École ou vie: le travail d'un artiste peut être vu de nombreux côtés, de nombreux aspects, et vous pouvez suivre à plusieurs fins avec cette approche. Cependant, une base reste utile pour chaque occupation avec un artiste, à savoir avoir les faits les plus importants sur cet artiste en un coup d'œil:
Richard Serra est né le 2 novembre 1939 et est décédé à New York le 26 mars 2024 à l'âge de 85 ans.
Le nom complet du sculpteur américain controversé mais sans relais est Richard Anthony Serra , Anthony après son père.
Les sculptures minimalistes impressionnantes de lui, qui sont principalement en acier non traitées, sont inspirées par l'expressionnisme abstrait et souvent positionnées dans des endroits publics, où ils sont exposés à une corrosion naturelle. La déclaration centrale de l'usine de Serra -
Je ne pense pas que l'art a la tâche de plaire "
- incarnait sa position déterminée et trouva à la fois l'approbation et la critique. L'une de ses œuvres les plus importantes était "The Matter of Time" , une installation accessible à pied de sept sculptures en acier monumental au musée Guggenheim de Bilbao (2005), qui a invité les visiteurs à se perdre sous leur forme - un pèlerinage authentique des sens.
"Band" (2006) est une autre de ses œuvres d'art public les plus célèbres et démontre encore une fois son championnat dans la forme et l'espace. au Los Angeles County Museum of Art (LACMA) , la bande d'acier de 4 mètres de haut, qui se déroule dans la région du musée et permet une interaction entre la sculpture, le spectateur et les environs. Cette exposition dans le LACMA symbolise la capacité de Serra à transformer les pièces en expériences immersives.
Serra était l'un des sculpteurs les plus importants du présent, dont les sculptures monumentales et les gravures significatives ont redéfini notre interaction avec l'espace et la forme sous une forme profondément expérimentée. Pour le spectateur, il y avait un dialogue dynamique de l'art public avec son environnement.
Richard Serra est né à San Francisco en tant que deuxième fils d'une mère juive russe et d'un père espagnol, un troisième fils a suivi. Serra s'est occupé des trois fils à la maison, son père a travaillé comme couche de pipe dans un chantier naval. En tant qu'adulte, Richard Serra a déclaré que ses visites au chantier naval avaient un impact sur son travail ultérieur en tant qu'artiste.
Bien qu'il soit né à San Francisco, Serra a passé sa vie et sa carrière à New York et à North Fork de Long Island.
Formation professionnelle et formation en tant qu'artiste
Sculpture "Fulcrum" (1987) par Richard Serra par Andrew Dunn (utilisateur: solipsiste) [cc-by-sa-2.0], via Wikimedia Commons
Son premier arrêt était l'Université de Californie à Berkeley, d'où il a déménagé à l'Université de Californie à Santa Barbara. Là, il a acquis un baccalauréat ès arts en littérature anglaise.
Il a ensuite étudié la peinture à l'Université de Yale à New Haven, Connecticut, où il a acquis à la fois un baccalauréat en beaux-arts et un maître des beaux-arts.
En 1968, il a commencé à exposer avec Leo Castelli , et l'année suivante, il a eu sa première exposition solo à New York, qui a été présentée dans Leo Castelli Warehouse. En 1970, il a eu sa première exposition muséale, qui a eu lieu au Pasadena Art Museum dans l'État de Californie.
Le chemin vers votre propre style
Serra a rencontré "l'art minimal" et la "Povera arte" (art d'installation de Materials de tous les jours) et a expérimenté divers matériaux tels que le caoutchouc et le verre .
Au cours de ses études, il avait travaillé dans un aciérial et était fasciné par le métallique . De retour à New York, il s'est rapidement retourné à ce matériel.
En 1966, Serra a rencontré divers artistes américains au minimum et leurs œuvres à New York. Ceux-ci aimaient utiliser des matériaux industriels tels que l'aluminium, l'acier et le béton , entièrement selon le goût de Richard Serra.
Serra s'est maintenant développé dans la même direction. traitement du plomb liquide, il a attiré la première attention , les "éclaboussures" ou les "castings" .
La percée artistique
Serra est arrivé au plus fort du mouvement artistique minimal à New York et était en contact étroit avec les artistes les plus importants de ce style. Il était enthousiasmé par les sculptures simples et précises de cette première génération de minimalistes. Ils ont été affectés aux «artistes du design»Donald Judd , Robert Morris et Mark Di Suvero, qui ont amené un matériel industriel simple sous une forme agréable.
