Parmi les reportages médiatiques qui se soucient davantage d'attirer l'attention du public que de reconnaître la qualité de l'information, une tendance se dégage souvent (ou presque toujours ?) dans les reportages sur Isa Genzken : qu'Isa Genzken doit une partie de sa carrière à son célèbre mari.
Il n'en est rien, et vous ne serez plus jamais en mesure de soupçonner de telles inepties si vous connaissez les faits suivants tirés de l'historique des expositions d'Isa Genzken :
Isa Genzken a eu sa première exposition soloIsa Genzken. Ellipse et parallélogramme lumineux » s'est tenue du 10 au 22 janvier 1976 à la galerie Konrad Fischer de Düsseldorf.
Konrad Fischer était l'un de ces « enfants terribles » de l'art moderne, alors assez courants. Il ouvrit sa galerie en 1967, en amont du mouvement de 1968, avec l'ambition de contribuer au bouleversement radical du milieu artistique traditionnel en Allemagne de l'Ouest. Il y parvint. Fils d'un directeur de la galerie Mannesmann, il s'était déjà constitué un réseau suffisant durant ses études artistiques (à l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf, bien sûr, mais au début des années 1960) pour faire de sa galerie de la Vieille Ville, créée en vitrant une porte d'entrée, l'une des galeries les plus influentes au monde.
Fischer a représenté d'importants artistes, souvent dès leur première apparition publique (en Allemagne), des minimalistes et des artistes conceptuels tels que Carl Andre et Joseph Beuys, Hanne Darboven et Hamish Fulton, Sol LeWitt et Richard Long, Bruce Nauman , Markus Oehlen, Blinky Palermo , Lawrence Weiner et d'autres.
La galerie Konrad Fischer est considérée comme un lieu historique majeur, notamment parce qu'elle fut la première à exposer en Allemagne des œuvres d'artistes américains de renom. De plus, elle a joué un rôle crucial dans l'établissement de Düsseldorf comme centre international d'art contemporain.
Les expositions personnelles de Genzken se sont poursuivies dans un style similaire : du 20 mai au 18 juin 1978 « Isa Genzken » au Kabinett für aktuelle Kunst , Bremerhaven.
Le Cabinet a été fondé en 1967 par Jürgen Wesseler ; cet ingénieur géomètre, doté d'un flair pour l'art moderne, a transformé une vitrine au rez-de-chaussée de la Kunsthalle Bremerhaven en un petit espace d'exposition influent.
De nombreuses expositions individuelles et premières importantes y ont eu lieu, notamment d'artistes tels que Carl Andre, Bernd et Hilla Becher , Hanne Darboven, On Kawara, Blinky Palermo, Sigmar Polke, Gerhard Richter et Lawrence Weiner, ou avec eux. Isa Genzken y a présenté trois de ses ellipsoïdes lors de sa première exposition personnelle.
En 1979, l’exposition « Sculptures, Dessins, Photographies » d’Isa Genzken était visible au musée Haus Lange / Haus Esters de Krefeld ; en 1981, cette exposition était présentée dans le cadre de l’exposition associée à la bourse Karl Schmidt-Rottluff à l’Institut Mathildenhöhe de Darmstadt.
Les sculptures étaient des ellipsoïdes et des hyperboles, les photographies étaient des photographies haute fidélité et des photographies d'oreilles, et les dessins étaient des dessins informatiques (que certains artistes ont présentés comme totalement nouveaux près de 40 ans plus tard).
Avec des expositions en France, à la Biennale de Venise, à Documenta 7 (avec quatre ellipsoïdes de Genzken), des voyages artistiques en Bulgarie et à New York, et l'installation d' « ABC » (la première sculpture extérieure in situ de Genzken) à Skulptur Projekte Münster, les années 1980 à 1986/printemps 1987 ont été une période chargée ; en 1987, Genzken avait passé la moitié de sa vie conjugale.
