Art du réfrigérateur : quand les réfrigérateurs deviennent des toiles

Il arrive parfois que des artistes, des galeristes, des conservateurs ou des critiques tentent de définir précisément ce que l'on entend par le terme « art du frigo  : où il a sa place, qui devrait le créer, qui peut en parler, qui est autorisé à le voir et qui peut même l'imprimer sur des baskets.

Ce sujet s'accompagne souvent d'enthousiasme et de controverses ; des accusations sont portées, des opinions sont exprimées, des points de vue sont défendus, et finalement quelqu'un est réprimandé.

Certes, cet art reste confidentiel. On ne le rencontre pas tous les jours. Pourtant, des artistes, notamment issus du street art , ont fait de cet ustensile de cuisine pratique un support idéal pour leur expression créative.

Il ne s'agit pas forcément de réfrigérateurs rétro de style Coca-Cola des années 1950 qui bénéficient d'une rénovation décorative soignée ; les réfrigérateurs industriels modernes – comme ceux de MIRAI Intex Germany – peuvent également être transformés en véritables œuvres d'art avec un peu de peinture et quelques idées originales.

Phénomène mondial « art du réfrigérateur »

Ces dernières années, l'art sur réfrigérateur a connu un véritable essor mondial, comme en témoigne cette œuvre venue de Tokyo. C'est un sujet extrêmement fascinant qui soulève une multitude de questions parfois complexes.

Au fond, la question qui la soulève est la suivante : qu’est-ce que l’art du réfrigérateur, au juste ? Et surtout : perd-il son caractère d’art du réfrigérateur lorsqu’il est exposé dans une galerie ? Si une œuvre était initialement fixée au réfrigérateur, puis transportée à la galerie et accrochée à un clou, est-ce encore de l’art du réfrigérateur ?

En 2021, un projet novateur de réhabilitation de réfrigérateurs abandonnés en Australie leur a offert une seconde vie créative et artistique. Le d'adoption Fridge O , lancé par la chaîne de cavistes indépendants The Bottle-O , a recruté cinq artistes de rue pendant la pandémie de COVID-19 pour embellir des réfrigérateurs ordinaires avec des designs uniques, les transformant ainsi en véritables œuvres d'art.

Les Australiens abandonnent souvent leurs vieux réfrigérateurs au bord des routes, où ils finissent par se retrouver dans des décharges. Parfois, ils n'ont besoin que d'une petite réparation et d'un peu d'attention

Le responsable marketing Josh Gaudry expliquait à l'époque au journal The Examiner : Charlton Maja, de Launceston, a acheté avec succès le réfrigérateur nommé « Bubbles » et a estimé que l'« ambiance cool et décontractée » et la « palette de couleurs » du réfrigérateur conviendraient parfaitement à sa maison.

Le programme a duré six semaines. Les Australiens intéressés pouvaient postuler pour reprendre l'un des dix réfrigérateurs d'origine.

Une autre série de projets autour des réfrigérateurs, lancée Grundig , Food for Soul Thierry Noir . Chaque projet mettait en scène un réfrigérateur unique. Ces réfrigérateurs, outre leur fonction pratique dans les cuisines des Refettorios et des Tables Sociales, étaient décorés dans un style graffiti afin de célébrer la signification et la valeur des objets du quotidien et de souligner l'importance de l'art et de l'esthétique pour révéler une beauté cachée.

Noir a peint sa propre interprétation de ce que représente Food for Soul sur chaque réfrigérateur, en faisant des pièces indispensables d'un puzzle plus vaste.

L'artiste français Thierry Noir a eu une idée révolutionnaire en devenant le premier artiste de rue le mur de Berlin . Sa collaboration avec l'entreprise d'électronique Grundig a débuté en 2016. Ensemble, ils ont soutenu l'association « Food for Soul » dans sa mission de créer des espaces inclusifs.

Ce projet a vu le jour grâce à l'installation d'un studio temporaire dans l'historique East Side Gallery . Grâce à cette collaboration novatrice et au généreux soutien de Grundig, l'association a pu l'inclusion sociale . Elle a créé un environnement qui célèbre l'art et la culture, et tout a commencé par un regard original sur un objet du quotidien : le réfrigérateur.

