Sur les effets positifs de la danse sur la psyché, la créativité et le bien-être

L'art est un mélange en constante évolution de l'intellectuel et de l'émotionnel, du physique et du spirituel . Il fait de la subjectivité une vertu.

L'art, en tant que forme d'expression individuelle, offre un moyen unique d'explorer notre propre personne et notre place dans le monde, et constitue une opportunité sans pareille de partager avec les autres ce que nous voyons, ressentons, pensons et percevons.

L'art est un moyen le dialogue au sein des individus et des communautés, et entre eux.

La danse est une forme d'art à part entière

La danse est une forme d'art à part entière, aux « arts du spectacle » , une fin en soi et un moyen permettant aux individus d'exprimer leurs sentiments, pensées et expériences intérieures.

La danse est une forme naturelle d'expression de soi : le corps s'exprime naturellement, et avec lui, l'esprit. Nous sommes tous des êtres dotés de libre arbitre, quelles que soient nos circonstances personnelles. Par la danse, notre corps exprime notre liberté véritable, tout en soulignant les limites que notre esprit lui impose.

La danse est un art où le mouvement humain devient un moyen de percevoir, de comprendre et de communiquer des idées, des sentiments et des expériences. Elle possède son propre contenu, son vocabulaire, ses compétences et ses techniques, qu'il est indispensable de comprendre et d'appliquer pour la maîtriser.

Les éléments de la danse constituent les concepts et le vocabulaire fondamentaux permettant de développer les compétences motrices et de comprendre la danse comme forme d'art. Tous ces éléments sont présents simultanément dans une danse, voire même dans une courte phrase gestuelle.

Mais est-ce là la seule « utilisation » des formes artistiques ? Leur « expression suprême » sur scène ? Ou est-il temps de renouer avec nos corps et de réintégrer la danse dans nos vies ?

Un bref aperçu historique des origines de la danse

Les arts du spectacle, dont la danse, font partie intégrante de la civilisation humaine depuis ses origines. Nous naissons avec un instinct du mouvement.

Ceux qui ne pouvaient pas entendre la musique considéraient les danseurs comme fous

Friedrich Nietzsche

La danse dans la préhistoire

Dans l'Antiquité, les gens dansaient constamment, la danse ayant toujours été l'une des formes d'expression intrinsèques à l'humanité. Phénomènes naturels, rassemblements communautaires, moments familiaux, guerre et paix, saisons… – tous ces moments et événements étaient destinés à être exprimés par des danses collectives, familiales et individuelles.

La danse est une forme d'expression universelle, profondément ancrée dans toutes les cultures et communautés. Ses origines remontent à la préhistoire, comme en témoignent d'impressionnantes peintures rupestres découvertes dans des grottes européennes, africaines et asiatiques. Le « Chaman dansant » de la grotte des Trois Frères, dans le sud de la France, est particulièrement remarquable. Des découvertes archéologiques, telles que des représentations de danse dans des tombes égyptiennes et des peintures rupestres de l'âge de pierre sur les rochers de Bhimbetka, en Inde, démontrent que la danse est l'une des formes d'art les plus anciennes de l'humanité. Puisque la danse n'a pas de forme tangible, les historiens de l'art s'appuient sur ces représentations pour la datation.

Avant l'apparition du langage sophistiqué, le corps servait de moyen de communication entre les tribus, leur permettant d'échanger des informations sur leur identité et des messages. Dès 4000 avant J.-C., les premières techniques de danse émergèrent et les danses religieuses s'enrichirent de nouveaux mouvements, comme le grand écart et les danses de couple. Ces progrès menèrent à des chorégraphies plus harmonieuses et complexes. Il ne faut en aucun cas sous-estimer la danse ; elle était essentielle à la communication de nos ancêtres.

Danser dans l'Antiquité

Dans l'Antiquité, la danse occupait une place centrale dans les cultures, notamment en Égypte et en Grèce . Les danseurs égyptiens se distinguaient par l'amplitude de leurs mouvements de jambes et leur excellent équilibre, témoignant du statut élevé de la danse dans leur société. En Grèce, la danse revêtait une importance encore plus grande et englobait différents types, dont les danses religieuses, dramatiques et lyriques.