Elle avait le désir et le temps d'organiser une exposition personnelle. Le galeriste Daniel Buchholz dans le style souhaité en louant une boutique appartenant à MUSIX GmbH à Cologne par le biais de sa galerie, permettant ainsi à Isa Genzken d'exposer ses « World Receivers » (qui avaient depuis évolué d'un ready-made initial en une série de petites sculptures en béton, mo.ma/2m5ai3O) dans un cadre approprié : la vitrine d'un magasin de musique local.
Cette première exposition avec Daniel Buchholz, qui avait ouvert sa galerie éponyme à Cologne en 1986, ne fut pas la dernière. Buchholz devint le galeriste principal de Genzken et la représente encore aujourd'hui à l'international. Genzken s'était ainsi une fois de plus tournée vers un galeriste prometteur ; un nombre remarquable d'artistes aujourd'hui reconnus mondialement ont exposé à leurs débuts, voire pour la toute première fois, en Allemagne à la Galerie Buchholz : John M. Armleder, Chris Burden, Maurizio Cattelan, Simon Denny, Cerith Wyn Evans, le collectif d'artistes canadiens General Idea, Dominique Gonzales-Foerster, Carsten Höller, Mike Kelley , Mark Leckey, Olivier Mosset, Henrik Olesen, Dieter Roth , Blinky Palermo , Philippe Parreno, Sigmar Polke , Frances Stark, Wolfgang Tillmans et Danh Vo.
Aujourd'hui, la galerie dispose d'espaces d'exposition dans des lieux stratégiques à Cologne, Berlin et New York et représente plus de 40 artistes contemporains du monde entier.
Rose – sculpture d'Isa Genzken à Baden-Baden. Photo de Gerd Eichmann, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
En 1988, l’exposition « Isa Genzken » a suivi au Rheinisches Landesmuseum Bonn , marquant la première tournée muséale de Genzken ; l’exposition, sous le nom « Isa Genzken : Sculptures 1978–1989 », a ensuite voyagé au Kunstmuseum Winterthur en Suisse (à partir de janvier 1989) et au Museum Boijmans Van Beuningen Rotterdam (à partir d’avril 1989).
Présentation d'ISA GENZKEN. OEUVRES DE 1973 À 1983 du commissaire Søren Grammel
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En 1989, Isa Genzken expose également au Goethe-Institut de Rotterdam , et en 1990 à la Galerie Greta Meert de Bruxelles. En 1992, son œuvre est de nouveau présentée à la Galerie Daniel Buchholz de Cologne ; la Renaissance Society de Chicago présente également « Everyone Needs at Least One Window », exposition qui voyage ensuite jusqu’au Portikus de Francfort-sur-le-Main (1992), au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (1993) et à la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich (1993).
« MetLife » a été présentée à la Fondation Generali à Vienne , suivie de « Isa Genzken » à la galerie Corvi-Mora à Londres en 1997 et à l' INIT Art Hall à Berlin en 1998. Les expositions « Isa Genzken : You Are My Happiness » à l' Association des arts de Brunswick et « Isa Genzken – Vacation » à l' Association des arts de Francfort Francfort-sur-le-Main ont suivi en 2000.
Pour ses apparitions dans des expositions collectives, Isa Genzken a principalement choisi les meilleurs lieux d'exposition d'art : après plusieurs expositions en Allemagne de l'Ouest, Isa Genzken a été présentée à l'exposition « Art Allemagne Aujourd'hui » au Musée d'art moderne de la ville de Paris , et en 1982, elle a été invitée à la documenta de Kassel pour la première fois.
