Facteur matériel: comment les différentes surfaces influencent l'expression artistique

Notre préoccupation centrale dans ce post est: une étude de la façon dont différentes surfaces et matériaux influencent l'expression créative.

En plus des couleurs, des formes, de la composition et de la géométrie, il existe d'autres facteurs qui contribuent à l'effet des peintures, des sculptures et des installations. nature de la surface , qui peut avoir une influence subtile ou évidente sur le résultat artistique, est également

Une approche coordonnée est recommandée afin d'utiliser chaque surface en fonction de ses caractéristiques spécifiques, que ce soit une toile tissée, des murs en béton rugueux, des plaques acryliques ou du papier d'artiste structuré. En d'autres termes, les surfaces lisses représentent un obstacle à l'envie artistique de créer la norme.

Pour cette raison, le choix du matériau parfois faire le facteur décisif pour savoir si la pièce est rugueuse, cassante, extravagante ou incroyablement tendre. La prise en compte d'une variété de textures est importante dans la création de compositions et de travaux qui ouvrent de nouvelles options d'expression en raison de leur structure de surface spéciale.

Propriétés des surfaces haptiques

Des œuvres d'art créées sur des matériaux structurés tels que le bois, le métal ou d'autres surfaces inhabituelles provoquent la curiosité au spectateur. Par exemple, cela peut être dû au fait que les zones de couleur ont un grain inhabituel ou que les gradients de couleur sont de manière non typique.

Parfois, travailler avec de telles structures est sous le signe des expériences matérielles innovantes . Par exemple, l'interaction des surfaces rugueuses et polies peut donner à la dynamique des coups de pinceau, tandis que les surfaces résistantes à Scratch permettent un jeu conscient avec des lignes et des bords brisés. Les artistes qui ne comptent pas principalement sur la toile traditionnelle peuvent bénéficier de ce domaine d'expérimentation divers et vaste.

Les propriétés de ces matériaux, qu'il s'agisse de plaques métalliques rouillées ou de plexiglas étincelantes , ont le potentiel d'ouvrir un tout nouveau chapitre. Il est possible d'obtenir de nouveaux effets qui ne seraient pas possibles sur le papier conventionnel ou sur la toile ordinaire en raison de la sensation monotone du matériau classique.

Structures de couleur caractéristiques sur un terrain classique

De nombreuses techniques de peinture et approches artistiques développées au cours de l'histoire sont basées sur l'utilisation de papier avec différents poids et structures de surface. Un exemple clair est l'utilisation de l'aquarelle dans la peinture. Le papier de type aquarelle a généralement une texture granulaire qui influence subtilement le flux de couleur.

Lorsque vous modifiez du papier rugueux, vous pouvez obtenir une surface plus pigmentée. En effet, les pigments de couleur sont déposés dans les dépressions et les relevés du papier. D'un autre côté, les mélanges de couleurs aqueux fonctionnent presque sans entrave sur du papier satiné, ce qui conduit à des transitions plus transparentes et animées.

La nature du terrain de peinture affecte non seulement le processus de séchage , mais détermine également les nuances de couleur visibles dans le produit fini. C'est précisément pourquoi le terrain de peinture conventionnel offre une variété extraordinairement grande d'options de conception.

Stimuli sensoriels par stimulation tactile

L'un des aspects qui ne devraient pas être négligés est la capacité de communiquer des messages non seulement par le sens de la vue, mais aussi par le sens du toucher.

En raison de leur capacité à défier le toucher du toucher, les structures peuvent être sublimes ou fragilité. Dans plusieurs formes d'art contemporaines, des couches de matériau de collagène utilisées, qui sont placées les unes sur les autres afin qu'elles apparaissent presque tangibles lorsqu'elles sont vues.

Les accents de type soulagement contribuent également à la caractéristique à trois dimensions de l'œuvre, qui est rarement réalisée dans les peintures traditionnelles. En plus du bois et du papier, les fibres textiles et les feuilles plastiques sont également considérées comme des composants essentiels d'une composition. Ces aspects tactiles façonnent non seulement la perception de l'art, mais aident également à garantir que la relation entre l'œuvre d'art et le spectateur devient plus intense.

Du matériel à l'écho émotionnel

Si vous vous dissoudre à partir des genres traditionnels, un univers s'ouvre dans lequel la couleur, la forme et la structure peuvent établir une connexion avantageuse pour tous les côtés.

Les combinaisons de matériaux subtiles sont d'un grand avantage pour les œuvres abstraites , car la perspective du spectateur lors de la visualisation des œuvres abstraites est beaucoup plus alignée sur l'atmosphère et le sentiment . L'utilisation de couches contrastées de couleur sur une toile rugueuse crée une atmosphère dynamique et tendue, tandis que l'utilisation de transitions de couleurs douces sur une surface matérielle crée un effet paisible.

Dans ce contexte, les images abstraites être considérées comme un moyen de bien être spirituel, car elles ont une certaine profondeur. La sélection consciente de matériaux facilite la canalisation des sentiments, ce qui donne à son tour à la représentation abstraite une plus intensité.

Les surfaces lisses comme défi

Lorsque vous travaillez avec des surfaces brillantes telles que le verre , la porcelaine vitrée ou le métal laqué, une certaine prudence est nécessaire. En raison de leurs propriétés réfléchissantes, il est possible de mettre en évidence ou de masquer les nuances de couleur les plus subtiles. Le décalage des rayons lumineux à chaque petite poussée crée des effets surprenants.

La juxtaposition de motifs linéaires sur des fonds hautement réfléchissants crée un champ de tension. Certains peintres appliquent même une très fine couche de vernis en séchant, ce qui entraîne la formation de craquelures. Les matériaux lisses peuvent donc influencer le processus artistique, tant positivement que négativement.

Interactions environnementales

Un autre aspect important est la façon dont les surfaces réagissent aux influences environnementales. La façon dont le matériau réagit à l'humidité, aux fluctuations de la température ou à la lumière directe du soleil peut avoir un impact durable sur le travail.

Les surfaces qui absorbent l'humidité s'étendent avec l'augmentation de l'humidité et se déforment lors du séchage. Les surfaces métalliques ont tendance à rouiller dans des conditions difficiles, ce qui peut conduire patine

Si les processus naturels du vieillissement sont spécifiquement inclus dans le concept global, ils ouvrent également des expressions inattendues. Le fait que ces interactions se produisent témoigne d'un dialogue vivant entre l'art et la nature.

En fin de compte, c'est la nature de la surface que l'œuvre se forme finalement d'une manière qui ne peut être reproduite par aucun autre composant. Le choix du matériau et la qualité de surface composent une structure globale qui joue un rôle important dans la transmission du message. Il y a aussi des artistes qui créent leurs œuvres à travers des interactions étendues avec les matières premières étrangères. En combinant l'expression visuelle, chaque rupture individuelle et chaque fibre transmet son propre récit.

De ce point de vue, le matériel devient le protagoniste essentiel du processus créatif.