La science-fiction cyberpunk rencontre une explosion multisensorielle de couleurs pour les neurosynapses
par Sandra Braun
Lu Yang (né en 1984, pronom : il) est un artiste international reconnu pour ses créations en nouveaux médias et une figure montante de la scène artistique cyberpunk asiatique contemporaine. Basé à Shanghai, en Chine, il travaille dans les domaines de l’animation 3D, de la capture de mouvement, de l’intelligence artificielle, de la réalité virtuelle, du cinéma, de la performance, de l’installation de jeux vidéo et des hologrammes. Son œuvre explore la tension entre l’espace réel et analogique et le monde virtuel et numérique, se situant ainsi à la croisée du cyberpunk et de l’IA à l’ère d’Internet.
Lu Yang représente ainsi une jeune génération de la scène artistique asiatique quiexplore les implications éthiques, sociales et existentielles de notre existence numérique, en examinant le potentiel des technologies de pointe issues des sciences de la vie et des neurosciences, notamment en lien avec des scénarios dystopiques et la dégradation sociale. Par l'intégration de philosophies hindou-bouddhistes et de mythes anciens, les œuvres de Lu Yang offrent également la possibilité d'interroger les limites de l'existence humaine à travers l'optimisation de soi et de nouvelles formes de subjectivation.
Dans ses œuvres, il crée de nouveaux mondes numériques et des scénographies d'exposition, s'inspirant de l'univers du jeu vidéo, de la culture manga, de la J-Pop et de la K-Pop, dans lesquels sont visualisées, par exemple, des procédures d'auto-optimisation médicale telles que l'amélioration corporelle, la cybernétique (cf. Ghost in the Shell) et les interventions cybernétiques sur le corps humain, par lesquelles les limites de la physicalité humaine et de l'existence terrestre sont dépassées grâce à une cybernétique machine avancée et à des extensions cognitives dans l'esprit du transhumanisme.
Outre ses avatars 3D de lui-même ( Avatar DOKU ), ses personnages de manga et de super-héros américains, et ses divinités virtuelles dansantes, les œuvres de Lu Yang contiennent toujours des éléments autobiographiques : durant son enfance, il a souffert d’asthme et a suivi divers traitements dans des hôpitaux et des services d’urgence. Les héros fictifs de Lu Yang témoignent ainsi souvent d’un intérêt pour la technologie médicale et les neurosciences, faisant référence à ses propres expériences et, surtout, à sa fascination pour les méthodes neuroscientifiques et les existences post-humaines.
“Je ne sais pas si c'est parce que j'ai passé une grande partie de mon enfance à l'hôpital que j'apprécie tant ce milieu et que je m'y sens comme chez moi. Enfant, j'ai longtemps souffert d'asthme et d'autres maladies. « Quand on m'emmenait à l'hôpital après une crise en pleine nuit, l'odeur des antiseptiques me faisait immédiatement du bien » (Lu Yang, 2013).
L'une des caractéristiques des œuvres de Lu Yang est que l'artiste combine des éléments culturels élitistes et populaires sans hiérarchie entre culture savante et culture pop – aux côtés d'icônes de la sous-culture japonaise et de la culture pop, de la culture Otaka (science-fiction dystopique, anime, manga, cosplay, etc.), on trouve également des symboles religieux hindous-bouddhistes et des motifs issus des mythes traditionnels.
Les êtres humains servent toujours de matériau de départ à ses mises en scène numériques, auxquelles ilse réfère lui-même dans ses œuvres sous la forme d'un représentant numérique, afin de projeter ses propres réflexions, principalement autoréférentielles, sur les méthodes neuroscientifiques et les niveaux de conscience humaine sur un corps numérique.
La scène culturelle asiatique a célébré l'œuvre de Lu Yang lors de nombreuses expositions en Chine et à l'étranger, ainsi que dans plusieurs biennales, dont la 59e Biennale de Venise en 2022. Il a participé à d'importantes expositions individuelles et collectives dans des lieux prestigieux tels que le Centre Pompidou, le Centre d'art de France à Shanghai, le Monumentum de Berlin et le Musée d'art de Tampa. Parmi ses projets les plus marquants figurent « Kimu Kawa Cancer Baby » , « Uterus Man » et « War of King Kong Core » Lu Yang a également reçu de prestigieuses récompenses, dont le BMW Art Culture Award 2019.
En 2022, il a reçu le prix de l'artiste de l'année décerné par la Deutsche Bank.
Lu Yang est ainsi l'un des artistes internationaux les plus recherchés et influents, et un représentant majeur de l'art médiatique chinois contemporain de ces dernières années.
