3 erreurs que font souvent les jeunes artistes en particulier

Le monde de l'art est vaste et peut être déroutant, surtout pour les débutants. Il y a beaucoup de choses auxquelles prêter attention, et les erreurs (souvent inconscientes) peuvent survenir rapidement.

Comme je travaille comme mentor auprès d'artistes en parallèle de ma propre pratique artistique – et que je suis donc régulièrement en contact avec de jeunes artistes – je constate souvent les mêmes erreurs , que j'aimerais partager avec vous aujourd'hui. Mon objectif est de vous aider à les éviter !

01 Trop de « professionnalisme »

Au début de leur carrière, les jeunes artistes, en particulier, ne sont généralement pas représentés par une galerie et souvent n'ont pas de clientèle établie. Ils se tournent alors fortement vers des collègues réputés pour leur succès afin d'obtenir des conseils, tant en matière de communication que de tarification.

Pourquoi cela est-il considéré comme une l' artiste ?

En résumé : les prix élevés s’expliquent par l’exclusivité, et l’exclusivité découle d’une forte demande. Pour créer cette demande, il faut multiplier les contactez-nouss avec un maximum d’amateurs d’art. Or, il est impossible d’établir ces contactez-nouss en se retranchant derrière une fausse impression d’exclusivité.

Un exemple courant est celui des jeunes artistes qui se présentent comme « nom de l'artiste + galerie ». Convaincus que le terme « galerie » leur confère un certain prestige, leurs supports marketing ressemblent souvent visuellement à un musée d' art minimal . Il devient alors difficile pour les nouveaux amateurs d'art d'entrer en contact avec l'œuvre et, surtout, avec l'artiste.

(Outre le fait que le métier de marchand d'art est complètement différent de celui d'artiste, et pas seulement d'un point de vue fiscal)

À mon avis, tu peux jouer sur ton statut d'« artiste émergent » et en tirer parti. Les gens adorent découvrir de nouvelles œuvres de qualité, surtout avant tout le monde ! On le constate souvent dans l'industrie musicale ! Si tu es transparent et honnête quant à ton statut d'artiste émergent, tes clients potentiels deviendront des soutiens précieux sur la voie du succès, en achetant tes œuvres et en t'aidant potentiellement à les promouvoir ou en te soutenant d'autres manières.

Car l'enthousiasme authentique et sans filtre est plus contagieux que tout le reste !

02 Trop de choix

Au début de leur carrière artistique, les jeunes artistes manquent souvent d'un profil clair et d'une idée précise de la direction que prend leur art (et de leur stratégie de vente !) et expérimentent beaucoup avec leur communication externe.

Une erreur fréquente consiste à surcharger les canaux marketing et commerciaux d'idées et d'options. Ce n'est pas parce qu'on expérimente beaucoup sur le plan artistique que chaque expérience doit être commercialisée, ni que chaque modèle de vente doit être proposé !

La réalité du marché de l'art démontre sans cesse que la plupart des gens sont avant tout indécis . Ceux qui prennent des milliers de décisions chaque jour dans leur vie professionnelle et personnelle manquent généralement d'envie d'en faire autant lorsqu'il s'agit d'acquérir des œuvres d'art !

l'ai mentionné précédemment à ce sujet, en lien avec les conseils aux artistes et le marché de Noël qu'UNE SEULE décision à prendre :

Est-ce que je souhaite acheter l'œuvre d'art, ou non ?

En pratique, je vois souvent des options d'encadrement supplémentaires sur les sites web (surtout ceux de jeunes artistes), comme la couleur du cadre, différentes tailles et, particulièrement pour les reproductions et les estampes, même différents choix de matériaux, par exemple, impression sur toile, sur papier beaux-arts ou sur aluminium Dibond…

Résultat : le processus de décision du client se complexifie, l’obligeant à déployer toujours plus d’efforts pour rechercher et évaluer les différentes options. Ceci engendre non seulement confusion et frustration, mais aussi, et de façon mesurable, souvent l’abandon de la commande par simple manque de temps.

La paralysie décisionnelle est bien réelle – par conséquent, décidez pour vous-même (et donc pour votre client) d'une seule option, et limitez les étapes, les tâches et surtout les distractions dans le processus de vente.

Plus c'est simple, mieux c'est.

03 Continuité insuffisante

Dans la continuité du premier point, le manque de développement de liens avec les personnes intéressées par votre art est une autre erreur fréquente chez les artistes, susceptible de freiner leur progression. Ces liens ne se tissent pas du jour au lendemain. Comme toute relation, amicale ou autre, ils se construisent grâce à des contactez-nouss fréquents, et surtout réguliers.

Si vous ne vous présentez que de manière irrégulière sur les réseaux sociaux et que vous n'envoyez des newsletters qu'une ou deux fois par an, vous serez vite oublié et vous ne susciterez certainement aucun intérêt, ni donc aucune demande pour votre art.

Mais si vous voulez gagner votre vie grâce à votre art, vous devez considérer le « commerce de l'art » comme tel et être régulièrement présent – ​​comme pour n'importe quelle autre entreprise !

Conclusion

Surtout au début, le parcours d'un artiste être semé d'embûches. Cependant, si vous êtes très motivé(e), que vous avez la volonté de vous perfectionner régulièrement, d'optimiser le processus de découverte et d'achat pour vos amateurs d'art, et que vous êtes transparent(e) et authentique quant à votre statut d'artiste émergent(e), alors vous êtes sur la bonne voie ! Je vous souhaite beaucoup de succès ! N'hésitez pas à poser vos questions en commentaires !

Max Rübensal

Max Rübensal est un artiste contemporain et critique d'art berlinois qui, dans ses œuvres et ses textes, aborde les thèmes du symbolisme, de l'identité, de la culture pop et de la numérisation croissante de notre quotidien.

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