euward9 – La Haus der Kunst de Munich expose les lauréats

En Allemagne, près d'une personne sur dix est atteinte d'un handicap lourd, pourtant ces personnes sont quasiment invisibles sur la scène culturelle. Le prix euward Art Award apporte une contribution importante à cet égard et récompensera les trois lauréats du Prix européen d'art pour les personnes en situation de handicap intellectuel le 16 mai.

euward9 – Remise des prix à la Haus der Kunst

Le jeudi 16 mai 2024 , la Fondation Augustinum, en coopération avec la Haus der Kunst de Munich, décernera pour la 9e fois le prix euward, récompensant ainsi le plus important prix artistique européen pour la peinture et les arts graphiques dans le contexte du handicap intellectuel.

Exposition jusqu'à mi-juillet

Par ordre alphabétique, Samaneh Atef (Lyon, FR), Belén Sánchez (Madrid, ESP) et Desmond Tjon A Koy (Amsterdam, NL) ont déjà été annoncés l'année dernière comme les lauréats de l'euward9.

« Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9 » se tiendra à la Haus der Kunst à partir du 16 mai 2024. Elle se clôturera par un vernissage le 14 juillet 2024 et, dans le cadre de la programmation annuelle de ce lieu d’exposition international, présentera les œuvres des lauréats ainsi que celles des autres artistes nominés pour euward9.

Les lauréats en bref

Samaneh Atef

Samaneh Atef (née en 1989) vit à Lyon, en France. Ses dessins à l'encre racontent l'histoire des femmes, de celles qui donnent la vie à celles qui sont emprisonnées, de la mère et guérisseuse vénérée au bouc émissaire, et tout ce qui se trouve entre les deux.

Marquée par le déracinement et la privation affective, l'artiste Samaneh Atef a développé très tôt un lien profond avec la nature. Un pêcher qui poussait devant sa fenêtre est devenu un confident et continue d'occuper une place centrale dans son œuvre.

Cependant, les conventions culturelles iraniennes menacent la liberté d'expression de l'artiste plus qu'elle ne veut bien l'admettre. La peur pour son identité, des douleurs physiques chroniques, le désespoir et la dépression, ainsi que les souffrances liées aux normes religieuses en Iran en tant que femme, ont façonné son œuvre depuis qu'elle a trouvé le courage de s'exprimer à travers la peinture.

Néanmoins, en 2009, Atef entreprit des études d'informatique pour répondre aux attentes de sa famille. Diplômée, elle commença à travailler pour se construire une vie indépendante. En 2014, à 25 ans, une amie peintre l'encouragea à suivre sa propre voie après avoir reconnu la qualité exceptionnelle de ses dessins.

Depuis 2016, l'artiste se consacre pleinement au dessin et peut déjà se targuer d'une œuvre impressionnante. Grâce à son art brut , elle a acquis une reconnaissance internationale et est en contact avec des galeries et des collections de renom à travers l'Europe. Atef présente ses œuvres lors d'expositions majeures telles que l'Outsider Art Fair de Paris et de New York, ainsi que lors d'expositions personnelles à Marseille.

Sa première grande rétrospective a eu lieu au Musée d'art naïf et marginal de Serbie. Malgré la censure et les restrictions à la liberté artistique en Iran, ses œuvres abordent avec force l'oppression, la souffrance et les droits des femmes, tout en explorant ouvertement le rapport au corps féminin.

Grâce à une bourse de l'association Artists at Risk Connection, Atef a pu quitter l'Iran et est désormais déterminée à se consacrer exclusivement à son art, notamment en France, où elle organise régulièrement des expositions individuelles et est reconnue pour son travail.

Le professeur Colin D. Rhodes , membre du jury d'euward9 (Université normale du Hunan, commissaire d'exposition, auteur), à propos de l'artiste :

Samanah Atef utilise des matériaux simples pour créer une riche galerie de personnages, peuplée de figures emblématiques et caractéristiques. Nées d'un traumatisme personnel et de sa profonde inquiétude face au sort des femmes à travers le monde, victimes de puissantes forces misogynes, notamment dans son pays natal, l'Iran, ses œuvres constituent de puissants témoignages visuels sur la condition et les luttes des femmes dans le monde contemporain.

Belén Sánchez

Belén Sánchez (née en 1972) vit à Madrid, en Espagne, et est membre du Studio Debajo del Sombrero depuis 2008. Son propre corps est au cœur de ses dessins, collages, sculptures et films, à travers lesquels elle raconte des histoires d'agression et de guérison.

En tant qu'interprète, elle se glisse avec aisance dans les rôles du bien et du mal. Ceci crée un espace d'action empreint de tension, lui permettant à la fois d'explorer les profondeurs de la violence et de résoudre les conflits moraux de manière positive.

Belén Sánchez a trouvé à l'Atelier Debajo del Sombrero les conditions idéales pour développer son langage artistique. Un an plus tard seulement, elle créait son collage « India Na Jones », qui a jeté les bases de son œuvre ultérieure : le cinéma.

