L'art de l' intérieur est une discipline qui va bien au-delà du simple arrangement des meubles. Un composant important de chaque intérieur bien pensé est l'art qui pend à nos murs, se tient sur nos étagères ou brille dans nos chambres.
L'art a la capacité unique de donner à la fois nos salons ainsi que les locaux commerciaux et la personnalité des objets commerciaux, la profondeur et une dimension émotionnelle. Les œuvres d'art ont le potentiel d'être l'élément de conception le plus convaincant dans chaque pièce, que ce soit dans des bâtiments résidentiels, des appartements, des bureaux ou des espaces de vente au détail.
Mais choisir les bonnes œuvres d'art peut être un défi. Dans ce guide, nous vous expliquerons en détail et pratique comment les designers d'intérieur professionnels font votre choix d'art pour les intérieurs. Les aspects esthétiques et pratiques (et dans les objets commerciaux pertinents) et partagent des anecdotes personnelles ainsi que des faits passionnants du monde du design d'intérieur .
La recherche d'œuvres d'art appropriées pour les projets de design d'intérieur
Indépendamment de l'esthétique choisie, les peintures et les photographies contribuent de manière significative à la conception globale et donnent à la pièce une richesse de personnalité et de charme.
Défis et problèmes fréquents
Malheureusement, les œuvres d'art sont souvent négligées, sous-estimées ou complètement oubliées. La recherche des pièces idéales pour vos murs peut s'avérer difficile et consommée dans le temps, c'est pourquoi de nombreuses pièces sont vides que prévues à l'origine.
Les concepteurs ont souvent du mal à travailler directement avec des artistes ou à rassembler des collections d'art pour leurs clients. Ici, des partenariats avec des consultants en art professionnel, des artistes renommés ou des talents et des marques en herbe remesent la situation. Nous vous expliquerons comment trouver de tels partenaires potentiels au cours de l'article.
De plus, des œuvres d'art de haute qualité peuvent rapidement devenir coûteuses, ce qui signifie que lors de la création d'un budget de conception, ils se retirent souvent derrière les meubles et les sièges. Cependant, nous aimerions vous assurer que la sélection d'une œuvre d'art ne doit pas être fastidieuse, stressante ou disproportionnée.
Avec des connaissances et des conseils spécialisés pour l'intégration réussie de l'art à l'intérieur
Les designers d'intérieur utilisent des couleurs, des textures, des motifs et des motifs pour créer différentes humeurs et styles. En intégrant des œuvres d'art, divers éléments sont combinés harmonieusement afin d'exprimer authentiquement le goût personnel du client et de les intégrer dans leur vie quotidienne.
Avec l'expertise de nos experts enquêts en conception et une liste soigneusement compilée de ressources en ligne abordables, vous pouvez enrichir votre maison et toute propriété commerciale en quelques semaines (au lieu des années) avec des œuvres d'art impressionnantes et belles.
Ici, nous présentons les conseils les plus importants de nos designers d'intérieur pour obtenir, accrocher, style et placer des œuvres d'art d'art dans leurs locaux.
Comment sélectionner le bon art - un guide pour les designers d'intérieur
01 Comprendre le style et les exigences de vos clients
La première étape de la sélection des œuvres d'art idéales pour votre client est d'enregistrer son style individuel et ses exigences spécifiques au client.
Vos clients ont-ils tendance à créer des formes claires et des nuances de couleurs neutres? Ou préférez-vous les modèles de vie et les couleurs intensives?
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Bien que cela puisse sembler trivial, il peut s'avérer étonnamment difficile de le définir avec précision, surtout si l'on veut harmoniser les besoins et les souhaits de plusieurs clients dans une maison ou un espace.
Cependant, dès que vous avez identifié vos préférences, vous pouvez commencer à chercher des œuvres d'art qui s'intègrent harmonieusement dans les salles vivant ou commerciales de vos clients.
02 Compréhension de base de la psychologie des couleurs
Les couleurs d'une œuvre d'art peuvent avoir un impact significatif sur l'humeur d'une pièce. Voici quelques informations de base sur la psychologie des couleurs:
- Bleu: apaisant et relaxant, idéal pour les chambres ou les bureaux.
- Rouge: énergique et stimulant, parfait pour le salon ou les studios créatifs.
- Vert: rafraîchissant et harmonieux, adapté à chaque pièce, mais surtout pour les cuisines et les salles de bains.
- Jaune: gai et revigorant, excellent pour les cuisines et les zones d'entrée.
