Époque baroque – caractéristiques stylistiques, artistes et œuvres importantes

Dans une époque marquée par une splendeur opulente et une beauté magnifique, le baroque comme un style aux caractéristiques uniques. La période baroque , caractérisée par une architecture somptueuse et des édifices religieux élaborés , continue de fasciner par la richesse de son héritage culturel .

Plongeons-nous dans l'univers baroque, sa musique, sa littérature et la vie des gens de cette époque magnifique.

La splendeur baroque – Une époque pleine de magnificence et d'opulence

La vie à l'époque baroque était caractérisée par une combinaison de maîtrise architecturale et de style de vie opulent.

Les magnifiques palais et églises de l'époque baroque témoignent de la splendeur de cette ère où l'art et la vie étaient inextricablement liés. Le style baroque Italie (le baroque italien ), inspiré par des représentations dramatiques et des couleurs éclatantes.

À cette époque, l'art baroque permettait aux gens d'exprimer leurs émotions et leurs aspirations, tandis que les guerres et les bouleversements politiques secouaient le monde. L'architecture baroque alliait esthétique et fonctionnalité, et des palais comme Versailles devinrent des symboles du pouvoir absolu.

Ces magnifiques édifices témoignent encore d'une époque où la splendeur et la magnificence définissaient la vie.

La période baroque : caractéristiques, influences et héritage pour l'histoire de l'art

En histoire de l'art, le style baroque représente une époque empreinte de passion et de dramaturgie. Ce style se caractérise par des formes opulentes, des mouvements dynamiques et des couleurs éclatantes.

Inspirée par la Contre-Réforme et l'absolutisme , la période baroque reflète une époque de transformation et de découverte de soi. Des artistes tels que Caravage , Bernini et Rubens ont marqué cette ère par leurs œuvres uniques, qui sont encore admirées aujourd'hui.

Ses œuvres racontent des histoires de pouvoir, de foi et d'émotions d'une manière qui touche profondément le spectateur. Le style baroque a révolutionné le monde de l'art et a exercé une influence durable sur les générations d'artistes suivantes.

Le baroque comme Époque Artistique – Un résumé

La période baroque (XVIIe-XVIIIe siècles) est une ère artistique qui débute en Italie au XVIIe siècle et se prolonge jusqu'au XVIIIe siècle dans d'autres régions. Elle englobe diverses formes d'art telles que la peinture , la sculpture , l'architecture , les arts décoratifs et la musique .

Le style baroque fut principalement adopté par les pays en proie à des conflits religieux ; les œuvres élaborées furent créées pour le compte de l'Église catholique romaine et se caractérisaient par une grande profondeur émotionnelle.

Parmi les représentants les plus importants de cette période figurent Annibale Carracci (de la famille Carracci), Caravage et Gian Lorenzo Bernini château de Versailles est un exemple exceptionnel de l'art baroque .

En musique , il est généralement admis que la période baroque s'est étendue approximativement de 1600 à 1750 ; durant cette période , d'importants nouveaux genres tels que les opéras , les oratorios , les cantates , ainsi que les sonates et les concertos , tandis que des compositeurs comme Claudio Monteverdi , Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel ont connu leur apogée.

L'origine du terme

L'origine du terme baroque se trouve probablement dans le mot italien « barocco » , employé par les philosophes du Moyen Âge pour décrire un obstacle dans la structure logique. Plus tard, son sens a évolué vers celui d'une idée déformée ou d'un processus de pensée complexe.

Une autre source pourrait être le mot portugais « barroco » (espagnol : barrueco ), qui décrit une perle irrégulière ou difforme et qui est encore conservé « perle baroque »

En critique d'art, le terme baroque désignait tout ce qui s'écartait des règles et des proportions établies, que ce soit par l'irrégularité, l'étrangeté ou d'autres variations. Cette vision biaisée des styles artistiques a persisté jusqu'à la fin du XIXe siècle, ces styles étant alors considérés comme étranges, grotesques et surchargés.

