Kaléidoscope - L'histoire de l'art en tant que science, assez jeune et assez allemande scientifique

Curieux de l'histoire de l'art?

Partout où ils lisent, au début, il s'agit toujours de l'histoire de l' histoire de l'art .

Confusant, mais logique - l'histoire de l'art est une science, et la science nous accompagne plus courte lorsque nous savons habituellement:

• L'Homo Sapiens, Homo, qui a un poste spécial en tant que personne (dont la justification est devenue de plus en plus controversée en tant que personne, existe depuis environ 200 000 ans, mais c'est encore un sujet).
• Depuis environ 3 000 av.J
• L'âge de la science ne dure qu'une fraction de l'histoire humaine, à ce jour, environ 2,5% ...
• Cela représente environ 5 000 ans à ce jour, et comme les premiers enregistrements proviennent des "anciens orientaux", l'historiographie commence également ici.
• Toute la bibliothèque historique de l'humanité n'a que 5 000 ans, étonnant ce que vous pouvez produire au cours des quelques années.

Des hommes célèbres ont signalé une bonne partie de ces 5 000 ans d'historiographie à propos de tous les temps imaginables de leur temps, également sur l'art - mais jamais seulement sur l'art.

On dirait que l'histoire de l'art elle-même n'a pas encore eu une très longue histoire, et c'est exactement comme ça:

Il y a seulement 500 ans, à la Renaissance du 15e + 16e siècles, pour la première fois, des hommes célèbres ont écrit "seulement sur l'art". Les artistes ont donné l'impulsion pour cette description exclusive de l'art: Albrecht Dürer et Leonardo da Vinci ont fait des croquis après un livre du Roman Vitruvius , le 33/22 avant JC. Avait écrit sur l'architecture et l'art.

Leonardo da Vinci a dessiné son «victaire» selon les proportions spécifiées par Vitruvius; Le championnat de Leonardo Da Vinci et sa référence au Vitruvian, qui apparaît bien avant lui, a suggéré le premier historien de l'art au premier script d'histoire de l'art un peu plus tard.

L'œuvre qui a donné à "l'impulsion à l'histoire de l'art" sait: "l'homme vitruvien" est la personne en cercle et carré, qui parle de la "coupe d'or". Un travail vraiment étonnant dans lequel Leonardo da Vinci a réussi (presque) dans les carrés du cercle ...

Le premier historien de l'art s'appelait Giorgio Vasari , a vécu en Italie de 1511 à 1574 et a été le peintre de la cour des Médicis.

En 1550, sa première et ainsi la première histoire de l'art est apparue. Il décrit les célèbres artistes italiens de son époque, depuis les premières naisses (vers 1250) à sa mort en 1574. Il rassemble près de 100 artistes ensemble, certains (Fra Angelico, Sandro Botticelli, Michelangelo Buonarroti, Filippo Brunelleschi, Giotto, Paolo Ucello, Raphael, Tittien, Leonardo da Vinci) toujours aujourd'hui.

Vasari a également façonné les termes gothiques, maniérisme et renaissance , qui font désormais partie de l'utilisation générale du langage.

"gothique" - c'est ce que le partisan de l'art ancien a appelé le style d'art médiéval parce qu'il le ressentait comme "gothico", italien pour étrange, barbare, il travaille également confus (même aujourd'hui, les gothiques ont leur culture de sensations similaires et effrayantes).

L'histoire de l'histoire de l'art a maintenant entrepris un pivot géographique, Vasari a suivi les autres, à la première historienne allemande de l'art Johann Joachim Winckelmann , qui a publié son premier scénario historique de l'art en 1755 et en 1764 son œuvre principale "L'histoire de l'art de l'Antiquité en 2 volumes" .