Nous avons écrit un article détaillé ici: Théorie des couleurs, théorie des couleurs et style dans le design (mode)
Il est important de regarder les couleurs des œuvres d'art par rapport aux couleurs des meubles et des murs. Une image globale harmonieuse, mais toujours passionnante, est créée par l'utilisation ciblée des contrastes et des accents.
03 M C'est une palette de couleurs existante
Lors du choix des œuvres d'art et de la décoration pour les locaux existants, il est important de prendre en compte les couleurs, les textures et les arrangements existants dans la pièce. Les objets d'art ont la capacité de compléter les particularités architecturales d'un bâtiment et les meubles existants d'une manière harmonieuse ou contrastée.
Ce processus commence sur les murs et s'étend sur le sol et le plafond aux meubles et à l'éclairage .
photo de Kenny Eliason @Neonbrand, via Unsplash
Lors de l'introduction de nouvelles œuvres d'art, il peut être nécessaire de les combiner avec la collection existante. Cela offre la excellente occasion de dessiner des commentaires créatifs de l'existant et de montrer quels éléments peuvent fonctionner ensemble. Il est crucial de s'assurer que les pièces, les textures ou les couleurs qui sont trop proches les unes des autres ne vont pas dans la pièce.
de Trend @Trend_io, via UNSPLASH
Afin de prendre en compte adéquatement les éléments existants , il est très conseillé de prendre des dimensions et de prendre des photos pour planifier où chaque objet doit être placé. Sur cette base, les surfaces de plancher, la disposition des meubles et la coloration peuvent être planifiées.
photo d'art par SpaceJoy @spacejoy, via unclash
04 Matériaux et technologie: utilisez la diversité et la qualité
Les œuvres d'art sont disponibles dans de nombreuses techniques et matériaux - des peintures à l'huile traditionnelles aux graphiques de pression modernes en passant par les sculptures et les installations. Chacune de ces techniques apporte sa propre esthétique et sa sensation.
- Peinture à l'huile : classique et de haute qualité, souvent avec une texture et une profondeur riches.
- Images acryliques : polyvalentes et souvent brillantes, avec un look clair et moderne.
- Graphiques imprimés : de l'impression d'écran à l'impression Giclée, abordable et parfaite pour créer des stands de galerie.
- Sculptures : Trois travaux de dimension en matériaux tels que le bois, le métal ou la céramique, ce qui peut donner à votre espace une dynamique spéciale.
Conseil d'expert: investissez dans la qualité! Quelle que soit la technologie et le matériel, la qualité doit toujours être au premier plan. Les œuvres d'art bien préservées et de haute qualité sont non seulement plus durables, mais aussi augmentent également la valeur.
05 Considération de votre planification spatiale
Lors de la conception d'un intérieur, il est crucial de développer une compréhension bien fondée de la disposition de la salle et de la disposition de tous les objets de la maison. À l'avance, vous devriez vérifier la quantité d'art présente, y compris le nombre d'œuvres, ses dimensions et son placement.
Selon le concept de pièce choisi, de nombreuses options de disposition sont disponibles, de la création d'un triptyque avec trois images cohérentes à une seule fois frappante.
Photo de Yann Maignan @Paris_Interieurs, via UNSPLASH
N'hésitez pas à combiner différentes normes ou tailles d'œuvres d'art. Il existe de nombreux modèles qui sont utiles pour commander des œuvres d'art possibles, que ce soit lors de l'alignement d'un certain nombre de bords ou lors du regroupement de petites peintures et photographies.
N'oubliez pas que l'art doit être pris en compte ; Créez de l'espace pour démissionner et profiter. Avec un planification spatiale, il est avantageux de penser en groupes et de considérer comment une collection d'œuvres d'art peut s'harmoniser dans toute la maison ou en tant que mur de galerie et vitrine.
06 Taille et espace du vote
Un autre aspect essentiel de la sélection de l'art est la question de savoir où l'œuvre doit être placée. La taille et la forme de l'œuvre d'art doivent être en relation avec la pièce et les meubles.
Il est important que les peintures murales s'adaptent harmonieusement à la taille du mur - une pièce trop grande peut être agitée, tandis qu'un travail trop petit semble incomplet.
Par exemple, si vous souhaitez placer une œuvre d'art sur un canapé, mais que vous n'avez pas de grand format approprié, vous pouvez également envisager mur de galerie
illustration du lit pour l'illustration; Créé avec le générateur d'images AI Neuroflash
Les œuvres horizontales ou en forme carrée s'adaptent généralement bien sur un lit ou un canapé, tandis que les œuvres d'art verticales sont idéales pour les murs étroits et hauts, comme entre les fenêtres ou dans les toilettes invitées.