Ce n’est qu’à travers l’étude novatrice de Heinrich Wölfflin « Renaissance et Baroque » (1888) que le terme « baroque » sa place de désignation d’un style spécifique au lieu d’un terme injurieux et a permis une présentation systématique des caractéristiques du baroque.

Contexte historique de l'époque baroque

Trois grands mouvements culturels et intellectuels ont profondément marqué l'art et la musique baroques.

La Contre-Réforme et le Concile de Trente

Au départ, ce fut l'essor de la Contre-Réforme et son expansion, tant territoriale qu'intellectuelle. Le style courtois raffiné du maniérisme fut de plus en plus perçu comme inadéquat vers la fin du XVIe siècle, notamment pour l'art religieux.

En réaction au mouvement de la Réforme, l'Église catholique romaine adopta une approche propagandiste concile de Trente l'art servait à renforcer la foi. Ceci conduisit à la mise en place d'un programme artistique délibéré, avec des œuvres exerçant un fort attrait émotionnel et sensoriel sur les croyants.

Le style baroque qui en résulta combinait paradoxalement sensualité et spiritualité ; les représentations naturalistes rendaient les images religieuses plus compréhensibles pour le croyant moyen, tandis que les effets dramatiques et illusionnistes étaient utilisés pour promouvoir la piété et transmettre une impression de splendeur divine.

Ainsi, les peintures baroques des plafonds se fondaient en scènes saisissantes qui transportaient le spectateur dans des perspectives infinies et consacraient ses sens aux choses célestes.

L'absolutisme et le renforcement des monarchies

Un autre développement fut le renforcement des monarchies absolues , accompagné de l'émergence d'une classe moyenne influente et puissante qui s'impliqua dans le mécénat artistique . De magnifiques palais baroques furent construits pour souligner la puissance et la grandeur de l'État centralisé – comme en témoignent le château et les jardins de Versailles.

marché de l'art émerge pour la classe moyenne, avec une tendance au réalisme dans des œuvres telles que celles des frères Le Nain et de Georges de La Tour en France, ainsi que dans diverses écoles de peinture néerlandaise du XVIIe siècle (voir Rembrandt van Rijn ou Jan Vermeer van Delft ).

Intérêt nouvellement découvert pour la nature et le progrès scientifique

La troisième tendance a révélé un regain d'intérêt pour la nature et un élargissement général des horizons intellectuels, impulsés par les progrès scientifiques et les découvertes du monde.

Ces événements ont simultanément conduit à une nouvelle prise de conscience de l'insignifiance de l'homme (particulièrement facilitée par le déplacement copernicien de la Terre du centre de l'univers) et de la complexité et de l'infinité inimaginables du monde naturel.

Le développement de la peinture de paysage au XVIIe siècle, où les personnages sont souvent représentés comme de minuscules figures dans un vaste environnement naturel, illustre cette nouvelle conception de l'existence humaine.

Conditions socio-économiques et culturelles à l'époque baroque

La guerre de Trente Ans et les guerres turques ont entraîné des ravages et d'importantes pertes démographiques en Hongrie. Les épidémies de peste de 1679 et 1713 ont encore aggravé la situation. Afin de repeupler les territoires conquis sur les Turcs, l'administration a lancé des programmes de réinstallation d'immigrants allemands et autres dans le sud du pays.

Mercantilisme et intervention de l'État dans le commerce

Les protestants avaient été exilés lors de conflits religieux, mais au XVIIIe siècle, ils furent délibérément déplacés vers des régions peu peuplées de l'empire. À partir des années 1660, les idées mercantilistes , soutenues par le gouvernement, dominèrent l'activité industrielle et commerciale.

La situation des paysans était difficile ; les mesures de protection mises en place sous Léopold Ier et Charles VI eurent peu d’effet. Malgré la création de certaines « industries modèles », principalement des manufactures textiles, leur succès demeura limité. L’État absolutiste intervint fortement dans les organisations professionnelles : les corporations furent supprimées ou exclues des nouvelles manufactures.