Lors de la documenta 7, des ellipsoïdes et des sculptures hyperboliques. Toujours en 1982, l'œuvre d'Isa Genzken a été présentée 40e Biennale de Venise
En 1983, elle expose ses œuvres au Stedelijk Van Abbemuseum d'Eindhoven, au Centrum Beeldende Kunst de Rotterdam, et à plusieurs reprises en Allemagne. Les années précédant 1990 suivent une trajectoire similaire, avec des expositions marquantes au MUMOK de Vienne (1985, « L'art qui a sa propre conscience »), en Bulgarie (1986, « Ils font ce qu'ils veulent. Jeune art rhénan », Union des artistes bulgares, Sofia), aux Skulptur Projekte de Münster en 1987, à New York (1987, « Juxtapositions : Sculpture contemporaine d'Angleterre et d'Allemagne », PS1 Institute for Art and Urban Resources, aujourd'hui MoMA PS1), à Sydney (1988, 7e Biennale de Sydney) et à Montréal (1990, « Broken Music », Musée d'art contemporain de Montréal).
En 1991, l'art de Genzken a été exposé à Cologne et Düsseldorf, en 1992 à la documenta 9 à Kassel (sculptures en béton et en résine époxy), en 1993 à la 45e Biennale de Venise (« Venise », une grande sculpture en époxy en deux parties, créée spécifiquement pour l'exposition), en 1994 à Londres et Vienne, en 1995 à Tampere, FL + Houston, TX USA, Dunkerque France et de nouveau à Vienne.
En 1996, l'œuvre de Genzken a été présentée lors de l'exposition « Lieux et signalétique » aux musées municipaux de Heilbronn. En 1997, ses œuvres ont voyagé à Vienne et au Mürzzuschlag en Autriche, au Skulptur Projekte Münster, ainsi qu'à New York et Varsovie. En 1998, l'exposition itinérante a fait escale à Hambourg, Séoul et Hong Kong avant de revenir à Hambourg. En 1999, elle a traversé Francfort-sur-le-Main, Berlin et Vienne pour rejoindre Mönchengladbach et Arnhem aux Pays-Bas. En 2000, Rotterdam, le parc de sculptures de Cologne , la galerie K & S à Berlin , la Kunsthalle de Brême , le ZKM de Karlsruhe et de nouveau Mönchengladbach (« Taux de change 1995-2000 », musée municipal d'Abteiberg) ont fait partie de son parcours.
Une vingtaine d'expositions individuelles et plus de soixante expositions collectives avant l'an 2000 témoignent d'une carrière artistique remarquable pour la période précédant le passage au nouveau millénaire. C'est d'autant plus vrai pour une artiste connue pour ne pas saisir toutes les occasions, opportunes ou non, de présenter publiquement son travail.
Il faut également tenir compte du fait que les données relatives aux expositions recensées jusqu'au tournant du millénaire sont assez incomplètes ; les plus grands critiques d'art du monde omettent souvent de mentionner plusieurs expositions d'Isa Genzken dans leur aperçu de son parcours artistique (et là encore, rien ne garantit que l'auteur ait effectivement pu recenser toutes les expositions d'Isa Genzken jusqu'au tournant du millénaire).
Quoi qu’il en soit, Isa Genzken avait déjà beaucoup exposé avant l’an 2000 ; et après cela, le monde de l’art s’est mondialisé à pas de géant, et les choses ont vraiment pris leur envol : avant même son 70e anniversaire au début du nouveau millénaire, Isa Genzken avait déjà réalisé près de 60 expositions individuelles et 350 expositions collectives (les expositions de Genzken après le passage au nouveau millénaire n’ont été qu’effleurées ici, afin de laisser « beaucoup de matière » à découvrir individuellement).
Après la présence des œuvres d'Isa Genzken dans presque toutes les grandes expositions d'art du nouveau millénaire, les articles factuels sur son travail et sa carrière se sont multipliés dans la presse traditionnelle. Pourtant, des affirmations absurdes, comme celle selon laquelle « Elle a été l'élève de Gerhard Richter et de son épouse pendant plus de vingt ans », . Cette phrase, qui conclut un article sur la rétrospective au Musée Ludwig de Cologne (2009), est aussi fausse qu'inexacte, et laisse entendre qu'elle aurait été protégée de Richter.
également se targuer d'une liste considérable de prix et de distinctions
1977 : Bourse de voyage de l'Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf aux États-Unis
1978-1980 : Bourse Karl Schmidt-Rottluff
1980 : Prix d'art de l'Académie des arts de Berlin.
