L'art asiatique – Bien plus que de simples vases en porcelaine chinoise

La Chine , l'une des plus anciennes civilisations de l'histoire de l'humanité, s'enorgueillit d'une tradition de plus de 5 000 ans. Au cours des différentes périodes de prospérité culturelle de la Chine – et d'autres pays asiatiques –, un artisanat d'une grande finesse a été produit, donnant naissance à des objets de collection très recherchés, en porcelaine, en argent et en bronze.

L'art chinois, les antiquités japonaises et l'artisanat d'Extrême-Orient de toutes les époques . De nombreux collectionneurs privés se sont également pris de passion pour l'art asiatique les vases en porcelaine bien conservés des Ming et Qing , très prisés des collectionneurs.

La fascination pour l'Orient comme tendance sociale du XXe siècle

Ces dernières décennies, une tendance remarquable s'est dessinée sur la scène artistique et de collection allemande : une fascination pour l'Orient, et plus particulièrement pour et la culture asiatiques . De plus en plus de collectionneurs en Allemagne découvrent le caractère unique et le charme intemporel de l'art asiatique, contribuant ainsi à un enrichissement passionnant du paysage collectionnable local.

Il n'est pas rare de trouver, dans un intérieur aménagé avec soin, un petit vase en porcelaine chinoise , dont les motifs délicats racontent des histoires d'antan. Ailleurs, une figurine thaïlandaise représentant une femme peut trôner en évidence, servant non seulement d'objet décoratif, mais aussi d'expression d'une profonde appréciation culturelle pour l'artisanat asiatique.

Et bien sûr, le Bouddha tibétain incontournable – symbole de paix intérieure et de spiritualité qui trouve un écho chez d'innombrables personnes et inspire la réflexion. Ces objets sont bien plus que de simples éléments décoratifs ; ils incarnent des philosophies de vie et des valeurs culturelles préservées à travers les siècles.

La popularité croissante de l'art asiatique semble aller de pair avec un engouement plus large pour la gastronomie et les arts du mouvement asiatiques . Depuis les années 1970, l'image du « Chinois » évolué ; il est devenu courant de fréquenter occasionnellement un restaurant asiatique et de s'inspirer de la diversité des saveurs. Cette fascination pour la cuisine asiatique se traduit par la modification des habitudes alimentaires et la découverte de nouvelles traditions gastronomiques.

De plus, les arts martiaux asiatiques se sont solidement ancrés dans la conscience collective. Les sports de combat tels que le kung-fu, le karaté et le judo ne se limitent plus aux clubs sportifs ; ils font désormais partie intégrante des loisirs de nombreuses personnes. Dans de nombreuses petites villes, ces disciplines sont aujourd’hui proposées par les clubs, ce qui favorise une large participation du public.

Le tai-chi , art martial traditionnel chinois occupe une place de choix dans ce développement. Reconnu depuis longtemps, au même titre que le qi gong, comme une méthode de prévention, il bénéficie du soutien des compagnies d'assurance maladie. Le tai-chi offre à tous, quel que soit leur âge, un moyen d'atteindre une meilleure conscience corporelle et la paix intérieure : une harmonieuse combinaison de mouvement et de méditation qui contrebalance les exigences de la vie moderne.

De manière générale, il est clair que la fascination pour l'Orient n'est pas une simple mode passagère, mais un profond mouvement culturel qui procure une joie insoupçonnée à la découverte des cultures étrangères. Ce phénomène incite un nombre croissant de personnes à s'intéresser plus intensément aux traditions asiatiques, que ce soit par la collection d'œuvres d'art ou l'apprentissage des arts traditionnels. 

L'Asie orientale et son attrait séculaire pour les collectionneurs européens

De l'Antiquité au Moyen Âge

l'Asie orientale exerçait déjà une fascination particulière sur les amateurs d'art et les collectionneurs européens bien avant le XXe siècle. Depuis l'Antiquité, . Jusqu'au XVIe siècle, toutefois, ces précieux artefacts ne trouvaient leur place que dans les collections des monarchies européennes.

XVIe siècle

La découverte par les de la route maritime vers la Chine en 1516 permit l'établissement de liens commerciaux directs avec l'Extrême-Orient. L'artisanat chinois et japonais afflua alors en grande quantité dans les demeures des riches marchands et les cours princières. Toutefois, l'accès aux marchés, tant en Chine qu'au Japon, demeurait limité.

Les commerçants européens n'étaient autorisés à exercer leur activité que dans quelques villes côtières, et encore, seulement à certaines périodes de l'année. Seuls certains produits, notamment la porcelaine d'exportation destinée au marché occidental, pouvaient être exportés.