Cela a donné lieu à d'autres courts métrages tels que « La Película » (2008), « Tinta Contacto » (2009), et d'autres encore. Son objectif a toujours été le long métrage, pour lequel elle a développé une œuvre considérable à travers des dessins, des sculptures, des photographies et des collages. Au fond, Belén Sánchez est une performeuse qui illumine les moments les plus intimes de sa vie par ses actions et les met en lumière dans ses films afin de révéler sa véritable nature à elle-même et aux autres.

En 2009, Belén Sánchez a débuté son travail artistique à Debajo del Sombrero, parallèlement à ses études à la Faculté des Beaux-Arts de l'Université Complutense de Madrid. Après une interruption, elle a repris cette activité en 2019, créant d'impressionnantes sculptures monumentales, dont « La Ferianta » (2011) et « La Tetilla » (2013), réalisées à partir d'une structure en fer particulière.

Par ailleurs, elle a réalisé deux autoportraits et des moulages de son propre corps. En 2017, Belén Sánchez a collaboré avec le chorégraphe et danseur Cai Tomos sur un projet sténographique qui a abouti en 2018 à la performance « Donald Trump », dans laquelle elle incarnait le président américain. Malgré une œuvre impressionnante, Belén Sánchez n’obtient que lentement la reconnaissance qu’elle mérite.

Monika Jagfeld , membre du jury d'euward9 (directrice du musée d'art ouvert – centre d'art brut / Saint-Gall), à propos de l'artiste :

À travers son œuvre, Bélen Sánchez ouvre un espace virtuel où elle nous invite à participer à ses explorations captivantes des émotions et des interactions humaines. L'artiste travaille consciemment avec son corps, révélant à elle-même – et aux autres – les moments les plus intimes de sa vie. Au cœur du travail de Sánchez se trouve un engagement profond et courageux envers les thèmes de la guérison et de l'agression

Desmond Tjon A Koy

Desmond Tjon A Koy (né en 1993) vit à Amsterdam, aux Pays-Bas, et est d'origine ghanéenne. Il aime dessiner au crayon et au feutre fin sur des sujets liés à la culture noire, à l'histoire religieuse et à la musique.

Ces derniers temps, ses travaux se sont de plus en plus concentrés sur l'histoire et la lutte pour la liberté des personnes de couleur.

Tjonakoy travaille à la fois au H'Art Museum et à l'atelier Bijzonder Amsterdams à Amsterdam, où il crée des œuvres explorant la musique, la religion et l'histoire de la communauté noire. Ses premières œuvres représentaient des anges et des démons en combat, tandis que ses créations plus récentes explorent l'histoire et la culture noires.

L'artiste se concentre désormais sur les portraits de personnalités emblématiques de la culture noire, telles que Naomi Campbell et MC Eiht. Ses œuvres ont déjà été exposées en 2017 au Museum van de Geest dans le cadre de l'exposition « New Masters », notamment son triptyque « Black Jesus ».

Desmond Tjonakoy est un artiste polyvalent qui réalise aussi bien des dessins que des films d'animation image par image. Au fil des ans, il a participé à divers projets internationaux, notamment des programmes Erasmus en Grande-Bretagne, en Irlande et aux Pays-Bas.

Un tournant dans sa carrière a été sa collaboration avec la marque de streetwear « Patta » projet « Outsiderwear » , qui réunit des artistes marginaux talentueux, des créateurs de mode et d'autres artistes. Tjonakoy vit avec sa famille à Amsterdam et impressionne par son travail créatif, tant au niveau local qu'international.

Le professeur Colin D. Rhodes à propos de l'artiste :

À l'instar d'Atef, Desmond Tjonakoy utilise lui aussi le stylo comme outil principal. Entre ses mains, cet instrument humble se transforme en univers entier ; des univers qui, tout en étant ancrés dans le quotidien, invitent le spectateur à un voyage imaginaire vers des contrées extraordinaires. On y croise des figures archétypales marquantes ainsi que des personnages familiers qui évoquent les cultures et les expériences noires, où histoire, fantaisie et nostalgie s'entremêlent pour donner naissance à de nouveaux récits sur l' avenir.

