L'installation artistique « Votre pauvreté me dégoûte » de l'artiste de performance Dennis Josef Meseg fait sensation à Wesseling avec ses 10 000 peluches, 10 tonnes de munitions de fusil et un village de tentes pour les sans-abri.
L'artiste Dennis Josef Meseg (46 ans) est internationalement reconnu pour ses œuvres percutantes et engagées. Dans sa dernière installation, intitulée de manière provocatrice « Ta pauvreté me dégoûte », l'artiste de performance transforme le domaine historique de Schwingeler Hof (Schwingeler Weg 44) à Wesseling, près de Cologne, en une exposition interactive de 1 000 mètres carrés consacrée au thème de la pauvreté.
10 000 peluches, 10 tonnes de munitions pour fusils, un campement de sans-abri – et un festin à 10 000 euros auquel personne n’a le droit de participer – installation « Votre pauvreté me dégoûte » de l’artiste performeur Dennis Josef Meseg
Dix mille peluches, dix tonnes de munitions pour fusil, un camion, une Tesla, un festin symbolique de décadence contrastant avec une soupe populaire, des installations vidéo, lumineuses et sonores, et enfin, une « ville de tentes pour les oubliés » où les visiteurs peuvent louer un logement via Airbnb pour vivre la réalité du sans-abrisme. Avec ce dernier projet d'envergure, Dennis Josef Meseg souhaite attirer l'attention sur toutes les facettes de la pauvreté et des inégalités sociales.
Le thème de la pauvreté me préoccupe depuis ma jeunesse, lorsque j'ai connu la rue et dormi sous une tente dans les bois. Avec monexposition, je souhaite aborder la pauvreté sociale, intellectuelle, financière, mais aussi émotionnelle et empathique.
, selon Meseg, récipiendaire de la plaque culturelle Wesseling 2023.
À cette fin, il a notamment collecté 10 000 peluches grâce à des dons.
Les peluches symbolisent tout ce que nous devrions nous offrir, mais que nous ne pouvons souvent pas. L'amour comme symbole, la proximité comme substitut, le réconfort comme objet. Dès l'enfance, nous apprenons à nous distraire de la souffrance et du vide par la consommation
L'exposition comprend des installations et des performances d'envergure qui différentes facettes des inégalités sociales . Des tables rondes et des conférences offrent l'occasion d'échanger avec des experts, des artistes et des invités sur les causes et les conséquences de ces inégalités .
Des ateliers scolaires offrent aux enfants et aux jeunes une manière créative d'explorer les questions de prospérité et de justice sociale. Des ateliers périscolaires proposent des activités artistiques ou culinaires collaboratives, favorisant les échanges et le dialogue. Ce projet artistique vise à sensibiliser aux injustices sociales, à stimuler la discussion et à ouvrir de nouvelles perspectives.
L'art est ici utilisé comme un outil pour mettre en lumière les problèmes sociaux et susciter le changement. Découvrez l'art comme instrument de transformation sociale !
Dates de l'exposition : du 1er au 30 avril, les vendredis et samedis de 15h à 22h et les dimanches de 11h à 18h ou sur rendez-vous.
L'exposition est gratuite. Les visiteurs peuvent apporter une ou plusieurs peluches en guise de don et ainsi devenir eux-mêmes des pièces de l'exposition.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
L'art conceptuel est un style artistique inventé dans les années 1960 par l'artiste américain Sol LeWitt (dans les pays anglophones : art conceptuel).
L'art conceptuel trouve ses origines dans le minimalisme , et c'est avec lui que se développent davantage les théories et les tendances de la peinture abstraite .
Ce qui caractérise ce style, c'est que l'exécution de l'œuvre est secondaire et n'est pas nécessairement assurée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée, considérés comme tout aussi importants pour l'œuvre artistique.
Dans cette section du blog d'art, vous trouverez de nombreux articles et contenus sur ce sujet, ainsi que sur les artistes, les expositions et les tendances.
Nous utilisons des technologies telles que les cookies pour stocker et/ou accéder aux informations de votre appareil. Ceci nous permet d'améliorer votre expérience de navigation et d'afficher des publicités (non) personnalisées. Si vous acceptez ces technologies, nous pourrons traiter des données telles que votre comportement de navigation ou vos identifiants uniques sur ce site web. Le refus ou le retrait de votre consentement peut affecter certaines fonctionnalités.
Fonctionnel
Toujours actif
Le stockage ou l'accès technique est strictement nécessaire à la finalité légitime de permettre l'utilisation d'un service spécifique expressément demandé par l'abonné ou l'utilisateur, ou à la seule fin d'effectuer la transmission d'un message sur un réseau de communications électroniques.
Préférences
Le stockage ou l'accès technique est nécessaire à la finalité légitime de conserver des préférences qui n'ont pas été demandées par l'abonné ou l'utilisateur.
statistiques
Le stockage ou l'accès technique à des fins exclusivement statistiques.Le stockage ou l'accès technique utilisé exclusivement à des fins statistiques anonymes. Sans mandat de perquisition, sans le consentement explicite de votre fournisseur d'accès à Internet, ni enregistrement supplémentaire par des tiers, les informations stockées ou récupérées à cette fin ne permettent généralement pas de vous identifier.
commercialisation
Un stockage ou un accès technique est nécessaire pour créer des profils d'utilisateurs, envoyer des publicités ou suivre l'utilisateur sur un ou plusieurs sites web à des fins marketing similaires.