Ceux qui ont parlé avec sincérité des origines de la danse expliquent qu'elle est née au moment où toutes choses ont été créées, et qu'elle est donc aussi vieille que l'amour, le plus ancien des dieux

Lucien de Samosate décrit le rôle essentiel de la danse : dans son ouvrage De Saltatione .

Les œuvres d'Homère, l'« Iliade » et l'« Odyssée », témoignent de l'importance de la danse dans les rituels de mariage, où hommes et femmes dansaient ensemble. La danse dionysiaque , car elle était considérée comme un lien entre les mortels et les dieux et était exécutée lors de cérémonies religieuses en l'honneur de Dionysos. La danse était ainsi non seulement une expression de l'identité culturelle, mais aussi un élément essentiel des rituels spirituels.

Dans l'Antiquité, la danse jouait un rôle aux multiples facettes : elle servait à communiquer et à nouer des amitiés, à vénérer les dieux lors de cérémonies et de rituels, et à soigner par le biais de danses macabres. Elle était également utilisée pour exprimer des sentiments envers la famille et les partenaires potentiels.

Chaque danse véhiculait un message ou une émotion spécifique, comme les danses lyriques en l'honneur d'Apollon. En Grèce, hommes et femmes dansaient généralement séparément, les danses communes étant l'exception. La danse permettait de manifester le rang social, le genre, l'âge et l'origine.

La danse au Moyen Âge

Le Moyen Âge a constitué un défi pour l'histoire de la danse, caractérisé par l'absence de documents écrits. Seuls la noblesse et le clergé avaient accès aux ressources pédagogiques, ce qui explique la transmission orale prédominante des danses. De plus, l' Église catholique a remis en question de nombreuses formes de danse et interdit les danses nocturnes, freinant ainsi leur développement. Néanmoins, certaines formes de danse, comme les danses en cercle et les danses en ligne, été préservées grâce à des sources iconographiques.

À la fin du Moyen Âge, les maîtres de danse commencèrent à consigner ces danses par écrit, documentant ainsi les coutumes des classes supérieures. Aujourd'hui, il est possible d'apprendre les danses médiévales – que ce soit dans des écoles de danse ou avec des professeurs particuliers – et même sans expérience professionnelle préalable, chacun peut découvrir le monde fascinant de la danse médiévale.

Les effets positifs de la danse…

Lors du passage de l'enfance à l'âge adulte, nous réprimons progressivement notre besoin naturel de bouger. Nos mouvements deviennent de plus en plus restreints et utilitaires, sous l'influence des normes sociales et du conditionnement culturel. La danse est un moyen d'expression culturellement pertinent qui peut raviver ce besoin naturel de bouger à l'âge adulte et le satisfaire pleinement.

Kashyap (2005) a défini la danse comme une discipline physique unique dans laquelle les énergies émotionnelles, psychologiques, spirituelles, intellectuelles et créatives sont unies et harmonisées.

La danse a un effet vivifiant sur le corps et l'esprit , permettant de s'affranchir des contraintes du quotidien et de se mouvoir au sein de schémas extérieurs. Elle influence notre personnalité, notre comportement et notre rapport à l'environnement, renforçant ainsi l'estime de soi et l'autonomie .

Les aspects importants de notre psychisme et de notre personnalité sur lesquels la danse a un effet manifestement positif sont la confiance en soi , l'estime de soi , la créativité , ainsi que les modes de communication et d'adaptation constructifs .

… sur la créativité

La créativité sollicite chacun de nos sens : la vue, l’odorat, l’ouïe, le toucher, le goût, et peut-être même les capacités extrasensorielles. L’expression « pensée créative » peut
désigner l’ensemble des aptitudes mentales générales telles que la pensée divergente, la pensée productive, la pensée inventive et l’imagination.