Grandes chambres et grand art
De grandes œuvres d'art entrent en elles-mêmes dans des pièces ouvertes ou étendues. Ils donnent l'inicistance de la pièce et peuvent servir d'élément de conception central. Un avantage significatif des grandes œuvres d'art est qu'ils décorent non seulement la pièce, mais aussi.
Petites chambres et murs de la galerie
Les stands de galerie un excellent choix dans les petites pièces ou si vous souhaitez créer une atmosphère intime. Ici, vous pouvez assembler différentes tailles d'œuvres d'art, de photographies et d'impressions dans une composition harmonieuse. Cela vous permet de raconter une histoire et de définir des accents personnels.
Photo de Collov Home Design @Collovhome, via UNSPLASH
photo de SpaceJoy @spacejoy, via unclash
Conseil d'expert: Mettez d'abord les cadres et les œuvres d'art au sol et organisez-les avant de les accrocher au mur. Vous obtenez donc une meilleure impression du look final.
07 Incluez l'humeur, l'atmosphère et la lumière
En ce qui concerne la sélection de l'art pour les intérieurs, l'utilisation planifiée joue un rôle crucial. Dès le début, il est important de créer une atmosphère et de considérer le sentiment d'un visiteur dans la pièce.
L'expérience a montré que les visiteurs d'une pièce réagissent déjà instinctivement aux conditions existantes telles que la lumière et l'humeur. Votre objectif pourrait être de créer une certaine humeur dans la pièce, par exemple le calme ou la sérénité. Ces aspects doivent être pris en compte lors de la mise en place de chaque œuvre d'art individuelle.
Afin d'utiliser de manière optimale la lumière et de créer une certaine atmosphère, il est conseillé de considérer la théorie des couleurs Des œuvres d'art vivant, dynamiques ou brillantes peuvent mieux s'adapter dans les pièces dans lesquelles le mouvement et l'activité prévalent. L'art peut soit servir d'accent de couleur ou se mélanger harmonieusement avec l'humeur existante.
08 Placements inattendus oser
Même si une cheminée ou un abri au-dessus du lit reste intemporel, vous ne devriez pas avoir peur de l'asymétrie lorsqu'il s'agit de commander des œuvres d'art. En mettant en évidence des endroits moins évidents ou en plaçant l'art dans des coins inattendus, vous pouvez créer une forte attraction visuelle et façonner des espaces d'une manière rafraîchissante non conventionnelle.
Photo d'Andrea Davis @Andreaedavis, via Unsplash
De plus, l'asymétrie des œuvres d'art peut être compensée par des accents harmonieux des deux côtés, comme avec des lumières murales, des lampes de table ou des tables de chevet (en particulier dans une chambre).
photo de l'image simplement encadrée de Kirill @Kirillz, via UNSPLASH
La seule règle immobile dans la disposition des œuvres d'art qui est citée à plusieurs reprises par des professionnels à l'intérieur? Assurez-vous que les œuvres ne sont pas trop élevées. Tous les objets d'art doivent être au niveau des yeux ou environ 15 à 25 centimètres au-dessus d'un meuble . Cela garantit que l'œuvre d'art interagit harmonieusement avec le reste de la conception.
09 Sujet - Jouez avec plusieurs couches
Au lieu de vous accrocher aux murs, laissez le marteau à gauche et pensez à poser les œuvres collectées sur une étagère, une cheminée, un bureau ou une coffre.
Illustration pour illustration ; créée avec le générateur d'images IA Neuroflash.
Associer un miroir à une œuvre d'art plus petite, comme illustré ci-dessus, est particulièrement attrayant. Cette astuce simple donne à votre espace une allure plus épurée et design.
de Beazy @bazy, via UNSPLASH
Grâce au placement ciblé des œuvres d'art à différents niveaux, vous créez une atmosphère de pièce dynamique et intéressante qui fait appel à l'œil du spectateur et améliore visuellement la pièce.
10 Espace vide - À propos de l'effet des zones libres
Notez que tous les mur ne doivent pas inévitablement être décorés art ou de décoration Un mur simple et non rémunéré dégage sans aucun doute un certain calme et sérénité, surtout si le reste de la pièce est invitant et conçu avec goût.
Apprenez à apprécier l'espace négatif (espace négatif / espace vierge) et donnez-lui la possibilité de diriger la lumière vers les œuvres d'art et des œuvres d'art soigneusement sélectionnées que vous avez sélectionnées.