XIXe siècle

La situation changea en 1842 avec l' ouverture forcée de la Chine suite à la Première Guerre de l'opium et à la signature d'une série de traités inégaux. Le Japon s'ouvrit en 1854 et la Corée Pour la première fois, des marchands, ingénieurs et diplomates britanniques, français et allemands eurent l'opportunité de s'installer en Asie de l'Est. Cette ouverture coïncida avec celle du marché de l'art, auparavant presque totalement fermé.

Dans les concessions occidentales de la Chine, du Japon et de la Corée, la visite des boutiques de curiosités devint un passe-temps populaire. Cela mena à la création de nombreuses collections européennes, comme celle du médecin de Leipzig Heinrich Botho Scheube (1853-1923), qui travailla comme professeur à l'école de médecine de Kyoto de 1877 à 1881 et y constitua son importante collection ethologique.

Au cours du dernier tiers du XIXe siècle, l'intérêt pour l'art et l'artisanat d'Extrême-Orient, et plus particulièrement du Japon, s'est considérablement accru en Europe. Ce phénomène fut largement impulsé par les Expositions universelles , qui servirent de vitrine à l'esthétique est-asiatique. Les estampes en couleurs du « Pays du Soleil Levant », présentées à Paris en 1867, suscitèrent un véritable engouement chez les intellectuels et entraînèrent un essor remarquable des collections d'art est-asiatique .

L'intérêt croissant pour ces objets a entraîné un essor du commerce d'objets d'Asie orientale en Europe. De nombreux marchands spécialisés dans cet art et cet artisanat s'installèrent, principalement à Paris, qui devint rapidement la métropole incontournable pour les expositions d'Asie orientale. Alors qu'en 1869, on ne comptait que cinq boutiques de curiosités des chinoiseries et des japonisations , ce nombre atteignait déjà 36 dix ans plus tard, témoignant d'une progression constante.

Ces marchands ouvrirent également des succursales dans des centres commerciaux tels que Hong Kong, Yokohama et Shanghai afin d'importer directement leurs marchandises d'Asie de l'Est. Leur inventaire comprenait une vaste gamme de curiosités et d'objets artisanaux : des laques raffinées et des meubles traditionnels aux peintures sur soie et à la porcelaine , en passant par des panneaux décoratifs, du thé, du savon et des spécialités culinaires exotiques.

Pour les marchands et collectionneurs européens, cette période fut particulièrement propice à l'acquisition d'objets japonais. La restauration de Meiji favorisa une plus grande ouverture sur l'Occident, tandis que la Kiryu Kosho Kaisha , dynamisa les ventes d'artisanat. Ce contexte s'accompagna d'un soutien à la création de galeries d'art privées ciblant spécifiquement le marché occidental. Parallèlement, la chute des anciens seigneurs féodaux entraîna la dispersion d'innombrables collections féodales au Japon, dont beaucoup furent vendues directement à des collectionneurs et marchands occidentaux.

Les pionniers européens du commerce asiatique

À Paris, le Japonais Hayashi Tadamasa (1853-1906) et le Hambourgeois Siegfried Bing (1838-1905), dont le musée GRASSI actuel a également acquis des œuvres, se sont imposés comme spécialistes de l'art japonais et de l'ukiyo-e, ces estampes japonaises très prisées. Tous deux ont diffusé leur travail bien au-delà des frontières de la France grâce à des expositions et des publications.

Hayashi fut responsable de la publication de la première histoire de l'art japonais ( Histoire de l'Art du Japon ) en 1900. Bing était le rédacteur en chef de Japon Artistique , la première revue d'art d'Asie orientale, publiée en trois langues (français, anglais et allemand) et également distribuée en Allemagne.

C’est ici, au plus tard avec l’établissement du protectorat allemand de Kiautschou en 1898, que l’art et l’artisanat d’Extrême-Orient devinrent à la mode. Trente-deux ventes aux enchères et dix-huit expositions d’art d’Asie orientale, rien que durant le premier quart du XXe siècle, témoignent de l’intérêt croissant que suscitait l’art d’Asie orientale en Allemagne à cette époque.

En 1902, la première exposition allemande d'arts et d'artisanat chinois anciens eut lieu à Leipzig . Auparavant, un musée ethnologique avait déjà ouvert ses portes, se concentrant très tôt sur l'Asie orientale, et plus particulièrement le Japon, et constituant d'importantes collections, notamment grâce à des expéditions. Le Musée des Arts décoratifs suivit également cette tendance et collectionna de l'art d'Asie orientale. Au début du XXe siècle, des objets d'art d'Extrême-Orient figuraient dans des collections privées, telles que celles du marchand Alexander Moslé et la collection de netsuke de l'éditeur Albert Brockhaus , contribuant toutes deux à la reconnaissance internationale de l'art d'Asie orientale.

