Un petit cadeau de Noël – Introduction

Dans l’article « Ambiance de l’Avent – ​​sur et depuis l’ordinateur », nous avons présenté un calendrier de l’Avent avec des anges, qui reste bien sûr accessible.

Notre petit cadeau de Noël pour vous est constitué de textes sur chaque artiste qui a dessiné un ange pour le calendrier de l'Avent.

Les textes sont classés par ordre chronologique dans l'article et se suivent en deux parties téléchargeables dans l'article « Un petit cadeau de Noël – à la découverte des artistes angéliques ».

Notre petit cadeau de Noël présentant les artistes anges comprend également une idée de passe-temps artistique qui vous permettra de vous exercer jusqu'au printemps : téléchargez les images du calendrier comme modèles à colorier (ceci est autorisé pour un usage strictement privé à ces fins, mais pas pour la distribution, la vente, etc.), agrandissez-les dans un programme graphique, puis imprimez-les – et commencez ensuite à créer votre propre calendrier.

Les débutants commencent par reporter les contours sur leur support à l'aide de papier calque, tandis que les artistes plus expérimentés dessinent les anges à main levée. Pendant que vous travaillez, vous pouvez consulter les textes relatifs aux anges afin de vous identifier au style pictural et à l'artiste célèbre dont vous vous inspirez.

Vous pouvez ensuite composer le texte de chaque ange dans une police décorative de votre choix, l'imprimer, le découper et le coller sur un modèle de calendrier avec vos photos.

L'ange le plus ancien du calendrier date du XIIIe siècle , et cela ne fait qu'accroître notre respect pour l'art angélique lorsque l'on réalise que cet « ange ancien » est en réalité une œuvre d'art très récente. Car l'art a joué un rôle essentiel pour l'humanité depuis ses origines, et lorsqu'on se penche sur ce sujet, on comprend mieux son importance.

L'art et le développement de l'humanité

Il n'y a pas photo : biologiquement, l'être humain appartient aux singes ; c'est un mammifère supérieur de l'ordre des primates, et au sein de cet ordre, un membre de la famille des hominidés (grands singes). Homo sapiens a assurément réussi sur certains points ; c'est la seule espèce du genre Homo à avoir survécu (pour l'instant, même si les sceptiques ne lui donnent plus beaucoup de temps). Et cette survie est remarquable : les plus anciens squelettes fossiles d'Homo sapiens découverts en Afrique datent d'environ 200 000 ans.

Même la distinction entre humains et singes a une certaine valeur artistique ; les humains se seraient définis comme « le couronnement de la création » lorsqu’ils ont commencé à travailler la pierre et à utiliser des outils. Cette approche est répandue, et l’on affirme, sans toutefois l’avoir encore prouvé avec certitude, que le genre Homo présente des différences significatives par rapport à ses plus proches parents.

Le volume cérébral plus important est invoqué comme justification. Le volume minimal du cerveau humain a été fixé à 900 cm³ par M. Mayr en 1950. Cependant, cette valeur n'était pas considérée comme une caractéristique essentielle par la communauté scientifique. Ne pas la définir précisément est toujours pratique et devrait l'être également dans ce cas

la découverte de l’« Homo habilis » en 1964 l’Homo habilis ne possédait qu’un maigre volume de 600 cm³, à peine supérieur à celui des gorilles.

La limite fut donc rapidement relevée à 600 cm³, soit 94 points de plus que le gorille, dont la limite avait été fixée à 506 cm³. Un subterfuge, mais un argument fallacieux : en 1966, un gorille (de très grande taille) présentant une capacité crânienne de 685 cm³ fut découvert, qui, selon cette définition, serait alors un « Homo gorillus »…

Une autre caractéristique citée est, par exemple, la marche en position verticale, qui, pour les 70 % de personnes souffrant occasionnellement ou constamment de maux de dos, est plutôt une erreur de l'évolution…

Expliquer pourquoi l'être humain serait considéré comme intellectuellement supérieur au reste du monde est plus complexe. Non, les fusées spatiales, l'énergie nucléaire et le génie génétique n'ont pas forcément de lien avec la supériorité ; tout dépend de qui est supérieur à qui et des avantages obtenus. Face à ces merveilles de l'humanité, et à bien d'autres, nombreux sont ceux qui, aujourd'hui, commencent à douter de la supériorité humaine, mais nous y reviendrons.

Pour justifier la supériorité… Carl von Linné, qui a établi le genre Homo en 1735, était lui aussi incertain, préféra renoncer à une délimitation correspondante de son genre et écrivit simplement « Nosce te ipsum » (Connais-toi toi-même) comme description de l’homme dans son ouvrage « Systema Naturæ » .

