Christopher Williams: Un regard sur notre magnifique monde magnifique

Christopher Williams est un artiste conceptuel américain qui fait un nom photographe de notre "belle vie moderne"

Avec les images de notre réalité supposée si belle, Christopher Williams est actuellement dans la meilleure liste d'art au monde. Pour rendre les choses très claires: deux ou trois entraîneurs pleins, et ils ont tous les artistes du monde ensemble, dont le travail est encore plus connu en public que l'œuvre du photographe de beauté moqueur - c'est une marque, qui veut être considérée comme un connaisseur d'art.

Aussi parce que Williams est avec la liste de classement de plus en plus pendant des années. Au cours des 10 dernières années, il est passé de 450+ au rang actuel 201, une amélioration de 55%. Intéressant / admiration, cela signifie que les fans de Williams ont plus que doublé dans une décennie. Andy Warhol dans un avenir prévisible .

Et qu'en tant que photographe , certains photographes sous-payés donneraient plusieurs meilleurs motifs pour le secret qui est derrière l'ascension régulière.

Un battage médiatique sur le 60e anniversaire de William pourrait être une explication car il a été célébré en 2016 et l'appréciation de l'art est un lien mystérieux avec le vieillissement et la mort d'artistes. Pas ici, 60 est encore trop jeune et Williams présente constamment de toute façon, il n'y avait pas de battage médiatique:

Williams a montré son art en 2004, 2005, 2006 dans 8 expositions solo , 2014, 2015, 2016 Il y en avait 7; Vers 2006, il y avait 31 expositions de groupe vers 2016 34.

L'ascension a-t-elle à voir avec un intérêt généralement accru pour l'art? Intérêt pour l'art en général ou dans le type d'art que Williams a fait?

L' intérêt général pour l'art a en fait augmenté sensiblement depuis le tournant du millénaire, car le réseautage du monde a commencé à ce moment-là. Même si nous n'en saisissons pas tous les jours: au cours du dernier millénaire, y compris le siècle dernier, le monde de l'individu était strictement régional, limité au groupe environnant de personnes.

Qu'il s'agisse de la communauté de la ville du village médiéval ou moderne, pas tout à fait aussi restreinte à l'échelle nationale (également) en termes d'art, on est resté en grande partie entre eux; L'artiste admiré était un allemand, italien, américain et quand il est arrivé (... oh, quelque chose d'exotique mais aussi!) Peut-être juste un artiste africain.

Aujourd'hui, il est toujours des artistes allemands, italiens, américains et africains - mais le réseautage dans le domaine culturel a toujours été proche des talons; Les informations qui facilitent la première fois de l'art et des milliards de personnes d'Internet, que ce soit comme un objet d'expositions régulières ou comme marchandise.

Alors que la présentation artificielle et le commerce de l'art ont eu lieu presque exclusivement dans quelques grands centres d'art devant nous, il y avait maintenant d'innombrables nouveaux artistes; Et il serait certainement intéressant d'analyser si ces nouvelles parties intéressées sont responsables d'une popularité croissante des artistes qui présentent des œuvres d'art de salon petit à format normal au lieu de tonnes d'installations (pour Documenta, la Biennale de Venise, l'art Cologne ...).

Peut-être que Williams est l'un des artistes qui ont fait prendre conscience de manière disproportionnée grâce à la nouvelle clientèle d'art pour d'autres raisons, par ex. B. Parce qu'une grande partie du nouveau public d'art partage couleur de la peau foncée

Peut-être que sa montée a également à voir avec une correction du cours sur le marché de l'art : la photographie , qui a fait les premières avancées vers la photographie artistique et pourtant jusqu'à récemment, les sommets de l'art de l'art n'ont pas été autorisés à partager avec les artistes de l'artisanat, a finalement été reconnu comme l'art pendant le tournant du millénaire.

