Yayoi Kusama est l'un des artistes les plus importants du monde.
Yayoi Kusama est actuellement 29e place du classement mondial (effet informatique de l'effet public) de l'art, il est donc dans le premier tiers des 100 artistes les plus recherchés au monde.
Yayoi Kusama est l'une des 17 femmes parmi les 100 meilleurs artistes du monde (comment était-ce? Nous n'avons plus besoin de féminisme?).
Yayoi Kusama est l'une des 4 femmes parmi les 100 meilleurs artistes du monde, la Seconde Guerre mondiale et la société fasciste en pleine vigilance des jeunes et a pourtant fait le saut dans le monde libre de l'art. Deux de ces femmes, Louise Bourgeois et Jeanne-Claude, sont déjà mortes; À l'Olympus d'art, Yayoi Kusama et Yoko Ono représentent désormais toute une génération de femmes qui ont dû faire face aux effets tardifs de leurs expériences de jeunesse à vie.
Yayoi Kusama Kusama a coûté beaucoup de force pour se défendre contre la capture par la violence et le désespoir sensibles ternes, qu'elle a même rencontrées dans sa propre famille. L'art a toujours été une thérapie pour elle, pour l'artiste avec la perruque orange vif, le saut dans le monde de l'art était probablement même essentiel.
Un profit pour le monde de l'art - la vie de l'artiste derrière la "casquette de camouflage orange frappante" reste dramatique, les produits de l'auto-thérapie réussie sont ravis comme un art enchantement beau depuis longtemps et pour toujours: l'humanité:
Source d'image: 文部科学省ホームページ [CC par 4.0], via Wikimedia Commons
La «chose» de Yayoi Kusama ou: les artistes du monde donnent au monde plus que l'art magnifique
Yayoi Kusama est l'un des artistes les plus importants du monde car il a enrichi le monde de nouvelles impulsions qui seront préservées pour l'humanité pour toujours.
Tous les très grands artistes admirés à travers les frontières et les cultures ne sont pas célèbres pour quelques belles images ou sculptures. Ils ont tous donné aux gens quelque chose qui existera tant qu'il y a des communautés humaines civilisées (également une raison de faire campagne contre les effreintes actuelles de la civilisation).
Leonardo da Vinci a découvert la proportion humaine parfaite et bien plus encore (alors il y avait encore beaucoup à découvrir et très peu de gens qui étaient assez libres pour faire des voyages à la découverte).
Les impressionnistes ont donné aux gens la lumière sur la photo, les Cubistes ont apporté le cœur de la forme des choses sur la toile, les expressionnistes ont cherché les impondérables derrière ce noyau ... Chacun des très grands artistes avait "son truc", qu'il a converti d'une manière très spéciale, souvent même plusieurs "choses":
Arcimboldo a peint l'évidence, mais d'une manière complètement nouvelle et dans une compilation complètement nouvelle, Warhol a introduit la vie quotidienne dans l'art et l'art de l'auto-étanchéité, Picasso créé comme beaucoup de classements entiers entiers et en apprentissage du propriétaire, Gerhard Richter le rejoint avec un spectre étendu d'expression et aussi de la découverte, et ainsi de suite.
Effet secondaire apaisant: si la chose cruciale à propos de l'art est de grandes idées, le grand art dans un monde en réseau est "démocratique hors de lui-même" . Parce qu'alors peu importe combien de pays parviennent à maintenir des œuvres d'art révolutionnaires dans les collections publiques pour tous les citoyens - une nouvelle perspective sur les choses ou un nouveau modèle de choses ne peut pas être achetée à des égoïstes gourmands, mais sont répartis dans le monde avec chaque exposition et rapport sur l'art et les artistes. Et enregistré sur le net, au moins théoriquement chaque personne a accès ...
La «chose» de Yayoi Kusama est le point, déjà dans la jeunesse sa forme d'expression et a varié dans toutes les formes imaginables en 80 ans, toujours inséparables d'elle dans une série. Les points de Yayoi Kusama sont grands et petits, colorés ou noirs, même ou inégalement distribués; Ils apparaissent toujours trop ensemble, entre eux ou dans les structures, les modèles et les lignes.
