CHF 160 000 pour un ours en plastique? Le phénomène des Bearbricks convoités

Nouveau battage médiatique de la culture pop sur Bearbrick-Teddys : les collectionneurs sont prêts à sortir jusqu'à 160 000 CHF pour les ours en plastique sucré. Qu'est-ce qui est derrière le phénomène des sculptures en plastique peint?

Le monde de l'art est soumis à un changement constant. Alors que les sculptures classiques étaient la forme la plus populaire de l'art à trois dimensions, nous regardons aujourd'hui une tendance vers des alternatives modernes (comme les jouets d'art ). Surtout, les influences de l'art du street et de la culture pop peuvent être clairement vues ici.

Un exemple hautement d'actualité est Edbricks de la société japonaise Medicom Toy , qui est de plus en plus utilisée comme porteuse d'œuvres d'art traditionnelles et modernes. Bearbricks avec des motifs d'artistes éminents tels que Keith Haring , Andy Warhol , Jean-Michel Basquiat et Romero Britto jouit d'une popularité soudaine accrue.

Le format de 1 000% (70 cm de hauteur) est un remplacement moderne pour les sculptures traditionnelles pour les collectionneurs et les amoureux. Entre-temps, le format de 400% (28 cm de hauteur) estimé comme un élément décoratif pour les vitrines et les étagères. De nombreuses célébrités et collectionneurs d'art ont déjà reconnu cette tendance et acquièrent Bearbricks comme des amoureux précieux pour leur propre collection. Le DJ Bob Sinclair en fait partie.

Qu'est-ce qui rend les ours en plastique si populaires?

L'enthousiasme pour Bearbrick Teddy Bears aborde certains sujets qui aiment vraiment la culture du streetwear : les raretés, les pièces de collection et la marque. En même temps, Teddy Bears a trouvé leur place permanente dans la scène du streetwear.

Ben Yang est l'un des collectionneurs Bearbrick les plus célèbres. Il a informé le magazine "GQ" :

Je ne sais pas ce qui m'a roulé. Je pensais juste qu'elle était cool! Je pensais que «je n'aurai pas cinq ou six, frère». Je dois avoir 50 de ces choses dans la maison. «Cela n'a aucun sens de faire autre chose. "

Le Bearbrick capture parfaitement un côté étrange de Streetwear: il est basé sur l'amour enfantin pour la collection et parfois une marque aléatoire qui va de pair avec elle. C'est un jouet pour les adultes.

C'est pourquoi le Bearbrick a été réinterprété Chanel , Hermès, Comme des Garçons, Bape, Undercover, Sacai et Fragment ainsi que par des artistes tels que Kaws , Futura et Hebru Brantley Les chiffres ne sont pas assez difficiles pour servir de plainte, mais les gens les montrent à la maison comme s'il s'agissait de précieux trophées des Oscars. Ils ne sont peut-être pas particulièrement artistiques, mais les gens laissent des dizaines de milliers d'euros pour des éditions populaires.

L'invention des Bearbricks était en fait basée sur le hasard et n'était pas le résultat d'une étude de marché. Il résume parfaitement l'atmosphère sauvage, axée sur l'hypeg et bizarre de streetwear.

Bearbricks comme nouveau médium pour l'art classique et moderne

Ils viennent donc comme des jouets surdimensionnés. Cependant, ces ours en peluche ne sont pas destinés aux petits.

Les chiffres Bearbrick sont des objets de collection. À première vue, ils peuvent être simples, ressembler à un mélange de silhouette LEGO et d'ours en peluche et sont en plastique dur, en métal ou en bois. Les ours en peluche peuvent coûter jusqu'à des milliers d'euros. Un modèle vraiment unique a été vendu aux enchères pour l'équivalent de CHF 160 000.

Les chiffres proviennent de la société japonaise Medicom Toy, connu pour la fabrication et la vente de figurines collectives et d'action.

Les ours sont disponibles en six tailles différentes, chacune représentée en pourcentage. Le format le plus courant est à 100% et ces délicieux ours ont une taille de sept centimètres. Les plus petits mesurent 3,5 centimètres de haut, tandis que les plus grandes impressionnantes de 70 centimètres atteignent - c'est-à-dire les célèbres à 1000% de Bearbricks. Ils sont assez rares et donc les plus chers. Afin d'augmenter la valeur du collecteur, toutes les séries sont limitées et n'apparaissent généralement qu'une seule fois sur le marché.

Les jouets servent de toile pour certaines des œuvres d'art les plus célèbres de l'histoire et apportent l'art classique et moderne à un nouveau médium. La forte demande, en particulier après Bearbricks avec l'image des œuvres d'art modernes de Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat et Romero Britto, vous fait remarquer.