Comme chacun sait, les humains ont encore des difficultés avec cela 279 ans plus tard, et il est également assez douteux qu'un gros cerveau signifie réellement un cerveau intelligent.

On pourrait alors penser, par exemple, que les hommes sont plus intelligents que les femmes car leur cerveau a un volume légèrement supérieur – or, le volume crânien du très grand gorille mentionné plus haut suggère déjà que ce n'est pas le cas. Il y a quelques années, les neurosciences ont prouvé le contraire

Il est vrai que le cerveau des hommes, en moyenne, est logé dans une boîte crânienne plus volumineuse et pèse environ 100 grammes de plus que celui des femmes. Les hommes ont donc une masse cérébrale plus importante. Cette découverte fut exploitée avec enthousiasme au XIXe siècle pour défendre la supériorité masculine sur féminine, supériorité qui, pour les partisans du darwinisme social alors en vogue, découlait déjà du « droit du plus fort ».

Les progrès considérables réalisés à cette époque dans les sciences naturelles n'ont pas amélioré la cohésion sociale, mais ont au contraire contribué à accentuer la marginalisation d'une partie de la société. Ceci démontre une fois de plus que « plus de capacités intellectuelles » n'est pas synonyme d'« intelligence supérieure » : la civilisation implique de dépasser la « loi de la jungle » pour le bien de tous les membres d'une communauté.

Ces différences de taille cérébrale globale ont parfaitement servi (et pendant très longtemps) de justification pour nier aux femmes l'égalité des droits dans la société soi-disant civilisée.

Il y a plusieurs années, on a découvert que, outre la taille globale du cerveau, la taille relative des différentes zones cérébrales présente également des différences entre les hommes et les femmes.

Chez les femmes, l'hippocampe est plus volumineux ; il est responsable de l'apprentissage et de la mémoire.

Chez l'homme, la région CA1 de l'hippocampe, responsable de la mémoire spatiale, est plus développée. Ce volume cérébral accru est dû à un nombre plus important de cellules pyramidales. Ces cellules transmettent les informations provenant des organes sensoriels et relaient les influx nerveux excitateurs et inhibiteurs. Elles acheminent les informations des autres régions cérébrales vers le cortex (la couche du cortex cérébral riche en neurones). En cas d'excitation insuffisante (fréquence inférieure à 6 Hz) pour la transmission, le cortex entre en mode veille.

Sans doute non seulement une explication aux accès de sommeil post-coïtaux, mais aussi une bonne raison de « courir après toutes les femmes » – qui a envie d’un cortex cérébral endormi (et la raison des décisions étranges prises par tous les hommes qui ne le font plus ?).

L'amygdale fonctionne différemment chez les hommes et les femmes : le comportement reproductif, les événements émotionnels et leur mémorisation sont traités par l'hémisphère gauche chez la femme, et par l'hémisphère droit chez l'homme. L'hémisphère gauche est celui de la conscience ; il traite les processus analytiques, logiques, rationnels, linguistiques et temporels linéaires.

L'hémisphère droit du cerveau fonctionne de manière holistique ; il est responsable du traitement et de l'édition des images, de la musique et de la créativité, ainsi que de l'intuition. Ici, la pensée est indépendante de l'espace et du temps, émotionnelle et corporelle… ce qui peut paraître légèrement hérétique au premier abord, puisque les femmes sont censées être responsables des émotions et de l'intuition. Cependant, une vision strictement genrée occulte le fait que chaque femme porte en elle une part d'homme, et inversement.

Les neuroscientifiques ont depuis longtemps abandonné cette classification stricte fondée sur l'ancien « modèle hémisphérique » 

En général, et dans une surestimation typiquement humaine, la distinction entre singes et grands singes basée sur l'utilisation d'outils est assez injuste – les singes utilisent de nombreux outils, et la question de savoir qui se ridiculise en des tableaux de singes pour plus de 20 000 euros est une toute autre affaire (comme cela s'est produit à Londres en 2005, voir spiegel.de ).

Bien que le cerveau humain soit volumineux, la question de savoir s'il produit les meilleurs résultats est subjective. À l'instar de tout reptile embryonnaire, l'être humain a tendance à sélectionner, parmi les « meilleurs » résultats, ceux qui profitent à sa propre espèce. Si nous étions véritablement le couronnement de la création, nous aurions certainement progressé jusqu'à ne sélectionner que les résultats de l'activité cérébrale qui font progresser toute vie sur Terre, ou du moins qui ne lui nuisent pas.

