Il y a de nos jours: vous vous sentez sans inspiration, chaque coup de pinceau semble difficile et la feuille blanche vous regarde avec mépris. Ne vous inquiétez pas, même les meilleurs artistes ont de telles phases. Mais le secret est de rester créatif et d'améliorer continuellement vos compétences.
Dans le podcast Learn to Paint par l'artiste Kelly Anne Powers, Mark Eanes un invité dans l'épisode n ° 11 11 exercices efficaces qui vous aident à aiguiser vos compétences artistiques - même les jours apparemment perdus.
La plupart de ces exercices étaient des projets indépendants qui pouvaient être combinés avec de la musique, un livre audio ou un épisode de podcast. Ses suggestions ne pouvaient pas être plus adaptées. Si la peinture est actuellement écrasante, c'est parfaitement bien.
Offrez-vous une pause. C'est peut-être le moment idéal pour essayer quelque chose de plus petit et plus spécifique. Avec les exercices répertoriés, vous pouvez rapidement développer vos compétences de manière détendue.
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01 Dessinez un dessin aveugle et stimulez le cerveau
Prenez cinq à dix minutes pour dessiner sans dessin. Cet exercice aide non seulement à améliorer votre coordination œil-main, mais aussi à activer d'autres zones cérébrales qui ne sont normalement pas si stressées lors du dessin. C'est ainsi que vous faites la promotion de votre intuition et de votre mémoire.
02 Maître les bases
Si vous voulez dessiner ou peindre précisément, il est essentiel de comprendre les six bases de l'art mentionnées par-dessus. Cela comprend la composition , la théorie des couleurs , la lumière, l'ombre, la perspective, l'anatomie et la forme . Ces éléments forment le fondement de l'art et vous soutiennent dans la présentation de la réalité et l'obtention des connaissances nécessaires.
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Si vous acquérez ces bases, vous remarquerez une amélioration significative de votre travail. Il n'est pas surprenant que cela puisse prendre du temps, mais cela profitera le plus à vos compétences.
03 Peinture contrôlée
Une méthode que Jane Davies (épisode 3) utilise lors de la peinture consiste à faire face à des défis tels que la peinture limité en temps. Réglez l'objectif de tirer des traits et d'appliquer la couleur dans un délai défini d'environ 30 minutes. Il ne s'agit pas de créer une œuvre d'art parfaite que vous aimez.
L'objectif est plutôt de continuer à travailler. Il suffit de surmonter la résistance et la peinture. Pourquoi c'est fantastique: souvent, nous mettons fort sur l'image finale. Aimez-nous ça? Sera-t-il attaché aux autres? Cet exercice nous aide à regarder le processus lui-même. Comment réagissez-vous à ce que vous créez? Où cela vous mènera ensuite?
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04 Études de couleur avec une palette limitée
Travaillez avec une palette de couleurs limitée, par exemple seulement trois couleurs primaires et le blanc. Cela vous oblige à penser intensément aux mélanges de couleurs et vous apprenez à mieux comprendre les relations complexes entre les couleurs.
Le défi ici est de créer l'harmonie et en même temps préserver la diversité.
05 Sketch rapide: dessin de vitesse
Réglez une limite de temps pour vos croquis - environ une à cinq minutes par motif. Cette technologie vous aide à capturer les formes et les proportions essentielles en peu de temps et à améliorer votre capacité à vous concentrer sur les éléments essentiels.
Il forme également votre vitesse et votre volonté de prendre des décisions.
06 Dessin inversé: un voyage à travers le temps
Un autre exercice intéressant consiste à inverser. Démarrez votre motif à partir des détails aux formulaires de base, puis pour dessiner vice versa.
C'est ainsi que vous renforcez votre compréhension de la structure et des couches d'une image, qui est essentielle pour un travail plus complexe.
07 a étudié le maître
Un autre moyen efficace de promouvoir votre talent artistique est d'apprendre de l'œuvre d'autres artistes. À cette fin, vous pouvez explorer des événements artistiques tels que Art Basel ou Art Cologne et participer à diverses expositions. Là, vous avez la possibilité d'analyser de nouvelles approches et styles pour trouver l'inspiration pour vos propres œuvres d'art.
Il est donc conseillé de regarder de plus près votre propre travail, car cela vous aidera à mieux comprendre le processus créatif. De cette façon, vous serez familiarisé avec les nouvelles techniques et idées qui peuvent amener vos compétences et œuvres d'art à un niveau supérieur.
L'étude des œuvres d'artistes bien connus peut également être très instructive. Copiez un maître ancien ou moderne. Grâce à cet argument, vous pouvez voir comment ils ont utilisé la composition, la lumière et l'ombre, les couleurs et les coups de pinceau. Cela vous offre de nouvelles perspectives et des techniques brillantes pour vos propres œuvres.
08 Études photo
Photographie des scènes ou des objets intéressants et utilisez ces photos comme référence pour les dessiner ou les peindre.
Cette pratique vous donne la possibilité d'améliorer votre capacité à observer et à développer une compréhension de la façon de transférer les compositions d'images des photographies à votre propre art.
