Takashi Murakami – un lien entre l'art et le commerce

Si vous souhaitez enrichir vos fêtes de Noël avec de l'art, que ce soit par le biais d'une œuvre d'art offerte en cadeau ou de petits accessoires artisanaux, vous vous trouverez inévitablement, à un moment ou un autre de vos achats, à la frontière entre l'art et le kitsch commercial .

Alors, beaucoup de gens se demandent :

Faut-il acheter ou non ? L'accueillir comme une touche d'humour au quotidien ou le laisser sur une étagère comme un kitsch insupportable ?

L’exemple le plus populaire de la discussion qui se tient régulièrement dans le cadre de cette distinction est peut-être celui de l’artiste japonais Takashi Murakami , considéré par beaucoup comme « l’artiste le plus avisé en affaires depuis Warhol » .

Brève biographie – Éducation et petite enfance

Murakami est né le 1er février 1962 à Tokyo, centre de l'art japonais ancien et nouveau, où l'artiste a effectué ses études l'éducation artistique traditionnelle japonaiseIl a étudié à l'Université nationale des beaux-arts et de musique de Tokyo, l'école d'art de Tokyo fondée en 1887, l'un des établissements de formation les plus réputés pour les musiciens et les artistes au Japon.

Il a étudié selon la tradition japonaise des maîtres-élèves ; sa formation comprenait l'étude de la peinture Nihonga , une école de peinture axée sur la préservation de l'art pictural japonais ancien.

L'école Nihonga cherchait à préserver l'art traditionnel en continuant de privilégier les représentations de la nature à l'aide de couleurs minérales originales, préparées par ses soins ; elle rejetait la représentation de la profondeur par des perspectives complexes, les représentations d'ombres, les peintures à l'huile modernes et les thèmes modernes.

Yoga, otaku, manga et anime

Cependant, Murakami trouvait les limites de cette approche traditionnelle insupportables et inappropriées, même pendant ses études. Ainsi, le sujet de sa thèse de doctorat, qu'il soutint en 1993, porta sur la technique picturale japonaise « Yōga », qui, avec son orientation vers les modèles occidentaux, représentait l'exact opposé du Nihonga (ce n'est qu'aujourd'hui que les artistes japonais mêlent les techniques des deux écoles).

Ce choix n'était pas la seule leçon que Murakami a tirée de sa classification du « Nihonga » comme forme d'art dépassée ; il est allé beaucoup plus loin : un peu plus tard, il a puisé son inspiration dans la culture Otaku , la nouvelle (sous-)culture japonaise dont les mangas et les animés sont les genres les plus populaires.

Ces inspirations ont conduit Murakami à de nombreuses expériences dans lesquelles il a traité et transformé artistiquement les produits colorés de la culture pop d'une manière encore plus colorée, le menant finalement à son propre art et au développement de son propre concept de l'art.

Superplat

Il a inventé le style « Superflat » , dans lequel il traite certains motifs pop d'une manière très proche de la bande dessinée ; on y perçoit peut-être un peu de Nihonga, car il se dispense de tout ombrage et hachure et structure exclusivement avec des aplats de couleur.

ses peintures , objets, sculptures et dessins fassent référence à la sous-culture otaku, ceux qui les observent attentivement reconnaîtront que les motifs sont soit isolés de manière significative, soit placés de façon ironique dans de nouveaux contextes.

terme « superplat » est censé suggérer un manque de perspective et de profondeur, pas nécessairement dans une seule dimension ; ce n’est pas un hasard si son livre, dans lequel le « superplat » est formulé comme une théorie philosophique sur la culture japonaise, porte le titre « La signification du non-sens de la signification » .

Biens produits en masse, marchandises et hypermarketing

L'usine Hiropon a été fondée en 1996 avec les premiers pas vers la production de masse et a été remplacée en 2001 par la société Kaikai Kiki . Cette entreprise ultramoderne emploie aujourd'hui plus de 100 personnes et produit et commercialise depuis lors des œuvres d'art japonais contemporain à Tokyo et à New York.

Kaikai Kiki, soit dit en passant, signifie « élégant et bizarre » . La commercialisation à grande échelle de ses œuvres pop flamboyantes, généralement accompagnée de produits dérivés, fait partie intégrante du concept artistique de Murakami.