«bel art» créé dans le processus créatif déjà dissous de l'art artisanal, qui a été fondé à l'habileté du XVIIIe siècle):

Le charpentier avec des ambitions artistiques est devenu un artiste qui travaille avec du bois, des artistes de sculpture en bois et des artistes de tronçonneuse et des artistes en bois, le mineur avec un doué spécial doué à l'artiste mosaïque ... jusqu'à il y a quelques décennies, aucune qualité artistique de ses "illustrations" n'a été accordé, même s'il a travaillé sur une image très spécifique du film.

Heureusement, cela change, et pendant assez longtemps, il a été possible que les artistes photo soient acceptés en tant qu'artiste. Si l'image de phénomènes exceptionnels célèbres envers l'acceptation générale de l'art photographique et des photos d'artistes (et du reste des artistes féminines du monde) était au moins surpris par une petite approche d'égalité dans le paiement de l'art, le monde serait un peu plus satisfait ...

Une "recette pour la montée des artistes photo" ne peut pas être générée à partir de tout cela; La condition préalable est que la photo-artiste enrichit le monde de son travail, comme le fait l'art photo de Christopher Williams:

Art de Christopher Williams

Le titre de sa première rétrospective , "Christopher Williams: The Production Line of Happiness" (27 juillet-2 novembre 2014, Moma New York), fait bien de publicité la caractéristique la plus importante de l'art Williams: leur potentiel séduisant .

Christopher Williams a emprunté le titre de l'exposition à une ligne de texte à un documentaire Jean-Luc Godards. Un cinéaste amateur compare son emploi quotidien en tant que travailleur d'usine avec son passe-temps , le traitement des films auto-madeurs du paysage , et considère ce dernier comme une "chaîne de production de bonheur" (chaîne de montage de bonheur).

Cependant, Williams ne fait pas référence à la photographie de paysage , mais la photographie comme un phénomène de masse de la culture de consommation : il ne s'agit souvent pas seulement de l'illustration, mais l'image ne fait qu'un produit plutôt peu spectaculaire uniquement sur le rêve du client; Les expériences positives qui attendent lors de l'achat du produit sont également «faites». En plus du vide qui façonne généralement la vie des accros des consommateurs typiques, ces attentes d'expériences positives avec le produit de rêve sont les déclencheurs d'achat les plus éprouvés.

Les résultats parfaits produisant l'assistant domestique "Gewelum" apportent une pureté parfaite au moins dans une sous-zone de vie:

le modèle # 105m " de Bildlink parvient à rayonner la beauté ainsi qu'après une semaine de style et de bonheur absolu (comme ne transmettant le produit utilisé) en même temps: Bildlink .

"Full Nut, yaourt, arachide complète, blanc plein de noix, de massepain et de cappuccino" dans le chocolat "Knight Sports" , comme empilé dans l'image puis sculpté dans un train, garantit la blessure au chocolat absolu: Bildlink .

Le monde est magnifique, et il vaut très bien la peine de garder les pommes, parmi lesquelles il n'y en a pas un seul dans lequel le ver est: "Bergische Bauernscheune, Junkersholz, Leichlingen, 29 septembre 2009" , Bildlink .

Mais encore une fois, la déception est inévitable:

Le nom du lave-vaisselle (supposition = erreur d'impression) indique déjà que la "assistante simulée" produit rarement une charge de vaisselle prête à -cab, comme sur la photo. La plupart du temps, même après la blanchisserie, le lave-vaisselle ou les résidus de nourriture toujours; Et jusqu'à ce que le linge soit démarré, le lave-vaisselle crée de riches microbes dans un seul ménage, qui crie le salon généralement pas énorme dans une odeur de moisine pendant des jours.

