Thérapie créative pour le psychisme : par l'art, la musique et la danse

Les maladies mentales sont souvent si complexes qu'il est très difficile pour le grand public de les appréhender. Les personnes atteintes éprouvent également souvent de grandes difficultés à exprimer leurs sentiments, à la fois changeants et complexes, par des mots.

En psychothérapie classique, les mots sont le moyen de communication, de traitement et de résolution privilégié des problèmes thérapeutiques.

Cependant, dans certaines situations, la personne concernée est tellement bouleversée que la thérapie traditionnelle semble peu prometteuse. Lorsque son état psychologique ne permet pas une thérapie traditionnelle, la thérapie créative l'une des meilleures solutions pour l'apaiser et lui offrir la possibilité de s'exprimer et d'intégrer ses expériences.

Des générations de chercheurs et de psychanalystes ont exploré la question de l' influence de l'art sur notre psychisme. Il existe différentes approches, chacune se concentrant sur des formes artistiques distinctes.

Les arts musicaux, par exemple, produisent un effet différent de celui des œuvres d'art sous forme de peinture ou de sculpture. L'art visuel, par exemple, suscite une réaction émotionnelle et intellectuelle chez le spectateur, mais moins en raison des images elles-mêmes.

En réalité, les sentiments et les pensées suscités par une image varient d'une personne à l'autre. Regarder une image, c'est comme se regarder dans un miroir.

Car ce qui nous vient à l'esprit face à une œuvre d'art est largement influencé par nos propres expériences et notre état psychologique du moment. Par exemple, un tableau aux tons terreux et sombres peut paraître mélancolique et triste à une personne, tandis qu'il peut avoir un effet chaleureux et presque réconfortant sur une autre.

Même les images de paysages peuvent susciter chez nous des sentiments et des réactions très différents , selon que nous associons ou non quelque chose au paysage représenté.

Quel est le lien entre la créativité et la maladie mentale ?

La créativité est une manière de s'exprimer. Par l'activité créative, on affirme quelque chose – ou simplement on transforme ses pensées, ses sentiments et ses expériences. C'est une façon de s'exprimer sans avoir à chercher les mots.

Ce mode de communication non verbal et la transmission des sentiments, des pensées et des humeurs peuvent fournir au psychothérapeute de nombreux indices sur l'état psychologique de la personne qui a créé ces œuvres créatives.

L'art-thérapie s'est progressivement développée à partir de ces constats . Cette forme de thérapie est pratiquée par des art-thérapeutes qualifiés. Ces derniers sont généralement titulaires d'un diplôme en histoire de l'art et, bien sûr, d'un diplôme en psychiatrie.

L'art- thérapie est le plus souvent proposée dans les centres de réadaptation, les hôpitaux pédiatriques ou les établissements psychiatriques. Dans les hôpitaux pédiatriques notamment, elle constitue un outil de soutien important pour les enfants atteints de maladies graves comme le cancer, ainsi que pour leurs parents.

L'art- thérapie consiste effectivement à coucher ses pensées sur le papier sous forme d'images. Il n'est pas nécessaire de créer des œuvres d'art de grande qualité ; l'objectif principal est d'offrir au patient un moyen de rassembler le foisonnement de ses pensées et de les fixer sur une toile.

Cela lui permet d'apaiser ses émotions et ses pensées, et de les réorganiser. De plus, il est particulièrement plus facile pour les patients ayant subi un traumatisme grave d'exprimer leurs sentiments.

La première étape consiste à visualiser des éléments familiers au patient ou qui lui inspirent confiance. On demande souvent aux patients de commencer par visualiser leurs valeurs. Visualiser sa propre biographie ou des questions spécifiques peut également aider le thérapeute à mieux connaître ses patients.

Cela lui donne une idée de la façon dont le patient pense et du type d'images qu'il associe aux choses positives ou négatives.

Ce n'est que lorsque le patient et le thérapeute auront acquis une confiance mutuelle et une bonne compréhension des tableaux que le patient pourra entreprendre des tâches plus complexes. Il sera alors temps de visualiser ses propres peurs, pensées et doutes – un processus au cours duquel le thérapeute s'efforcera d'en identifier la source profonde.

Voici comment la musique affecte notre cerveau

Lorsque nous de la musique , de nombreuses zones de notre cerveau s'activent. Cependant, chaque cerveau réagit différemment à la musique. Certaines personnes ressentent des réactions plus fortes dans les zones émotionnelles du cerveau. D'autres, notamment les musiciens professionnels, traitent la musique davantage dans la partie analytique du cerveau.

Quelle que soit la manière dont votre cerveau traite la musique, il n'en reste pas moins que celle-ci est un outil précieux pour stimuler et éveiller le cerveau. C'est précisément pourquoi l'éducation musicale précoce est un outil de développement si important pour les enfants

Comment l'art parle à la psyché

L'art peut s'adresser à la psyché de deux manières différentes

L'une des voies d'accès à l'art est la consommation artistique . Dans ce cas, l'individu s'imprègne de la musique ou de l'image et y réfléchit. Qu'il s'agisse de musique, de peinture ou de sculpture, le fait de la contempler ou de l'écouter suscite une certaine réaction intellectuelle et émotionnelle.

En fonction de l'expérience personnelle et de l'état d'esprit du moment, cette réaction peut varier énormément. De la joie, du plaisir et de la danse endiablée à un calme mélancolique et un sentiment de profonde dépression, jusqu'à une tristesse profonde, pratiquement tout est possible.

La seconde option est la création artistique indépendante. Là encore, il existe divers moyens de rendre véritablement compréhensibles les pensées et les sentiments d'une personne. La peinture, en particulier, est un excellent outil à cet égard, car elle permet au peintre de donner libre cours à ses pensées et à ses émotions. Ainsi, il peut retranscrire sur la toile ce qu'il a en tête à l'instant présent.

Cela fonctionne généralement moins bien avec la musique, car celle-ci obéit à des règles fixes et requiert une mélodie précise pour créer une œuvre harmonieuse. Cependant, la manière dont une personne joue de la musique peut tout de même révéler quelque chose de son état psychologique du moment. Souvent, il suffit d'écouter attentivement pour percevoir les subtiles nuances des notes et des tessitures vocales.

Conclusion : La créativité peut aider à sortir de l'abîme de la maladie mentale

La thérapie créative est un outil précieux dans la lutte contre la dépression et de nombreuses autres maladies mentales. Elle peut également aider les jeunes confrontés à de graves troubles émotionnels et à des conflits intérieurs.

Il n'est pas rare qu'un premier trouble mental se développe à la puberté, souvent sans être détecté et donc sans traitement pendant très longtemps. Les parents qui veillent au bien-être mental de leurs enfants dès l'enfance auront plus de facilité à gérer les sautes d'humeur et les bouleversements émotionnels fréquents à cette période de la vie.

Cependant, pour les personnes dont les difficultés psychologiques dépassent largement le cadre de la quête de soi, la thérapie créative peut être un moyen d'amorcer un dialogue sur leurs problèmes, leurs pensées et leurs sentiments. De plus, certains problèmes, et surtout leurs causes, ne se révèlent que lorsqu'on les met au jour.

L'art- thérapie offre une méthode formidable et surtout douce pour faire émerger ces facteurs et amorcer un processus de confrontation. Les expériences vécues durant l'enfance ou l'adolescence, lorsqu'elles n'ont pas été suffisamment intégrées, peuvent engendrer d'importants problèmes sociaux et psychologiques à un âge avancé.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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