rapport Art Basel UBS sur le marché de l'art présente chaque année aux marchands, galeristes et collectionneurs un état des lieux du marché mondial de l'art. Ce rapport est considéré comme l' analyse économique la plus importante de la situation du marché et fournit des prévisions fiables quant à son évolution future.
Sa dernière mise à jour date d'avril 2023, et vous vous demandez peut-être à ce stade : pourquoi vaut-il encore la peine de jeter un œil à cette analyse ?
En clair : nous sommes à l'approche de la fin de l'année et il est judicieux de jeter un œil aux prévisions pour 2024 .
Rapport Art Basel et UBS sur le marché mondial de l'art 2023 – Résumé
En résumé, on peut tirer la conclusion suivante en une phrase :
Le marché mondial de l'art fait preuve de résilience
Le marché mondial de l'art a dépassé son niveau d'avant la pandémie en 2022, les ventes mondiales progressant de 3 % pour atteindre environ 67,8 milliards de dollars américains . Les États-Unis ont connu la reprise la plus marquée après la pandémie, tandis que le marché britannique a repris la deuxième place, suivi par le marché chinois.
Globalement, les enquêtes menées dans tous les secteurs d'activité indiquent des perspectives optimistes pour 2023.
La septième édition du rapport Art Basel et UBS sur le marché mondial de l'art offre une analyse macroéconomique complète de l'état du marché mondial de l'art en 2022, incluant le premier trimestre 2023. Ce rapport a été rédigé par l'économiste culturelle Dr. Clare McAndrew , fondatrice d' Arts Economics , et publié par Art Basel et UBS.
D'où proviennent les données ?
Le rapport est basé sur une enquête menée auprès de personnes fortunées (HNWI) , définies comme celles dont le patrimoine disponible du ménage dépassait 1 million de dollars en 2023. L'enquête par sondage a été réalisée dans 11 régions sur une période de trois mois.
Pour garantir que les répondants participaient activement au marché de l'art, ils devaient avoir acquis des œuvres d'art d'une valeur supérieure à 10 000 $ entre 2021 et 2023. Ces critères ont permis de sélectionner des participants originaires du Royaume-Uni, de Hong Kong, du Japon , de Chine continentale, de Singapour, d'Italie, d'Allemagne, de Taïwan, du Brésil, des États-Unis et de France – tous âgés en moyenne d'environ quarante ans.
Données et analyses clés
marché mondial de l'art
Les chiffres de vente du marché mondial de l'art ont affiché une hausse de 3 % par rapport à l'année précédente, atteignant environ 67,8 milliards de dollars américains. Ce chiffre place le marché de l'art en 2019 au-dessus des niveaux d'avant la pandémie.
Cependant, les performances ont varié selon le secteur, la région et la gamme de prix. En 2022, le principal moteur de la croissance de la valeur marchande tous secteurs confondus est resté le haut de gamme.
Marchés clés
Le marché de l'art aux États-Unis a conservé sa position de leader mondial, augmentant sa part de revenus de 43 % à 45 % par rapport à l'année précédente.
Le marché britannique a repris la deuxième place avec une part de 18 % des ventes totales, suivi par le marché chinois, dont la part a chuté de 20 % à 17 %. Parmi tous les principaux marchés de l'art, les États-Unis ont connu l'une des plus fortes reprises post-pandémie, avec des ventes en hausse de 8 % sur un an, atteignant le chiffre record de 30,2 milliards de dollars.
Le Royaume-Uni a maintenu une croissance stable, enregistrant une hausse modérée à 11,9 milliards de dollars. Cela représente une augmentation de 5 % par rapport à l'année précédente, mais reste inférieur au niveau d'avant la pandémie en 2019 (12,2 milliards de dollars).
Après une forte reprise en 2021, la Chine continentale et Hong Kong une année difficile, marquée par une baisse significative de 14 % de leurs ventes. Cependant, avec un chiffre d'affaires total de 11,2 milliards de dollars, ce montant reste supérieur de 13 % à celui de 2020, soit le deuxième niveau le plus bas depuis 2009.
canaux de vente
Marchands d'art : En 2022, le chiffre d'affaires des marchands d'art devrait atteindre environ 37,2 milliards de dollars américains, soit une hausse de 7 % par rapport à l'année précédente. Cela indique que le marché s'est redressé après le début de la pandémie en 2019.