Murakami n'a cessé de développer davantage ce concept d'art à vocation économique ; il fusionne désormais pop et culture, art et commerce, d'une manière si diverse et imaginative que Warhol avec son Pop Art et Damien Hirst avec son crâne incrusté de diamants font figure de véritables dilettantes à ses côtés.

Takashi Murakami et son nouveau style : néo-pop ou pop surréalisme

Cependant, selon les experts en art, quiconque regarde les œuvres de Murakami et les rejette comme kitsch, ou ne considère plus ses objets produits en masse, vendus à des millions d'exemplaires, comme de l'art, se trompe : l'art de Murakami est acclamé internationalement, son œuvre est classée comme « néo-pop » ou « pop surréalisme » , et il est comparé à des légendes de l'art telles que Jeff Koons et Andy Warhol .

À travers ses œuvres, il a créé une fusion unique d'éléments de la culture pop et de l'art traditionnel japonais. Il puise son inspiration à des sources diverses, notamment l'iconographie bouddhiste , les kakemonos du XIIe siècle et picturales et de composition zen de l'époque d'Edo (XVIIIe siècle). Ces influences variées confèrent aux peintures de Murakami une fascinante fusion de styles et de motifs.

L'utilisation d' éléments d'anime et de manga, combinée à l'art traditionnel japonais, crée un contraste fascinant entre la culture de masse moderne et l'esthétique historique. C'est ce mélange d'univers apparemment incompatibles qui confère aux peintures de Murakami tout leur attrait.

Une autre caractéristique de son œuvre est une touche d'expressionnisme . Par une utilisation habile de la couleur et de la forme, il parvient à transmettre des émotions sur la toile – joie ou chagrin, espoir ou mélancolie. Cette expressivité confère à ses peintures une profondeur qui transcende la simple superficialité. L'œuvre de Murakami peut être perçue comme le reflet de sa propre personnalité.

Murakami a déjà pu présenter ses créations colorées dans de nombreuses expositions internationales : en 2001, le Musée d'art contemporain de Tokyo a présenté son exposition personnelle « Invoquer des monstres ? Ouvrir la porte ? Guérir ? Ou mourir ? » exposé au Musée des beaux-arts

Des expositions ont suivi en France et dans d'autres villes des États-Unis, en Allemagne (2008 au Musée d'Art Moderne de Francfort) et en Espagne (2009 au Musée Guggenheim de Bilbao).

L'engouement incroyable autour du livre « Flower » de Takashi Murakami

Le motif floral multicolore a marqué de son empreinte le monde de l'art contemporain, de la mode, de la culture pop et bien plus encore. Son caractère joyeux est apparu Pharrell à Art Basel

Depuis la parution des premières œuvres florales de Murakami en 1995, celles-ci ont conquis le monde de la mode et du design. Les bijoux de Ben Baller, les sacs Porter et une montre tourbillon arborent tous ces fleurs souriantes désormais iconiques, et sa collaboration avec Louis Vuitton, fortement inspirée par ces motifs floraux, a duré près de vingt ans.

Alors que les estampes de son œuvre emblématique « Fleurs » se vendaient en masse et qu’une peinture pouvait atteindre des millions aux enchères, les fleurs de Murakami ont également suscité un intérêt considérable dans les du streetwear et de la mode de luxe .

Source d'inspiration pour le motif floral

Le motif floral de Murakami s'inspire de ses études sur la peinture traditionnelle japonaise, et plus particulièrement sur le Nihonga. Il y découvre le thème « setsugetsuka », qui signifie « neige, lune, fleurs ».

Murakami a tenté de peindre des fleurs dans cette tradition, mais c'est ainsi qu'est né le motif des fleurs de Murakami, composé de cinquante fleurs sur une même tige. Bien que ces fleurs paraissent fantaisistes et innocentes, elles recèlent une signification plus sombre.

Selon Murakami, elles symbolisent les sentiments refoulés et les traumatismes collectifs des Japonais après les bombardements d'Hiroshima et de Nagasaki en 1945.

Dans une vidéo animée pour Eilish (voir ci-dessous), cette violence est représentée ; la destruction des fleurs, en particulier, manifeste ce concept sombre.