Des œuvres d'art autrefois réservées aux musées et galeries sont désormais disponibles en conditions générales dimensions pour les collectionneurs. Medicom Toy collabore avec des musées et institutions artistiques de renom pour proposer des œuvres originales aux Bearbricks, les rendant ainsi accessibles à de nouveaux publics. Ces figurines offrent une nouvelle façon d'intégrer l'art au quotidien, que ce soit comme décoration ou comme investissement.

Bearbricks sont plus que des figures collectives - elles sont le lien entre l'art classique, la culture pop moderne et le design contemporain. "

Le format plus grand sert de plus en plus de substitut moderne aux sculptures classiques, car elle donne une touche moderne par sa présence et sa conception artistique dans les collections privées, les galeries ainsi que les hôtels ou les sièges d'entreprise.

Le format à 400%, en revanche, est idéal pour les vitrines et les petites pièces dans lesquelles l'accent est mis sur la conception artistique des Bearbricks. Les collectionneurs apprécient cette taille car c'est un bon équilibre entre la décoration et l'investissement. Si vous recherchez une figure Bearbrick , vous trouverez de nombreux designs avec différentes références d'artistes.

Coopération avec Chanel et Andy Warhol

La chose passionnante à propos de l'idée marketing est que vous ne pouvez pas toujours choisir le chiffre que vous souhaitez acheter. De nombreux époux à 100% sont vendus dans des boîtes aveugles afin qu'ils ne sachent pas immédiatement quel chiffre ils obtiennent (rappelle un peu d'œufs surprise). Cela rend un peu plus difficile à assembler un ensemble complet. Vous pouvez trouver les boîtes à aveugles sur le site Web de Medicom Toy, mais seulement comme note: la livraison n'est (première?) Qu'au Japon.

De nombreux ours sont disponibles à la vente individuellement, mais aussi dans divers magasins en ligne en mettant l'accent sur le design peuvent être découverts de plus en plus. Il y a moins d'ours, plus le prix par pièce est élevé (entièrement dans le sens de la limitation).

Bien que les modèles communs soient plus faciles à trouver, les chiffres rares peuvent être revendus à des prix nettement plus élevés. L'un des Bearbricks les plus convoités est ceux qui sont en coopération avec Chanel , Andy Warhol et l'artiste d'art urbain américain Kaws .

Probabilité: 0,52%

En ce qui concerne les ours en peluche, il y a une distinction amusante entre "série" et "types" . Chaque série comprend quatre types uniques: le type "de base" se compose de neuf chiffres, chacun représentant une seule lettre et ensemble le mot "Bearbrick". La probabilité de trouver une nounours "simple" dans une boîte est assez élevée et est de près de 15%.

Le type «standard» comprend une variété de sujets tels que l'horreur, la science-fiction ou les héros, avec des ours en peluche qui sont ornés de personnages populaires, par exemple, de l'univers de la bande dessinée DC.

Ensuite, nous avons le type "artiste" avec des créations de travailler avec une variété d'artistes talentueux du monde de la mode et de l'art, y compris des noms comme Vivienne Westwood , Chanel et HR Giger . Si vous découvrez accidentellement une telle figure dans une boîte, vous pouvez certainement vous compter chanceux! Cependant, la probabilité que cela se produise n'est pas entre un et quatre pour cent.

Le type le plus populaire est le design "secret" : ce sont ceux qui apparaissent de façon inattendue et sont les plus difficiles à trouver. trouver "secrète" dans une boîte aveugle que vous avez achetée

Personnalités célèbres et leurs collections Bearbrick

Non seulement beaucoup de célébrités apprécient les Bearbricks, mais aussi les amateurs d'art et les collectionneurs. Ces chiffres sont des objets de collection convoités, en particulier dans le secteur de la musique et de la mode. Des célébrités comme Pharrell Williams, Travis Scott et Virgil Abloh partagent publiquement leur amour pour Bearbricks.

De plus, Bearbricks n'est pas un phénomène inconnu à Hollywood et dans le sport. Les chiffres sont principalement utilisés dans les maisons, les studios ou les bâtiments d'entreprise par des acteurs, des designers et des stars du sport comme un symbole de prestige. Ils sont l'expression d'un style de vie moderne et en même temps des œuvres d'art.

L'avenir de Bearbricks

Votre adaptabilité, votre conception créative et votre coopération avec des artistes et des entreprises bien connues vous ont aidé à vous établir en permanence dans la scène artistique. La valeur marchande et la popularité de ces ours inhabituelles peuvent continuer d'augmenter au cours des prochaines années.

Bearbricks est plus qu'une simple tendance éphémère et sert de décoration, d'articles de collection ou d'installations de valeur depuis près de deux décennies. Vous continuerez à ravir la scène artistique avec de nouvelles idées de motifs parce que vous combinez le design, la culture pop et l'art de manière habile.

"Bearbrick Be @ Rbrick Staffel 1" commence avec Apple TV +.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web au cours d'un cursus universitaire (2008). Perfectionnement des techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre/acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques longues et de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions de l'art et de la culture.