Sur les effets positifs de la danse sur la psyché, la créativité et le bien-être

L'art est un mélange en constante évolution de intellectuel et émotionnel, physique et spirituel . Cela transforme la subjectivité une vertu.

L'art en tant que forme d'expression individuelle offre un remède unique avec lequel nous pouvons nous explorer nous-mêmes et notre position dans le monde, et est un moyen incomparable d'échanger des idées avec d'autres personnes sur ce que nous voyons et ressentons, pensons et ressentons.

L'art est un moyen d'ouvrir dialogue

La danse est une forme d'art à part entière

La danse est une forme d'art à part entière , qui est l'un des «arts du spectacle» , une fin en soi et un moyen de permettre aux gens d'exprimer leurs sentiments, pensées et expériences intérieurs.

La danse est une forme naturelle d'auto-expression : le corps est bien sûr exprimé et avec elle l'esprit. Nous sommes tous des êtres en libre arbitre, quelle que soit notre situation personnelle. Grâce à la danse, notre corps exprime à quel point nous sommes gratuits tout en soulignant les restrictions que notre esprit impose.

La danse est la forme d'art dans laquelle le mouvement humain devient un moyen de percevoir, de comprendre et de communiquer des idées, des sentiments et des expériences. La danse a son propre contenu, vocabulaire, compétences et techniques qui doivent être comprises et utilisées pour maîtriser l'art.

Les éléments de la danse sont les concepts de base et le vocabulaire pour le développement des compétences de mouvement et la compréhension de la danse en tant que forme d'art. Tous ces éléments sont disponibles dans une danse ou même dans une phrase de mouvement courte.

Mais est-ce la seule «utilisation» de formes d'art? Votre "expression plus élevée" dans la zone de la scène? Ou est-il temps de se connecter à nouveau à notre corps et de revenir à la danse en tant que partie intégrante de nos vies?

Une courte excursion historique aux origines de la danse

La représentation des arts, y compris la danse, fait partie de la civilisation humaine depuis le début. Nous sommes nés avec un instinct de mouvement.

Les danseurs étaient considérés comme fous par ceux qui ne pouvaient pas entendre la musique. "

Friedrich Nietzsche

Danser en préhistoire

Les gens ont constamment dansé dans l'antiquité, car la danse a toujours été l'une des formes intrinsèques de l'expression des humains. Événements de la nature, réunions communautaires, moments familiaux, guerre et paix, les saisons ... - Ce sont tous des moments et des événements qui devraient être exprimés par des danses collectives, familiales et individuelles.

La danse est une forme d'expression universelle qui est ancrée dans chaque culture et communauté. Ses racines remontent à l'histoire de la façon dont les représentations murales impressionnantes dans les grottes européennes, africaines et asiatiques prouvent. "chaman dansant" est particulièrement remarquable de la grotte des trois frères dans le sud de la France. Les trouvailles archéologiques, telles que les images de danse dans les tombes égyptiennes et les peintures de roche de l'âge de pierre sur les rochers de Bhimbetka en Inde, illustrent que la danse est l'une des plus anciennes formes artistiques de l'humanité. Étant donné que la danse n'a pas de forme matérielle, les historiens de l'art s'appuient sur de telles illustrations pour les rencontres.

À la fois sans langue très développée, le corps a servi de moyen de communication entre les tribus pour échanger l'identité et les messages. Déjà environ 4000 avant JC. Les premières techniques de danse ont développé et des danses religieuses ont été raffinées avec de nouvelles formes de mouvement telles que l'équilibrage et la danse des paires. Ce progrès a conduit à des chorégraphies plus harmonieuses et plus complexes. La danse ne doit jamais être sous-estimée; C'était essentiel pour nos ancêtres de communication.

Danser dans l'antiquité

Dans l'antiquité, la danse a joué un rôle central dans les cultures, en particulier dans l'Égypte et la Grèce . Les danseurs égyptiens ont été caractérisés par des mouvements de jambes élevés et un excellent équilibre, qui souligne la forte importance de la danse dans cette société. En Grèce, la danse était encore plus importante et comprenait différents types tels que des danses religieuses, dramatiques et lyriques.