L'être humain est loin de cet idéal ; au contraire, il se nuit constamment et partout en mettant son intelligence à profit. D'innombrables espèces ont développé, par l'évolution, des solutions plus efficaces : de l'abeille pollinisatrice aux nombreux micro-organismes responsables de la culture et donc de la formation des sols, jusqu'aux centaines d'espèces de bactéries présentes dans le corps humain (environ 2 kg), sans lesquelles il périrait misérablement – ​​un gros cerveau n'est pas forcément un bon cerveau.

Quoi qu’il en soit, les images du singe Congo témoignent d’une stimulation mentale par l’activité artistique ; Picasso avait accroché un « vrai Congo » et, en 2012, une exposition entière d’art animalier a eu lieu à l’University College de Londres.

Présentant des œuvres d'art réalisées par des chimpanzés, des orangs-outans et des gorilles, des peintures d'éléphants et des merveilles architecturales que les oiseaux jardiniers construisent pour leurs futures compagnes.

Voici d'autres œuvres d'art animalières à découvrir :

• palais des oiseaux jardiniers
• des palais pour oiseaux jardiniers encore plus magnifiques
• un véritable artiste parmi les oiseaux jardiniers

Il est incontestable, dans ce contexte complexe, que la culture (ainsi que la génétique, le développement cérébral, les interactions écologiques et sociales) a joué un rôle crucial dans l'évolution humaine.

Les êtres humains dépendent des liens sociaux, des soins prodigués durant l'enfance et de l'affection de leurs pairs, de l'acquisition du langage et du développement de leurs talents, tant intellectuels que culturels. C'est essentiel pour qu'ils deviennent et demeurent pleinement humains.

Les facteurs culturels (l'art) jouent donc encore un rôle crucial dans le développement humain – ou plutôt, ils garantissent que les humains restent humains aujourd'hui ; ainsi, tout le paragraphe précédent a expliqué l'un des aspects décisifs qui rendent l'art si important pour nous.

L'art est donc apparu très tôt à l'humanité , initialement dans le cadre de pratiques cultuelles au sein des cultures préhistoriques. Peinture et sculpture, musique et danse existaient déjà au Paléolithique : des figurines en ivoire vieilles de près de 40 000 ans ont été découvertes dans la vallée de la Lone (Bade-Wurtemberg), des flûtes légèrement plus anciennes dans une grotte près de Blaubeuren (Geißenklösterle), et de magnifiques peintures rupestres d'une période plus récente du Paléolithique, datant « seulement » d'environ 30 000 ans, ont été mises au jour dans la grotte Chauvet, en Ardèche.

Ce furent les premiers objets que nos ancêtres façonnèrent sans utilité pratique immédiate pour leur survie. Cet art témoigna de l'émergence de la conscience et de la pensée humaines – les anthropologues y voient précisément la transition de l'Homo sapiens à l'Homo sapiens intellectus .

Dans l'Antiquité, l'art atteignit un niveau de maîtrise impressionnant : à la fin de l'Antiquité, dans l'Égypte de l'Ancien Empire, dans la Grèce classique et à Rome à la fin du XIXe siècle, une multitude d'œuvres d'art magnifiques furent créées, dont certaines nous sont parvenues. Architecture, sculptures, fresques et peintures, théâtre et mosquées.

Et dans tout cela, il convient de rappeler que les anciens « artes liberales » (arts libéraux, la conception de l’art différant de celle d’aujourd’hui) étaient ainsi nommés parce qu’ils constituaient un privilège de l’homme libre.

À cette époque, tout le spectre de l'activité intellectuelle relevait des arts libéraux : grammaire, dialectique, rhétorique, géométrie, arithmétique, astronomie et, dans une moindre mesure, médecine et architecture. Parmi nos « beaux-arts », seule la musique était incluse (la peinture et la sculpture étaient considérées comme des artisanats ; ce fut le début du débat sur ce qui constitue l'art, ce qui constitue l'artisanat et ce qui constitue l'art appliqué) .

Cependant, il s'agit d'autre chose : l'art, et donc l'activité intellectuelle, était réservé aux hommes libres, et la pratique de cet art (intellectuel) s'est effondrée lorsque la liberté des peuples a été restreinte par les guerres et les bouleversements de la période des Grandes Invasions au Moyen Âge.

Le concept d'art évoluera, mais le principe demeure le même : si l'art décline, la pensée et la liberté déclineront également, et c'est là un autre aspect de la grande importance de l'art dans une société libre – l'art est important pour les individus aujourd'hui afin que la pensée puisse changer de direction sans restriction.

L'art du XIIIe au XXIe siècle

Parce que l'art est si important pour les gens, nous vous offrons, à vous lecteurs du blog, un petit « aperçu de l'art » , regroupé autour des images des anges du calendrier de l'Avent pour plus de clarté.

