Un regard sur : Mike Kelley

L'information est plus utile lorsqu'elle est présentée de manière organisée, c'est pourquoi nous avons compilé les informations de base sur la vie d'un artiste dans cette catégorie pour tous ceux qui souhaitent en savoir plus sur lui – comme point de départ pratique pour une étude plus approfondie de cet artiste et de son œuvre :

Mike Kelley est né le 27 octobre 1954 et est décédé (vraisemblablement) à l'âge de 57 ans le 31 janvier 2012.

Lieu de naissance, parents, école

Mike Kelley est né à Détroit, l'ancienne « Motor City » de l'État du Michigan, aux États-Unis. Sa famille est connue pour avoir élevé Mike et ses quatre frères et sœurs dans la stricte foi catholique ; son père était concierge d'école et sa mère travaillait comme cuisinière à la cafétéria de l'usine Ford.

Premiers signes de talent artistique

Mike Kelley aurait manifesté un intérêt et un talent pour l'art dès son plus jeune âge, mais il fut considéré comme un original à l'école de Détroit où son père travaillait comme concierge. Il n'oublia jamais l'atmosphère oppressante de la banlieue et les humiliations qui en découlèrent, et il s'en inspira souvent dans ses premières œuvres, mais il refusait d'être réduit à sa seule biographie.

Formation pour devenir artiste

Mike Kelley a d'abord étudié l'art à l'Université du Michigan à Ann Arbor, où il a obtenu un BFA (Bachelor of Fine Arts) en 1976, puis a rejoint le California Institute of the Arts à Valencia, où il a obtenu un MFA (Master of Fine Arts) en 1978.

Au California Institute of the Arts, la peinture et la photographie, la musique et la vidéo, les arts du spectacle et la théorie étaient enseignés sous un même toit – une approche très inhabituelle pour l'époque, et dans laquelle Kelley a exploré toutes les possibilités.

Le chemin vers votre propre style

Ses premières œuvres montrent que Kelley est encore en pleine rébellion contre son éducation ; il traite des images de son enfance et de souvenirs enfouis, et aborde les sous-cultures dans lesquelles il s'était réfugié dans sa jeunesse.

L’intolérance restrictive de son éducation petite-bourgeoise s’est muée chez Kelley en une aversion profonde pour le courant dominant , pour les gens bien sous tous rapports en Amérique.

Dès ses premières œuvres, il critique la culture de masse américaine et l'art trash, qu'il tourne en dérision avec malice dans ses installations mettant en scène des animaux empaillés usés.

Tout au long de sa vie, Kelley a riposté avec des photos et des vidéos à double tranchant sur les traditions du lycée, des images bizarres de concours de beauté et de fêtes costumées, avec des vidéos et des performances, des peintures et des images réalisées à partir de « matériaux agréables », toujours controversées et attaquées non seulement par ceux dont il ridiculisait les déchets culturels.

La percée artistique

Ce sont précisément ces installations qui ont finalement attiré l'attention du grand public sur Kelley vers 1986 : des installations occupant des pièces entières, mêlant kitsch mordant , napperons au crochet, vieux jouets en peluche et poupées de marché aux puces, qui formaient ensemble des groupes irritants, voire dérangeants.

La série « Half a Man » (1987-1991), également réalisée dans ce style, lui apporta enfin une reconnaissance internationale. En 1992, le groupe Sonic Youth choisit l'une de ses créatures au crochet pour la couverture de son album « Dirty », dont le premier tirage comprenait une photographie de Kelley représentant les performeurs Sherry Rose et Bob Flanagan nus, dans des poses provocantes avec des poupées en tissu presque grandeur nature. Cela contribua à accroître encore la popularité de ces « créations artistiques » et de leur créateur.

Kelley ne considérait pas vraiment ses peluches comme des animaux, mais plutôt comme des bébés, des « humanoïdes asexués », propres, moelleux et mignons. On offrait des peluches aux bébés pour leur montrer comment ils devaient être.

De tels objectifs sont tout à fait classiques et inhumains. Pour Kelley, ils représentaient la poursuite d'une sorte de perfection chrétienne inaccessible, surtout pour les bébés, comme il l'a déclaré un jour dans une interview.

Œuvres célèbres de Mike Kelley

Mike Kelley a réalisé de nombreuses œuvres célèbres, notamment entre 1986 et 1992 :

• Animal Self et ami des animaux, 1987
• Susan aux yeux noirs, 1987
• Payez pour votre plaisir, 1988
• La Société de la Renaissance, 1988

Elles sont toujours multiformes et imaginatives, jamais simplement jolies et jamais immédiatement compréhensibles.

Quel genre d'art crée Mike Kelley ?