Ceux qui ont parlé à la vérité des origines de la danse expliquent qu'il est né au moment où toutes choses ont été créées, et donc lui (la danse) est aussi vieille que l'amour, le plus ancien des dieux. "

Lukian von Samosata décrit le rôle essentiel de la danse: dans son travail de Saltatione .

Les œuvres d'Homère "Ilias" et "Odyssey" montrent la pertinence de la danse dans les rituels de mariage, avec des hommes et des femmes dansant ensemble. danse dionysienne , est la danse dionysienne , qui était considérée comme un lien entre mortel et les dieux et a été réalisée en l'honneur de Dionysos dans les cérémonies religieuses. La danse n'était donc pas seulement une expression de l'identité culturelle, mais aussi un élément important dans les rituels spirituels.

La danse a joué un rôle diversifié dans l'antiquité: il a servi à communiquer et à établir des contactez-nouss amicaux, le culte des dieux dans les cérémonies et les rituels ainsi que la guérison par des danses macabres. Il a également été utilisé pour exprimer des sentiments contre les partenaires familiaux et potentiels.

Chaque danse a transporté un message ou une émotion spécifique, comme les danses lyriques en l'honneur d'Apollo. En Grèce, les hommes et les femmes dansaient généralement séparément, les danses communes ont formé l'exception. La danse a rendu visible le classement social, le sexe, l'âge et l'origine.

Danser au Moyen Âge

Le Moyen Âge a été un défi pour l'histoire de l'art de la danse, caractérisé par un manque de disques écrits. Seule la noblesse et le clergé avaient accès aux ressources éducatives, c'est pourquoi les danses ont été principalement transmises oralement. L' Église catholique a également remis en question de nombreux types de danse et interdit la danse nocturne, ce qui a encore gêné le développement. Néanmoins, des formes de danse telles que des danses de canne et des danses en paires été transmises par des sources iconographiques.

À la fin du Moyen Âge, les maîtres de danse ont commencé à capturer ces danses en notations, qui ont documenté les classes sociales supérieures. Aujourd'hui, il est possible d'apprendre des danses médiévales - que ce soit dans les écoles de danse ou avec des enseignants privés - et même sans connaissance professionnelle, tout le monde peut trouver l'accès au monde fascinant de la danse médiévale.

L'effet positif de la danse ...

Dans la transition de l'enfance à l'âge adulte, nous commençons à supprimer notre envie naturelle de se déplacer. Nos mouvements sont de plus en plus restreints et les tâches en raison des normes sociales et du gaufrage culturel. La danse est un support culturellement valable qui peut raviver cette envie naturelle dans notre vie adulte et satisfaire authentique.

Kashyap (2005) a défini la danse comme une discipline physique unique dans laquelle les énergies émotionnelles, psychologiques, spirituelles, intellectuelles et créatives sont combinées et harmonisées.

La danse a un effet revigorant sur l'esprit et le corps et permet aux gens de se déplacer dans les modèles en dehors des contraintes de la vie quotidienne. La danse influence notre personnalité, notre comportement et nos relations avec l'environnement et renforce enfin l'image de soi et l'indépendance .

Les aspects importants de notre psyché et de notre personnalité, qui sont manifestement positifs sur la danse, sont la confiance en soi , l'estime de soi , la créativité , la communication constructive et les modèles d'adaptation .

... sur la créativité

La créativité affecte chacun de nos sens - voir, sentir, entendre, ressentir, avoir un goût et peut-être même l'extraordinaire. On peut définir le terme «compétences de pensée créative» comme la constellation de compétences spirituelles généralisées telles que la pensée divergente, la pensée productive, la pensée inventive ou
l'imagination.

Le phénomène de la créativité est encore d'un intérêt considérable pour les chercheurs en raison de la demande croissante de nouvelles solutions de problèmes anciens ou persistants.

