Jakob Ujvari reçoit le prix d'audience Euward9 à Finissage

Dimanche dernier, le 14 juillet 2024, le lauréat du prix du public euward9 a été annoncé Haus der Kunst de Munich dans le cadre de la cérémonie de clôture de l'exposition « Samaneh Atef, Belén Sánchez, Desmond Tjonakoy. euward9 »

L'heureux gagnant est Jakob Ujvari.

À propos du lauréat Jakob Ujvari

Jakob Ujvari est né à Miskolc, en Hongrie, en 2000. Il a grandi à Munich avec son frère jumeau Jonas et deux autres frères et sœurs. Après avoir obtenu son diplôme d'une école spécialisée à Munich en 2019, il a commencé à travailler à temps plein comme jeune artiste à l'Atelier Augustinum.

L'œuvre d'Ujvari se caractérise par un style graphique linéaire distinctif. En quelques traits forts et précis, il crée des formes nettes sur du papier artisanal indien ou sur des plaques à graver.

Il privilégie les formes abstraites qui s'étendent sur toute la page et se fondent les unes dans les autres. Un dessin intérieur continu et rythmé unit ces formes individuelles en un tout harmonieux. Les compositions qui en résultent semblent à la fois archaïques et contemporaines, voire modernes.

Le Prix européen des arts – Le prix d'art et sa signification internationale

Le euward est un prestigieux prix artistique international d'envergure mondiale, dédié aux artistes talentueux en situation de handicap intellectuel. Il récompense le travail d'artistes contemporains exceptionnels présentant des troubles cognitifs. Sa singularité réside dans l'absence de tout autre prix artistique comparable, tant en Europe que sur aucun autre continent, bénéficiant d'une telle continuité.

Le concept du prix euward a été développé entre 1998 et 1999, documenté par écrit et mis en œuvre par Klaus Mecherlein pour l'Augustinum en 2000. Initialement, le prix euward était décerné tous les deux ans (2000/2002/2004), et depuis lors environ tous les trois ans (2007/2010/2014/2018/2021/2024).

De 2004 à 2010, l'exposition euward a été présentée à trois reprises à la célèbre Haus der Kunst de Munich, et depuis 2021, elle fait de nouveau partie intégrante de sa programmation.

Positionnement de l'euward

Le monde de l'art s'ouvre progressivement aux œuvres de personnes en situation de handicap intellectuel. Le prix euward Art Prize milite pour la reconnaissance de cet art critique et de grande qualité, encore trop souvent rejeté par le milieu artistique traditionnel.

Par une approche scientifique, Euward explore ce nouveau phénomène artistique et souligne son importance dans le contexte global de l'art.

l'inclusion signifie que leurs perspectives et expériences de vie uniques doivent être respectées dans leur art, sans pour autant uniformiser ni minimiser leur diversité. Ignorer le handicap ne favorise pas l'inclusion, mais restreint au contraire la diversité artistique.

Exposition primée et transversale

Dès sa création, le concept euward a intégré une double vocation dans la présentation et la publication des œuvres primées. L' exposition euward , principalement consacrée à honorer et à présenter les lauréats sous la forme d'une exposition monographique , offre simultanément un panorama représentatif de la scène artistique contemporaine en lien avec le handicap intellectuel en Europe.

La présentation des quelque vingt artistes nommés pour le prix euward offre une occasion unique de mettre en lumière un large éventail de l'art européen. Ceci constitue un intérêt supplémentaire pour le public et permet une exploration approfondie du phénomène artistique dans le contexte du handicap intellectuel.

L'art dans le contexte du handicap intellectuel

Depuis 2000, euward offre une plateforme aux œuvres d'art créées en lien avec le handicap intellectuel. Ces œuvres sont célébrées comme l'expression d'une approche et d'une perception uniques du monde. Le handicap cognitif n'est pas perçu comme un obstacle, mais comme un potentiel. 

L'exposition Euward se distingue des expositions d'art purement esthétiques réalisées par des personnes handicapées et évite une approche exclusivement esthétique. Il est toutefois possible et pertinent d'appréhender cet art unique dans le contexte de l'art contemporain, ainsi que dans d'autres contextes.

Les conditions de création de ces œuvres méritent une attention particulière, tandis que leur réception peut revêtir diverses significations. Il est important de bien distinguer la production artistique de la réception, notamment avec des termes comme « art brut  ou  », afin d’éviter tout malentendu.

Pratique artistique et déficience intellectuelle

L'art des personnes ayant une déficience intellectuelle est de plus en plus reconnu comme faisant partie intégrante du paysage artistique neurodiversifié . La personnalité unique façonnée par leur handicap leur permet d'appréhender le monde et la création artistique d'une manière singulière.

Ces objets personnels revêtent une signification profonde pour les artistes eux-mêmes et soulèvent des questions intéressantes. La contextualisation de cet art enrichit notre compréhension du vaste spectre de la création artistique humaine. Cette forme particulière d'expression créative demeure pertinente aujourd'hui et a inspiré des artistes tels que Paul Klee , Alfred Kubin et Salvador Dalí .

Réception des œuvres de créateurs en situation de handicap intellectuel

Le phénomène des artistes marginaux (c’est-à-dire des créateurs et inventeurs de formes spontanés et non formés, nés d’une nécessité intérieure) a été découvert, étudié et publié pour la première fois par des médecins dans des institutions psychiatriques au milieu du XIXe siècle (Cesare Lambroso, 1887).

Ils furent d'abord désignés comme « artistes » (Walter Morgenthaler, 1921) et intégrés plus tard au concept d'Art Brut (un art brut, anti- ou extra-culturel) par Jean Dubuffet (1945). Cependant, jusqu'aux alentours de 1960, il n'existait pas de concept d'art réalisé par des personnes ayant une déficience intellectuelle, car ce concept n'existait pas.

Ce n'est qu'avec la création de foyers thérapeutiques et d'initiatives artistiques telles que l'atelier d'Annedore Spellenberg (1965) à Stetten que l'art des personnes en situation de handicap cognitif a été reconnu. Cet art, principalement créé en institutions, dans des espaces artistiques encadrés et sous supervision (parfois même à visée pédagogique), n'a pas trouvé sa place dans le canon de l'Art Brut et a parfois été rejeté, voire exclu, par ses représentants.

Michel Thévoz (Collection de l'Art Brut, Lausanne) lui a attribué dans une publication l'énergie existentielle et le pouvoir subversif de l'Art Brut.

De nombreux malentendus entourent l'art brut

L'art brut est un phénomène artistique souvent mal compris, qui mérite donc un examen plus approfondi. Les artistes qui s'inscrivent dans ce style ne se considèrent pas comme des artistes traditionnels, mais apportent plutôt une perspective unique et une énergie créative à leur travail.

Ce type d'art diffère sensiblement de l'« art culturel » et offre un aperçu de la diversité de la créativité humaine, au-delà des normes établies. L'art brut représente une approche alternative à la tradition artistique occidentale et met en valeur les formes d'expression individuelles des artistes, souvent neurodivers.

Il ne s'agit pas d'une catégorie sociale ni d'une forme de discrimination, mais d'une forme d'art non conventionnelle et authentique qui interroge et remet en question le système artistique établi.

En l'art brut comme un mouvement artistique indépendant , nous ouvrons un espace de réflexion critique au sein du monde de l'art et permettons une appréciation des diverses formes d'expression.