Il explorait toutes les formes d'art imaginables, avec tous les matériaux possibles. Sa vaste culture, qui ne se limitait pas à un seul domaine, lui offrait une grande variété de possibilités d'expression, et son penchant pour la scène underground une multitude d'idées originales.

Mike Kelley est classé comme artiste d'installations et artiste de performance , influencé par la culture pop, la culture de masse et la culture pornographique ; ses œuvres et ses textes traitent des systèmes de vision du monde ainsi que des dépendances psychologiques des personnes piégées dans ces systèmes.

Mike Kelley s'intéressait également à la musique et au lien entre musique et art . Au milieu et à la fin des années 1970, le disco et le country rock régnaient en maîtres, et la musique pop avait perdu toute pertinence « avant-gardiste », tandis que la musique de l'époque précédente (jazz, folk, psychédélique) était ouvertement liée au monde de l'art et de la création artistique.

Les professeurs des écoles d'art étaient pour la plupart convaincus que toutes les formes de culture populaire étaient en déclin, que les étudiants n'y portaient aucun intérêt, que la musique rock était faite pour danser en soirée et certainement pas pour faire de l'art.

Puis vint le punk britannique , qui insuffla une nouvelle vie au pop art, mais avec l'essor des « groupes de design », celui-ci perdit rapidement tout lien avec l'art. Mike Kelley voulait changer cela ; il entra au California Institute of the Arts pour étudier avec Morton Subotnik , une des figures majeures de la musique électronique .

Cela a finalement mené à la formation de « The Poetics » avec Mike Kelley et Tony Oursler, le premier groupe d'art issu du California Institute of the Arts. Pour Kelley et Oursler (surtout de 1977 à 1983), « The Poetics » était à la fois un espace d'expérimentation artistique et un groupe punk, donnant lieu à de nombreuses installations, dont certaines ont été exposées par Tony Oursler en 2013 au Centre Pompidou à Paris « The Poetics Project »

Exposition de Mike Kelley au MoMA

Quel style artistique représente Mike Kelley ?

Comme mentionné précédemment, l'art de l'installation et l'art de la performance, mais aussi l'art graphique sur papier et la peinture, les installations vidéo et les films, ainsi que les projets artistiques musicaux.

Son nom est étroitement associé au artistique néo-gothique , qui tire son nom d'un manifeste artistique néo-gothique l'artiste gothique Charles Moffat en 2001. Cette sous-culture prônait la rébellion contre la normalité , et Mike Kelley a participé à l'exposition gothique organisée à Boston en 1997, qui a façonné le style de ce groupe d'artistes.

Il s'agissait d'une exposition de l' Institut d'art contemporain de Boston , dans laquelle, outre Kelley, Robert Gober, Jake et Dinos Chapman, Gregory Crewdson, Douglas Gordon, Cindy Sherman et l'ami de Kelley, Tony Oursler, exposaient.

également considéré comme appartenant au mouvement Lowbrow , cet art sans prétention que les artistes de son époque ont développé culture surf et de la culture kustom des années 1950 et des débuts de la bande dessinée underground « Pop Surréalisme », convenait parfaitement à l'œuvre de Kelley ; il se caractérise par des peintures, des sculptures et des installations où les éléments de la culture pop sont traités avec humour et malice, à l'instar des surréalistes et des réalistes fantastiques.

Les modèles de Mike Kelley

Kelley a eu d'importants professeurs, notamment l'artiste conceptuel John Baldessari et la performeuse Laurie Anderson , qui auraient profondément marqué son œuvre. Kelley lui-même a déclaré avoir été impressionné par Chris Burden et Joseph Beuys, Vito Acconci et les actionnistes viennois.

Principaux soutiens de Mike Kelley

Parmi les soutiens de Kelley figurent non seulement ses professeurs renommés, mais aussi Paul McCarthy , qui a une dizaine d'années de plus que lui et a réalisé plusieurs coproductions avec Kelley, ce qui a encore accru la notoriété de ce dernier au début des années 1990.

Mike Kelley en tant qu'artiste politique

Mike Kelley était un artiste politique de premier plan , dont l'œuvre explorait sans cesse les phénomènes refoulés et subculturels. La politique de Kelley était une politique sociale, l'interaction des individus, qu'il considérait comme le fondement de tout développement politique.

Kelley a caricaturé des œuvres d'art édifiantes avec le message : « Parlons de désobéissance », a adapté le livre pour enfants « Heidi » pour dépeindre la maltraitance infantile et a redessiné des personnages de bandes dessinées pour enfants dans des œuvres sur la castration, le complexe d'Œdipe et les structures familiales brisées.