Yayoi Kusama Serial Point Art Works Conquièrez le monde depuis près d'un siècle; Points colorés sur
- Murs en lin: bit.ly/2inorv8 ,
- Plantes: bit.ly/2l22cd3 ,
- Grandes sculptures: bit.ly/2samyCQ ,
- Beaucoup de petites sculptures: bit.ly/2kt4xlv ,
- Murs et personnes: bit.ly/2shoa3b ,
- Citrouille et Mirrors n: bit.ly/2kzvrq9 ,
- Et Kusama obtient beaucoup plus au point: bit.ly/2Sixxeq , bit.ly/2ktzevz , bit.ly/2xgvuxj .
La merveilleuse illustrateur de New York Ellen Weinstein et la commissaire du MoMA, Sarah Suzuki, avec le studio de Kusama au Japon, viennent de terminer un livre de points qui rapproche la galaxie des points de Yayoi Kusama des enfants du monde. Sur www.drezeen.com/ Il y a quelques informations sur "Yayoi Kusama: d'ici à l'infini!" .
Il y avait d'autres peintres qui ont travaillé avec des points, par exemple les aborigènes australiens: bit.ly/2hlkipx . À partir de 1885, un style entier de poinillisme peint des images avec un point à côté de l'autre, par ex. B. Paul Baum 1900 Son "Weiden Am Bach" dans Sint Anna Ter Muiden, bit.ly/2sdhkn9 .
Mais il y a certainement des motifs de points de point et de points décoratifs qui n'auraient pas été créés sans suggestion par l'art de Kusama: bit.ly/2iukgon , bit.ly/2jadtud , bit.ly/2jd9rdw , bit.ly/2ivqsaq , bit.ly/2is62cg . ...
Dans la vidéo "Earth est un pois" Yayoi Kusama explique son obsession de points universels basée sur ses "salles de miroir" (la première a été créée en 1965, www.wikiar.org/en/yayoi-kusama/infinity-mirror-room-1965):
La création de Mirror Room 'a été un grand jeu de chances pour moi. En utilisant la lumière, la réflexion, etc. Je voulais capturer l'image cosmique - au-delà du monde dans lequel nous vivons. Le résultat a été l'image forte, radieuse et mystérieuse d'une "salle Mirrors " - mes mains réagissent sur une brosse et une toile et commencer à travailler avant de penser ou de planifier quoi que ce soit. Je regarde d'abord la pièce finie et je suis toujours surpris par le résultat. J'ai fait beaucoup de «salles de miroir», tout le monde avec beaucoup de soin. Ils sont mystérieux et incroyables et nous donnent une idée de l'existence sans fin de modèles ponctuels chargés électriquement.
Quand j'ai regardé le (premier) morceau, cela m'a semblé fantastique, je suis devenu un fan de fanatique de ce travail. Pendant le travail, je ne pense pas aux motifs tamponnants - les points polka sont alignés par le subconscient. Je ne sais pas s'il y a des suggestions pour ma maladie ou si je voulais le peindre parce que je monte complètement dans mon travail et en attendant, tout le reste voyage autour de moi. De plus, je ne sais pas, je pense qu'en tant qu'artiste, c'est ma plus grande tâche de retrouver ma vision ... nous sommes nés sur Terre. Eh bien, la lune est un pois, le soleil est un pois et la terre sur laquelle nous vivons est également un point polka. Et vous pouvez les trouver sous une certaine forme même dans le Cosmos mystérieux éternel. À travers eux, j'essaie de découvrir la philosophie de la vie. "
Source: ( Channel.louisiana.dk/ , partie du texte, traduit librement).
Yayoi Kusama appelle ces points eux-mêmes des points polka , vraisemblablement la traduction la plus appropriée du japonais, car il n'y a pas de mots pour les nouveautés. Quiconque s'occupe de son art ne réduira certainement pas son travail au modèle de point sur la robe de Minnie Mouse.
Cependant, la "Polka-Dot as Yayoi Kusama's Trademark" est un excellent exemple de ce que nous pouvons attendre de / sur les moteurs de recherche: 682 000 pages, vante notre moteur de recherche préféré, le prête à des informations sur Yayoi Kusama et ses points de polka de marque.