Dans une étude de Banes (1998), il a été constaté que les danseurs peuvent être mieux en mesure de osciller entre le monde fantastique de la danse et de la réalité, avec une corrélation clairement positive à leur créativité. Un meilleur répertoire de processus de réflexion tels que l'attention, la concentration, la formation de concepts chez les danseurs vous permet de vous impliquer dans le processus de danse et de s'y plonger.

Le mouvement créatif et la danse partagent une connexion omniprésente et mènent à l'auto-découverte . Badrinath (2002) estime que l'aspect d'expression de la danse enflamme le potentiel créatif des danseurs.

Nous dansons pour rire, nous dansons pour pleurer, nous danons à la folie, nous danons à l'espoir, nous danons pour crier, nous sommes les danseurs, nous créons les rêves. "

Albert Einstein

Êtes-vous intéressé à apporter plus de créativité dans votre vie? Ensuite, les cours de danse peuvent vous convenir. La danse crée des connexions uniques dans votre cerveau, qui vous permettent de regarder les situations dans une perspective différente et de trouver des solutions créatives.

La danse est une valve pour s'exprimer à travers différents mouvements. Il laisse de la place à de nouvelles émotions à travers un risque artistique. Avec la danse, vous exprimez vos émotions intérieures sans restrictions qui permettent une perspective créative.

L'activité physique en général n'est pas seulement bonne pour votre corps, mais aussi bon pour votre esprit. Pour être actifs, des endorphines qui vous permettent de vous sentir plus confiantes, créatives et plus saines.

... sur l'auto-confidentialité

L' auto-concept est l'aspect cognitif de soi, qui se réfère à sa propre image de soi. L'estime de soi est l'aspect affectif ou émotionnel de soi et se réfère généralement à ce que nous ressentons ou à notre apprécions nous-mêmes (Brown et Marshall, 2006).

Les composantes de l'estime de soi qui sont spécifiquement pour certains domaines de l'expérience de la vie sont la compétence, la gentillesse, la sympathie, l'auto-témoignage, le pouvoir personnel, l'autodétention morale, l'apparence physique et la fonction corporelle.

Les chercheurs ont souligné une possibilité de croissance ou d'auto-trame qui permet la danse. Les barbes bénéficient d'un certain nombre d'avantages, notamment une image corporelle positive et une auto-objectivation plus faible, en tant qu'étudiants non dansants (Tiggemann, Couts et Clark, 2014).

Il a également été constaté que la danse renforce la confiance dans notre posture La danse vous rend belle et agit comme un remède pour une image de soi brisée et renforce la confiance de soi. Badrinath a également déclaré que l'attitude de base de la danse apporte confiance. Les activités créatives ont généralement un effet positif sur notre auto-évaluation .

Visitez un cours de danse ou une école de danse

Souhaitez-vous vous immerger dans les formes créatives de mouvement de la danse et envoyer le corps, l'esprit et l'âme à un voyage passionnant et extrêmement enrichissant? Ensuite, il est logique de chercher des cours de danse ou une école de danse

En plus des instructions d'un professeur de danse, vous avez l'occasion de regarder les autres autour d'eux et de poursuivre leurs mouvements. Lorsque vous traitez les mouvements des autres participants, développez votre propre style créatif, ce qui rend vos processus uniques.

Cela augmentera également la motivation et l'esprit compétitif en eux. Vous voulez développer, peut-être même être meilleur que la personne à côté de vous. Dans le même temps, les frères et sœurs peuvent développer de nouvelles idées et inspirer les autres.

Une danseuse, qui était maintenant passionnée à l'âge adulte, a rapporté une fois comment elle a suivi son premier cours de danse quand elle était enfant et a été complètement dépassée. Alors que l'enseignante chorégraphié, elle a rencontré une autre fille de son âge, qui était également dans son tout premier cours de danse. Les deux jeunes filles étaient nerveuses à cause de ce qui était devant elles. Cependant, il y avait un sentiment apaisant de savoir que je n'étais pas seul dans cette situation. Les filles ont ensuite développé une amitié à vie et un immense amour pour la danse.