Bien que le commerce fût encouragé, il ne générait que des profits modestes pour l'État. Les entreprises industrielles et commerciales étaient en partie gérées directement par l'État, mais surtout par des groupes privilégiés ou des particuliers. On peut citer comme exemples notables la première Compagnie de commerce d'Orient (1667), la seconde Compagnie de commerce d'Orient (1719) et la Compagnie d'Ostende (1722).

Les finances publiques chroniquement surchargées

Le commerce méditerranéen s'intensifia également. Malgré des projets coloniaux prometteurs en Inde, ceux-ci furent abandonnés pour des raisons politiques au milieu du XVIIIe siècle. Sous Charles VI, de nombreuses routes furent planifiées et construites. L'État souffrait d'une pénurie de fonds constante due aux guerres en cours et aux importants investissements économiques, ce qui mettait à rude épreuve les finances publiques. Initialement, l'État se finançait grâce à de riches banquiers tels que Samuel Oppenheimer, puis Samson Wertheimer.

Plus tard, il tenta de créer des sociétés bancaires contrôlées par l'État ; si le Banco del Giro de 1703 échoua rapidement à Vienne, le Wiener Stadtbanco de 1705 parvint à se maintenir ; cependant, peu de temps après, l'Universalbancaliy de 1715 fut également liquidée.

L'Église catholique contrôle le système éducatif

Après la victoire de la Contre-Réforme, l'Église catholique romaine a largement pris le contrôle du système éducatif. Les établissements d'enseignement secondaire, notamment ceux gérés par des ordres religieux comme les Jésuites et les Bénédictins , imposaient un niveau d'exigence très élevé.

En 1677, une nouvelle université fut fondée à Innsbruck, dont la faculté de théologie allait bientôt acquérir une grande renommée. L'écriture historique connut un essor important, notamment grâce aux œuvres des frères bénédictins Bernard et Hieronymus Pez, de l'abbé Gottfried Bessel de Göttweig et de Franz Wagner, jésuite et historien officiel de Léopold Ier.

Les jésuites autrichiens étaient connus pour leurs recherches scientifiques et géographiques, notamment pour leurs explorations en Chine.

Réalisations de l'époque baroque en matière de poésie, de musique et de théâtre

Parmi les chefs-d'œuvre de la poésie baroque figurent Wolf Helmhart von Hohberg , dont les œuvres offrent un aperçu fascinant de la vie de la noblesse, et Katharina von Greiffenberg , une protestante dont les poèmes profondément spirituels reflétaient les pressions de la Contre-Réforme.

Le théâtre baroque se caractérisait par des décors magnifiques et une technologie scénique novatrice. Les productions allaient des opéras italiens à l'humour débridé des pièces populaires.

La musique atteignit un niveau particulièrement élevé grâce à trois empereurs qui furent eux-mêmes compositeurs (Ferdinand III, Léopold Ier et Joseph Ier). Charles VI était également un musicien talentueux et engagea Johann Joseph Fux, originaire de Styrie orientale, comme compositeur et professeur renommé.

La magnificence de l'architecture est la caractéristique marquante de la culture baroque autrichienne. Initialement, les architectes italiens dominaient le mouvement, mais les talents locaux ont rapidement émergé.

Parmi les plus importants figuraient Johann Bernhard Fischer von Erlach , connu pour des œuvres telles que le premier plan du château de Schönbrunn et de l'église Saint-Charles à Vienne ainsi que la collégiale de Salzbourg , et son fils Josef Emanuel Fischer von Erlach, qui a conçu, entre autres, la bibliothèque de la Cour de Vienne.

Ils furent mis au défi par Jakob Prandtauer avec ses monastères d'Herzogenburg et de Melk, et surtout par Johann Lucas von Hildebrandt avec des châteaux tels que Schwarzenberg et le Belvédère à Vienne, l'église Saint-Pierre et l'abbaye de Göttweig.