Ce qu'un espace manque dans les éléments artistiques peut être compensé dans différentes textures et accents sélectionnés (éclairage, structures, décoration, meubles , affiche, tapis, ...) dans la conception de l'espace. Ceci est démontré par les exemples suivants:
pour l'illustration; Créé avec le générateur d'images AI Neuroflash
Illustration pour l'illustration; Créé avec le générateur d'images AI Neuroflash
Illustration pour l'illustration; Créé avec le générateur d'images AI Neuroflash
11 Mix & Match - Mélanger différents passeport - Parties et cadres
Le cadre ainsi que les parties de Passe d'œuvres d'art jouent un rôle crucial dans l'esthétique finale. Pour une image globale harmonieuse, les cadres doivent être sélectionnés qui correspondent au style de conception.
Les cadres noirs ou blancs simples sont modernes et contemporains, tandis que les cadres en laiton doré, brossé ou en bois donnent un charme traditionnel et nostalgique.
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Il est important que le cadre soutient et met en évidence l'œuvre d'art au lieu de concurrencer avec elle. Les cadres exagérés doivent être évités dans des œuvres d'art minimalistes Avec une généreuse œuvres d'art PASSE-PARTOUT, il y a un look élégant et classique, tandis que les grandes pièces à l'échelle complètent le design moderne.
Surtout avec un mur d'images, il est conseillé de combiner différents passeports et styles de cadre afin de créer une image globale calme et plus naturelle (voir illustrations ci-dessus).
Même des formes de cadre inhabituelles telles que le cadre de joint d'ombre, les cadres baroques luxuriants ou les boîtes d'ombre méritent d'être considérés, car cela peut être utilisé pour créer des effets spéciaux.
12 Style - La variante de sécurité
Si les designers d'intérieur veulent être du côté sûr à l'intérieur et "audacieuses" , il existe des recommandations classiques pour un style de style pour les styles de vie populaires. On pourrait parler "Ton in Ton" dans le secteur de la mode de "Style in Style"
a) Art minimaliste pour les pièces puristes
L' art minimaliste se caractérise par son élégance simple et la renonciation au conseil d'ornement inutile, ce qui le rend parfait pour les pièces puristes. Ce style repose souvent sur une palette de couleurs réduite et des formes claires qui s'adaptent idéalement dans un concept de pièce minimaliste.
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Il est conseillé de prêter attention aux formes géométriques et aux couleurs neutres lors du choix des œuvres d'art minimalistes. Ces œuvres peuvent donner à un espace puriste une note élégante sans la surcharger. Les grandes peintures ou imprimés minimalistes-format peuvent agir comme des cachets oculaires impressionnants.
Assurez-vous que trop de couleurs ou de détails forts pourraient distraire de l'effet global et altérer l'équilibre harmonieux et l'esthétique de la pièce.
b) Art moderne pour les mondes vivants contemporains
L'art moderne, caractérisé par l'innovation et la joie de l'expérimentation, s'inscrit parfaitement dans les salons contemporains. Ce style se caractérise par des formes abstraites , des couleurs animées et des matériaux non conventionnels qui en font un enrichissement dynamique pour chaque espace moderne.
N'hésitez pas à aller non conventionnels lors du choix des œuvres d'art modernes. Une grande peinture abstraite ou une sculpture peut donner à une pièce moderne un élément exceptionnel.
Notez que l'art moderne incarne principalement l'expression individuelle. Il est donc important de sélectionner des œuvres qui correspondent à la personnalité et aux préférences esthétiques de votre client.
13 Ils deviennent personnellement
Maintenant, la touche personnelle se fait sentir. Les œuvres d'art que vous sélectionnez reflètent les préférences personnelles de vos clients, leurs goûts en matière de design, leurs voyages et même leur histoire familiale. Les objets de famille ou les trésors étrangers sont particulièrement impressionnants dans une collection.
blanc
Les designers d'intérieur recommandent de rester à l'écart des œuvres d'art clichées ou d'impression généralisée et à la place de l'œuvre qui a une importance personnelle pour les clients.
une photo de PassePartout par Jean-Philippe Delberghe @ Jipy32, via un stash
Plus l'œuvre d'art est importante et plus individuelle, mieux c'est.
Photo de Nathan Van Egmond @thevanegmond, via un stash
En ce qui concerne le style global, vous avez la possibilité de souligner le design intérieur de la maison ou de vous déplacer dans une direction esthétique complètement nouvelle. Par exemple, une structure de construction historique (planches de parquet en bois, stuc, ...) avec des décorations artistiques en combinaison avec une photographie courageuse et moderne donne toujours une ambiance unique et fascinante.