09 Écoles d'observation / écoles exactes
Il est facile d'entrer dans le piège et de dessiner car vous pensez qu'un objet semble au lieu de présenter ce qui est réellement devant vous. Afin d'améliorer la précision, chaque artiste doit apprendre à séparer ses dessins d'opinions préfabriquées sur ce qui est montré. Avec le temps et l'augmentation de l'exercice, vous développez une meilleure compréhension de la façon dont les objets et les formes se comportent, et le processus de traçage devient de plus en plus intuitif.
Avant d'atteindre cette confiance en soi, il y a un exercice éprouvé pour former vos yeux : tirer une image de référence qui est à l'envers. Cette méthode vous oblige à dessiner ce que vous voyez vraiment au lieu de compter sur vos propres hypothèses.
10 combinaison de médias: expériences de médias mixtes
Ne pas hésiter pour combiner différents médias. Dessinez d'abord avec un crayon, puis ajoutez des couches avec des peintures aquarelles, des craies à l'encre ou au pastel.
Les médias mixtes apportent une nouvelle dynamique à votre travail et vous permet d'explorer différents effets de texture et visuels.
11 Entraînez-vous à mélanger les couleurs
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Si vous vous sentez sans inspiration, c'est une excellente idée de vous mettre au défi de combiner certaines couleurs. Annie O'Brien Gonzales (épisode 1 du podcast Learn to Paint) recommande de prendre code couleur
Pourquoi c'est génial: cet exercice se concentre vraiment sur un défi personnel. C'est très épanouissant si vous rencontrez exactement la couleur. Et même si cela ne réussit pas, vous en trouverez beaucoup sur le mélange de couleurs de manière sans risque.
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12 Créez un cadre avec des schémas de couleurs
Annie O'Brien Gonzales (épisode 1) parle de trois schémas de couleurs différents (monochromatique, analogique et complémentaire) dans son interview. Prenez une référence et mettez-vous au défi de le peindre individuellement avec un autre jeu de couleurs (ou utilisez un stylo à bille ou un crayon coloré).
Pourquoi c'est si excitant: il est impressionnant de voir à quel point une peinture peut fonctionner en fonction de la palette de couleurs utilisée. Il est également amusant d'avoir le sentiment de vouloir utiliser des couleurs en dehors du schéma. Tenez-vous en arrière! Essayez vraiment de vous en tenir au schéma choisi. Si vous faites cela, vous découvrirez ce qui est possible.
13 gribouillis et idées libres de gribouillage
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Skail semble trivial, mais cela aide à libérer des pensées bloquées. Sans pression pour remplir une feuille vide avec des lignes ou des motifs aléatoires, peut être très relaxant et en même temps livrer de nouvelles idées. Obtenez votre critique intérieur aucune chance et explorez votre créativité spontanée.
14 techniques d'impression: de la linocut au monotype
Les techniques d'impression telles que la linocut ou le monotype sont non seulement des méthodes traditionnelles, mais aussi incroyablement amusantes. Ces techniques vous demandent de concevoir activement des domaines négatifs et d'offrir une approche complètement nouvelle à vos créations artistiques. Cet exercice appelle à votre planification et à votre savoir-faire.
15 narration à travers votre art
Utilisez vos croquis ou petits dessins pour raconter une nouvelle. Cela peut être facile comme la séquence de trois images ou une narration plus complexe.
La pratique de la narration à travers l'art vous aide à réfléchir plus profondément au sens et au message de vos œuvres et à développer votre concentration narrative.
16 Exercices d'art méditatifs: Zentangle
Zentangle est une méthode de dessin méditatif, dans lequel les motifs répétés sont dessinés sur de petites zones. Cette pratique a non seulement des effets apaisants, mais améliore également votre précision et votre capacité à vous concentrer.
C'est une merveilleuse façon de couler intuitivement votre créativité.
Qu'est-ce que Zentangle®? Contribution ZDF dans le programme "Volle Kanne" avec Nadine Roller, CZT ™ à Cologne
Bonus: les meilleures techniques et conseils pour améliorer vos compétences artificielles sur YouTube
Parfois, les descriptions de texte sont suffisantes pour obtenir un pourboire. Pour la plupart des gens, cependant, il est facile de suivre un professionnel dans une vidéo. Par conséquent, nous avons compilé les meilleures vidéos sur YouTube sur ce sujet pour vous. Malheureusement, ceux-ci ne sont généralement disponibles qu'en anglais. Cependant, il vaut la peine de jeter un œil aux paramètres de la langue et à la vérification des sous-titres disponibles.
De plus, la transcription peut être affichée pour chaque vidéo, qui peut ensuite être traduite dans votre propre langue avec un outil de traduction gratuit.
Comment apporter vos compétences artistiques [5 compétences indispensables pour chaque artiste!] - Katie Jobling Art
Améliorez vos compétences en peinture (liste de contrôle) - Daria Callie
Comment améliorer votre peinture - 5 techniques - Kelly Eddington Watercolors
5 conseils supérieurs pour améliorer instantanément vos compétences en peinture - peinture et pinot à Perth
Façons cachées d'améliorer vos compétences en peinture - Waddellwebisodes
La peinture est un voyage, pas de destination
Même s'il y a des jours où vous vous sentez non motivé, n'oubliez pas que chaque petit exercice vous amène. Utilisez ces techniques pour vous retrouver dans votre trace créative les jours les plus difficiles. Laissez-vous inspirer, expérimentez et trouvez votre propre chemin.
Le monde de l'art attend juste d'être redécouvert par vous.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.