Parmi les sculpteurs locaux, Georg Raphael Donner tant par sa stature que par la qualité de son œuvre. La peinture à fresque fut fortement influencée par des artistes tels que Johann Michael Rottmayr de Salzbourg, Daniel Gran de Vienne et Paul Troger de la vallée de Puster au Tyrol.

Caractéristiques stylistiques du baroque – une ère de diversité en Europe

Les arts de la période baroque se caractérisent par une extraordinaire diversité, les courants du naturalisme et du classicisme coexistant et se fondant dans le style baroque caractéristique.

Annibale Carracci et Caravage , deux peintres italiens, rompirent définitivement avec le maniérisme dans les années 1590, contribuant ainsi à l'introduction du style baroque, peignant respectivement dans les styles classique et réaliste.

Caravage est surtout connu pour avoir popularisé le ténébrisme , l'utilisation de contrastes extrêmes entre l'ombre et la lumière. Artemisia Gentileschi a utilisé cette technique avec beaucoup d'efficacité dans ses peintures d'histoire – un thème inhabituel chez les artistes femmes de son époque.

Dans les années 1620, un style pictural spécifiquement baroque se développe à Rome, principalement à travers des peintures monumentales de plafonds réalisées par Pietro da Cortona , Guido Reni , Il Guercino , Domenichino et de nombreux autres artistes.

Gian Lorenzo Bernini fut l'un des plus importants sculpteurs et architectes de cette période ; il a notamment conçu le baldaquin au-dessus de l'autel de la basilique Saint-Pierre et l'immense colonnade qui le précède.

L'architecture baroque de Bernini, ainsi que celle de Carlo Maderno , Francesco Borromini et Guarino Guarini, mettait l'accent sur la massivité, la monumentalité, le mouvement, les séquences spectaculaires d'espace et de lumière, ainsi que sur de riches décorations intérieures aux textures de surface contrastées, aux couleurs vibrantes et aux matériaux luxueux, afin de souligner la physicalité de la structure et de transmettre l'immédiateté et le plaisir sensuel.

En France, les influences baroques furent tempérées par des tendances classicistes prononcées, comme en témoignent les peintures sérieuses, logiques et ordonnées de Nicolas Poussin , ainsi que les œuvres un peu plus magnifiques de Charles Le Brun et des portraitistes Hyacinthe Rigaud et Nicolas de Largillière .

française , en revanche, se distingue par un style moins baroque, empreint de subtilité, d'élégance et de retenue. L'architecture sobre de Jules Hardouin-Mansart témoigne d'une influence baroque plus discrète et classique en France.

En Espagne, pays profondément catholique, le style baroque fut cependant adopté avec enthousiasme, notamment en architecture. Le plus important architecte espagnol, José Benito Churriguera, illustra parfaitement l'intérêt de son pays pour les textures et les détails opulents.

Son style, dit « churrigueresque », connut de nombreux adeptes et se diffusa dans les colonies espagnoles d'Amérique. Diego Velázquez et d'autres peintres espagnols du XVIIe siècle privilégièrent une approche naturaliste sombre mais puissante, qui rompait avec le courant dominant de la peinture baroque.

Le style baroque ne connut qu'une diffusion limitée en Europe du Nord, notamment dans ce qui est aujourd'hui la Belgique. Le maître le plus remarquable de cette région, alors sous domination espagnole et majoritairement catholique, fut le peintre Pierre Paul Rubens , dont les compositions diagonales dynamiques et les figures somptueuses représentent l'apogée de la peinture baroque.

Les portraits élégants d' Antoine van Dyck et les œuvres figuratives vigoureuses de Jacob Jordaens furent influencés par le style de Rubens. Aux Pays-Bas, l'art fut fortement marqué par le goût réaliste de ses principaux mécènes bourgeois, ce qui explique que tant les nombreux peintres de genre et de paysage que d'importants maîtres tels que Rembrandt et Frans Hals aient conservé des aspects essentiels du baroque.

Néanmoins, le style baroque a exercé une influence remarquable en Angleterre , notamment dans les églises et les palais conçus respectivement par Sir Christopher Wren et Sir John Vanbrugh .

le sud de l'Allemagne et en Autriche régions majoritairement catholiques , où les architectes locaux ont délaissé les styles architecturaux italiens à partir des années 1720.