En général, le lave-vaisselle dans le ménage unique, jusqu'à un contenu mensuel pour un appareil qui libère le single du travail fou tous les jours, deux assiettes, une tasse et un verre (+ quelques bols, une casserole, une casserole, lorsque le single bouillonne), pour économiser 5 minutes par jour ... ce qu'il n'économise pas du tout:

Un seul 2825 min * a travaillé pour développer le prix d'achat seul et aurait pu être lavé 565 jours pendant 5 minutes à la place. Plus de temps ou de l'argent supplémentaire pour travailler pendant les heures de travail se déroule pour choisir, acheter, installer, connecter le lave-vaisselle, l'octroi quotidien et le nettoyage, la rincelle intermédiaire, si elle pue trop, qui ne nettoie pas l'appartement, le fer, bien que vous ne fassiez pas à l'achat, et l'utilisation de Calgon and Co., de la commande, de la supervision et du paiement d'une entreprise de réparation si le lave-vaisselle fait le Gräsche à temps malgré le Calgon and Co.

Le sourire de la grâce avec le turban de serviette n'est plus renvoyé par le spectateur lorsqu'il reconnaît la vraie nature de ce miracle anthropologique: dans une utilisation parfaite de Photoshop comme un "modèle du monde" , qui satisfera probablement le sentiment de beauté de toute appartenance ethnique de notre planète ...

Si c'est le modèle parfait pour presque tous, toutes les personnes pourraient ressembler à ceci à un moment donné, 7, 8, 10 milliards de «grâce avec une serviette» + mâle, transsexuelle et auparavant obligatoire, homologues de genre-aaaarrggh!

«Rittersport» peut sans aucun doute transmettre des coins de chocolat absolu. Avec les nombreuses personnes qui n'ont aucune idée de la nutrition ou de la nourriture et n'ont aucune envie d'en prendre plus, suivez le plaisir du chocolat. Le mode de vie alimentaire de la vie alimentaire, qui compare les coins au chocolat au mouvement et les «aliments étroits» - est presque connu comme une abréviation pour le «régime de réduction», dont les effets généraux ont été scientifiquement recherchés scientifiquement: il s'agit d'une sorte de programme de formation métabolique »à la plus grande production d'énergie possible" (connue par chamour sous le nom de yo-yo).

Chaque forme spéciale de régime de réduction présente son propre catalogue d'aliments autorisés, avec une origine plus mystérieuse que scientifique. C'est ainsi qu'un régime de chocolat peut survenir parce que les journalistes veulent critiquer la société scientifique ( www. mirrors .de / ) ou parce qu'une personne qui est "assez connue pour écrire des livres" veut résoudre ses problèmes de poids avec la psychologie de la cuisine ( le régime au chocolat: enfin mince avec plaisir (lien vers Amazon)) ). Cela ne modifie pas la teneur en énergie du chocolat.

Purement physiquement (la mise en œuvre des matériaux par le corps) ne s'intéresse qu'à ce contenu énergétique; Si l'approvisionnement en énergie est supérieur à la consommation d'énergie, l'excès du corps du système prospectif est économisé en tant que réserve (graisse).

Il n'y a pas de déclaration de médias sur les raisons pour lesquelles le chocolat "Knight Sports" de William ou ces variétés ont choisi Knight Sports. Il ne se connaît probablement pas, mais Williams a commencé sa chaire à Düsseldorf peu de temps avant la création de l'image du chocolat - il n'est donc pas tout à fait absurde de soupçonner que lorsque la génétique de masse a été exposée au chocolat, il avait ses nombreux tonnes de compatriotes égaux dans la vue et n'a choisi que les "sports de chevalier" parce que la variété dans le commerce allemand est représentée de manière disproportée.

Le chocolat Milka de sa patrie américaine aurait été le bon choix: avec «Mila» et d'autres de ses 200 marques, la puissance de Heinz Company occupe également une position de premier plan sur le marché allemand, mais les produits n'ont pas la meilleure réputation en raison de l'utilisation fréquente des conservateurs et des colorants et des emballages géants élaborés ( www.codecheck.info/ ). Ritter Sports, une entreprise familiale allemande avec 100 bonnes années de tradition, détourne le chocolat des composantes nécessaires du sucre, du cacao, du lait et du beurre (peut-être des noix, de la lécithine, des arômes naturels), donc la luxure du chocolat est satisfaite plus rapidement.