Le phénomène de la créativité demeure un sujet d'intérêt considérable pour les chercheurs en raison de la demande croissante de nouvelles solutions à des problèmes anciens ou persistants.

Une étude de Banes (1998) a révélé que les danseurs seraient plus à même de passer du monde imaginaire de la danse à la réalité, ce qui aurait un impact positif sur leur créativité. Un meilleur éventail de processus cognitifs, tels que l'attention, la concentration et la formation de concepts, leur permettrait de s'engager pleinement dans la pratique de la danse et de s'y immerger totalement.

Le mouvement créatif et la danse entretiennent un lien omniprésent et mènent à la découverte de soi . Badrinath (2002) affirme que la dimension expressive de la danse est ce qui libère véritablement le potentiel créatif des danseurs.

Nous dansons pour rire, nous dansons pour pleurer, nous dansons pour la folie, nous dansons pour l'espoir, nous dansons pour crier, nous sommes les danseurs, nous créons les rêves

Albert Einstein

Envie de plus de créativité dans votre vie ? Alors les cours de danse sont peut-être faits pour vous. La danse crée des connexions uniques dans le cerveau, permettant d’envisager les situations sous un angle différent et de trouver des solutions créatives.

La danse est un moyen d'expression à travers différents mouvements. Elle permet d'explorer de nouvelles émotions grâce à la démarche artistique. Par la danse, vous exprimez vos émotions intérieures sans limites, ouvrant ainsi la voie à une perspective créative.

L'activité physique en général est bénéfique non seulement pour le corps, mais aussi pour l'esprit. Être actif libère des endorphines, ce qui procure un sentiment de confiance en soi, de créativité et de bien-être.

… sur la confiance en soi

Le concept de soi correspond à l'aspect cognitif du soi, lié à l'image que l'on a de soi-même. L'estime de soi, quant à elle, représente l'aspect affectif ou émotionnel du soi et renvoie généralement à la façon dont nous nous sentons ou dont nous nous apprécions (Brown et Marshall, 2006).

Les composantes de l'estime de soi spécifiques à certains domaines de l'expérience de vie comprennent la compétence, la sympathie, la compassion, la maîtrise de soi, le pouvoir personnel, la reconnaissance morale de soi, l'apparence physique et le fonctionnement corporel.

Des chercheurs ont mis en évidence le potentiel de développement personnel et de dépassement de soi que permet la danse. Les danseuses orientales bénéficient de nombreux avantages, notamment une image corporelle positive et une moindre objectification de soi, comparativement aux étudiantes qui ne pratiquent pas la danse (Tiggemann, Coutts et Clark, 2014).

Il a également été constaté que la danse la confiance en soi et améliore l'image de soi . Elle embellit le corps et agit comme un remède à une image de soi fragilisée, stimulant ainsi la confiance en soi. Badrinath affirmait aussi que la posture de base de la danse favorise la confiance en soi. De manière générale, les activités créatives ont un effet positif sur l'estime de soi .

Fréquentez un cours de danse ou une école de danse

Vous aimeriez vous immerger dans les formes créatives de la danse et embarquer votre corps, votre esprit et votre âme dans un voyage passionnant et incroyablement enrichissant ? Alors, n’hésitez pas à rechercher des cours de danse ou une école de danse

En participant à un cours de danse, vous recevez non seulement l'enseignement d'un professeur, mais vous avez également l'occasion d'observer les autres et de vous inspirer de leurs mouvements. En analysant les mouvements des autres participants, vous développez votre propre style créatif, ce qui rend vos performances uniques.

Cela stimulera également votre motivation et votre esprit de compétition. Vous aurez envie de vous perfectionner, voire de surpasser votre voisin. Parallèlement, vous pourrez développer de nouvelles idées et inspirer les autres.

Une danseuse passionnée, aujourd'hui adulte, a raconté comment, enfant, elle avait assisté à son premier cours de danse et s'était sentie complètement submergée. Pendant que le professeur préparait la chorégraphie, elle a rencontré une autre fille de son âge, elle aussi à son tout premier cours. Toutes deux appréhendaient ce qui les attendait. Cependant, le fait de savoir qu'elles n'étaient pas seules dans cette situation les a rassurées. Par la suite, elles ont noué une amitié indéfectible et une immense passion pour la danse.