Il s'agit d'art du XIIIe siècle à nos jours , période de transition entre l'art antique et l'art du Moyen Âge. L'humanité et l'art venaient de subir un revers considérable durant cette période de bouleversements. Peu à peu, l'art et la création artistique se sont relevés et ont redécouverts, non sans une certaine appréhension, et toujours avec une attention particulière portée au contenu religieux des représentations, comme celles des anges.

Dans l’article « Un petit cadeau de Noël – à la découverte des artistes des anges », les œuvres sont présentées selon leur date de création, un véritable voyage à travers l’histoire de l’art.

Pour votre commodité, voici une liste des artistes et de leurs œuvres dans l'ordre des images du calendrier :

• Côté entrée : Fra Angelico, 1387 – 1455, « L’Annonciation » d’un panneau principal du retable sur la vie de Marie, créé entre 1433 et 1434.
• 1er décembre : Titien, 1488 – 1576, « Résurrection du Christ », panneau gauche du polyptyque du retable Averoldi, ange de l'Annonciation d'une scène ci-dessus, réalisé entre 1520 et 1522.
• 2 décembre : Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, « L’Ange de Jean », 2002.
• 3 décembre : Gentile de Fabriano, 1370 – 1427, « Ange de l’Annonciation », tondo de pignon gauche de l’« Adoration des Mages », réalisé en 1423.
• 4 décembre : Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, « Le temps passe ».
• 5 décembre : Carlo Crivelli, 1430/1435 – avant 1500, détail de « l’Annonciation », créée en 1486.
• 6 décembre : Icône « Saint Nicolas », artiste russe inconnu, créée vers 1665.
• 7 décembre : Benozzo Gozzoli, 1420 – 1497, « Anges adorateurs », détail d'un retable créé entre 1460 et 1480.
• 8 décembre : Hubert van Eyck, 1370 – 1426, « Anges musiciens » du « Retable de Gand », qui, selon les connaissances actuelles, a été réalisé uniquement par Jan van Eyck 1426 – 1432.
• 9 décembre : Inga Schnekenburger, 1949 – 2013, « Ange gardien ».
• 10 décembre : Hubert van Eyck, 1370 – 1426, « Ange de l’Annonciation » du retable de Gand de l’Agneau mystique, voir ci-dessus 8.
• 11 décembre : Maître du Diptyque de Wilton, « Vierge Marie avec onze anges », extrait du volet droit du Diptyque de Wilton, créé vers 1395.
• 12 décembre : Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606 – 1669, détails de « La lutte de Jacob avec l’ange », un tableau créé en 1659.
• 13 décembre : Giotto di Bondone, 1266 – 1337, « Anges en deuil », détail d'un cycle de fresques de la chapelle Scrovegni à Padoue, créé entre 1304 et 1306.
• 14 décembre : Filippino Lippi, 1457 – 1504, « Tobie et l’Ange », une peinture créée entre 1472 et 1482.
• 15 décembre : Rembrandt Harmensz. van Rijn, 1606 – 1669, détails du « Prophète Balaam et l’âne », un tableau créé en 1626.
• 16 décembre : Maître bavarois, « Annonciation à Marie », créée vers 1500.
• 17 décembre : Domenico Beccafumi, 1494 – 1551, « Annonciation », tableau créé en 1545 ou 1546.
• 18 décembre : Melchior Broederlam, vers 1380 – 1410, « Annonciation » provenant du volet gauche d'un retable pour Philippe le Hardi, créé en 1398.
• 19 décembre : Ssemyon Fedorovich Ushakov, vers 1626 – 1686, « Archange Gabriel », icône russe du deuxième tiers du XVIIe siècle.
• 20 décembre : Pietro Perugino, vers 1445/48 – 1523, « Archange Michel », détail de « L'Assomption de Marie avec quatre saints », tableau créé en 1500.
• 21 décembre : William Blake, 1757 – 1827, « L’archange Raphaël avec Adam et Ève », peint à la plume et à l’aquarelle en 1808.
• 22 décembre : Maître de la légende d'Ursule, vers 1480 – 1510, « Apparition de l'ange » du cycle d'Ursule, créé vers 1500.
• 23 décembre : Friedrich Herlin, seconde moitié du XVe siècle, « Nativité », extrait d'un volet d'un polyptyque aujourd'hui disparu, créé dans la seconde moitié du XVe siècle.
• 24 décembre : Hugo van der Goes, vers 1140 – 1482, « Ange », détail du retable Portinari, créé entre 1476 et 1478.

Passons maintenant aux textes ! Kunstplaza vous souhaite beaucoup de plaisir et un joyeux Noël !