Il n'y a pas de ver dans les pommes car ils sont injectés jusqu'à 30 fois avec des pesticides par saison - qui détruit les larves de ver (de la mort), détermine également la majorité des nutriments et également un couple de personnes souffrant de "la maladie industrielle de la maladie" (en France, Parkinson est déjà reconnu comme une maladie professionnelle des agriculteurs).

Williams ne s'attend certainement pas à ce que lorsque vous regardez les photos, ils "donnent leur pensée sur le singe aussi du sucre" que cela s'est produit; Mais il est définitivement heureux pour chaque amateur d'art qui est "réveillé mentalement" en regardant son art et à d'autres jusqu'à présent qu'il commence à remettre en question les choses représentées et d'autres choses représentées chaque jour.

Avec une attitude critique, tout le monde dépend du fait que le lave-vaisselle du mini ménage mérite une position de premier plan en termes de "perturbation de la consommation"; Certains pensent encore plus loin et bannissent également le poêle de leur cuisine, dont l'espace de cuisine peut répondre aux besoins d'une grande famille et de 12 à 20 aides électriques qui ne font pas ce que la description du produit promet. Entraîne un espace de vie nouvellement utilisable, par ex. B. Pour une grande table pour s'asseoir avec les gens et parler, un morceau de nouvelle vie, stimulé par un peu d'attention qui a été stimulé par un peu d'art ...

Le développement artistique de Christopher William montre comment il a progressivement regardé de plus en plus attentivement:

Au moment de cette (première) rétrospective, Christopher Williams a déjà eu une impressionnante carrière de 35 ans. Son flirt avec la photographie a commencé tôt (vraisemblablement naturel à votre naissance et que vous avez grandi à Los Angeles), le flirt comprenait initialement le format et la présentation.

"Untitled (CAFES-INTIMING GROUPING)" de 1982 à 1983 joue très attrayant comme ils peuvent le voir sur Moma.org) .

(Peut-être aussi naturel dans la ville natale) Christopher Williams a rapidement découvert son intérêt particulier pour les produits du monde des consommateurs (de luxe) et de leurs acheteurs.

"Young Hee Kim et Gyung-Hwa Han, Ravenswood Apartments, Los Angeles, 24 janvier 1992" , Kurzelinks.de/p3hl , montre aux clients de ce monde de consommation (de luxe) :

Deux jeunes femmes riches qui peuvent se permettre un appartement dans l'un des environnements de vie les plus chers de Los Angeles; "The Ravenswood" est un bâtiment historique art déco qui a été construit en 1930 par Paramount Pictures et Z. B. Mae West et Ava Gardner hébergées.

La belle maison est l'un des monuments culturels historiques de Los Angeles et est situé dans le district de Hancock Park, construit autour d'un club de golf privé dans les années 1920. Le terrain n'est que modérément densément peuplé, les bâtiments architecturaux très différents et caractéristiques, qui sont façonnés par environ 10 000 personnes riches, et pour la plupart plus jeunes. Un "village riche" dans lequel les deux jeunes femmes asiatiques aiment la coiffure, font-up, les vêtements et les bijoux s'adaptent parfaitement.

À première vue, il a lui-même. Le visiteur de l'exposition, qui regarde la fugace intensive normale, enregistre deux bonnes jeunes femmes, qui sont dotées de biens matériels, à une table (qui vivent dans le Ravenswood s'il le sait).

Quiconque étudie la photo voit plus étroitement deux jeunes femmes qui vont très loin dans leur adaptation, jusqu'à des lentilles de contact qui sont censées transformer les beaux yeux profonds en bleu USA (ne fonctionne pas tout à fait, mais il devient bleu profond aux yeux bleu foncé devant le fond noir, mais ils altèrent probablement l'image globale de la beauté esthétique des porteurs beaucoup moins que cela ne l'aurait fait des yeux bleu clair).

Lorsque le spectateur est venu si loin, il est également prêt pour l'énigme que l'artiste abandonne avec l'image : pourquoi la femme de gauche a-t-elle retiré une lentille de contact et a ainsi détruit la vue jumeau bleu foncé?