Il leur est devenu clair que personne ne juge son apparence, mais a plutôt accepté leurs différences. Grâce à cette expérience, ils ont appris à établir des contactez-nouss et en même temps développer des compétences créatives et physiques qui ont été préservées toute ma vie.

Ce rapport d'expérience illustre un grand nombre de personnes dansantes qui ont trouvé leur passion avec un cours de danse ou dans une école de danse.

La danse peut fluide , mais il y a aussi une structure . La danse n'est pas là où vous vivez ni à quoi vous ressemblez, mais sur qui vous êtes et comment vous vous définissez. Si vous êtes intéressé à avoir une vision plus créative de la vie, la danse peut être un outil extrêmement utile. Il peut vous aider à développer de nouvelles connexions dans le cerveau.

C'est aussi un excellent moyen de vous exprimer, et cela vous permet d'interagir pendant une compétition et ainsi de renforcer l'auto-confidentialité. Tout cela peut conduire à une attitude plus créative envers la vie. De nombreux domaines de la vie peuvent bénéficier de manière durable.

Danser comme un instrument pédagogique

Nous sommes arrivés au fond de la danse en tant que forme artistique d'expression et de la passion exercée. Maintenant, nous illuminons la danse d'un autre côté: dans quelle mesure la danse est-elle présente dans les systèmes d'éducation formels et non formels?

Dans quelle mesure la danse est-elle un outil entre les mains des praticiens? Est-ce légitime non seulement pour "utiliser" la danse comme une forme d'art ou comme une expression, mais comme un instrument pédagogique?

En fait, la danse offre une méthode d'apprentissage qui développe des compétences en communication, des techniques de résolution de problèmes et une pensée créative et critique en plus des compétences kinesthésiques. En substance, le but de la formation en danse est d'inclure les étudiants dans des expériences artistiques à travers les processus de création, de performance et de réaction.

La danse en tant que riche méthode d'apprentissage ne peut pas être utilisée comme une fin en soi, mais comme un moyen et / ou des outils dans l'éducation formelle et non formelle afin de développer des compétences individuelles et collectives pour la résolution de problèmes, les concepts d'apprentissage et la compréhension des sujets, les activités de mouvement liées aux sujets académiques et permet aux praticiens d'utiliser l'intelligence physique-peau-parole profondément enracinée des jeunes.

Les activités de danse permettent aux participants de s'attaquer à une variété de sujets thématiques (peut-être tous) et sont efficaces pour faire face à tous les types de comportements humains. Les explorations guidées peuvent être converties en formes de béton. La pédagogie de danse offre un véhicule pour les leçons holistiques qui ont cultivé les propriétés humaines nécessaires à la société. La danse intègre les aspects mentaux, physiques, émotionnels et spirituels de l'éducation.

La danse a un impact sur la vie.

Éducation à la danse dans le bien-être des jeunes

La danse peut être supprimée des arts représentatives et utilisée comme outil dans le travail des jeunes.

Le projet de sensibilisation communautaire en Suède a utilisé le hip-hop , par exemple, pour établir la base et la méthode de création de points de rencontre locaux qui encouragent la créativité. Ce processus a encouragé les jeunes et leur a donné la possibilité de faire des changements positifs dans leur vie.

L'objectif était d'empêcher la discrimination et l'éloignement, et en même temps apprendre à promouvoir la diversité, la participation et l'engagement social.

L'utilisation d' une éducation participative non formale a donné aux jeunes un espace pour se développer et leurs intérêts. Le Hip Hop leur a offert la possibilité de canaliser leur énergie et leur créativité et ainsi influencer positivement leur propre situation. La culture du hip-hop a été utilisée pour encourager les jeunes à apporter des changements dans leur propre vie et dans la société.

Danse en thérapie

Enfin, par souci d'exhaustivité, nous aimerions répondre aux possibilités de danse en tant que forme de thérapie.