14 Budget: l'art ne doit pas être cher
Une idée fausse répandue est que l'art à haute qualité doit toujours être coûteux. Bien sûr, certaines œuvres d'artistes bien connues reçoivent des étiquettes à prix élevé, mais il existe de nombreuses façons de trouver un art impressionnant à des prix abordables.
- Achat d'artistes émergents: visitez des expositions d'art et des marchés pour découvrir des œuvres d'artistes en herbe.
- Impressions d'art et éditions: les impressions en édition limitée peuvent être une alternative bon marché aux œuvres originales.
- Galeries et plateformes en ligne: des sites Web tels que Saatchi Art ou Etsy offrent un large éventail d'œuvres d'art à différents prix.
Un autre instrument précieux pour la budgétisation est de déterminer un budget clair avant d'acheter et la recherche ciblée dans ce cadre. Ne soyez pas rebuté par des prix élevés, mais découvrez la variété et la créativité qui existent également dans la zone abordable.
15 psychologique bien-être mis au point
Comment la sélection des œuvres d'art affecte-t-elle le puits psychologique des résidents? L'art a un impact significatif sur l'humeur et la productivité. La décision des travaux qui suscitent des sentiments positifs ou favorisent la créativité peut augmenter le bien-être général des personnes qui utilisent l'espace.
Il ne s'agit pas seulement de l'attraction visuelle; Il est crucial de créer un environnement qui nourrit à la fois l'esprit et l'âme. Dans le secteur de la santé, les designers d'intérieur d'Awning.com de San Francisco ont remplacé les imprimés conventionnels par des œuvres inspirées par la nature et les œuvres abstraites . Les patients ont signalé un niveau de peur englouti, tandis que le personnel a trouvé une atmosphère plus silencieuse qui soutenait le processus de guérison.
16 approches créatives du choix de l'art dans des pièces minimalistes
Dans des environnements minimalistes, l'art peut agir à la fois comme un cacheur oculaire et comme un accent subtil de l'esthétique globale. Une approche créative consiste à utiliser la pièce négative afin que l'œuvre d'art ait de l'espace pour respirer et peut faire une déclaration sans écraser la simplicité du design.
Une autre approche est la sélection des œuvres monochromatiques ou qui créent de la profondeur et de l'intérêt et restent en même temps fidèles au principe minimaliste. Pour un appartement moderne avec un style minimaliste, le concepteur principal de Awning.com recommande des peintures monochromes de grande forme avec des textures complexes.
Ces pièces donnent aux pièces puristes un niveau d'élégance supplémentaire et peuvent ainsi se développer à un sujet de conversation entre les visiteurs, tandis qu'ils harmonisent les lignes claires de l'intérieur.
17 Recherche et sélection ciblées
Si vous connaissez maintenant votre style, déterminez l'espace et définissez un budget, vous pouvez rechercher des œuvres d'art. Vous devriez prendre votre temps et être patient.
Passer à l'occasion de consulter les œuvres d'art en ligne ou de visiter dans des galeries pour développer un vrai sentiment pour les pièces. De plus en plus de galeries en ligne offrent désormais la possibilité de visualisations en temps réel dans les salles cibles réelles ou les tours 3D virtuels.
Conseil d'expert: faites confiance à votre sentiment d'intestin. Si une œuvre d'art lui fait appel et ne le lâche pas, c'est souvent un bon indicateur que c'est la bonne pièce pour elle.
Trouvez et achetez de l'art pour correspondre au design intérieur - vous le trouverez ici
un. Considérez la coopération avec les artistes locaux
d'un symbole sont des liens d'affiliation. Nous recommandons essentiellement les produits que nous utiliserions (ou utiliserions). Si vous visitez des liens d'affiliation dans notre contenu, nous pouvons recevoir une commission pour votre achat (sans frais supplémentaires pour vous). C'est ainsi que nous finançons le contenu éditorial gratuit pour vous ( plus de détails ici )
Une possibilité pour les concepteurs de soutenir leurs clients spécifiquement dans le choix des meubles, des textiles et des couleurs appropriés pour leurs salons est également de considérer les œuvres d'artistes régionaux.
En traitant de la biographie et du travail de l'artiste, non seulement ouvrent de nouvelles dimensions créatives, mais aussi la possibilité de commander une œuvre d'art individuelle. En établissant des relations avec les artistes, les concepteurs peuvent offrir à leurs clients des astuces d'aide et intégrer une note unique dans le design intérieur.
Lors du choix d'une œuvre d'art, il est important de prendre en compte le style de l'artiste et de s'assurer qu'il s'intègre harmonieusement dans le concept global du design d'intérieur.