Brammen for the Ruhr Area Photography par Rolf Maria Rexhausen [CC-BY-SA-2.0], via Wikimedia Commons
Serra voulait développer davantage le travail des «anciens pères du minimalisme» dans son sens. Son objectif était une expansion impitoyable du minimalisme , dans laquelle le matériel préféré peut développer un nouveau langage de conception.
Avec son matériau préféré, il devrait bientôt réussir. Ses constructions de tubes de plaques en filigrane, telles que "One Ton Prop (House of Cards)" et le "Prop Prop, deux assiettes", déjà provoquée d'abord dans le monde de l'art.
Bientôt, les œuvres d'art ont grandi jusqu'à ce que Richard Serra avec "Pulitzer Piece: Stepped Elevations" la première sculpture pour l'espace public et avec les "cercles" ( "pour encercler la plaque de base Hexagram" 1970, "Spoleto Cercles" 1972) a présenté les premières sculptures accessibles pour l'espace public.
Œuvres d'art célèbres de Richard Serra
Serra avait trouvé son style. Aujourd'hui, il y a des grandes sculptures accessibles de Richard Serra dans de nombreux endroits:
Le "Berlin Block pour Charly Chaplin" et la "Junction de Berlin" à Berlin
"The Matter of Time" à Bilbao, en Espagne
Le "terminal" à Bochum
Le "point de vue" dans Dilden
Le "Bramme pour la région de Ruhr" à Essen
Les "Blade Runners" à Miami Beach
L' arc "incliné" (jusqu'en 1989) et "Intersection II" à New York
En outre, il existe de nombreux projets liés au temps tels que "The Drowned and the Saved" (1993 pour la synagogue Stommgel) ou la "promenade" pour le monumenta 2008 à Paris, et la créativité de Richard Serra est loin d'être épuisée, comme l'art en acier des "Runners Blade" de 2009, qui est façonné dans la nouvelle qualité, montrent.
Une autre œuvre d'art remarquable est l'installation dans Dia: Beacon aux États-Unis. Cette installation crée un lien entre les structures en acier imposantes et l'architecture industrielle du musée, qui provoque une variété d'expériences dirigés à la fois en interne et à l'extérieur. Cette œuvre illustre l'intérêt de Serra en matière de l'espace de la salle et de la locomotion du spectateur à la même chose.
Installation minimaliste de Richard Serra dans Dia: Beacon (USA) Source de l'image: Minka6 de Beacon, NY, États-Unis, CC par 2.0, via Wikimedia Commons
La présence internationale de Serra peut être illustrée de manière très impressionnante par son installation artistique "East-West / West East" au Qatar. Dans un passage naturel qui s'étend entre les plateaux de calcaire dans la réserve naturelle de Brouq, cette séquence de quatre plaques d'acier solide s'élève sur une distance de plus d'un kilomètre. Il traverse l'écart qui sépare deux continents l'un de l'autre. L'œuvre d'art sert de preuve des compétences de Serra pour intégrer des œuvres d'art dans différents environnements naturels et culturels.
Gravures serras
En plus de ses sculptures imposantes, Serras démontre également des gravures , telles que "Transversal # 4" de 2004 et "Extensión # 2" de la même année, son examen intensif de la question et le processus créatif. Ces énormes impressions, qui résultent de la forte pressage des crayons de couleur épais par des sœurs sur la main de la main.
Ils offrent un contraste plus personnel et plus étroit de ses œuvres d'art sculpturales et encouragent le public à réfléchir plus intensément à la connexion complexe entre la surface, la profondeur et la forme.
La signature de son art
Les signatures de Richard Serra ont même toute une «série de signature» . Serra n'a pas besoin de signer ses œuvres d'art en acier, chaque personne avec de l'art rudimentaire reconnaît immédiatement créé par lui.
Berlin Curves / Berlin Junction, Stahl, 1986, Berlin Photography by User: Peterbarbygere [cc-by-sa-2.0], via Wikimedia Commons
Quel genre d'art Richard Serra fait-il?
Richard Serra est l'un des sculpteurs , il traite simplement un matériau légèrement différent de celui d'un "sculpteur ordinaire". Mais il peut faire encore plus: il y a des peintures et des dessins et des graphismes imprimés et des films et des vidéos artistiques .
Pour quel style d'art est Richard Serra?
Avec son œuvre sculpturale, Richard Serra est attribué aux minimaux de l'art et de l'art . Serra lui-même n'aime pas être attribué à un style artistique ou à une forme d'art, il est plus soucieux de surmonter les styles d'art traditionnels.