Ils se sont rendu compte que personne ne jugeait leur apparence, mais qu'au contraire, leurs différences étaient valorisées. Grâce à cette expérience, ils ont appris à nouer des liens avec les autres tout en développant des aptitudes créatives et physiques qui leur ont été utiles toute leur vie.

Ce témoignage est représentatif des nombreuses personnes qui ont trouvé leur passion grâce à un cours de danse ou dans une école de danse.

La danse peut fluide , mais elle possède aussi une structure . Danser ne se résume pas à votre lieu de vie ni à votre apparence, mais à qui vous êtes et à la façon dont vous vous définissez. Si vous souhaitez développer une vision plus créative de la vie, la danse peut être un outil extrêmement précieux. Elle peut vous aider à créer de nouvelles connexions neuronales.

De plus, c'est un excellent moyen de s'exprimer et d'interagir pendant une compétition, ce qui renforce la confiance en soi. Tout cela peut mener à une vision plus créative de la vie. De nombreux aspects de la vie peuvent en bénéficier à long terme.

La danse comme outil pédagogique

Nous avons exploré la danse comme forme d'expression artistique et comme passion vécue. Nous l'examinons maintenant sous un autre angle : dans quelle mesure la danse est-elle présente dans les systèmes d'éducation formelle et non formelle ?

Dans quelle mesure la danse est-elle un outil entre les mains des praticiens ? Est-il légitime d’« utiliser » la danse non seulement comme une forme d’art ou un moyen d’expression, mais aussi comme un instrument pédagogique ?

La danse offre bel et bien une méthode d'apprentissage qui, outre le développement des compétences kinesthésiques, favorise la communication, la résolution de problèmes et la pensée créative et critique. Fondamentalement, l'objectif de l'enseignement de la danse est d'amener les élèves à vivre des expériences artistiques à travers les processus de création, d'interprétation et de réaction.

La danse, en tant que méthode d'apprentissage riche, peut être utilisée non pas comme une fin en soi, mais comme un moyen et/ou un outil dans l'éducation formelle et non formelle pour développer les compétences individuelles et collectives de résolution de problèmes, l'apprentissage de concepts et la compréhension de sujets, en reliant les activités de mouvement aux matières académiques et en permettant aux praticiens de s'appuyer sur l'intelligence corporelle-kinesthésique profondément enracinée des jeunes.

Les activités de danse permettent aux participants d'aborder une grande variété de thèmes (voire tous) et sont efficaces pour comprendre toutes sortes de comportements humains. Les explorations guidées peuvent se concrétiser. La pédagogie de la danse offre un outil d'éducation holistique qui cultive les qualités humaines essentielles à la société. La danse intègre les dimensions mentale, physique, émotionnelle et spirituelle de l'éducation.

La danse a un impact sur la vie.

La pédagogie de la danse dans les services à la jeunesse

La danse peut être extraite des arts du spectacle et utilisée comme outil dans le travail auprès des jeunes.

par exemple, le projet d'action communautaire le hip-hop pour établir les fondements et la méthodologie de la création de lieux de rencontre locaux stimulant la créativité. Ce processus a encouragé les jeunes et leur a offert la possibilité d'apporter des changements positifs à leur vie.

L’objectif était de prévenir la discrimination et l’exclusion, tout en promouvant l’apprentissage, la diversité, la participation et l’engagement civique.

Grâce à une pédagogie informelle et participative, les jeunes ont pu s'épanouir et développer leurs centres d'intérêt. Le hip-hop leur a offert la possibilité de canaliser leur énergie et leur créativité, et ainsi d'influencer positivement leur situation. La culture hip-hop a été utilisée pour encourager les jeunes à impulser des changements dans leur vie et dans la société.

Danse en thérapie

Enfin, par souci d'exhaustivité, nous aimerions aborder les possibilités de la danse comme forme de thérapie.