Vous pouvez bien sûr rechercher des artistes appropriés de votre région à propos de kunstplaza notre galerie en ligne, ainsi que via des plateformes telles que Singulart , ars mundi , Saatchi Art , Etsy et Pinterest , ainsi que via les réseaux sociaux tels qu'Instagram , Behance , Dribbble , DeviantArt ou TikTok .
Il est conseillé d'investir du temps pour regarder différentes œuvres et apprendre à connaître le style personnel de l'artiste. De plus, des designs d'intérieur complets ou des designs d'intérieur peuvent être développés autour d'une œuvre d'art.
Les œuvres d'artistes locaux apportent un style narratif authentique et les ancrent fermement dans leur environnement géographique et culturel. L'inclusion de créations basées non seulement renforce la communauté, mais enrichit également le design avec des histoires et des perspectives uniques que les œuvres d'art produites en masse ne peuvent pas offrir.
Il s'agit d'établir un dialogue entre l'espace et son environnement et d'approfondir l'expérience des résidents. Pour un hôtel de charme à la Nouvelle-Orléans, le concepteur principal de Awning.com-Elisa Hall a sélectionné des œuvres de musiciens et peintres locaux et a ainsi tressé la diversité culturelle animée de la ville dans chaque pièce. Depuis lors, les clients ne se sont pas seulement attardés à l'hôtel; Ils ont connu un morceau de l'âme de la Nouvelle-Orléans.
né Fournisseur d'art en ligne exceptionnel
Bien sûr, l'achat direct d'une œuvre d'art est toujours préférable par rapport à l'évaluation de la qualité, de la toile et de la composition des couleurs sur un écran. Néanmoins, il existe une variété d' offres en ligne exceptionnelles , y compris des plateformes numériques pour l'art vintage et des œuvres d'art régionales.
La plupart des prestataires de notre sélection proposent Programme D'affiliation intéressants ( programmes commerciaux / clubs de designers d'intérieur) spécifiquement destinés aux designers d'intérieur avec des remises substantielles sur le prix de détail et d'autres avantages.
Vous trouverez ci-dessous les fournisseurs les plus renommés pour les designers d'intérieur pour acquérir des œuvres d'art extraordinaires et expressives en ligne:
Type singulier
Singulart propose une sélection impressionnante d'œuvres d'art du monde entier qui visent spécifiquement à soutenir les designers d'intérieur dans leur travail. Avec un portefeuille polyvalent de peintures, de sculptures et de photographies, vous pouvez concevoir des salles d'une manière unique et créer une ambiance indubitable.
Le fournisseur se caractérise par une variété extraordinaire de styles et de techniques qui enrichissent les intérieurs classiques et modernes. Chaque œuvre est soigneusement organisée pour s'assurer qu'elle répond aux exigences esthétiques et artistiques les plus élevées.
Expédition mondiale et retour gratuit dans un délai d'un an.
Ars Mundi
Ars Mundi s'est imposé comme un premier fournisseur en ligne d'œuvres d'art en Allemagne. Avec une sélection soigneusement organisée d'œuvres d'art exclusives, Ars Mundi offre une source inspirante pour tous ceux qui veulent enrichir leur salon et leurs salles de travail avec des objets d'art de haute qualité.
La gamme Ars Mundi comprend un large éventail d'œuvres d'art qui couvrent les styles modernes et classiques . Des peintures et sculptures impressionnantes aux graphiques imprimés limités et au travail photographique - chaque pièce est soigneusement sélectionnée
Pour ceux qui veulent être inspirés lors de la sélection des bonnes œuvres d'art, Ars Mundi offre un service de conseil . Des experts en art expérimentés sont prêts à conseiller les clients individuellement et à soumettre des suggestions de tailleur. Cette approche axée sur le service garantit que chaque œuvre d'art est parfaitement adaptée à l'intérieur respectif et enrichit son esthétique.
Murs astucieusement
Artity Walls propose une sélection complète de tailles, cadres et styles dans toutes les gammes de prix et un excellent outil de conception de mur avec laquelle vous pouvez visualiser toute œuvre d'art. L'expédition a lieu aux États-Unis ou en Grande-Bretagne.
Calendrier d'art
Les œuvres d'art soigneusement sélectionnées par des chercheurs d'art vont des peintures et sculptures modernes à la photographie et à l'art mixte des médias. Chaque pièce de notre collection a été non seulement vérifiée pour sa qualité esthétique, mais aussi la capacité de raconter une histoire et de créer une réponse émotionnelle.