Dans des églises, des monastères et des palais richement décorés, JB Fischer von Erlach , Balthasar Neumann , JL von Hildebrandt , Dominikus Zimmermann , ainsi que Cosmas Damian Asam et Egid Quirin Asam, ont créé des effets illusionnistes subtils grâce à un style de décoration en stuc richement raffiné, combiné à des surfaces peintes.

Architecture baroque : palais, églises et jardins magnifiques

Au milieu de cette splendeur baroque s'élèvent de majestueux châteaux, dont les façades se caractérisent par des décorations opulentes.

L'architecture baroque témoigne d'une quête de beauté et de grandeur exceptionnelles. Les églises , en tant que centres spirituels, étaient conçues comme des édifices impressionnants, ornés de somptueux stucs et de magnifiques coupoles. Les jardins étaient aménagés comme un prolongement harmonieux de l'architecture, avec des formes géométriques et des parterres de fleurs savamment agencés.

Le style architectural baroque s'est répandu non seulement en Italie , son pays d'origine, mais aussi dans toute l'Europe. Des édifices magnifiques comme le château de Versailles témoignent de cette époque splendide, qui représente un apogée de la créativité artistique.

L'architecture baroque incarne une époque d'exubérance et de dévotion à la beauté, inscrite dans un contexte de troubles politiques et de bouleversements sociaux.

Le style architectural baroque – origines et caractéristiques

L'architecture baroque est un style architectural né en Italie à la fin du XVIe siècle et qui a perduré jusqu'au XVIIIe siècle dans des régions comme l'Allemagne et l'Amérique du Sud coloniale.

Ses racines remontent à la Contre-Réforme, lorsque l'Église catholique exerçait une forte attraction émotionnelle sur les croyants par le biais de l'art et de l'architecture.

Les plans complexes, principalement de forme ovale, ainsi que les contrastes dynamiques et les espaces qui se chevauchent, étaient privilégiés pour souligner le mouvement et la sensualité. Parmi les autres caractéristiques, on note la grandeur, le côté dramatique et les contrastes (notamment dans l'éclairage), les formes courbes et la diversité des traitements de surface, avec des éléments richement ornementés et des statues dorées.

Les architectes baroques privilégiaient les couleurs vives et les peintures de plafonds illusionnistes. En Italie, Gian Lorenzo Bernini, Carlo Maderno, Francesco Borromini et Guarino Guarini comptent parmi les représentants les plus importants de cette époque ; tandis qu’en France, des éléments classiques conféraient à ce style une apparence plus subtile.

Le style baroque est arrivé plus tard en Europe centrale, mais il a connu un essor remarquable, notamment dans l'œuvre de l'architecte autrichien Johann Bernhard Fischer von Erlach.

La Grande-Bretagne a également été influencée par le style baroque, notamment par les œuvres de Christopher Wren. La période baroque tardive est souvent appelée style rococo ou .

La musique de l'époque baroque : des compositeurs tels que Bach, Vivaldi et Haendel ont marqué cette période

Les sonorités de l'époque baroque révèlent un monde empreint de passion et d'élégance. Bach , Vivaldi et Haendel , maîtres de leur temps, ont composé des chefs-d'œuvre musicaux qui continuent d'émouvoir les cœurs aujourd'hui.

Ses compositions reflètent la magnificence et l'opulence de l'époque baroque, avec des mélodies virtuoses et des harmonies profondes. La musique baroque était bien plus qu'un simple divertissement : c'était une expression de sentiments et de beauté qui touchait l'âme de ses auditeurs.

Grâce aux œuvres de ces compositeurs ingénieux, la musique est devenue un langage d'émotions et de pensées qui a uni les peuples du monde entier pendant des siècles.

Caractéristiques de la musique baroque et représentants importants

La musique baroque , un genre qui a dominé d'environ 1600 à environ 1750, est connue pour son esprit magnifique, dramatique et énergique, ainsi que pour sa diversité stylistique.