La danse-thérapie est définie comme l'application psychothérapeutique du mouvement visant à favoriser l'intégration émotionnelle, sociale, cognitive et physique de l'individu dans le but d'améliorer sa santé et son bien-être.

Cette approche a vu le jour dans les années 1940, lorsque des pionniers, dont beaucoup étaient des danseurs accomplis, ont commencé à reconnaître les bienfaits de la danse et du mouvement comme forme de psychothérapie. Il s'agit d'une approche de guérison holistique fondée sur l'affirmation, étayée par des données empiriques, que le corps, l'esprit et l'âme sont indissociables et interdépendants ; les changements corporels reflètent les changements mentaux et inversement.

La danse-thérapie, en tant qu'approche corporelle et basée sur le mouvement, est souvent difficile à décrire, car il est nécessaire de participer activement au processus pour en saisir pleinement le sens.

La thérapie par la danse/le mouvement repose sur les principes suivants :

• Le mouvement est un langage, notre langue maternelle. La communication non verbale et corporelle commence dès la vie intra-utérine et se poursuit tout au long de la vie. Les danse-thérapeutes considèrent que le langage non verbal est tout aussi important que le langage verbal et utilisent les deux formes de communication dans le processus thérapeutique.
• Le corps, l'esprit et l'âme sont interconnectés.
• Le mouvement peut être fonctionnel, communicatif, développemental et expressif. Les danse-thérapeutes observent, évaluent et interviennent en considérant le mouvement à travers ces prismes, tel qu'il se manifeste dans la relation thérapeutique au cours de la séance.
• Le mouvement est à la fois un outil d'évaluation et un mode d'intervention privilégié.

Les thérapeutes par la danse et le mouvement utilisent ces prémisses pour orienter leur travail et emploient le mouvement corporel , composante essentielle de la danse, comme principal point d'accès à leur travail psychothérapeutique.

Les thérapeutes en danse-mouvement abordent les séances individuelles, de couple, familiales et de groupe en observant et en évaluant à la fois leurs clients et leurs propres mouvements, en utilisant la communication verbale et non verbale pour développer et mettre en œuvre des interventions qui ciblent l'intégration émotionnelle, sociale, physique et cognitive de l'individu.

Vous trouverez de plus amples informations sur les lieux où la danse-thérapie est pratiquée et sur les professionnels avec lesquels travaillent les danse-thérapeutes dans la vidéo suivante (en anglais) :

Bibliographie et références :

• Kashyap, T. (2005). Mon corps, ma sagesse : Manuel de danse-thérapie créative
• Kashyap, T. (2002). Partager la danse. Narthaki : Répertoire des
  danses
• Badrinath, V. (2002). La danse pour le corps et l'esprit. Dans Narthaki : Répertoire des
  danses classiques indiennes.
• Brown, J.D., et Marshall, M.A. (2006). Les trois facettes de l'estime de soi. Dans M. Kernis, <i>SelfEsteem Issues and Answers: A Sourcebook of Current Perspectives</i>
• Tiggemann, M., Coutts, E. et Clark, L. (2014). La danse orientale comme
  activité d’incarnation ? : Une mise à l’épreuve du modèle d’incarnation de l’image corporelle positive. Sex Roles
• Apte à danser ? – Rapport de l’enquête nationale sur la santé et les blessures des danseurs, par le Dr Peter Brinson et Fiona Dick, Fondation Calouste Gulbenkian (Londres, 1996)
• Donner du sens à la danse créative : un outil d’apprentissage par la danse kinesthésique, par Mary Ann Brehm et Lynne McNett, Association internationale pour la danse créative
• Normes de la National Dance Education Organization pour l'apprentissage et l'enseignement de la danse : 5 à 18 ans. Reston, Virginie : National Dance Education Organization (2005)
• Merveilles régulières – Un manuel pour les animateurs, les praticiens et les travailleurs du développement en danse, mime, musique et littérature, par François Matarasso, The Community Dance & Mime Foundation (Royaume-Uni, 1994)