En dehors de cela, il voit deux jeunes qui sont évidemment en pierre (hommes riches en pierre, mais dès qu'il pense cela, il pense également que cette hypothèse est politiquement incorrecte), mais se déplace mentalement quelque part entre l'ennui de la création du nerf et le malheur profond. Le spectateur attentif voit également deux mariées qu'il ne veut pas rencontrer dans l'obscurité la nuit ...

En plus de faire face au magnifique vide de la modernité Christopher Williams a traité du continent africain , à partir de 1996, il a un studio à Dakar, au Sénégal, dans lequel des œuvres telles que les éléments suivantes sont créées: Moma.org) .

Il réalise également les courts métrages Super 8 (les projets les plus importants sont réalisés de 1980 au début des années 1990), travaille avec des lithographies comme celle-ci: "sans titre" , SMS sur l'art, Kassel, l'Allemagne, Moma.org-> Williams (bien que Williams lui-même ne soit jamais sur le documenta) et crée de grandes séries de photos telles que "pour l'exemple (le monde est gentil (le monde est beau)" , 1993–2001 et pour l'exemple: Sur la société industriel (dix-huit leçons sur la société industrielle) » , 2003-heute.

Que les photos de Williams ne sont pas toujours aussi inoffensives qu'elle semble, par exemple B. également le livre de Christopher William "Angola to Vietnam" , première publication en 1989.

Nous voyons d'abord un hommage légèrement ironique à l'un des livres les plus célèbres de l'histoire de la photographie: Karl Blossfeldt, "Urorforms of Art" , publié par Ernst Wasmuth en 1928 à Berlin. Le photographe Karl Blossfeldt, né en 1865, est connu dans l'histoire photo en tant que représentant de la "nouvelle objectivité" .

Vers la fin de la République de Weimar, il est devenu célèbre par deux livres illustrés avec des photographies de plantes formelles strictes . "Primal Formes of Art" est le premier volume, et ces archétypes ont vu Blossfeldt dans les plantes que le livre illustré sur la page montre en noir et blanc close -ups - une impressionnante galerie de sculptures végétales a présenté le sculpteur formé et des modèles avec la passion pour la photographie à l'époque, à Berlin, le livre était immédiatement une sensation.

Aujourd'hui, il est à nouveau intéressant, mais dans les années 1980, au point culminant des premières machines Snap abordables, l'Euphorie colorée possible de chacun, même pour les espèces étudiées, aucun sujet dans lequel les dents se sont enroulées avec de la crainte.

Pour un artiste conceptuel de l'année de naissance de 1956, les personnes impitoyables de l'ancien maître des générations passées étaient assez évidentes, de nombreux téléspectateurs de l'époque ont amusé royalement sur la réponse de William à la "nature pétrifiée" de Blossfeldt: Williams a photographié des modèles en verre de la botanique du musée de la Harvard dans le même style dans le même style. devenir (silicate) rock.

De nombreux récipiendaires ont complètement échappé que Williams ne concernait pas seulement la blague sur Blossfeldt, mais que dans les travaux en 27 parties, il ne représentait que des plantes de pays dans lesquels un meurtre politique avait été commis en série au cours de la dernière décennie ...

Un éperon du chevalier de Blossfeldt

Une herbe touffante

Un chardon de plage

Il y a un peu coûteux (et absolument ses valeurs de prix) des photos des deux livres Blossfeldt avec des photographies de légumes (la seconde est apparue peu de temps avant les champs ) .

"Vietnam" de 1989 montre Blaschka Model 272, à partir de 1892, genre no. 8594, The Cucurbitaceae Family, Art Luffa Cylindrica, Gelatin Silver Print, 28 x 35,5 cm: Moma.org -> Williams -> Vietnam .