Les artistes* sont également nommés pour euward9

(par ordre alphabétique)

• Rudolf Bodmeier (*1961), Unterschleißheim, DE
• Markus Buchser (*1959), Bâle, CH
• Sven Freundt (*1975), Hambourg, DE
• Hannes Gaensslen (*1967), Unterschleißheim, DE
• Wulf Golz (*1960), Mühlheim an der Ruhr, DE
• Torsten Holzapfel (*1965), Berlin, DE
• Enes Icer (*1992), Berlin, Allemagne
• Sandrine Mbala (*2001), Zurich, CH
• Sabine Münch (*1963), Oberschleißheim, DE
• Jeroen Pomp (*1985), Rotterdam, Pays-Bas
• Paul Kai Schröder (*1993), Hambourg, DE
• Patrick Siegl (*1991), Gauting, DE
• Jakob Ujvari (*2000), Munich, DE
• Rolf Waldvogel (*1950), Leonberg, DE
• Christian Wollert (*1987), Berlin, DE
• Magdalena Zehetner (*1992), Linz, Autriche

euward9, un forum renommé pour l'art dans le contexte du handicap intellectuel

Depuis 2000, la Fondation Augustinum de Munich décerne le prix euward, qui a reçu le Prix allemand de la promotion culturelle en 2022/2023. Jusqu'à 800 artistes issus de plus de 25 pays européens postulent à chaque appel à candidatures.

Plus de 240 candidatures provenant de 25 pays ont été soumises pour euward9. Outre une exposition de leurs œuvres, les lauréats reçoivent des prix en espèces et un catalogue d'une valeur totale d'environ 25 000 €.

de cette année , Joachim Gauck , ancien président fédéral, a eu des mots élogieux pour ce prix artistique spécial :

La peinture, à l'instar de la musique, offre des moyens de
communiquer avec le monde au-delà des mots et d'instaurer un dialogue accessible
à tous. Je suis ravi d'être le parrain d'euward9, cet
important prix européen d'art récompensant la peinture et les arts graphiques dans le contexte du handicap intellectuel.

soutient des artistes méconnus grâce à ce prix depuis 2000

Réservez la date : dates d’ouverture et d’exposition

16 mai 2024 à 18h – Cérémonie d'ouverture et de remise des prix d'euward9

18h00 Vernissage
19h00 Remise des prix
Discours de bienvenue du Dr Andrea Lissoni
Discours de bienvenue de Joachim Gauck, ancien président fédéral (parrain d'euward9)
Discours de bienvenue de Joachim Gengenbach (membre du conseil d'administration de la Fondation Augustinum)
Éloge du Prof. Dr Colin D. Rhodes pour Desmond Tjonakoy
Éloge du Dr Monika Jagfeld pour Belén Sánchez
Éloge de Klaus Mecherlein pour Samaneh Atef

Données clés concernant l'exposition

• Organisateur : Fondation Augustinum en coopération avec la Haus der Kunst
• Commissaire : Klaus Mecherlein (Fondation Augustinum)
• Chef de projet : Sabine Brantl (Haus der Kunst)
• Parrain : l'ancien président fédéral Joachim Gauck
• Dates de l'exposition : du 17 mai au 14 juillet 2024
• Horaires d'ouverture et tarifs d'entrée : www.hausderkunst.de
• Catalogue : Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9, 39 €, disponible à la librairie Walther König de la Haus der Kunst et peut être commandé dans toutes les librairies d’Europe.

Haus der Kunst à Munich en tant qu'hôte

En tant qu'institution publique, la Haus der Kunst s'engage à garantir à tous la possibilité de participer aux échanges sociaux par le biais de l'art. La diversité, l'égalité, l'inclusion et l'accessibilité sont au cœur de son action et sont également prises en compte dans la planification de sa programmation et le développement de ses expositions.

Le bâtiment, inauguré en 1937 sous le nom de « Maison de l'art allemand » , était alors un lieu important de propagande et de politique artistique du régime nazi. Les responsables politiques nazis utilisaient un langage pseudo-médical pour discréditer les mouvements artistiques modernes et établissaient des comparaisons directes avec des photographies de personnes handicapées physiques ou mentales afin de justifier leur retrait des musées allemands – ce qui est particulièrement troublant.

Compte tenu de ce contexte historique, la maison revêt désormais une responsabilité particulière en tant que lieu d'exposition.

Pour sa neuvième édition, euward 2024 se déroulera pour la cinquième fois à la Haus der Kunst, avec un changement décisif depuis 2021 : euward n’est plus une exposition invitée, mais un élément constitutif qui, comme les autres projets, est présenté dans le programme annuel de la Haus der Kunst.

Cette étape met les artistes et leurs œuvres au premier plan et rapproche le format de l'objectif du prix, qui vise à s'inscrire dans le contexte de l'art contemporain.

L’exposition euward9 offre également la possibilité de remettre en question les idées et les conventions familières et de découvrir librement, sans schémas d’interprétation préétablis, le travail artistique des lauréats et des artistes nominés.

Les institutions du monde de l'art doivent se réinventer, leurs concepts se transforment radicalement. Notre conception habituelle de la normalité s'est évaporée, libérée de la rouille de ses certitudes rigides. Ainsi, la collaboration avec la Fondation Augustinum offre à la Haus der Kunst l'opportunité de mettre en avant ses valeurs fondamentales sous une forme nouvelle

Andrea Lissoni , directeur artistique de la Haus der Kunst, dans l'avant-propos du catalogue d'euward8, 2021.