Winckelmann était maintenant à Rome et en 1763 par le pape Clemens XIII. Le superviseur a été nommé sur les antiquités romaines, mais l'histoire de l'art est restée en Allemagne: la naissance de l'histoire de l'art en tant que discipline scientifique indépendante était au seuil du 19e siècle lorsque la première professeure pour l'histoire de l'art a été créée à Göttingen .

Jusqu'en 1933, l'histoire de l'art est restée façonnée par des universitaires allemands et des universités allemandes, il y avait une école de Berlin et une école viennoise , une école de Munich et une école de Hambourg , avec des érudits célèbres, dont les noms et le travail connaissent toujours tous les scientifiques de l'art aujourd'hui.

Pendant le national-socialisme, de nombreux historiens d'art importants ont été perdus en Allemagne , à travers lesquels le travail à l'étranger a créé des centres importants de la recherche historique de l'art: en Grande-Bretagne, l'Institut Warburg, le Court Diale Institute et Oxford, aux États-Unis dans les universités de Princeton, Columbia, Berkeley et Stanford.

Bien sûr, il y a eu et a été extrêmement réussi et intéressante activité scientifique dans l'histoire de l'art dans le reste du monde, mais nous sommes les maîtres de la science financée par l'histoire de l'art:

Quelques institutions de recherche historique de l'art de l'État en dehors de l'Allemagne sont toujours confrontées à une richesse de centres publics d'art allemand. Il existe 5 institutions de recherche allemandes pour l'histoire de l'art et les fabuleuses instituts universitaires 36. Si vous ne voulez pas faire de l'art, mais que vous souhaitez explorer votre passé, vous êtes certainement au bon endroit en Allemagne.

Si vous voulez faire de l'art, d'ailleurs, d'ailleurs, par les artistes les plus réussis au niveau international - répertoriés sur www.artfacts.net, le célèbre "Guide de galerie pour l'art moderne, contemporain et émergent" - sont au moins un cinquième de l'Allemagne parmi les 100 meilleurs.

Pour ceux qui craignent que l'argent des contribuables soit dépensé pour l'art et la culture, voici quelques chiffres comparatifs:

En 2013, nous avions un budget fédéral de 310 milliards, dont 1,2 milliard ou 0,38% sont allés à l'art et au soutien culturel, mais cela ne représente que 13%, car l'art et la culture sont principalement une question pour les États et les communautés fédérales, nous obtenons jusqu'à environ 9,25 milliards de dépenses gouvernementales pour l'art et la culture (Source: gouvernement fédéral.DE) .

Ceci est comparé à environ un billion d'euros, ce qui, selon le Parlement européen, est perdu chaque année par fraude fiscale, évasion fiscale, contournement fiscal et planification fiscale agressive = évasion fiscale en tant que modèle commercial ( www.blaetter.de/ ) .

Il s'agit d'un bon 35 milliards pour l'Allemagne, un peu moins d'un dixième de notre ménage et près de quatre fois la somme que toute l'Allemagne dépense en art et en culture. Soit dit en passant, également 2000 euros par citoyen de l'UE, pour chaque citoyen de l'UE, sans aucune évasion fiscale privée, mais de toute façon une vingtième ne devrait pas être ce que les entreprises nous donnent grâce à la non-taxe des pertes.

La peur que l'argent de l'État devienne rare a moins à voir avec les déchets pour l'art (ou à d'autres fins), mais avec le retrait actif de ces fonds. Dans lequel beaucoup d'entre nous aident activement par acheter des entreprises qui ont leur lieu d'affaires ailleurs et les taxent ailleurs, voire pas du tout.

Chaque consommateur peut activement agir comme une manière fiscale en achetant auprès de petites entreprises qui ne peuvent pas se permettre un lieu commercial sur de belles îles lointaines et donc taxer leur argent ici; Cela s'applique sur Internet et dans la vie.

Que ce soit avec ou sans financement de l'État: l'art et l'histoire de l'art peuvent être assez divertissants, également dans les kaléidoscopes suivants, dans lesquels il y a initialement des regards sur l'histoire de l'art.