Ils rétrécissent à 258 lorsque vous cliquez à l'arrière; Il est clair avant que ces résultats de recherche aient beaucoup à dire sur Yayoi Kusama ni sur les points polka. Après tout, la mauvaise marque peut aider à la recherche d'articles soigneusement écrits: "+ Yayoi + Kusama + DOTS -POLKA" Résultats 294 "sur le contenu" et non les articles "sur clé".
Si vous voulez toujours savoir pourquoi l'histoire de la polka-Dot elle-même est généralement reproduite mal / sans sens et que le pois n'a rien à voir avec Polka, vous trouverez des informations complètes sur l'histoire pas toujours magnifique des points: Slate.me/2hey8gf .
Yayoi Kusama a définitivement donné au monde les motifs de points, alors que Niki de Saint Phalle nous a gâtés avec des nanas, ces modèles de points ont emménagé dans leur propre musée le 27 septembre 2017; Voici l'histoire derrière les points:
L'excitation et l'ascension plus difficiles de Yayoi Kusama
Yayoi Kusama est né au Japon en 1929, non pas avec des pois, mais au milieu de l'opposé d'une légèreté drôle et flexible. Ses parents auraient été "bien avec vous" pour maintenir le climat écrasant dans l'État militaire fasciste de l'époque. Le père des riches marchands de semences et les traditions conservatrices sont très arrêtés; Surtout, la tradition du Freudenhaus pleine de geishas, dans laquelle la fille a également été autorisée à se répandre sur l'envie de la mère.
Ce qu'elle a été autorisée à regarder là-bas a "écrasé" la sexualité émergente de l'adolescent, en dehors de la situation malade, vous n'avez pas à supposer que le père était l'un des amoureux doués.
La mère n'aurait pas dû être une meilleure pièce: supprimée et frustrée, elle semblait être de la frustration et de la peur pour sa fille sans aucun filtre. Comme si souvent, le manque de force pour l'action auto-déterminée et le traitement décent des enfants dépendant de la mère étaient cachés sous le manteau de tradition ou de convention pour adhérer.
Envoyez la fille dans le bordel pour regarder le putain de père ne correspond pas vraiment à la tradition traditionnelle (ou juste? Cette action désespérée devrait-elle être tirée?), Mais seules quelques mères gravement pilées ont la taille de ne pas laisser leur agression sur leur inoffensive / sans défense, qui dépend d'eux.
Ils vivent souvent dans une sorte de traumatisme à long terme qui menace de se dévorer ... de telles constellations conduisent souvent à un cercle vicieux, dont les effets peuvent également souffrir d'une génération plus approfondie si les descendants correspondants comme non décidés comme Yayoi Kusama pour rester sans enfant.
par Terence Ong [CC-By-SA-3.0], via Wikimedia Commons
L'appel à la tradition et à la convention est également très pratique pour les parents submergés par empathie: il préserve également les efforts pour développer toute forme de compréhension pour son enfant.
Yayoi Kusama est devenu un enfant rêveur, timide et anxieux, qui s'est enfui à la peinture et à un monde propre de points très tôt.
Et vous n'avez pas besoin de beaucoup d'imagination pour imaginer qu'un tel enfant ne l'obtient pas très bien s'il doit travailler dans une usine de parachute à partir de l'âge de 12 ans au milieu de la Seconde Guerre mondiale (car c'est une tradition dans les familles riches / qui soutiennent l'État pour soutenir leur pays pendant la guerre).
La pire chose à propos de cette situation a été pour Yayoi Kusama qu'elle n'a jamais été en mesure de ressentir la sécurité, la pression constante et le rejet de la part du père et de la mère à un âge précoce, a conduit à une aliénation complète des parents - et finalement à un résultat de cette enfance désagréable, que l'artiste va traîner avec elle: la psyché de Kusama était encore endommagée dans l'environnement de la stimulation. L'hôpital nerveux vit.