Les enquêtes sectorielles montrent également que les détaillants les plus rentables ont enregistré une hausse significative de 19 %, leurs ventes moyennes dépassant la barre des 10 millions de dollars.
Ventes aux enchères : En 2022, le marché des enchères des ventes impressionnantes, avec plusieurs prix records.
Hormis ces titres sensationnels, la dynamique des ventes dans son ensemble est restée plus modérée. Globalement, les ventes des maisons de vente aux enchères , publiques et privées, ont reculé d'environ 2 % pour atteindre un total de 30,6 milliards de dollars (contre 31,2 milliards en 2021).
Néanmoins, elles restaient encore de 11 % supérieures au niveau d'avant le début de la pandémie en 2019.
Foires d'art : En 2022, la fréquentation des foires d'art . Les collectionneurs étaient de nouveau disposés à participer à des événements en présentiel, et les galeries ont présenté leurs œuvres dans un nombre de foires équivalent à la moyenne de 2019.
La part des ventes réalisées lors des foires d'art est passée de 27 % en 2021 à un remarquable 35 % en 2022, mais reste inférieure au niveau d'avant la pandémie (42 % en 2019).
Ventes en ligne : En 2022, le marché événementiel a retrouvé son fonctionnement normal, entraînant une baisse de la part du commerce électronique dans les ventes, tant pour les détaillants que pour les maisons de vente aux enchères. Après deux années de croissance exceptionnelle, les ventes en ligne ont de nouveau reculé.
Les revenus de 2022 n'ont atteint que 11 milliards de dollars américains, soit une baisse de 17 % par rapport à l'année précédente et une chute significative par rapport au record de 13,3 milliards de dollars américains de 2021. Néanmoins, ce chiffre restait impressionnant, avec une hausse de 85 % par rapport à 2019.
Désintermédiation
Le rapport examine également les conséquences de la désintermédiation sur le marché de l'art, un sujet largement débattu ces trois dernières années. Les plateformes en ligne ont accru la communication et l'interaction directes entre artistes et collectionneurs.
Cependant, l'impact de la désintermédiation sur le marché de l'art est resté jusqu'à présent relativement limité. La plupart des dépenses continuent d'être effectuées par l'intermédiaire de marchands et de galeries (30 % directement et 15 % supplémentaires via les foires d'art), et 17 % via les ventes aux enchères.
Une étude a également révélé que 20 % des dépenses étaient effectuées via des plateformes en ligne externes (6 % via Instagram et 6 % via des plateformes NFT en dehors du marché de l'art).
Une année difficile pour les NFT et l'art crypto
Ces trois dernières années ont vu l'essor de plateformes des NFT liés à l'art en dehors du marché de l'art traditionnel. Ce phénomène a été significatif, et l'intérêt pour les NFT figurait parmi les tendances majeures de 2021.
Toutefois, en 2022, ce marché s'est ralenti et l'attention s'est détournée de la hausse des prix et de la spéculation. Il est important de noter que les transactions effectuées via les plateformes NFT ne sont pas incluses dans la valeur globale estimée du marché de l'art, car elles se déroulent en dehors des galeries, des marchands et des maisons de vente aux enchères.
Néanmoins, une analyse des ventes sur ces plateformes montre une augmentation rapide de l'activité en 2021, suivie d'une forte baisse en 2022.
Bien que la valeur des NFT liés à l'art ait fortement diminué depuis fin 2021, tout de même près de 1,5 milliard de dollarsen 2022. Cela représente une baisse de 49 % par rapport à l'année précédente, mais une augmentation de soixante-dix fois par rapport au marché en 2020 (20 millions de dollars).
Sotheby’s et Christie’s ont mis en place des équipes numériques car la relation entre l’artiste et le marchand a évolué grâce aux NFT.
Les artistes numériques peuvent souvent proposer leurs œuvres directement aux enchères et offrir un travail de meilleure qualité malgré des honoraires plus élevés.
Bien que le volume des ventes soit en baisse, l'intérêt pour les NFT élevé et continue d'attirer de nouveaux collectionneurs. En 2021, le délai moyen entre l'achat et la revente de NFT liés à l'art n'était que d'un mois environ (33 jours), alors que la période moyenne de revente sur le marché de l'art en général est de 25 à 30 ans.
Perspectives pour 2024
Selon une enquête menée par Art Economics et UBS, 77 % des collectionneurs d'art fortunés sont optimistes quant à l'évolution du marché mondial de l'art en 2023 et pour les premiers mois de 2024.