"modèle Blaschka" choisi par Christopher Williams comme symbole pour "Vietnam" est un coup de feu pour tous ceux qui ne savent rien à voir avec un modèle de Blaschka: il s'agit de modèles de verre de Père et de son Blaschka, qui entre 1863 et 1936 a fait des milliers de vitrines en verre réalistes de motifs botaniques et zoologiques.

Le père Leopold Blaschka a développé la "broche en verre" après l'entraînement en tant que orfèvre et soufflant en verre, le fils Rudolph a traité de manière intensive de la Flora Central Allemagne et de la faune de la Méditerranée, de la mer Nord et Baltique.

série de modèles en verre la plus magique et la plus précise d'animaux et de plantes marines que le monde ait jamais vus. Des modèles Blaschka ont été expédiés dans tout le monde civilisé à l'époque; Comme c'est le cas avec le verre, il n'y a que près de 1 000 des 1 000 modèles.

Vous pouvez voir des images des 289 expositions au Corning Museum of Glass , Corning, NY 14830, USA ou sur CMOG.org/Colction (Search: Blaschka), à Berlin, il y a 32 "Real Blaschkas" tels que cette collection d'enseignant Chic de l' Université Humboldt à Berlin .

Harvard Museum of Natural History possède la plus grande collection de modèles en verre cohérent ; L'une des attractions les plus populaires de l'Université Havard, qui attire plus de 10 000 visiteurs par an (pour regarder hmnh.harvard.edu/glass-flowers ).

Retour à Christopher Williams (dont l'art n'a été présenté ici qu'en partie, il y a donc encore beaucoup à découvrir).

Christopher Williams Way to Art

Christopher Williams est né à Los Angeles, en Californie (États-Unis) en 1956, et presque au milieu de l'industrie du cinéma et de la télévision, qui a formé sa future production artistique. Son grand-père et son père ont travaillé à Hollywood comme «artistes d'effets spéciaux» et étaient souvent accompagnés du jeune Christopher pour travailler. B. Une rencontre de Christopher Williams avec le cinéaste Oskar Fischinger , qui lui a montré des livres et des films d'animation abstraits.

Christopher Williams est resté à l'écart du film et a étudié l'art. Dans les années 1970 et au début des années 1980, au California Institute of Arts de Valence aux portes de LA, BFA (Bachelor of Fine Arts) 1979, MFA (Master of Fine Arts) 1981 . B. Michael Asher, John Baldessari et Douglas Huebler.

Christopher Williams: vie publique, expositions, récompenses

Immédiatement après avoir terminé ses études, en 1982, la première exposition solo dans le Jancar-Kuhlenschmidt-Gallery à Los Angeles. Dans ce style, il a continué, avec environ 10 expositions par an, dans tous les centres du monde de l'art.

Jusqu'à présent (avril 2017) Christopher Williams peut revenir sur environ 300 expositions publiques, 50 bonnes expositions individuelles et environ 250 expositions de groupe. 92 d'entre eux aux États-Unis, 64 ans en Allemagne, 21 en France, 18 en Autriche et 12 en Angleterre; Les expositions restantes dans les autres pays du monde qui ont des plastiques importants dans le domaine de «l'art contemporain».

L'art de Christopher William est toujours accessible dans les collections d'art public suivantes:

• Allemagne : Haubrok Berlin Collection, Museum Ludwig Cologne, Kuntraum Grässlin St. Georgen
• Italie : Mambo Galleria d'Arte Moderna di Bologne
• Canada : Galerie d'art de l'Université Carleton Ottawa, sur
• Mexique : Museo Jumex, Mexique
• Autriche : Musum Modern Art Foundation Ludwig (Mumok), Vienne
• Suisse : Musée de photos Winterthur, collection d'art UBS Zurich
• Royaume-Uni : Tate Britain, Londres
• États-Unis : Hammer Museum + Moca Grand Avenue, Los Angeles CA, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC

• En 2005, Williams a reçu la bourse Guggenheim de la Fondation commémorative John Simon Guggenheim.
• En 2005 et 2006, il a reçu des subventions de la Fondation for Contemporary Arts afin de travailler librement et de pouvoir participer à des compétitions.
• En 2014, The Paris Photo - Overture Foundation Photobook Awards "Catalogue de l'année" Christopher Williams, pour le catalogue de l'exposition "The Production Line of Happiness" et "Christopher Williams: Imprimé en Allemagne".