Le discours scientifique a progressé grâce aux publications, ce qui a conduit à la création d'un département spécialisé dans l'art d'Asie orientale à Berlin en 1906, puis d'un musée dédié à Cologne. Leipzig s'est ainsi imposée comme un centre de publications et de recherches novatrices sur l'art d'Asie orientale.

Paris demeurait le centre névralgique des collectionneurs allemands d'art d'Asie orientale, malgré une concurrence accrue au sein même de l'Allemagne. Cependant, la situation du marché évoluait : l'art japonais devenait plus cher et moins accessible, tandis que l'intérêt pour les antiquités chinoises augmentait fortement, stimulé par la construction du chemin de fer et les fouilles archéologiques.

Les réformes politiques en Chine ont également entraîné une présence accrue de commerçants chinois en Europe. Zhang Renjie ouvrit une boutique de curiosités à Paris en 1902, suivi par Lu Huan, qui fonda une société commerciale prospère sous le nom de CT Loo . Le renversement du dernier empereur en 1912 ouvrit de nouveaux marchés pour les antiquités de valeur, faisant de Lai-Yuan & Co. une référence en matière de porcelaine ancienne et d'objets d'art.

Ces évolutions ont permis à de grands collectionneurs comme Vera Stadelmann-Mädler d'acquérir à la fois des estampes japonaises et des céramiques chinoises anciennes, tandis que dans le même temps la crise économique mondiale a mis sur le marché de nombreuses collections et que les ventes aux enchères ont prospéré, comme à l'Hôtel Drouot à Paris en 1927 avec des ventes remarquables provenant de la succession de Siegfried Bing.

Le Musée d'art d'Asie orientale , inauguré à Cologne en 1913, symbolisait alors le désir d'un dialogue ouvert avec le monde et visait à offrir une nouvelle perspective sur l'art d'Asie orientale. À une époque où l'Empire allemand propageait des idées coloniales, la fondation du musée en 1909 représentait un rejet conscient de ce sentiment de supériorité.

Les destructions causées par les deux guerres mondiales ont cependant interrompu l'œuvre des fondateurs. Ce n'est qu'en 1977, avec la construction du nouveau bâtiment d'Aachener Weiher, que l'idée originale a pu renaître. Depuis lors, le musée s'est engagé à lutter contre le racisme et les préjugés colonialistes, contribuant ainsi à promouvoir l'appréciation de l'art et de la culture d'Extrême-Orient.

La collection permanente provient de la Adolf et Frieda Fischer et comprend d'importantes œuvres de peinture bouddhique, de peinture sur paravent japonaise et de céramique coréenne. Cette collection est complétée par d'autres pièces précieuses, telles que des bronzes sacrés chinois et des calligraphies, faisant du musée un lieu d'exposition exceptionnel pour l'art européen et est-asiatique.

L’art asiatique aujourd’hui – Quel est l’état du commerce des objets d’art d’Asie orientale ?

Le marché des enchères d'art asiatique connaît actuellement une évolution intéressante. Alors que les ventes dans les segments de prix moyens et bas stagnent, le segment haut de gamme est en plein essor. L'augmentation du nombre de collectionneurs asiatiques contribue largement à cette tendance. La peinture chinoise , qui demeure un sujet de prédilection pour les collectionneurs,

Lors d'une vente aux enchères organisée par Koller, une œuvre de Li Keran, décédé en 1989 et élève du célèbre Qi Baishi, a atteint un prix impressionnant. Le tableau, intitulé « Lever de soleil sur le mont Tai », datant de 1957, était estimé à 150 000 francs suisses et a finalement été vendu pour plus de 2 millions. À Hong Kong, un autre chef-d'œuvre a été mis aux enchères : un autoportrait du peintre Zhang Daqian avec un mastiff tibétain a atteint l'équivalent de 5,15 millions d'euros (48 millions de dollars hongkongais) chez Sotheby's en avril. Cette œuvre faisait partie de la vente « Icônes : Chefs-d'œuvre à travers le temps et l'espace  .

de Sotheby’s Asie , souligne qu’un nombre croissant de collectionneurs fortunés issus des jeunes générations s’intéressent à ces ventes aux enchères mixtes. Ces événements proposent une sélection exceptionnelle d’articles de luxe tels que montres, vins, sacs à main et œuvres d’art, ce qui les rend particulièrement attractifs pour une clientèle large, sensible à la culture et au luxe.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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