Les madrigaux de Claudio Monteverdi en sont un exemple . Un des tournants les plus importants de l'histoire de la musique s'est produit en Italie au début du XVIIe siècle.

Le style ancien céda la place à un nouvel intérêt pour l'harmonie expressive, développée à des fins profanes. Ceci mena à une définition plus nette des différences entre musique sacrée et profane, ainsi qu'entre styles vocaux et instrumentaux, et à une mise en valeur plus marquée des spécificités nationales.

L'introduction de l'opéra , de l'oratorio et de la cantate a marqué un tournant majeur dans l'histoire de la musique . Ces nouvelles formes vocales ont permis aux compositeurs d'exprimer des histoires et des émotions complexes à travers la musique.

Claudio Monteverdi est considéré comme un pionnier de cette « musique nouvelle » , suivi par d'autres compositeurs italiens exceptionnels tels qu'Alessandro Scarlatti et Giovanni Pergolesi . En Italie, la musique baroque connut un essor remarquable avec des maîtres comme Arcangelo Corelli , Antonio Vivaldi et Giuseppe Tartini .

Leurs œuvres se distinguaient par leur virtuosité et leur passion. En France, Jean-Baptiste Lully comme un compositeur d'opéra de premier plan, et Jean-Philippe Rameau excella dans la musique baroque française.

En Angleterre, les masques Stuart au développement de la musique vocale, avec George Frideric Handel, d'Allemagne, jouant un rôle central. Son génie musical lui a valu une renommée internationale.

Johann Sebastian Bach, quant à lui, se consacra à la musique sacrée baroque et composa des œuvres intemporelles pour chœur et orgue. L'Allemagne abrita également d'autres compositeurs baroques de renom tels que Heinrich Schütz , Dietrich Buxtehude et Georg Philipp Telemann. Leur influence marqua profondément le paysage musical des XVIIe et XVIIIe siècles.

Un examen détaillé de la musique baroque révèle sa diversité de styles, de techniques et de modes d'expression.

Théâtre et divertissement scénique

La combinaison de deux innovations artistiques – le développement de la perspective au XVe siècle et la création du premier opéra en 1597 – a jeté les bases du théâtre baroque , qui a conservé son influence jusqu'au XIXe siècle. Durant cette période, tous les pays ont été touchés de manière similaire, l'Italie étant la principale source d'inspiration.

Au lieu du théâtre classique du XVIe siècle, diverses formes de divertissement émergèrent, telles que les intermèdes , le ballet , les spectacles masqués et l'opéra bouffe . L'introduction de nouvelles techniques permettant de créer des effets visuels spectaculaires entraîna l'installation de machines de plus en plus sophistiquées dans les théâtres. Il en résulta un spectacle dominant qui éclipsa tous les autres aspects de la scénographie.

Le style architectural baroque, né en Italie et répandu dans toute l'Europe, a considérablement influencé la construction des théâtres entre 1650 et 1790 environ. Parmi ses caractéristiques, on peut citer le raffinement de la scène à l'italienne et de l'auditorium en forme de fer à cheval, dans le style Renaissance.

Théâtre de la Cour Privée

De nouvelles innovations furent introduites dans les théâtres de cour , où jusqu'à cinq balcons peu profonds étaient disposés verticalement. Pour la première fois, une fosse d'orchestre souterraine fut aménagée devant la scène, et le plancher de celle-ci fut abaissé afin de créer de l'espace pour les décors, le matériel et les danseurs.

Avec l'essor des opéras et des ballets, des décors de plus en plus sophistiqués s'imposèrent conditions générales Parmi les noms célèbres de cette époque figurent l'Italien Giacomo Torelli famille Bibiena, connus pour leurs productions uniques. Un protocole strict imposait des perspectives scéniques depuis la loge royale.

