Le Théâtre Colón de Buenos Aires n'a plus besoin d'être présenté. Son acoustique est légendaire et a été saluée par de grands chanteurs tels que Joãos Kaufmann, Montserrat Caballé et Plácido Domingo . Chaque année, il accueille des orchestres et des touristes du monde entier. Son auditorium spacieux et ses sept étages ont été photographiés d'innombrables fois et sont considérés comme un symbole de la ville.
Ce que peu de gens savent, c'est qu'au cœur même du théâtre, dans ses sous-sols, se cache une autre scène : celle du Centro de Experimentación del Teatro Colón (Laboratoire de Théâtre Expérimental), souvent appelé simplement CETC . Fondé en 1989, cet espace présente et crée des spectacles novateurs dans divers genres.
Cette année, sa proposition, « Erik Satie : 100 ans – Vexations », suscité un vif intérêt. Il s'agit d'une performance marathon durant laquelle la pièce « Vexations » sera jouée au moins 840 fois, comme l'indique le titre du Satie . Cette œuvre est l'un des premiers exemples d'arrangement répétitif. La courte mélodie atonale est soutenue par deux harmonies différentes et, une fois jouée, ne dure qu'entre une et deux minutes.
de Satie sont claires :
Pour jouer ce motif 840 fois sans interruption, il est recommandé de se préparer au préalable dans un grand silence et une immobilité totale.
Et c'est précisément ce que font aujourd'hui de nombreux pianistes. Le jeune Erik Satie était le pianiste attitré du célèbre Salon de la Rose-Croix , lieu incontournable du milieu artistique parisien de la fin du XIXe siècle. L'excentrique critique d'art Józephin Pélidán prônait la fusion des arts, et la musique occupait une place de choix dans ses expositions annuelles.
Là, Satie l'artiste plasticienne Suzanne Valadón , avec laquelle il vécut une passion amoureuse qui, bien que ne durant que six mois, marqua profondément le compositeur pour le restant de sa vie. En guise d'adieu, il composa Vexations , une œuvre reflétant sa douleur après la séparation. La musique, lente et atmosphérique, présente des similitudes formelles avec le chant grégorien que Satie étudiait à cette époque.
C’est John Cage , l’influent compositeur américain, qui, des années plus tard, découvrit le manuscrit dans une collection privée et décida de le présenter au public pour la première fois. La représentation eut lieu le 9 septembre 1963 au Pocket Theatre de New York, Fondation pour l’art contemporain
Pour relever ce défi, Cage de nombreux pianistes, dont Cristian Wolf, John Cale et David Tudor . Les pianistes se relayaient toutes les 20 minutes.
D'après des témoins, la performance de 18 heures et 40 minutes s'est transformée en une sorte de méditation collective. Dans ce type de méditation, le style et les techniques propres à chaque interprète s'estompaient après les premières répétitions, laissant place à la musique elle-même.
Le Théâtre Colón a adopté ce format et a invité plus de 80 pianistes d'âges et d'horizons différents à les Vexations pendant 24 heures sans interruption à l'occasion du centenaire de la mort de son compositeur.
L'entrée est libre et possible pendant toute la durée du concert, qui se déroule du vendredi 15 novembre à 20h30 au samedi 16 novembre à la même heure. Dans un espace plongé dans la pénombre, la mélodie, à la fois courte, énigmatique et mélancolique, se métamorphose sans cesse, à la fois semblable et différente, accompagnée uniquement par une vidéo abstraite aux couleurs neutres, dont le rythme contraste avec la mélodie.
Une longue file d'attente entourait déjà le théâtre hier soir, témoignant de l'enthousiasme du public pour cette expérience inédite. La salle peut accueillir deux cents personnes, installées dans des fauteuils ou sur de confortables coussins. La distance avec l'artiste est minimale. À chaque répétition, la musique se fond dans le temps, une invitation à se perdre et à se retrouver, en communion avec soi-même et avec les autres participants.
Je ne suis pas de Satie ; mon œuvre préférée est en réalité ses Gnossiennes n° 1 , peut-être la plus mélodieuse et la plus joyeuse de toutes ses compositions, donc pas vraiment du Satie au sens strict du terme. Mais si vous êtes à Buenos Aires, ne ratez pas cette occasion. C'est une expérience unique !
Laura Ragucci est une artiste aux multiples facettes, critique d'art, enseignante, plasticienne et photographe. Sa passion pour l'art et la culture est nourrie par ses nombreux voyages, qui lui ont permis d'intégrer diverses influences culturelles à son travail.
Après des années d'études en langues et de pratique de l'informatique, elle s'est tournée vers l'expression créative à travers la photographie et l'écriture. Depuis 2020, elle se consacre principalement à la critique d'art, en s'appuyant sur ses études à l'Université nationale d'art (UNA).
Elle écrit ses critiques d'art par pur plaisir de dialogue artistique. Laura incarne l'esprit d'une exploratrice infatigable dont la curiosité l'a menée sur des chemins divers.