2002 : Prix Wolfgang Hahn, Musée Ludwig, Cologne
2004 : Prix international d’art de la Fondation culturelle de la Caisse d’épargne municipale de Munich
2007 : « Artiste vivant le plus important » dans le classement annuel des artistes du magazine d'art Monopol
2008 : Prix Yang Hyun de la Fondation Yang Hyun, Séoul
2013 : À l’occasion de la rétrospective de ses œuvres au MoMA de New York, le magazine « Spiegel » compte Genzken parmi les « artistes les plus importants des 30 dernières années »
2017 : Isa Genzken reçoit le Kaiserring de Goslar
l'œuvre d'Isa Genzken seront organisées . Ceux qui n'ont pas pu toutes les voir peuvent admirer l'une des nombreuses œuvres de Genzken dans l'espace public (outre celles déjà mentionnées, par exemple le « X » de l'Arnulfstrasse à Munich, la sculpture « Pleine Lune » qui a été déplacée de Münster à Gnadendorf (Autriche) et se trouve désormais dans les ruines du château de Wenzersdorf ; on en compte 23 au total) ou encore les nombreuses œuvres qu'elle présente dans les collections publiques .
Belgique : Musée Dhondt-Dhaenens (MDD), Deurle
Danemark : Musée d'art moderne de Louisiane, Humlebæk
Allemagne : Centre d'art contemporain H2 au Palais de verre d'Augsbourg ; Musée Frieder Burda de Baden-Baden ; Collection Hoffmann Berlin ; Musée Ludwig Cologne ; MMK Francfort-sur-le-Main ; Galerie municipale Lenbachhaus et Kunstbau Munich ; Musée municipal d'Abteiberg Mönchengladbach ; Espace artistique Grässlin à Saint-Georges
France : FRAC Nord-Pas de Calais Dunkerque ; Fondation Louis Vuitton Paris
Italie : MUSEION Bolzano ; Fondation Morra Naples
Japon : Musée d'art contemporain du XXIe siècle de Kanazawa
Pays-Bas : Van Abbemuseum Eindhoven ; Musée Stedelijk d'Amsterdam
Autriche : Fondation Generali Vienne ; Musée d’art moderne de Salzbourg
États-Unis : Carnegie Museum of Art Pittsburgh, PA ; The Warehouse Dallas, TX ; MOCA Grand Avenue Los Angeles, CA ; MoMA New York City, NY ; Kemper Art Museum Saint Louis, MO ; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden Washington, DC ;
Royaume-Uni : La galerie Saatchi de Londres
Tournée : Isa Genzken. Ici et maintenant
Avec deux expositions parallèles consacrées à Isa Genzken (née en 1948), « Ici et maintenant » et « Œuvres de 1973 à 1983 », la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen offre un aperçu unique du travail de l'une des artistes contemporaines les plus importantes au monde. L'accent est mis sur deux périodes marquantes de sa carrière de cinq décennies.
Le rez-de-chaussée présente des œuvres récentes de la dernière décennie. Parallèlement, le sous-sol du K21 met en lumière ses premières œuvres visionnaires, jamais présentées auparavant de manière aussi exhaustive. Cette juxtaposition saisissante souligne l'évolution de son œuvre ainsi que la vision du monde d'Isa Genzken.
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L'art conceptuel est un style artistique inventé dans les années 1960 par l'artiste américain Sol LeWitt (dans les pays anglophones : art conceptuel).
L'art conceptuel trouve ses origines dans le minimalisme , et c'est avec lui que se développent davantage les théories et les tendances de la peinture abstraite .
Ce qui caractérise ce style, c'est que l'exécution de l'œuvre est secondaire et n'est pas nécessairement assurée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée, considérés comme tout aussi importants pour l'œuvre artistique.
Dans cette section du blog d'art, vous trouverez de nombreux articles et contenus sur ce sujet, ainsi que sur les artistes, les expositions et les tendances.
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