Compagnons importants de Richard Serra
Richard Serra a déménagé à New York lorsque la première génération d'une manière minimale a célébré son succès le plus remarquable. Ces artistes - le sculpteur minimaliste Donald Judd, l'inventeur du concept art Sol Lewitt, les artistes conceptuels Walter de Maria et Bruce Nauman , l'artiste d'art minimal Carl Andre, Robert Morris et Mark Di Suvero, l'artiste country Robert Smithson et l'artiste d'art procédé Eva Hesse-Met Serra à New York. Les protagonistes de la «musique minimale» , Philip Glass et Steve Reich, et l'artiste cinématographique Robert Fiore faisaient également partie de son cercle de connaissances et ont accompagné et influencé son travail.
Exceptionnel dans le travail de la vie de Richard Serra
Richard Serra est l'un des artistes qui, comme l'un des premiers à mettre la perception du spectateur. Ils ont aligné leur travail en fonction de cette perception, qui est une approche fondamentalement différente, approche de la création d'une œuvre d'art.
De plus, le championnat est exceptionnel que Richard Serra a développé dans le traitement de "son" matériau - aucun autre artiste ne peut rendre l'acier si doux, si émotionnellement, si dynamique.
Expositions et récompenses importantes de Richard Serra - un aperçu
Richard Serra a participé à Documenta Twice (1972 et 1977) et a exposé au MoMA (Musée d'art moderne) à New York, qui a montré une grande rétrospective de ses œuvres en 2007. Au total, il a été exposé environ 300 fois aux États-Unis, 150 fois en Allemagne et 50 fois chacun en France et en Espagne et a également eu de nombreuses autres expositions dans d'autres endroits. Serra a reçu des prix importants en Allemagne Z. B. Le Goslarer Kaiserring et le "pour le mérite".
Deux rétrospectives de Richard Serras Sculptures and Dessins ont eu lieu toutes les vingt ans du Musée d'art moderne de New York: Richard Serra / Sculpture (1986) et Richard Serra Sculpture: Quarante ans (2007). Les deux expositions ont été reconnues et saluées.
Il avait des expositions individuelles au musée Stedelijk, Amsterdam (1977-1978); Kunsthalle Tübingen, Allemagne (1978); État Kunsthalle Baden-Baden, Allemagne (1978); Musée Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Pays-Bas (1980, 2014 et 2017); Centre Pompidou, Paris (1983–84); Musée Haus Lange, Krefeld, Allemagne (1985); Louisiana Museum, Humlebaek, Danemark (1986); Westphalian State Museum for Art and Cultural History, Münster, Allemagne (1987); Städtische Galerie Im Lenbachhaus, Munich (1987); Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas (1988); Bonnefant Museum, Maastricht, Pays-Bas (1990); Kunsthaus Zurich (1990); Capc Musée d'Art Contemporain, Bordeaux, France (1990); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid (1992); Collection d'art Rhin-Westphalie, Düsseldorf, Allemagne (1992); Dia Center for the Arts, New York (1997); Centro de Arte Hélio oiticica, Rio de Janeiro (1997-1998); Trajansmarkt, Rome (1999-2000); Pulitzer Arts Foundation, St. Louis (2003); et Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Naples, Italie (2004).
La question du temps (1994-2005)a trouvé une maison permanente au Musée de Guggenheim de Bilbao, en Espagne en 2005. L'impressionnante installation liée à l'emplacement intituléePromenadea été présentée lors des célébrations du monumenta en 2008 dans le Grand Palais à Paris. Après une période de trois ans, la grandesculpture à l'échelle 7établie en permanence à Doha, au Qatar, directement en face du musée d'art islamique.
En 2011 et 2012, une importante exposition de randonnée, dédiée aux dessins de Serra, a eu lieu au Metropolitan Museum of Art de New York. L'exposition a également été vue au San Francisco Museum of Modern Art et dans la collection Menil à Houston. La collection Menil a été un emplacement central pour la coordination. En 2014, la Qatar Museum Authority a effectué un examen rétrospectif complet des travaux de Serra, East-West / West-Eeat (2014) se présentant en permanence dans la réserve naturelle de Brouq à Zekret, au Qatar.Cette exposition a été créée en coopération avec la Qatar Museum Authority.
Richard Serra: accessoires, films, Early Works était une exposition qui a eu lieu au musée Wiesbaden en Allemagne en 2017. De plus, un aperçu du film et du travail vidéo de Serra a été montré au Kunstmuseum Bâle, tandis que de nouveaux dessins ont été présentés au musée Boijmans Van Beuningen.
