Fridge Art: lorsque les réfrigérateurs deviennent des toiles

Parfois, vous entendez comment les artistes, les propriétaires de galeries, les commissaires ou les critiques essaient de définir exactement ce qui doit être compris sous le terme «art de réfrigérateur» (en anglais: art du réfrigérateur ou art réfrigérateur ) - et où il devrait créer sa place, qui devrait créer qui peut discuter de qui peut les regarder et qui peut même les imprimer sur des baskets.

Ce sujet s'accompagne souvent d'excitation et de controverse; Des allégations sont soulevées, des opinions sont présentées, des positions représentées et, finalement, quelqu'un est élaboré.

Certes, cette forme d'art est une petite niche. Donc, vous ne vous rencontrez pas nécessairement tous les jours. Néanmoins, des artistes de la du street art en particulier ont découvert cet appareil électro de cuisine utile comme une toile pour leur expression créative.

Il ne doit pas nécessairement être des armoires de refroidissement rétro dans le style Coca-Cola des années 1950 qui éprouvent astucieusement une mise à niveau décorative, mais aussi des réfrigérateurs industriels modernes comme ceux de Mirai Intex Allemagne - peuvent être transformés en vrais objets d'art avec un peu de couleur et quelques-uns animés.

Phénomène mondial "Fridge Art"

Ces dernières années, Fridge Art s'est propagé vraiment à l'échelle mondiale, comme on peut le voir dans cette pièce de Tokyo. C'est un sujet extrêmement excitant qui tombe dans une variété de considérations déroutantes.

Essentiellement, la question effrontée est: qu'est-ce que l'art du réfrigérateur? Et encore plus important: perd-elle son personnage en tant qu'art de réfrigérateur lorsqu'il est présenté dans une galerie? S'il était à l'origine attaché au réfrigérateur, puis amené à la galerie et accroché à un clou, est-ce toujours un réfrigérateur?

Un projet d'art de réfrigérateur innovant sauvé en Australie en 2021 et leur a donné une nouvelle vie de manière créative et artistique. Le O-Doption du réfrigérateur , lancé par la chaîne de bouteilles de bouteille indépendante The Bottle-O , avait recruté cinq artistes de rue au cours de l'année Corona pour embellir des réfrigérateurs ennuyeux avec des conceptions uniques et les transformer en œuvres d'art.

Les Australiens jettent souvent leurs anciens réfrigérateurs sur le bord de la route, où ils se retrouvent ensuite sur la décharge. Parfois, vous n'avez besoin que d'un peu de réparation et d'un peu d'amour »,

À cette époque, le directeur marketing Josh Gaudry a déclaré à l'examinateur . Charlton Maja de Launceston a réussi avec succès le réfrigérateur avec le nom "Bubbles" et pensait que les "grandes vibrations groovy" et la "palette de couleurs" du réfrigérateur s'adapteraient parfaitement à sa maison.

Le programme a duré six semaines. Les Australiens intéressés ont pu demander la prise de contrôle de l'un des dix réfrigérateurs d'origine.

Une autre série de projets de réfrigérateur, lancée Food for Soul , Grundig Thierry Noir . Chaque projet comprenait un réfrigérateur unique. Ces réfrigérateurs ont non seulement joué un rôle fonctionnel dans les cuisines des refettorios et des tables sociales; Ils ont été peints dans un style graffiti afin d'honorer le sens et la valeur des objets de tous les jours et de souligner l'importance de l'art et de l'esthétique dans le dévoilement de la beauté cachée.

Noir a peint sa propre interprétation de ce que la nourriture pour l'âme se trouve sur chaque réfrigérateur, ce qui le rend indispensable des parties d'un puzzle plus grand.

Thierry Noir, l'artiste né en France, a eu une idée révolutionnaire quand il a été le premier artiste de rue à peindre le mur de Berlin Sa coopération avec la Grundig Electronics Company est née en 2016. Ensemble, ils ont soutenu l'organisation "Food for Soul" dans leur mission de créer des espaces intégratifs.

C'est devenu une réalité en créant un studio temporaire dans la galerie historique de l'East Side de Berlin. l'inclusion sociale au fil des ans . Ils ont créé un environnement qui célèbre l'art et la culture - et le tout a commencé par une vision particulière d'une marchandise quotidienne comme le réfrigérateur.