La thérapie de danse / mouvement est définie comme une application psychothérapeutique du mouvement pour promouvoir l'intégration émotionnelle, sociale, cognitive et physique de l'individu dans le but d'améliorer la santé et le bien-être.

Elle est apparue dans les années 1940, lorsque des pionniers, dont beaucoup étaient des danseurs accomplis, ont commencé à reconnaître les bienfaits de la danse et du mouvement comme forme de psychothérapie. Il s'agit d'une approche thérapeutique holistique fondée sur l'idée empiriquement étayée que l'esprit, le corps et l'âme sont indissociables et interconnectés ; les changements corporels reflètent les changements mentaux, et inversement.

La danse et la thérapie de mouvement en tant qu'approche basée sur le mouvement incarnée sont souvent difficiles à décrire car il est nécessaire de s'impliquer activement dans le processus afin d'avoir un réel sentiment pour ce qu'il est.

La thérapie de danse / mouvement est basée sur les locaux suivants:

• Le mouvement est une langue, notre langue maternelle. La communication non verbale et de mouvement commence dans l'utérus et se poursuit tout au long de la vie. Les thérapeutes de la danse / du mouvement croient que le langage non verbal est aussi important que le langage verbal et utilise les deux formes de communication dans le processus thérapeutique.
• Le corps, l'esprit et l'âme sont connectés.
• Le mouvement peut être fonctionnel, communicatif, lié au développement et expressif. Observez, évaluer et intervenir les thérapeutes de la danse / du mouvement en examinant le mouvement à travers ces lentilles tandis qu'elle se pose dans la relation thérapeutique dans la relation thérapeutique.
• Le mouvement est à la fois un instrument d'évaluation et un mode d'intervention primaire.

Les thérapeutes de la danse / du mouvement utilisent ces locaux pour diriger leur travail et utiliser le mouvement corporel , la composante centrale de la danse, comme accès principal à leur travail psychothérapeutique.

Les thérapeutes de la danse / du mouvement abordent des séances de célibataires, de couple, de famille et de groupe en observant et en évaluant à la fois leurs clients et leurs propres mouvements en utilisant une communication verbale et non verbale pour développer et mettre en œuvre des interventions qui traitent de l'intégration émotionnelle, sociale, physique et cognitive.

De plus amples informations sur l'endroit où travaillent la thérapie de danse / mouvement et avec qui travaillent les thérapeutes de la danse / du mouvement, voir la vidéo suivante:

Bibliographie et sources:

• Kashyap, T. (2005). Mon corps ma sagesse: un manuel de thérapie de danse créative
• Kashyap, T. (2002). Partage de la danse. Narthaki: un répertoire des
  danses
• Badrinath, V. (2002). Danser pour le corps et le cerveau. Dans Narthaki: un répertoire des
  danses indiennes classiques
• Brown, JD et Marshall, MA (2006). Les trois visages de l'auto-séjour. Dans M. Kernis, mêmes problèmes et réponses: un livre source des perspectives actuelles
• Tiggemann, M., Coutts, E. et Clark, L. (2014). La danse du ventre comme une
  activité d'incarnation ?: Un test du modèle de mode de réalisation de l'image corporelle positive. Rôles sexuels
• Assuré à danser? - Le rapport de l'enquête nationale sur la santé et les blessures des danseurs, par le Dr Peter Brinson et Fiona Dick, Caloute Gulbenkian Foundation (Londres, 1996)
• Making Kinesthetic Sense: Creative Dance comme un outil d'apprentissage, par Mary Ann Brehm et Lynne McNett, Association internationale pour la danse créative
• National Dance Education Organization Normes pour l'apprentissage et l'enseignement en danse: 5-18 ans. Reston, VA: National Dance Education Organisation (2005)
• RELAGING MERVELS - Un manuel pour les animaux, les praticiens et les travailleurs du développement en danse, mime, musique et littérature, par François Matarasso, The Community Dance & Mime Foundation (Royaume-Uni, 1994)