Convergence de l'architecture, du cinéma et du jeu vidéo – Conception architecturale à l'UCL

Le master « Architecture cinématographique et vidéoludique » est le premier du genre en Europe et enseigne aux étudiants comment utiliser des méthodes de conception architecturale révolutionnaires inspirées du cinéma, de l'animation et des technologies du jeu vidéo. Les étudiants seront amenés à analyser de manière critique leur travail à la lumière des dernières avancées en matière de médias numériques temporels et de leur impact sur notre culture, notre identité et notre politique.

L'école d'architecture Bartlett, située sur le tout nouveau campus UCL East , accepte désormais les candidatures pour le programme 2025, qui débutera en septembre.

Sur la fusion de l'architecture, de la production cinématographique et des jeux vidéo

Les progrès rapides des technologies numériques ont rapproché comme jamais auparavant les domaines autrefois si distincts de l'architecture, du cinéma et des jeux vidéo.

L'architecture a longtemps constitué un élément structurel fondamental du cinéma et des jeux vidéo. De la construction des décors aux progrès des techniques de composition cinématographique et aux améliorations de l'infographie, la représentation de l'espace a toujours représenté un défi majeur. Cela s'est avéré particulièrement vrai pour la réalisation du paysage médiatique actuel que sont le cinéma et les jeux vidéo. Le potentiel narratif des médias temporels et interactifs, quant à lui, modifie non seulement la construction et la représentation de l'architecture, mais aussi sa conception et l'expérience qu'elle suscite.

l'exposition « Worldbuilding : Gaming and Art in the Digital Age » explorait . Première exposition intergénérationnelle du genre, elle analysait comment les artistes contemporains du monde entier utilisent l'esthétique et la technologie des jeux vidéo comme moyen d'expression.

commandée par la Fondation Julia Stoschek Hans Ulrich Obrist, sera présentée dans différentes institutions à travers le monde au cours des prochaines années * . Elle réunira les œuvres de plus de 50 artistes, parmi lesquels Rebecca Allen, Cory Arcangel, LaTurbo Avedon, Meriem Bennani, Ian Cheng, Cao Fei, Harun Farocki , Porpentine Charity Heartscape, Pierre Huyghe, Rindon Johnson, KAWS, Sondra Perry, Jacolby Satterwhite, Sturtevant et Suzanne Treister, à la Fondation Julia Stoschek de Düsseldorf et au Centre Pompidou-Metz.

L’ampleur même de l’industrie du jeu vidéo a fait l’objet de l’article de FORBES intitulé « L’industrie du jeu vidéo : un géant à la portée mondiale sans précédent » * et se manifeste également dans la croissance rapide des communautés en ligne telles que EGamersWorld .

Les étudiants inscrits à ce premier cursus de ce type au Royaume-Uni analyseront de manière critique leur travail au regard des dernières avancées en matière de technologies numériques temporelles et de leur impact sur notre culture, notre identité et notre politique. Ils mettront des méthodes novatrices de conception architecturale .

Quels sont les principaux axes du programme d'études ?

Le cursus prépare les étudiants à l' avenir de la conception architecturale en développant des compétences applicables aux industries du cinéma et du jeu vidéo, ainsi qu'aux environnements de réalité virtuelle et augmentée. Les étudiants maîtrisent des techniques de conception innovantes qui combinent cinéma, animation et logiciels de moteurs de jeu.

Ils sont accompagnés par une équipe d'enseignants de renommée internationale et des professionnels du secteur invités afin de devenir des conteurs et des créateurs d'univers capables de s'attaquer aux problèmes les plus urgents de notre monde. Les étudiants développent leur propre pratique créative à travers des projets de conception et des écrits théoriques. Ce parcours aboutit à la création d'un projet final qui met en valeur leurs méthodes de recherche sous la forme d'un film, d'un jeu ou d'un environnement interactif.

Ce programme repense fondamentalement la conception architecturale à travers une approche immersive, temporelle et interactive. En associant l'architecture au cinéma et aux jeux vidéo, les étudiants acquièrent des compétences applicables à la profession d'architecte, à l'industrie cinématographique, à l'industrie du jeu vidéo et à d'autres domaines émergents tels que la conception d'environnements immersifs.

Les diplômés possèdent les compétences et l'esprit critique nécessaires pour faire carrière dans un large éventail de secteurs, notamment le divertissement et l'aménagement du territoire. Ils peuvent également créer de nouvelles pratiques hybrides à la croisée de l'architecture et du jeu vidéo, du cinéma et de la théorie.

Comment le programme est-il dispensé ?

Dispensé par des experts de renommée internationale en technologies numériques de pointe, ce programme est hébergé sur le nouveau campus de l'UCL, UCL East. Il comprend des studios de design et des équipements informatiques ultramodernes, ainsi que des espaces multimédias et des ateliers partagés. Le programme repose sur une solide composante pratique, expérimentale et axée sur la pratique, qui complète l'apprentissage par l'expérience par une recherche théorique rigoureuse. Les étudiants explorent les thèmes théoriques à travers des cours magistraux et des projets de design introductifs, complétés par des modules de compétences numériques.

Cette approche interdisciplinaire permet aux étudiants de tester des idées et d'établir de nouvelles méthodes de recherche, aboutissant à des projets de conception architecturale conçus et réalisés à travers des films, des jeux vidéo et des environnements hybrides numériques-physiques.

Le programme est supervisé par la professeure Penelope Haralambidou et le docteur Luke Caspar Pearson. L'enseignement et la recherche de Penelope s'appuient sur une approche unique, fondée sur la pratique, qui explore la culture spatiale à travers le dessin, la modélisation, la vidéo numérique et les environnements immersifs. Luke est le cofondateur de You+Pea, un studio de recherche en design qui associe architecture et jeux vidéo et collabore avec des institutions culturelles et éducatives ainsi qu'avec des clients industriels. Il est également coauteur de *Videogame Atlas* (Thames & Hudson, 2022).

À qui s'adresse ce cours ?

L'UCL recherche des candidatures de diplômés et de professionnels de l'architecture, ainsi que de personnes issues d'autres domaines tels que le design, le cinéma, les études cinématographiques, l'anthropologie, la géographie, les beaux-arts, la conception de jeux vidéo, le graphisme, l'animation et la conception d'images de synthèse. Les candidats doivent manifester un intérêt pour l'exploration approfondie des liens entre architecture, cinéma et jeux vidéo et justifier d'un solide parcours académique et/ou professionnel.

Conditions d'admission :

En règle générale, un diplôme universitaire dans un domaine pertinent, ainsi qu'une qualification internationale équivalente ou une expérience professionnelle significative (plus de 7 ans), sont requis. Une fois le dossier de candidature complet reçu, les candidats seront invités à fournir un lien vers un portfolio de leurs travaux de conception.

Les travaux ne doivent être envoyés ou téléchargés que sur demande. Les offres sont conditionnelles à un entretien.

Visionnez l'enregistrement de la journée portes ouvertes virtuelle du master en architecture cinématographique et vidéoludique de l'école d'architecture Bartlett. Cela vous permettra de mieux comprendre le contenu de cette formation.

dates limites de candidature

La date limite de dépôt des candidatures est le 4 avril 2025 pour les candidats nécessitant un visa britannique et le 29 août 2025 pour ceux qui n'en ont pas besoin. Vous trouverez des informations détaillées sur la Architecture cinématographique et vidéoludique ou dans la brochure de l'UCL.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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