Crise créative? C'est ainsi que cela peut être surmonté!

De nombreux artistes de passe-temps, mais bien sûr, de nombreux professionnels connaissent également le problème: après une période de travail créatif, il leur est difficile de développer de nouvelles idées. Il est absolument humain de devoir reconnaître qu'il y a beaucoup d'inspiration pour de nouvelles œuvres d'art.

Parfois, il semble presque impossible d'être créatif. Qu'il s'agisse de démarrer un projet étendu ou simplement de lutter contre la fatigue de l'heure du déjeuner - les blocages créatifs sont un problème fréquemment survenu dans différents domaines professionnels.

Le début de certains projets est un défi, tandis que d'autres sont coincés sur un petit détail et tout à coup tout est en train de caler. Les psychologues définissent très précisément les blocages créatifs comme

une période pendant laquelle la productivité créative d'une personne ou d'une équipe tombe à un niveau bas ».

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Basculer

Contrairement aux tâches ordinaires telles que le sous-sol, la créativité a tendance à avoir de fortes fluctuations de productivité. Les deux situations peuvent être décrites comme des blocs créatifs - un problème qui affecte presque tout le monde dans le domaine créatif.

Mais ils ont des ambitions. Vous avez un horaire, une date limite et le travail doit être effectué. Alors, que pouvez-vous faire? Heureusement, vous n'êtes pas seul avec ce problème. De nombreux artistes et designers de premier plan se sont également battus avec des blocages créatifs et les ont surmontés avec succès.

Alors qui sait? Peut-être est-il plus facile que prévu pour remédier à la situation?

Qu'est-ce qu'une crise créative et où sont les causes d'un blocus?

Un blocage de création créatif se produit lorsqu'il est difficile de développer de nouvelles idées. Cela peut se produire dans des situations dans lesquelles un projet existant est travaillé ou si vous essayez de créer quelque chose de complètement nouveau sans avoir une idée claire. Dans ces moments, j'ai l'impression d'être assis et le réservoir créatif est complètement vide.

Malgré tous les efforts, rien ne veut créer des choses fraîches et innovantes. Il peut y avoir de nombreuses raisons différentes derrière un tel blocus:

Santé mentale

Des problèmes psychologiques tels que la dépression ou les troubles anxieux peuvent fortement arrêter la créativité. Dans les phases de la dépression, vous vous sentez souvent sans lecteur et non motivé, ce qui rend difficile le développement de la créativité. Les craintes peuvent conduire à l'absence d'inspiration submergée et à intensifier les peurs.

(Remarque: ces déclarations sont faites à partir d'expérience personnelle. Dans le cas des problèmes psychologiques, il est fortement recommandé de profiter de l'aide médicale professionnelle.).

Épuisement / niveau d'énergie en pente

Un manque de sommeil peut affecter la créativité et l'énergie et conduire à des sentiments de surcharge ou d'impuissance qui affectent négativement créative Il est difficile de développer des idées innovantes lorsque vous vous sentez comme un zombie.

Ce n'est pas un hasard si certains des esprits les plus créatifs font régulièrement des siestes. En plus des 10 heures de sommeil recommandées par nuit, Albert Einstein s'est régulièrement offert à de courtes siestes.

stresser

Les défis quotidiens tels que les inquiétudes financières, les problèmes relationnels, les craintes professionnelles ou les obligations familiales peuvent conduire au fait que vous vous sentez restreint dans votre créativité. Avec tous les autres stress de la vie, il n'y a souvent pas de temps pour des choses créatives.

perfectionnisme

Le perfectionnisme peut conduire au sentiment que votre propre créativité est séchée. Vous pouvez avoir du mal à laisser aller jusqu'à ce qu'il soit parfait. Le problème avec cela est que la perfection est un objectif inaccessible.

Plus vous passez de temps pour perfectionner votre travail, moins vous faites des progrès.

Peur de l'échec / de la peur de l'échec

Ces sentiments peuvent bloquer le processus créatif et provoquer des nouvelles idées à ne pas être poursuivies. La peur de l'échec empêche souvent les risques de prendre des risques et de développer sa propre créativité.

Autres raisons

Après tout, différentes causes de ce phénomène sont possibles. En conséquence, il est conseillé de gérer son environnement direct, entre autres. Quelque chose a-t-il changé ici?