La construction des théâtres était conditionnée par le soutien financier de la noblesse, ce qui a engendré un formalisme architectural rigide. Les auditoriums reflétaient la stratification sociale ; le théâtre de la cour de Versailles (1769), conçu par l’architecte Jacques-Ange Gabriel, en est un bon exemple.

Les scènes étaient mécanisées dans le style de la famille Bibiena, avec des systèmes de poulies pour des effets tels que des décors volants. Malgré leurs dimensions, de nombreux opéras y furent créés et ces théâtres de cour somptueux jouèrent également un rôle important dans le développement du ballet classique.

Opéras publics

Au XVIIIe siècle, il existait deux types de théâtres publics . L'un d'eux était le prolongement logique des anciens théâtres de cour privés et répondait à la demande sophistiquée, urbaine et aristocratique en matière de théâtre comme divertissement.

Le Teatro alla Scala (1776-1778) de Milan est un parfait exemple des nombreux théâtres construits par la noblesse dans les capitales européennes au cours du XVIIIe siècle. Les théâtres publics comme La Scala ne différaient des théâtres de cour privés que par la taille de leur auditorium et de leur scène.

Alors que la salle de Versailles offrait moins de 700 places, celle de La Scala en comptait plus de 2 000. À cette époque, l’opéra, accompagné de son ballet, était le divertissement de prédilection, notamment en Italie.

Le théâtre de la restauration

Le théâtre de la Restauration en Angleterre se distinguait des autres formes de théâtre public. L'auditorium en forme de fer à cheval, avec sa scène profonde et sa fosse d'orchestre, était populaire dans toute l'Europe occidentale et influença le style des opéras.

Les acteurs évoluaient devant des décors richement peints, placés derrière l'arche de scène. Contrairement aux théâtres baroques, le théâtre de la Restauration possédait un avant-scène profond qui surplombait l'arche de scène et où se déroulait la majeure partie de l'action.

Les Anglais, fidèles à la tradition shakespearienne, accordaient une grande importance au contactez-nous direct entre acteurs et public depuis l'époque élisabéthaine, raison pour laquelle ils l'ont maintenu dans le théâtre de la Restauration.

De part et d'autre du devant de la scène se trouvaient des portes pour les acteurs ainsi que des loges supplémentaires de style baroque, empilées les unes sur les autres.

Littérature baroque – Caractéristiques, auteurs et œuvres

La littérature baroque est une composante importante d'un mouvement européen majeur, connu sous le nom de baroque, tant en littérature qu'en art.

Depuis environ 1800, la production littéraire en Europe est désignée sous le terme de littérature baroque, tandis qu'en France, elle est plus souvent associée au classicisme, bien que des procédés stylistiques similaires soient employés. On retrouve également des éléments baroques dans la littérature européenne du XVIIe siècle.

Il convient donc de distinguer le terme d'époque d'un concept stylistique désignant des figures de style spécifiques telles que les métaphores les allégories religieuses et mythologiques . Du fait de son « artificialité », la littérature baroque échappe souvent à l'empathie directe ; du fait de son manque de « naturel », elle fut mal considérée par les critiques du début et du milieu du siècle des Lumières.

La littérature baroque s'est manifestée sous diverses formes, de l' euphisme des poètes anglais à la préciosité en France, en passant par le marinisme en Italie, les première et deuxième écoles silésiennes en Allemagne, et le conceptualisme et le kulturanisme en Espagne.

les auteurs baroques on peut citer :

• en Espagne : Luis de Góngora, Francisco de Quevedo, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena et Miguel Hidalgo ;
• en Catalogne : Francesc Fontanella, Francesc Vicenç Garcia, Josep Romaguera ;
• au Portugal : António Vieira, Gregório de Matos, Francisco Rodrigues Lobo ;
• en Angleterre : les poètes métaphysiques John Donne, George Herbert, Andrew Marvell, Henry Vaughan et
• en Allemagne : Andreas Gryphius et Angelus Silesius.