Cette maladie a déjà commencé dans son enfance plus traumatisante que fantastique et a été montrée dans les hallucinations, dont Kusama a rapporté plus tard:
J'ai regardé le motif rouge de la nappe lorsque j'ai levé les yeux, le même motif rouge couvrait le plafond, les fenêtres et les murs, et enfin toute la pièce, mon corps et l'univers. J'ai commencé à me dissoudre et je me suis retrouvé dans la période illimitée d'une fin du temps et dans la nature absolue de la région. J'ai été réduit à un rien absolu. "
Au lieu de dissoudre "dans les modèles de points et de réseau", Yayoi Kusama a déjà démontré un grand niveau de courage, de force et de force en tant que très jeune femme, qu'elle l'aurait gardée à l'artiste mondiale avant de se glisser dans une dépression mortelle (préservant tout au long de la vie).
Ce faisant, elle a montré tellement de "expertise instinctive" pour améliorer sa propre situation qui, parfois, le traitement des thérapeutes pouvait toujours le laisser avec un soutien et n'a jamais été mis en octobre. Votre thérapie immobilière comprenait plusieurs mesures importantes:
1. Yayoi Kusama a parlé ouvertement de sa maladie dès le début et a obtenu de l'aide et du soutien où elle devait être obtenue.
Elle a commencé son traitement psychiatrique dès 1952 et aurait pu être plus chanceux que les personnes qui sont actuellement dans une situation comparable: après la reddition, la reconstruction a également commencé au Japon avec l'équipage des alliés, qui a aidé à construire une démocratie stable et pacifique. Dans cette reconstruction, une grande importance a été accordée à «plus de civilisation», ce qui signifie que non seulement les forces formées ont rencontré des gens en sympathie.
En outre, les blessures physiques et mentales sont normales dans les sociétés basées sur la guerre (au Japon en raison de la bombe atomique un peu plus, en Allemagne à cause des nazis qui assassinaient chaque déviation des normes), et peu de temps après la guerre, les gens apprécient un peu plus les autres citoyens.
2. Yayoi Kusama a cherché un but de vie qui la remplit.
Kusama savait très tôt dans sa jeunesse qu'elle voulait devenir artiste.
À partir de l'âge de 10 ans, elle dessina constamment; À 18 ans, elle a fait un court voyage en poésie pour déterminer que la méthode "couleur sur la zone" exprime le mieux ses idées.
3. Yayoi Kusama a pris des mesures contre ce qu'elle fait en charge dans son travail quotidien
Kusama l'a fait en installant ses hallucinations dans son art, dans une partie de son art.
Déjà dans les premiers dessins en tant qu'enfant, elle a déjà traité les modèles et les hallucinations de ses dessins sur elle. Et elle ne s'arrêtera plus jamais (ennuyeuse? Pensez-vous, vous pouvez faire beaucoup avec des points, et vous penserez à des dizaines d'emplois dont les routines quotidiennes sont ennuyeuses).
4. Yayoi Kusama s'est dissous de l'environnement déprimant
Kusama a gardé le temps de pression constante, de rejet ou d'aliénation des parents aussi courts que possible.
À 1948, elle a pu échapper à la Kyoto School of Arts and Crafts (n'a laissé que la mère à condition qu'elle ait appris l'étiquette japonaise de parents à Kyoto).
Lorsque Kusama a trouvé à quel point il était difficile pour une femme de prendre pied dans le monde de l'art du Japon, elle n'a pas hésité à s'éloigner: la jeune femme manifestement talentueuse a eu neuf expositions au Japon au début des années 1950, dont six, la première exposition individuelle en 1952 dans la Matsumoto Civic Hall (Bürgerhalle de sa ville natale). À cette époque, il était connu à l'échelle nationale au Japon, mais a toujours été largement rejeté par le monde de l'art japonais en tant que femme.
Lorsque ses œuvres devaient être exposées en 1955 à la 18e Bien-provenante du Brooklyn Museum, elle a profité de cela pour déménager à New York. Ses parents ont ennuyé l'argent pour le vol, mais seulement à l'état qu'elle ne reviendrait jamais.
Je ne l'ai pas fait, elle a préféré avoir une carrière à New York, à laquelle elle peut en savoir "Yayoi Kusama: au point"