Que vous soyez un passionné de Pop Art, fasciné par les techniques du pointillisme ou que vous préfériez les nuances plus fines de l'art abstrait, chez Artfinder, vous trouverez des œuvres qui reflètent vos préférences personnelles et vos goûts uniques.
Art Finder fournit également des recommandations spécifiques et des collections organisées qui peuvent être intégrées de manière transparente dans différents styles de vie - que ce soit un design minimaliste , un chic industriel ou le charme intemporel de l'art déco .
L'artage
L'Artling est une autre plate-forme innovante pour la découverte d'œuvres d'art et d'objets de conception pour votre prochain projet.
Surtout conçu pour les architectes d'intérieur, les architectes et les développeurs immobiliers, cette plate-forme révolutionne le processus d'approvisionnement de l'art et du design en leur donnant la possibilité de gérer tous leurs projets dans un lieu central.
Expédition mondiale.
Lulu et Géorgie
Lulu & Georgia impressionne par une collection de photographies captivantes de lieux éloignés et de peintures profondes et impressionnantes.
Malheureusement, la zone de livraison est limitée aux États-Unis. En cas d'intérêt, une demande directe peut être utile d'organiser vous-même la livraison en Europe.
McGee & Co
McGee & Co a une sélection diversifiée de paysages fantastiques, de portraits d'inspiration vintage et d'abstractions modernes.
Ici aussi, la zone de livraison est limitée aux États-Unis.
À propos de Kunstplaza il y a des experts
Dans le cadre de la recherche et en tant que guide professionnel, nous avons un certain nombre de professionnels du design d'intérieur établis et expérimentés pour cet article. Nous aimerions bientôt apprécier cela à ce stade.
Bre hance, fondateur de l'inhance
Bre Hance est le fondateur et directeur de la construction de la conception d'inhance à Los Angeles. Les intérieurs d'inhance se sont concentrés sur la planification et la construction de maisons conçues individuellement. Du premier projet à l'exécution finale, toutes les exigences de conception, de construction et d'ameublement sont entièrement entretenues par un processus éprouvé, que vous "la manière inhancée" .
Vous et votre équipe offrez des solutions sophistiquées et attrayantes pour la mise en œuvre des maisons de rêve dans la ville des anges.
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Votre conseil professionnel:
«L'art représente l'un des plus grands défis pour les acheteurs lorsqu'il s'agit de trouver des objets appropriés. Il est extrêmement subjectif, mais nous structurons le processus en concevant des designs d'intérieur avec un large éventail d'options que nos clients se sentent attrayants ou non attrayants.
Nos offres incluent des œuvres colorées et abstraites, des portraits, des photographies, des imprimés en noir et blanc, des formes géométriques, des designs neutres, des pièces monochromes, du pop art et bien plus encore. De cette façon, les clients ont la possibilité de regarder une sélection complète d'options, de zones de prix et de délais de livraison, et nous pouvons commencer à limiter les concepts. "
Elissa Hall, concepteur principal sur Awning.com
En tant que concepteur senior chez Awning.com et ancien directeur du design chez Airbnb Plus, Elissa Hall de Portland (Oregon, USA) a organisé des collections d'art depuis des années qui transforment à la fois un intérieur privé et des affaires en chambres personnalisées attrayantes.
Son expérience dans plus de 15 designers d'intérieur lui a donné un aperçu unique de la sélection de l'art, qui est très bien reçue par différents clients et intérieurs.
Votre conseil professionnel:
«Comment l'intégration des médias d'art non conventionnels peut-il se transformer?
En regardant au-delà des peintures et des imprimés conventionnels, il existe des possibilités d'interaction et de liens émotionnels qui peuvent ne pas être en mesure de transmettre des œuvres d'art statiques. Lors de la conception de la salle de réception d'une entreprise technologique, nous avons installé un mur numérique interactif qui a réagi au toucher et aux mouvements et avons donc converti une simple zone d'attente en un terrain de jeu captivant qui incarnait l'esprit d'innovation de l'entreprise. "
Jack Lorge, fondateur et concepteur en chef de Rolli Shades
Jack Lorge , le fondateur et concepteur en chef de Rolli Shades , a conçu sa carrière pour combiner le design créatif avec des aspects intemporels pour façonner des environnements qui sont à la fois attrayants et pratiques. Avec une compréhension approfondie de la façon dont l'art façonne l'intérieur des pièces, Jack a aidé de nombreux clients à choisir des pièces qui expriment leur personnalité individuelle et enrichissent leur espace de vie.
Son travail met l'accent sur une approche de conception holistique dans laquelle chaque élément interagit harmonieusement les uns avec les autres afin d'atteindre une esthétique cohérente.