En 2020, Lu Yang a créé son avatar numérique non binaire 3D DOKU, un clone de ses traits faciaux, un métamorphe – une réincarnation numérique de Lu Yang lui-même et donc une version optimisée de lui-même, qui aborde les questions de physicalité, de genre, d'esprit et de conscience au-delà des attributions d'identité – inspiré par le terme bouddhiste japonais « Dokusho Dokushi » (que l'on peut traduire par : Nous naissons seuls et nous mourons seuls ).
„La religion passait avant tout, car ma grand-mère était bouddhiste
« Je pense que la religion peut facilement semer une graine dans le cœur d'une personne, surtout si elle est jeune. Mais une fois qu'on en apprend trop et qu'on devient méfiant, il devient difficile d'adhérer à un système de croyances. Ma famille m'a donc transmis ce contexte, qui m'a influencé très tôt, mais pendant ces premières années, je considérais cela comme une simple superstition. J'ai lu beaucoup de livres sur le bouddhisme, mais seulement les plus accessibles. Puis, au lycée, j'ai commencé à liredes textes plus complexes, et c'est là que je me suis véritablement intéressé aux idées bouddhistes.» (Lu Yang 2018)
(Image : Détail de l'installation vidéo dans l'extension vitrée de la galerie d'art de Kiel : # Pop-up Kunsthalle Kiel –Lu Yang : Electromagnetic Brainology , Photo : Copyright : Jens Rönnau Kiel, cf. SHZ du 09.02.2026)
Le cyberpunk futuriste rencontre les jeux d'arcade
« Cerveau électromagnétique » est une installation vidéo immersive à grande échelle, composée de cinq canaux. Des avatars cyberpunk synthétiques, illuminés au néon et issus de l'univers du jeu vidéo, y dansent comme des « divinités » bouddhistes sur une musique électronique créée en collaboration avec le collectif de J-Pop Invisible Manners . Les quatre « divinités » de l'installation correspondent aux quatre principales maladies du système nerveux humain, telles que la maladie de Parkinson, qui, selon les interprétations hindoues et bouddhistes, sont associées aux quatre éléments de l'univers : la terre, l'air, l'eau et le feu ( Vimalakirti Sutra) . Ces quatre éléments fondamentaux de l'univers ou du cosmos correspondent également aux quatre éléments du corps, chacun étant considéré comme un anubhava (concept d'anubhava), représentant les manifestations physiques et les perceptions des émotions et des réactions corporelles.
Dans l'œuvre vidéo de Lu Yang, la divinité de la terre symbolise la douleur et la souffrance humaines. Les régions du cortex cérébral responsables de la perception de la douleur reçoivent et traitent les signaux douloureux (y compris les douleurs fantômes) via des récepteurs neuronaux. Le dieu de l'eau, quant à lui, contrôle la circulation sanguine et celle des fluides corporels, le dieu du vent représente le système respiratoire, tandis que le dieu du feu régule l'interaction complexe entre la perception de la chaleur et la température.
Chaque avatar virtuel d'une divinité bouddhiste porte un casque stéréotaxique ou un masque intégrant de stimulation cérébrale profonde(SCP) et est muni d'une tige ou de stimulation magnétique transcrânienne(SMT) . Ces attributs sont interprétés comme les super-pouvoirs des quatre divinités : des capacités permettant de surmonter les quatre maladies centrales du système nerveux humain, et notamment la douleur. La conscience humaine serait ainsi libérée de sa matérialité, de son incarnation et de ses limitations. De cette manière, les quatre divinités fictives contribueraient également à réguler et à traiter des affections neurologiques telles que la dépression, l'anxiété et l'insomnie, ainsi que leurs symptômes.
Dans l'œuvre vidéo immersive, futuriste et colorée de Lu Yang, les méthodes neuroscientifiques de stimulation magnétique transcrânienne (TMS) et de stimulation cérébrale profonde (DBS) fonctionnent comme des combinaisons surpuissantes ou expertes d'auto-amélioration pour des combattants humanoïdes non binaires fictifs pratiquant les arts martiaux. La TMS est utilisée en neurosciences pour stimuler ou inhiber des zones du cerveau à l'aide de champs électromagnétiques, tandis que la DBS repose sur la stimulation électromagnétique pour activer le potentiel neurologique et, surtout, spirituel du cerveau (thérapie par neurostimulation).
Ainsi, les quatre divinités symbolisent probablement aussi quatre niveaux d'un voyage spirituel de conscience et de réincarnation spirituelle.