Une majorité de 55 % prévoit même d'acquérir des œuvres d'art d'ici le printemps 2024. Il est particulièrement remarquable que ce chiffre atteigne 65 % sur des marchés clés comme les États-Unis. Les collectionneurs de Chine continentale se sont montrés particulièrement actifs dans leurs projets d'achat, 68 % d'entre eux indiquant leur intention d'acquérir des œuvres. Une large majorité de collectionneurs du Japon, du Brésil et d'Italie a également manifesté son intérêt pour l'achat d'œuvres d'art.
Par ailleurs, 45 % des détaillants s'attendent à une augmentation de leurs ventes durant cette période, tandis que 10 % prévoient une amélioration significative.
Les enquêtes menées auprès des entreprises de taille moyenne du secteur des ventes aux enchères montrent également des résultats positifs : 48 % d’entre elles prévoient une augmentation de leurs ventes et 60 % anticipent une hausse de leurs ventes en ligne.
La peinture est restée le choix privilégié avec un taux d'approbation de 84 %. Les sculptures et les œuvres sur papier ont suivi en deuxième et troisième position.
Contrairement aux achats, seuls 26 % des collectionneurs prévoyaient de vendre des œuvres de leur collection dans les douze prochains mois (d'ici avril 2024), contre 39 % l'année précédente. La plupart ont déclaré qu'ils hésiteraient à vendre, convaincus que les prix des œuvres de leurs artistes favoris augmenteraient à l'avenir.
Les personnes fortunées sont plus optimistes quant à l'art qu'à la bourse
Malgré les turbulences persistantes dans le secteur financier, la forte inflation, les effets continus de trois années de COVID-19 et la guerre en cours en Ukraine, 77 % des collectionneurs d'art fortunés se montraient confiants quant à la reprise future du marché de l'art dans les mois à venir.
Cette proportion était légèrement supérieure à celle des personnes optimistes quant au marché boursier (74 %).
Le marché des foires d'art prend de l'ampleur
Le marché des foires d'art s'est lentement redressé après l'impact de la pandémie. Selon les rapports, collectionneurs, galeries et artistes participent de plus en plus aux expositions, foires et autres événements similaires.
Pour 2024, la quasi-totalité des collectionneurs (92 %) prévoient de continuer à fréquenter les expositions et événements artistiques, autant, voire davantage, qu'auparavant. Seule une petite minorité (4 %) indique son intention de réduire sa participation.
En particulier en Grande-Bretagne, la majorité des collectionneurs (63 %) espèrent pouvoir assister à encore plus d’événements.
Concernant les voyages internationaux pour assister à des expositions, des foires ou d'autres événements liés à l'art, 66 % des personnes interrogées souhaiteraient voyager plus fréquemment l'année prochaine que cette année.
Seuls 12 % des personnes interrogées prévoient de réduire leurs déplacements. Les principales raisons invoquées sont la hausse des coûts des voyages internationaux et le désintérêt pour les événements et les expositions à l'étranger.
Par ailleurs, la volonté de réduire son empreinte écologique en limitant ses déplacements joue également un rôle. L'enquête révèle aussi une prise de conscience, parmi les collectionneurs interrogés, de la durabilité du marché de l'art et de leur opinion sur le sujet. Une large majorité (72 %) estime que le transport des œuvres d'art pourrait être rendu plus durable et que des modes de livraison alternatifs au fret aérien devraient être privilégiés – lorsque cela est possible – tels que le transport maritime ou terrestre.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Un besoin fondamental pour chaque personne créant artistiquement devrait pouvoir vivre à partir de son art.
Afin de garantir votre propre existence, il est essentiel de gagner de l'argent avec l'art . En fait, contrairement à la perception majoritaire, de nombreux artistes peuvent bien vivre de leur travail créatif ces jours-ci. Néanmoins, une grande majorité de tous les artistes indépendants dépendent de nouvelles sources de revenus (par exemple, donner des cours, un travail de commande, des emplois de temps, etc.).
La reconnaissance en tant qu'artiste n'apporte souvent aucune sécurité financière directe. Par conséquent, les artistes sont souvent des artistes de la vie en même temps.
Cependant, les possibilités de pouvoir vivre sur votre propre art se sont considérablement développées via Internet et les médias sociaux. En tant qu'artiste, cependant, vous devez être polyvalent et flexible pour réussir. Un certain degré de persévérance est également essentiel.
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