En Espagne, l'époque baroque coïncide avec le Siècle d'or. Les thèmes de l'amour , de l'honneur, de la religiosité (dans le contexte de la Contre-Réforme) et de la satire dominent. La poésie se caractérise par un mélange de controverses entre conceptualisme et culturalisme, ainsi que par la découverte de nouvelles formes strophiques parallèlement à la perpétuation du sonnet de la Renaissance.

Le roman connaît une période de splendeur maximale avec les œuvres de Cervantès et une multitude de sous-genres (le roman picaresque étant particulièrement en vue).

Au théâtre, les comédies occupent une place prépondérante, aux côtés des « autosacramentaux » , ou dramatisations de passages bibliques. Pedro Calderón de la Barca mêle les codes de la comédie à des thèmes graves, contribuant ainsi au développement du théâtre tragique hispanique.

Origines et éléments constitutionnels

À l'origine, le terme baroque désignait exclusivement les arts visuels . Ce n'est que dans les années 1820 que l'on commença à parler d'un baroque littéraire, bien que son apogée se situe aux XVIe et XVIIe siècles. Cela suggère que ce mouvement n'a pas seulement influencé l'art, notamment ses formes sculpturales, mais a également eu une incidence sur la littérature.

Il est important de reconnaître l'existence d'un baroque littéraire et de le considérer comme un mouvement idéologique – et non simplement formel – ainsi que de comprendre son lien étroit avec la Contre-Réforme. Certains sont même allés jusqu'à affirmer que le baroque s'opposait à la Renaissance et représentait un mouvement de confrontation – ce qui est inexact.

L'époque baroque a engendré un renouveau des techniques et des styles. En Europe notamment, et plus particulièrement en Espagne, la Contre-Réforme a exercé une influence majeure sur ces tendances ; les influences italiennes de la Renaissance ont été assimilées et simultanément façonnées par les influences espagnoles – les techniques et les styles étant adaptés encore plus fortement à la tradition espagnole.

poésie baroque

Les poètes baroques du XVIIe siècle ont mêlé les strophes traditionnelles à des formes nouvelles et sophistiquées telles que le trio , le quatuor , le sonnet et la redondille .

Ils employèrent de nombreuses figures de rhétorique et recherchèrent une conception formelle élaborée. Cela ne signifiait pas une rupture avec le classicisme de la Renaissance, mais plutôt une intensification des moyens stylistiques dans la recherche d'une complexité ornementale et une exagération des éléments sensoriels, aboutissant à une complexité formelle.

Le baroque littéraire espagnol caractérise le XVIIe siècle. Durant ce siècle, le mouvement baroque a mis en avant des thèmes déjà présents à la Renaissance, mais en les intensifiant, notamment leurs aspects négatifs : la fugacité de la vie, la rapidité avec laquelle le temps passe, la disparition des plaisirs, la complexité du monde qui entoure l’homme, etc.

La littérature du XVIe siècle se caractérisait par un style calme et équilibré ; le baroque du XVIIe siècle a perturbé ce calme et diverses forces sont entrées en conflit.

Remarques finales

Au cœur de cette exubérance baroque se dévoile un monde d'une beauté et d'une élégance incomparables. Les palais magnifiques et les églises somptueuses reflètent l'essence de cette époque, caractérisée par une architecture fastueuse et des couleurs éclatantes. Pénétrer dans ces édifices, c'est comme entrer dans un autre temps, où la vie elle-même art .

Chaque pierre raconte des histoires d'époques révolues, de guerres et de paix, d'amour et de passion. L'architecture baroque italienne et française continue d'inspirer des générations d'artistes et d'architectes à travers le monde. Une visite à Versailles fait revivre la splendeur de l'époque baroque d'une manière incomparable.

La littérature baroque était souvent marquée par des métaphores et des allégories complexes, ainsi que par une rhétorique sophistiquée. La musique de cette période se caractérisait par des compositions opulentes, riches en ornements et en contrastes.

De manière générale, la période baroque peut être décrite comme une ère artistique connue pour son opulence, son côté dramatique et sa splendeur, et qui a exercé une influence considérable sur l'art et l'histoire culturelle européens.

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