Combattants d'arts martiaux et chorégraphies K-pop
Un élément central et récurrent dans l'œuvre de Lu Yang est la performance dansée de ses héros fictifs, comme dans * Welcome to LuYang Hell* (2017) ou *Encephalon Heaven* (2017). Le motif de la danse lui-même est un symbole archaïque et universel, mais surtout humain, imprégné d'un caractère profondément rituel. Les « divinités » virtuellement dansantes — divinités humanoïdes et personnifications des quatre éléments dans *Electromagnetic Brainology* — ne rappellent que par leur apparence les combattants d'arts martiaux de jeux de combat d'arcade comme *Street Fighter* ou d'autres jeux de combat.
De plus, la chorégraphie fait référence aux danses traditionnelles des temples du Vietnam et du Cambodge du XIIe siècle, évoquant ainsi les rituels bouddhistes et hindous. Il convient de mentionner ici la danse cosmique et divine Tandava, manifestation picturale du dieu hindou Shiva ; elle représente également une manifestation du processus et du cycle de création, de destruction et de recréation de l’univers.
Les performances de danse synchronisées, quant à elles, trouvent leurs modèles dans les boys bands et les girls bands, notamment dans le secteur de la K-Pop, comme en témoignent les performances de Miku Hatsune, qui soulignent la fusion de la haute culture hindoue et bouddhiste avec la culture pop asiatique.
Dans son œuvre vidéo immersive « Eelectromagnetic Brainology», l’artiste réalise une numérisation du corps humain et de nouvelles formes de subjectivité grâce à l’installation d’avatars non binaires dans une esthétique cyberpunk futuriste posthumaniste basée sur des jeux d’arcade aux couleurs vives.
Les réflexions et recherches fondamentales de Lu Yang sur la philosophie hindoue et bouddhiste concernant le cycle de la mort et de la renaissance (réincarnation), ses idées sur l'identité de genre, la libération de la physicalité humaine par les technologies cybernétiques et les catégories spirituelles de la pensée, visualisées ici, présentent de forts éléments autoréférentiels. Visuellement, les avatars virtuels font référence à la culture populaire, notamment aux figurines américaines des années 1980 ( « Les Maîtres de l'Univers » ).
Ainsi, les figures animées aux couleurs hypnotiques de Lu Yang, loin des mondes dystopiques de destruction et de renaissance, de douleur et de maladie, mettent en scène une expérience sensorielle numérique et intensément vibrante, un aperçu réconfortant et apaisant d'un futur présent et présent. Dans ce futur, la peur de l'être post-humain face à ce qui subsiste après la disparition du corps physique cède la place à l'euphorie et à l'extase. L'être en dématérialisation accepte finalement le processus de dissolution de toute trace biologique, jusqu'à ce que seuls le système nerveux et les formes spirituelles de la conscience subsistent comme formes post-humaines de l'existence future.
Rosi Braidotti, philosophe et théoricienne féministe, situe artistiquement les œuvres de Lu Yang entre l'art post-Internet et l'art post-numérique, et thématiquement entre le cyberféminisme et le posthumanisme, avec un intérêt marqué pour le sinofuturisme et le transhumanisme.
L'exposition vidéo aux couleurs intenses «Electromagnetic Brainology », est conçue pour être vue de l'extérieur à la Kiel Art Gallery en raison de la rénovation du bâtiment du musée et sera présentée dans l'extension en verre au Düsternbrooker Weg 1, 24105 Kiel jusqu'au 15 mars 2026.
Il est ouvert tous les jours de 6h à minuit. Des visites guidées gratuites ont lieu tous les dimanches à 11h. Aucune inscription n'est nécessaire.
Sandra Braun (également administratrice financière qualifiée) a étudié l'histoire de l'art, l'archéologie classique et la théologie protestante à l'Université de Kiel (2002-2010). Après l'obtention de son master, elle a travaillé à l'Institut d'histoire de l'art de cette même université (2010-2012), notamment sur le projet de recherche financé par la DFG intitulé « Corpus de sculptures en bois et de peintures sur panneau médiévales du Schleswig-Holstein », dirigé par le professeur Uwe Albrecht. Elle a ensuite bénéficié de diverses bourses de recherche (dont une bourse doctorale du DAAD, une bourse de la Fondation Hildebrandsfonden et une bourse de la Fondation Böckler-Mare-Balticum) ainsi que d'une bourse doctorale de trois ans au ZKFL de Lübeck (Centre de recherche en études culturelles de Lübeck). Par la suite, elle a exercé comme historienne de l'art indépendante et a été, pendant plusieurs années, responsable de la caisse et de la sécurité au château de Gottorf, au musée viking de Haithabu et au musée de la fonderie d'art de Büdelsdorf.
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