Ses conseils professionnels:
«La fusion des aspects rustiques et modernes dans le design d'intérieur a le potentiel de changer considérablement un espace, surtout s'il est combiné avec des œuvres d'art. La combinaison d'éléments traditionnels avec l'art contemporain crée une ambiance dynamique qui combine harmonieusement le passé avec la présence.
Cette approche convient particulièrement aux zones qui contiennent des matériaux naturels tels que le bois ou la pierre, et met l'accent sur l'œuvre d'art dans un milieu homogène. Enrichir les canapés bouclés de couleur crème avec des couleurs de mur animées.
Apporter de la couleur dans les murs peut améliorer l'apparence des canapés bouclés de couleur crème et ouvre des options de conception plus créatives. Les œuvres d'art peuvent agir comme un pont visuel si elles sont présentées sur des murs vifs et animés et mettre les textures du canapé en harmonie avec l'intensité des couleurs. Cet arrangement attire non seulement l'attention, mais crée également une atmosphère vivante et accueillante.
Lors de l'intégration de l'art dans le design intérieur, il est crucial de réfléchir aux dimensions de l'œuvre d'art et à la façon dont elle s'intègre dans la pièce. Les grandes peintures peuvent agir comme des éléments centraux dans de vastes pièces, tandis que les petites œuvres peuvent être organisées pour un mur de galerie passionnant.
Le choix des cadres - que ce soit simplement ou extravagant - a également un impact significatif sur la façon dont l'œuvre d'art est perçue dans la salle. "
Gurleen Kaur, peintre et designer d'intérieur
Gurleen Kaur est une peintre professionnel et architecte d'intérieur de Melbourne (Australie), spécialisée dans le design d'intérieur créatif des maisons et des bureaux. L'art que les gens choisissent pour leurs maisons et leurs bureaux est un sujet de base pour le concepteur car il met en évidence la beauté des pièces et provoque en même temps des émotions humaines.
Vos conseils professionnels:
La culture doit refléter le caractère du lieu. Dans les institutions privées, les objets à valeur émotionnelle sont particulièrement efficaces. L'intégration de l'art dans un environnement de bureau doit toujours s'harmoniser avec l'image et l'identité de marque de l'entreprise.
Il s'agit toujours de la conception des couleurs de l'œuvre d'art et de ses dimensions. L'art peut très bien s'adapter aux couleurs de la pièce ou agir comme un supplément frappant et contrasté. Des croquis ou des peintures plus importants sont idéaux pour les salles ouvertes car elles attirent l'attention en raison de leur clarté; Par conséquent, les petites peintures, lorsqu'elles sont arrangées en groupes, sont idéales pour les espaces de vie car ils créent une atmosphère accueillante.
Les œuvres d'art avec la texture sont spéciales car elles donnent à la pièce une dimension de profondeur et de tension. Des compositions élaborées et / ou des peintures ou des objets en couches peuvent transformer un mur et respirer une nouvelle vie en pièce.
Dans les emplacements des entreprises, par exemple, il peut être logique d'échanger régulièrement des œuvres d'art afin de donner à l'environnement une nouvelle apparence. Si l'espace est permanent, des œuvres d'art saisonnières, un nouveau sujet ou la coopération entre deux artistes peuvent donner à l'endroit un look et un sentiment différents sans les meubles et la décoration complètement changeants. "
Bonne chance pour vos projets!
L'art de choisir des œuvres pour les intérieurs de ses clients est un voyage professionnel et personnel et créatif. Cela nécessite une attention, une patience et une attitude ouverte envers les nouvelles expériences.
Ne vous laissez pas uniquement guider par les conventions ou les tendances, mais suivez plutôt les goûts, les préférences et la personnalité de vos clients. Après tout, l'art ne doit pas seulement décorer leurs maisons ou leurs espaces commerciaux et créer une présence, mais aussi refléter leur personnalité et leur histoire.
N'oubliez pas que l'art est une forme d'expression et une source de joie. Profitez du processus et laissez les murs parler!
Bonne chance et joie de découvrir et de sélectionner vos œuvres d'art parfaites!
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Publiciste, rédacteur et blogueur passionné par l'art, le design et la créativité depuis 2011. Diplômé en web design dans le cadre d'un cursus universitaire (2008), il a perfectionné ses techniques créatives grâce à des cours de dessin à main levée, de peinture expressive et de théâtre. Il a acquis une connaissance approfondie du marché de l'art grâce à des années de recherche journalistique et à de nombreuses collaborations avec des acteurs et des institutions du secteur artistique et culturel.