Un autre artiste impressionnant qui a découvert son amour pour l'art du réfrigérateur est un jeune homme d'Afrique du Sud. Ennock Mlangeni (30) est un artiste visuel autodidactique qui travaille avec des matériaux recyclés pour créer ses œuvres d'art et gagner son gagne-pain.

Inspiré par ses propres expériences de vie, Ennock est convaincu que les ressources existantes devraient commencer à réaliser vos rêves. Né à l'origine dans le petit village rural de Peter Steyn dans l'État libre (Afrique du Sud), il a déménagé à Sasolburg après la mort de ses parents à l'âge de sept ans pour vivre avec sa grand-mère. Malgré des difficultés financières dans sa famille et le soutien de la pension de sa grand-mère, sa croyance en un avenir prometteur est restée inébranlable.

Bien que l'art soit souvent considéré comme un artisanat coûteux, Ennock souligne l'importance de commencer par les moyens limités disponibles. Il a commencé avec un crayon simple et l'utilise toujours pour créer des œuvres fascinantes. Parfois, cela nécessite encore plus de créativité et l'utilisation de toutes les ressources disponibles. Ennock utilise également des journaux pour ses œuvres d'art - l'idée est venue à lui quand il a une fois renversé un café sur un dessin. Fasciné par les couleurs du journal dans lequel le café avait emménagé, il a décidé de créer des œuvres d'art à partir de journaux et de café.

L'artiste souligne que l'utilisation des déchets est non seulement rentable, mais contribue également à l'amélioration du monde par recyclage. Inspiré par son environnement et ses expériences personnelles, Ennock crée chacune de ses œuvres d'art unique et ne décide que pendant le processus de conception quel matériel est le mieux adapté à la pièce respective.

Cette carrière correspond qu'il a trouvé une toile pour son art même dans le réfrigérateur d'utilisateurs de tous les jours. Voici un petit spectacle de son travail ces dernières années:

Crédibilité du réfrigérateur - un débat ouvert

Si vous vous déplacez dans la scène du street art, l'authenticité, la crédibilité et la pertinence sont des biens élevés. Il s'agit de l'acceptation parmi les personnes similaires, les personnes, la crédibilité de la rue .

Si un artiste conçoit désormais un modèle pour le réfrigérateur et utilise ensuite le même pochoir et le même pulvérisation pour créer une pièce sur une toile, la question se pose: est-ce toujours un art de réfrigérateur? Lorsqu'un musée ou un collectionneur demande à un artiste de réfrigérateur bien connu de créer une nouvelle pièce pour une exposition, cet artiste a créé ses origines et est maintenant une gelée (nom désobligeant pour les personnes impopulaires, date des années 1980)?

Si le réfrigérateur édité de manière créative a été jeté et attend la collection de l'élimination des ordures sur le trottoir, est-ce alors l'art public, l'art transitoire ou l'installation de sculpture temporaire?

Et que se passe-t-il lorsque le camion à ordures se déroule dans un gros nid de poule et tourbillonne le froid dans les airs pour atterrir sur une danseuse de son maillot qui fume sur le trottoir en dehors de l'enseignement? Est-ce un art de performance du réfrigérateur?

OK ... maintenant ça devient un peu absurde.

Des discussions similaires sont sérieusement menées dans la scène, qui montre également une contribution du magazine en ligne Brooklynstreetart.com (BSA) . Là, par exemple, Tad Tusnarky , un auteur de sondage de Fridgorum.com et un collègue senior Am Wettbar Art Institute à Stamford, Connecticut, avertit que les opinions sur l'art du réfrigérateur altérent l'appréciation sans connaissance de la scène. Il critique la dilution du respect par l'enthousiasme grand public et exige plus de respect pour la scène artistique.

Maytagger , un renom des artistes d'art de la rue de New York, refuse de voir l'art comme une tendance éphémère. Il souligne l'importance de l'artisanat et de l'originalité et critique la superficialité des pratiques artistiques modernes. Le travail de Maytagger est caractérisé par les soins et la profondeur - un contraste avec le rythme rapide de la scène artistique d'aujourd'hui, qu'il ne se sent pas pertinent.

Quoi que vous pensiez de l'art du réfrigérateur, cela fait partie de la scène de l'art urbain et continue de se développer.

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplômé en design web au cours d'un cursus universitaire (2008). Perfectionnement des techniques de créativité grâce à des cours de dessin libre, de peinture expressive et de théâtre/acting. Connaissances approfondies du marché de l'art grâce à des recherches journalistiques longues et de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions de l'art et de la culture.