Interview de Mike Kelley datant de 2004 (en anglais)

Un ouvrage remarquable dans la carrière de Mike Kelley

Mike Kelley est un artiste qui sollicite tous les sens de ses spectateurs de manière exceptionnelle. Synesthète , il propose au public des expériences tactiles, visuelles, auditives et olfactives, souvent déconcertantes.

Principales expositions et récompenses de Mike Kelley – un aperçu

Kelley a exposé fréquemment en Allemagne, notamment à la Documenta 9 en 1992, à la Haus der Kunst de Munich en 1995 et, avec Tony Oursler, à la Documenta X en 1997. En 2007, il a fait sensation aux Skulptur Projekte de Münster avec son « Petting Zoo ».

En 2008, son travail a été présenté dans la collection Goetz à Munich, en 2011 lors d'expositions individuelles à la Haus Lange Krefeld et au pavillon Schinkel à Berlin, et au total, il a participé à une centaine d'expositions en Allemagne.

L'œuvre de Kelley a été exposée près de 300 fois aux États-Unis, environ 50 fois en France et une quarantaine de fois en Italie et en Grande-Bretagne.

Kelley a reçu de nombreux prix :

• Prix ​​de la Fondation Louis Comfort Tiffany 1984
• Bourse de recherche en arts visuels du National Endowment for the Arts (1985)
• Bourse d'études en arts visuels 1987
• Subvention d'exposition du programme muséal du National Endowment for the Arts (1990)
• Bourse Interarts pour l'espace des artistes, 1986
• Médaille Skowhegan 1997 en techniques mixtes
• Prix ​​de l'ancien élève émérite de l'École d'art et de design de l'Université du Michigan (1998)
• Prix ​​de l'ancien élève émérite du California Institute of the Arts (2000)
• Bourse de la Fondation commémorative John Simon Guggenheim 2003
• Prix ​​Wolfgang Hahn 2006

Scandales autour de Mike Kelley

Mike Kelley a provoqué de nombreux scandales avec son art, mais le plus grand scandale fut sa mort : il a été retrouvé sans vie à son domicile de Los Angeles le 31 janvier 2012, et la police a supposé qu'il s'agissait d'un suicide.

Combien coûte une œuvre d'art de Mike Kelley ?

Une somme jamais négligeable : en 2007, son de 1991 , « Deodorized Central Mass with Satellites », Phillips de Pury & Company pour 2,7 millions de dollars. Depuis son suicide, la valeur de ses œuvres n’a cessé de croître sur le marché international.

Une citation de Mike Kelley à propos de son art

La citation la plus célèbre de Mike Kelley est sans doute celle concernant la peluche, qu'il décrit comme « le modèle idéologique donné à un bébé pour lui dire comment il devrait être ».

Il aurait également déclaré : « Avant, je comprenais pourquoi les artistes étaient populaires ou avaient du succès, même si je n’aimais pas leur travail. Aujourd’hui, tout me paraît si arbitraire. »

Héritage et impact durable sur le monde d'aujourd'hui

Mike Kelley est considéré comme l'un des artistes contemporains les plus importants au monde ; ses œuvres se vendent non seulement à des prix élevés, mais sont également très recherchées par les musées internationaux.

Il exerce une grande influence sur la génération actuelle d'artistes, même si leur résistance est pratiquée avec un peu plus de douceur que celle de Kelley dans les années 80.

Le classement actuel de l'artiste

En 2014, deux ans après sa mort, l'œuvre de Mike Kelley s'est classée 17e sur la liste internationale des meilleures ventes d'art d'Artfacts.net

Lectures recommandées sur l'artiste et son époque

exposition « Histoires cachées : Armin Boehm, Olaf Breuning, Nigel Cooke, Mike Kelley », présentée à la Fondation Arthena dans le cadre du KAI 10 Raum für Kunst, offre un panorama captivant, notamment pour les amateurs d'art allemands. Elle met en regard les œuvres de Kelley, d'Armin Boehm (artiste berlinois), d'Olaf Breuning (artiste suisse installé à New York) et de Nigel Cooke (artiste américain), tous trois appartenant à la génération suivant celle de Kelley.

À l'instar de Kelley, tous trois explorent les frontières entre réalité et fiction, conscience et dissimulation, rationalisme et abstraction, créant, comme lui, des contre-récits à la fois critiques et utopiques, des visions de liberté qui perpétuent l'œuvre de Kelley. Publié par Kerber Verlag, première édition le 19 juillet 2012.

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Liens intéressants concernant Mike Kelley

Le lien le plus intéressant est sans aucun doute celui qui mène à l'original : sur mikekelley.com, vous trouverez le site web de l'artiste, avec de nombreuses photos de ses œuvres et bien plus d'informations.