Un autre artiste impressionnant qui a découvert sa passion pour l'art du réfrigérateur est un jeune homme d'Afrique du Sud. Ennock Mlangeni (30 ans) est un artiste visuel autodidacte qui utilise des matériaux recyclés pour créer ses œuvres et gagner sa vie.

Inspiré par son propre parcours de vie, Ennock est convaincu qu'il faut commencer par exploiter les ressources disponibles pour réaliser ses rêves. Né à Petrus Steyn, petit village rural de l'État libre (Afrique du Sud), il s'installe à Sasolburg chez sa grand-mère après le décès de ses parents, alors qu'il n'a que sept ans. Malgré les difficultés financières de sa famille et le soutien financier de la pension de sa grand-mère, sa foi en un avenir prometteur demeure inébranlable.

Bien que l'art soit souvent considéré comme un loisir coûteux, Ennock insiste sur l'importance de commencer avec les ressources limitées dont on dispose. Il a débuté avec un simple crayon et l'utilise encore aujourd'hui pour créer des œuvres fascinantes. Parfois, cependant, il faut faire preuve de plus de créativité et utiliser toutes les ressources disponibles. Ennock utilise également du papier journal dans ses œuvres ; l'idée lui est venue après avoir renversé du café sur un dessin. Fasciné par les couleurs du journal imprégné de café, il a décidé de créer des œuvres en utilisant à la fois du papier journal et du café.

L'artiste souligne que l'utilisation de matériaux de récupération est non seulement économique, mais contribue également à un monde meilleur grâce au recyclage. Inspiré par son environnement et ses expériences personnelles, Ennock crée chacune de ses œuvres de manière unique, ne choisissant le matériau le plus adapté qu'au cours de la phase de conception.

Il est tout à fait logique, dans la continuité de son parcours professionnel, qu'il ait trouvé un support pour son art dans un objet du quotidien : le réfrigérateur. Voici une petite sélection de ses œuvres des dernières années :

La crédibilité des réfrigérateurs : un débat ouvert

Dans le milieu du street art, l'authenticité, la crédibilité et la pertinence sont primordiales. Il s'agit d'être accepté par un public partageant les mêmes idées, d'acquérir une crédibilité dans la rue .

Si un artiste conçoit un pochoir pour un réfrigérateur, puis utilise le même pochoir et la même bombe aérosol pour créer une œuvre sur toile, la question se pose : s’agit-il encore d’art sur réfrigérateur ? Si un musée ou un collectionneur commande à un artiste renommé spécialisé dans l’art sur réfrigérateur une nouvelle œuvre pour une exposition, cet artiste a-t-il alors rompu avec ses origines pour devenir un « jellout » (terme péjoratif désignant une personne détestée, apparu dans les années 1980) ?

Si le réfrigérateur modifié de façon créative a été jeté et attend sur le trottoir d'être ramassé par le camion-poubelle, est-il considéré comme une œuvre d'art publique, une œuvre d'art éphémère ou une installation sculpturale temporaire ?

Et que se passe-t-il lorsque le camion-poubelle heurte un gros nid-de-poule et que l'air froid tourbillonne, atterrissant sur une danseuse en justaucorps qui fume sur le trottoir devant son cours ? Est-ce là une performance artistique avec un réfrigérateur ?

Bon… là, ça devient un peu absurde.

Des discussions similaires font l'objet de débats sérieux au sein de la scène artistique, comme témoigne article du magazine en ligne BROOKLYNSTREETART.COM (BSA) Tad Tusnarky , chroniqueur pour FridgeForum.com et chercheur principal au Wetbar Art Institute de Stamford, dans le Connecticut, met en garde contre le risque que des opinions sur l'art du réfrigérateur, formulées sans connaissance de la scène, nuisent à sa compréhension. Il critique la perte de respect due à l'enthousiasme général et appelle à un plus grand respect du monde de l'art.

Maytagger , artiste de rue new-yorkais de renom, réfute l'idée que l'art soit une mode passagère. Il insiste sur l'importance du savoir-faire et de l'originalité et critique la superficialité des pratiques artistiques contemporaines. L'œuvre de Maytagger se caractérise par sa méticulosité et sa profondeur, contrastant avec le rythme effréné de la scène artistique actuelle, qu'il juge futile.

Quoi que l'on pense de l'art sur réfrigérateur, il reste une composante de la scène artistique urbaine et est en constante évolution.