L'œuvre de Christopher William aujourd'hui et l'avenir

Christopher Williams est devenu l'un des principaux artistes du concept de sa génération , qui avec les moyens de photographie ont présenté une grande œuvre concise. Il apporte sa connaissance complète de l'histoire de la photographie et du cinéma, de l'architecture et du design afin de formuler une critique de la société capitaliste tardive (plus à côté que derrière la caméra) dans un langage visuel clair et ironique, dans lequel aucune image ne peut être réduite à son contenu superficiel.

Depuis 2008, il enseigne en tant que professeur de photographie à la Düsseldorf Art Academy, mais Christopher Williams continue de travailler, son art est toujours exposé partout dans le monde, bientôt à Bruxelles et à Londres:

• From April 20, 2017, the exhibition "Le Musée Absent" will run in the Wiels Center for Contemporary Art in Brussels, where works by Christopher Williams alongside art by Francis Aleld, Marcel Broodthaers, Marlene Dumas, Jimmie Durham, Jana Euler, Ellen Gallagher, Isa Genzken , Thomas Hirschhorn, Carsten Höller, Martin Kippenberger, , Lucy McKenzie, Oscar Murillo, Felix Nussbaum, Gerhard Richter , Wolfgang Tillmans , Rosemarie Trockel , Luc Tuymans, Peter Wächtler et autres peuvent être visitées.
• L'exposition solo "Christopher Williams-Open Lettre: le drame familial réactif sera le 20 mai 2017?" Dans la David Zwirner Gallery, Londres.

Christopher Williams enseigne à ses élèves l'art à générer des illusions avec précision à l'aide de la technologie photo; Ce qu'il y a à considérer, par exemple B. Le titre complet de "Gewelum":

"Cours, Color Agfa (sursaturé), appareil photo: Robertson Process Model 31 580 SERIAL # F97-116, Lens: apo Nikkor 455 mm arrêté jusqu'à F90,
Éclairage: 16000 Watts Tungsten 3200 Degrees Kelvin, film: Kodak Plus-X Pan Asa 125, Kodak Pan Masking et Correction des couleurs, Correction du film, Koda (1: 7), Used @ 68 Degrees Fahrenheit, Exposure and Development Times (in Minutes):, Exposure Development, Red Filter Kodak Wratten PM25 4'40, Green Filter Kodak Wratten PM61 10'20 3'30, Blue Filter Kodak Wratten PM47B 7'00 7'00,
Paper: Fujicolor Crystal Archive Type C Glossy, Chemistry: Kodak Ra-4, Processeur: Tray, exposition et temps de développement (en secondes), Développement d'exposition Red Filter Kodak Wratten # 99 15'5 1'10 @ 92 degrés Fahrenheit, Filtre bleu Kodak Wratten # 9830'5, 7 octobre 2000 "

Seul l'artiste lui-même n'est pas mentionné ce qui appartient au «concept de l'artiste conceptuel»: Christopher Williams se photographie à peine, mais a toujours la production parfaite dans le langage visuel de la publicité des studios photo professionnels, seulement avec une petite erreur décisive.

Williams enseigne à ses élèves l'art de créer des illusions terminées afin qu'ils puissent devenir capables de remettre en question et de détruire les illusions.

Christopher Williams peut également donner cette capacité aux téléspectateurs attentifs de son art dans le futur: le deuxième regard exact qui révèle ce qui est caché derrière la belle surface lisse.

En temps de fausses nouvelles et de la confiance en déclin dans les médias en tant que professions en tant que public, aucune méthode d'approche de l'art, mais des techniques qui peuvent aider les démocraties à survivre ...

Crème de Lina

Auteur passionné avec un intérêt artistique animé

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