Peut-être que le déménagement dans un nouveau studio a fait en sorte que la distraction soit encore trop grande pour le moment pour se concentrer sur de nouvelles œuvres d'art?

Les blocages créatifs ont des causes différentes et doivent être visualisés individuellement. Cependant, il existe diverses stratégies efficaces pour les surmonter, quelle que soit leur source.

Les sections suivantes peuvent aider à ramener votre propre créativité à la vie.

Dans le même temps, ils montrent qu'il a parfois besoin d'un aperçu des sentiers battus pour garantir des exigences de base idéales pour la conception de l'art.

Surmonter les blocages créatifs - méthodes et techniques éprouvées

Après avoir traité en détail les causes possibles des blocages créatifs, il est maintenant temps d'examiner de plus près les stratégies éprouvées afin de surmonter avec succès une crise créative.

Les blocages créatifs peuvent être frustrants et vous conduire sont dans une impasse. Mais ne vous inquiétez pas, car il existe différentes façons de récupérer votre créativité artistique sur la bonne voie. Allez-nous plus loin ensemble et explorons la possibilité de revitaliser votre inspiration et de retrouver pleinement votre processus créatif.

Astuce 01 - Éliminer les facteurs perturbateurs

Chaque artiste a certainement des idées individuelles sur la façon dont il imagine "l'atmosphère de travail parfaite". Et souvent, ce sont de petites choses apparentes qui peuvent faire de grandes choses.

Un exemple typique: ceux qui doivent être ennuyés par des chaussures inconfortables peuvent difficilement se concentrer sur ce qui se passe à l'écran. Ici, il est conseillé de remédier à la situation, par exemple avec un coupon de réduction Stockx , pour acheter des chaussures nouvelles et confortables et économiser de l'argent en même temps.

En raison du fait que de nombreux artistes aiment travailler en position debout, il va sans dire pourquoi lesdites chaussures devraient être aussi confortables que possible. De nombreux fabricants comptent désormais sur des matériaux robustes qui ne font pas de demandes majeures en ce qui concerne leur nettoyage.

Selon les matériaux utilisés dans la création des œuvres d'art, il peut également être possible de protéger non seulement les chaussures , mais aussi le reste des vêtements avec des revêtements, de vieilles chemises et autres.

Astuce 02 - Sortez la tête gratuite

Un moyen efficace de surmonter un blocage créatif est de vous éloigner du projet actuel ou de la tâche.

Les gens créatifs vivent souvent qu'ils proposent les meilleures idées lorsqu'ils traitent autre chose, comme la marche ou la douche. Avec ce retrait conscient, le subconscient continue de travailler sur la résolution de problèmes et peut souvent produire de nouvelles idées créatives.

En cas de difficultés, il est conseillé de prendre consciemment du temps pour d'autres activités. C'est étonnant à quel point un impact positif, par exemple, une visite à vélo ou une promenade sur la créativité. Vous devez temporairement mettre le projet actuel de côté pour vous libérer de la tête, puis revenir avec un nouveau look et de nouvelles idées.

Astuce 03 - Planifier les pauses

Il y a certainement des parallèles entre une journée classique en studio et une journée au bureau. Parfois, il est temps de bouger de pouvoir prendre de nouvelles pensées. Quiconque remarque qu'il deviendra moins créatif pendant la journée peut être bien avisé de tourner le dos sur sa toile.

Et qui sait? Peut-être qu'un nouveau passe-temps peut même être créé de cette manière? Ceux qui comptent délibérément sur une petite "action" pendant une pause en commençant le jogging , par exemple, remarquent souvent qu'ils sont redevenus plus efficaces après l'activité respective.

En ce qui concerne les bonnes activités de loisirs, il est bien sûr important de prendre en compte les préférences personnelles. Les artistes qui préfèrent le prendre un peu plus calme devraient préférer une promenade dans le parc. Mais c'est aussi un mouvement qui peut finalement avoir un effet positif sur votre propre créativité.

Astuce 04 - Oubliez le résultat final

Parfois, il peut être utile de surmonter l'inertie en recherchant d'abord la pire solution. L'objectif est de commencer au moins.

Le début d'un projet peut être difficile. Peut-être que la pression sur eux sera libérée dès le début pour créer quelque chose d'extraordinaire. Afin de surmonter ce blocus créatif, vous ne devriez pas vous soucier des défaillances possibles - ni si le résultat sera utilisable du tout.