Serra a participé à de nombreuses expositions internationales importantes, notamment la documenta (1972, 1977, 1982 et 1987) et la Biennale Di Venezia (1980, 1984, 2001 et 2013), et son travail a été dans de nombreuses annuelles et biennales de Whitney (1968, 1973, 1977, 1979, 1981, 1995 et 2006). Il a été honoré de nombreux prix prestigieux, dont le Leone d'Oro pour le travail de sa vie à la Biennale Di Venezia en 2001; L'Ordre verse le Mérite pour les sciences et les arts de la République fédérale d'Allemagne en 2002; l'ordre de las artes y las letras de España d'Espagne en 2008; La médaille du président de la Ligue architecturale de New York en 2014; Le Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur de la République de France en 2015; Enfin, la médaille de J. Paul Getty lui a été décernée en 2018.
Depuis 1983, le Gagosian plus de quarante expositions solo de Serras Kunst aux États-Unis et en Europe.
Richard Serra en Allemagne
L'œuvre de Serra, qui a été créée région de Ruhr C'est un enforment qui mesure une hauteur de 15 mètres et a un poids de 70 tonnes. Dans la production d'acier, un bramme est considéré comme une seule pièce qui est traitée en continu en position horizontale jusqu'à ce qu'elle soit roulée dans une tôle mince en acier inoxydable. Serra extrait le Bramme de cette pratique et élève la femme de chambre de l'industrie lourde au caractère principal de ses représentations artistiques.
Dans la ville de Dillinden an Der Saar, il y a une sculpture qui symbolise et représente l'aspect central de la vie de la ville. Un arrangement de feuilles verticales et incurvées faites dans le Dillinger Hütte forme des semi-cercles qui ne sont pas en contact les uns avec les autres. Une zone fraîchement meublée qui n'est jamais entrée, mais qui est seulement contournée.
Le paradoxe de la perspective jamais enregistrée est un phénomène fascinant qui confond beaucoup de gens. Les œuvres importantes de Serra sont produites en Allemagne depuis de nombreuses années. En utilisant une machine qui était autrefois utilisée pour la production de la coquille externe de sous-marins, elle fonctionne désormais sous une pression énorme. Il apporte les plaques d'acier de Serra à la forme souhaitée en centimètres.
Le style de vie de l'artiste
Richard Serra vit à New York depuis 1966, depuis la fin des années 1970 et à ce jour dans un ancien bâtiment d'usine du district de Tribeca. Il a également longtemps une vieille maison de ferme au Canada, où il passe un peu de temps chaque année.
Scandales autour de Richard Serra
Richard Serra a déclenché un scandale à Berlin en 1998: dans le (deuxièmement, le premier était déjà un accident), il a présenté la compétition pour le mémorial de l'Holocauste avec Peter Eisenmann, qui a été perçu par beaucoup comme "pas assez apprivoisé".
Les Zauderers ont prévalu, le chancelier d'alors Kohl a été invité à intervenir et est intervenu, Richard Serra a pris sa retraite. Soi-disant pour des raisons personnelles. Les journaux du Berlin Daily soupçonnaient néanmoins une réaction à l'influence de l'extérieur.
Dillinten de Lokilech [CC-by-sa-3.0], via Wikimedia Commons
La vie privée de l'artiste
Richard Serra est marié à l'historienne de l'art Clara Weyergraf-Serra et n'a pas d'enfants.
Que coûte une œuvre d'art de Richard Serra?
Assez, on pourrait dire qu'une sculpture de son sera à peine disponible en dessous d'un million de dollars. Si vous ne les avez pas à portée de main, vous pourriez obtenir un graphique imprimé Serra, qui est déjà disponible pour quelque chose entre 2 000 $ et 20 000 $.
Une citation de Richard Serra à son art
Il y a bien sûr beaucoup de Richard Serra, ici pour des personnes avec un penchant pour le vandalisme, ou pour les jeunes artistes qui n'ont pas encore choisi leur matériel:
Mon travail est vraiment très difficile à blesser. Je veux dire que les gens s'assoient dessus, écrivez dessus, pisse dessus, vous ne pouvez vraiment pas le blesser. "
(Mon travail est vraiment difficile à endommager. Je veux dire, les gens s'assoient sur les sculptures, écrivent sur eux, font pipi sur eux, ils ne peuvent vraiment pas leur faire du mal.)
Le classement actuel de l'artiste
Richard Serra est en 2025 "Artists n ° 35 au monde" sur la liste des best-sellers de l'art d' artfacts.net .
Les statistiques et les classements pour Richard Serra sont disponibles à partir d'art Facts
Richard Serra pour regarder et acheter
Richard Serras allemand (européen) Galerie: m-bochum.de
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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