Commencez et continuez progressivement votre travail sans pression.

Astuce 05 - ranger le studio et prouver le courage du minimalisme

Certains artistes continuent de souligner à quel point un mur complètement blanc peut être inspirant. C'est exactement ce qu'il est important de s'accumuler. Parce que: une zone complètement blanche dans laquelle rien ne peut distraire de l'essentiel peut avoir un effet positif sur votre propre créativité.

de toujours assurer un certain ordre de base dans son studio . Ou autrement: dans cette pièce spéciale, rien ne devrait distraire de la création de l'art. Des montagnes à linge élevées, des fichiers et similaires portent le potentiel pour arracher l'artiste encore et encore sur son processus créatif.

C'est exactement ce qu'il doit être évité. En conséquence, il est logique de nettoyer à intervalles réguliers et de dire au revoir à tous les sites contaminés.

Astuce 06 - Accepter les frontières

Il est d'une grande importance de définir des frontières claires dans lesquelles on dirige et conçoit vos processus créatifs. Cela permet de créer un cadre structuré qui laisse de l'espace pour la liberté et l'originalité.

De nombreux artistes conviendront certainement qu'un certain niveau de structure peut être bénéfique pour le développement de la créativité. Si vous vous tenez devant une toile vide ou regardez l'écran d'un ordinateur - ou utilisez tout autre moyen - cela peut initialement apparaître écrasant.

Les possibilités presque infinies peuvent conduire à l'incertitude. Mais c'est exactement là que l'importance des limites claires entre en jeu. En vous fixant, en définissant des objectifs et en faisant des spécifications de temps réalistes, vous créez un fil conducteur .

De cette façon, l' objectif facilité et la réflexion est affûtée. En fin de compte, les limites peuvent servir d'aide créative pour mettre en œuvre et développer davantage leurs propres idées.

Astuce 07 - les délais comme aide

Régler les délais est un remède éprouvé pour les blocages créatifs. Parfois, les artistes provoquent consciemment ce sentiment de panique en annonçant publiquement leur travail un jour défini.

Cette stratégie fonctionne étonnamment bien. Semblable à la peur de l'échec, des rendez-vous clairs sont extrêmement inspirants pour les bonnes personnes.

Peut-être que vous ne voulez pas décevoir vos clients ou rester fiable pour une base de fans qui attend des mises à jour. La raison pour laquelle cela peut être, les délais peuvent minimiser la procrastination .

Si votre travail créatif est un passe-temps et pas de travail, il peut être difficile de répondre aux rendez-vous. Dans de tels cas, il est conseillé de s'engager auprès d'autres personnes responsables - que ce soit un ami compréhensif, un collègue créatif, votre conjoint ou une base de fans en attente.

Astuce 08 - Temps et routine

Dans le livre "Daily Rituals: How Artists Work" par Mason Currey , dans lequel il rapporte les habitudes de travail d'un auteur célèbre qui a passé huit heures au bureau par jour, même s'il n'avait pas d'idées concrètes.

De l'autre côté du spectre, les écrivains investissent souvent beaucoup de temps dans leur travail. Certains se lèvent tôt le matin pour travailler sur le prochain grand roman. S'il n'y a pas de nouvelles idées, vous pouvez réviser ce qui a déjà été écrit ou créer quelque chose d'inférieur - l'essentiel est que vous créez quelque chose de nouveau.

Si vous êtes dans un blocus créatif, il pourrait être tentant d'abandonner. Mais tu ne devrais pas du tout faire ça. Faites de même à l'auteur de Currey et restez à l'écoute.

Travailler sur le nouveau tableau. Continuez à encoder votre nouveau jeu. L'établissement d'une routine créative régulière peut être très utile. En prenant un temps défini pour votre travail artistique tous les jours, il vous aide à toujours rester présent, même si vous ne ressentez aucune motivation.

Soyez indemne si vous n'êtes pas satisfait des résultats de cette époque. Vous pouvez réviser cela à tout moment plus tard. Il est important qu'ils produisent continuellement. N'ayez pas peur de faire de petits pas pour rester sur le ballon.

Si vous avez un bloc d'écriture, écrivez simplement 100 mots par jour. Si vous avez du mal à composer de la musique, consacrez-vous à une petite section. Vous constaterez peut-être que 200 mots deviennent 200, puis 500 et finalement 1 000.

Gardez le retour et continuez jusqu'à ce que le blocage créatif se détache enfin ou découvrez quoi faire ensuite. Les blocages créatifs se produisent souvent en vagues. Vous vous sentez bloqué en une journée, le prochain vous pouvez voir une solution alternative.

Même si les progrès immédiats ne sont pas visibles, cela ne signifie pas que rien ne se passe. Cela peut sembler banal ou cliché, mais c'est vrai:

Continuez, même si la sortie semble bloquée. "

Astuce 09 - Restez ouvert à différentes sources d'information

Restez toujours dans une boucle de rétroaction . Cela signifie des entrées continues : approfondissez-vous dans les livres et les blogs, visitez des conférences et des conférences, utilisez le support pour lequel vous concevez.

De plus, cela signifie des sorties continues : écrivez des livres et des blogs, parlez lors de conférences, design. Gardez à l'esprit que vous et votre travail n'existent pas isolément. Nous sommes à une époque où le monde est plus en réseau que jamais.

Utilisez ce fait à votre avantage. Observez les développements dans votre domaine ou une discipline spécifique. Identifiez les conventions qu'il viole. Déterminez quels travaux sont considérés comme des pionniers et que seules les tendances imitent.

Tout cela pourra reconnaître les domaines dans lesquels vous pouvez vous démarquer et dans lequel votre travail convainc avec votre originalité.

Astuce 10 - Mettez votre perfectionnisme de côté

Arrêtez de chasser le perfectionnisme. Le perfectionnisme peut conduire à des blocages créatifs. La perfection n'existe pas. Des exemples de cela peuvent être trouvés dans les critiques de livres bien connus sur Amazon.

Même de grandes œuvres sont vérifiées avec succès pour les erreurs par les critiques. La peur de l'imperfection ne devrait pas l'empêcher de créer de grandes choses. Ce qui suffit pour vous sera impressionnant pour les autres. Tout ce que vous créez ne sera pas un chef-d'œuvre.

En plus de ses chefs-d'œuvre, même Charles Dickens a également écrit des œuvres moins réussies. Si la perfection de Dickens avait cherché, nous n'aurions jamais eu de classiques comme "A Christmas Carol" (une histoire de Noël) ou "Oliver Twist" .

Surmonter le perfectionnisme et partager votre travail créatif avec le monde. Apprenez à lâcher prise lorsque vous avez atteint le point où vous êtes satisfait.

Astuce 11 - Laissez les œuvres du "très grand" inspirer

Tout d'abord: bien sûr, il serait faux de copier d'autres artistes. Néanmoins, il n'est pas interdit de faire face aux œuvres des "très grandes", comme le Street Art Megastar Banksy .

Améliorer les artistes qui admirent vous pouvez être un exercice précieux. En essayant de déchiffrer et de comprendre vos processus créatifs, vous pouvez apprendre beaucoup.

Les auteurs prennent des histoires connues et les réinterprétent à leur manière, tandis que les musiciens composent la musique qu'ils aiment. Cette tradition d'imitation est particulièrement importante l'apprentissage

Des peintres célèbres de formation classique ont copié des chefs-d'œuvre pour améliorer leurs compétences. Même aujourd'hui, vous pouvez observer des étudiants en art dans les musées d'art européens qui se tiennent devant les œuvres de leurs modèles et essaient de capturer leur style.

Trouvez une œuvre qui vous inspire - que ce soit une conception d'affiches, un site Web conçu avec amour ou un travail typographique impressionnant - et essayez de le ressentir. On constate souvent que la complexité de l'œuvre est cachée sous la surface et qu'il peut être difficile de le surmonter. Ces connaissances peuvent vous aider à maîtriser la complexité dans votre propre travail.

Souvent, il ne faut qu'un peu d'inspiration pour créer une œuvre d'art qui porte à juste titre le nom "unique" .

Chemins de la crise créative - Rapport des artistes

Dans l'épisode 60 du podcast "All People" de Veit Lindau TV, Elvira Zeißler parle dans une interview sur son chemin vers l'auteur complet, de l'appel, de la discipline et de la pression pour performer, ainsi que de la créativité, des crises et de l'auto-worth.

L'artiste Sinah Birkner de www.kreativfuehl.de rapporte également de manière authentique sur sa crise créative et partage des raisons, des solutions et de votre gestion individuelle avec nous.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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