Des designs plus emblématiques pour la culture pop et le consumérisme

Cet artiste, fin connaisseur du marketing, s'est fait connaître du grand public grâce à des actions très différentes : il a conçu des pochettes d'albums pour Kanye West , un célèbre rappeur américain, des créations pour le fabricant de sacs Louis Vuitton, et vend de nombreux petits produits colorés via plusieurs canaux de vente.

créations de Vuitton, en particulier, ont attiré l'attention des médias, et depuis lors, le débat évoqué précédemment fait rage. L'artiste est ravi et a déjà fait de la boutique du musée la pièce maîtresse d'une exposition.

Ce qui est amusant, c'est que plus il affirme avec effronterie que le merchandising n'est pas un sous-produit de l'art, mais l'art lui-même, plus de critiques s'empressent de le suivre et d'admettre soudainement que ses produits bon marché fabriqués en masse (coussins en peluche en forme de fleur, figurines de manga et boutons colorés) devraient également être considérés comme de l'art.

En 2015, l'artiste a entamé une collaboration avec Vans , mettant en scène son personnage sur des t-shirts graphiques et des planches de skate en édition limitée pour la marque, ainsi que sur une version revisitée de la classique Vans Slip-On. En 2018, Murakami s'est associé à Virgil Abloh pour organiser des expositions internationales présentant des peintures, des sculptures, des t-shirts, des estampes et un sac cabas en cuir signé Murakami.

Le sac était sérigraphié de fleurs et de la police de caractères emblématique d'Abloh. En 2019, ces fleurs ornaient des shorts et des coussins en laine de qualité militaire, READYMADE le MoMA , proposant des paires de coussins moelleux au prix de 150 dollars.

Les fleurs de Murakami ont également reçu le soutien de musiciens de renom. Outre les visuels emblématiques de l'album Graduation de Kanye West (2007) et de la série télévisée d'animation Kids See Ghosts ( avec West et Kid Cudi) , les fleurs de Murakami ont aussi figuré dans un projet de 2018 avec OVO , où le motif floral était associé au hibou emblématique du label.

Murakami a également sorti une collection de produits dérivés en collaboration avec Billie Eilish pour Uniqlo , qui comprenait les fleurs et les images du clip vidéo de 2019 pour "You Should See Me in a Crown ", réalisé par l'artiste lui-même.

Les frontières floues entre le grand art, l'artisanat, le kitsch et le commerce

Il est assurément pertinent de prendre en compte le point de vue japonais sous-jacent , à savoir que l'artisanat et le grand art ne devraient pas toujours être aussi strictement séparés que le prescrit ou le présuppose notre culture. Il est également réjouissant que Murakami souhaite faire connaître ce point de vue au monde entier.

On peut toutefois se demander s'il est opportun et judicieux que Murakami étende cette « non-séparation » à tous les produits dérivés d'œuvres d'art. Une séparation inappropriée, voire autoritaire, entre artisanat et art, ou plutôt entre art majeur et art, est une chose ; considérer comme art tout produit issu de l'imagination d'un artiste, ainsi que chaque coussin et sac accompagnant une œuvre d'art, en est une autre.

L'analyse de l'œuvre de Murakami conduit probablement à la conclusion que la frontière entre art, artisanat et kitsch est floue, ce qui vous laisse la liberté d'acheter ce qui vous plaît. Vous avez sans doute aussi le droit de ne pas considérer comme de l'art tous les objets imprimés à son effigie : poupées, coussins, sacs, serviettes, porte-clés, autocollants et ballons de football.

Surtout avant Noël, offrir un objet supposément kitsch en cadeau peut s'avérer amusant et excitant, pour ensuite découvrir qu'il s'agit d'une œuvre d'art controversée, fidèle à la devise : L'art est ce qui apporte la joie !

La première vidéo d'une série consacrée à cet extraordinaire artiste néo-pop japonais est présentée dans la courte vidéo suivante :

Takashi Murakami est sans doute l'artiste contemporain japonais le plus prospère et représente également un investissement très rentable dans le monde de l'art. Le prix de ses œuvres a été multiplié par vingt en moins de dix ans.

Takashi Murakami aujourd'hui

Takashi Murakami n'est pas seulement un artiste exceptionnel, mais aussi une personnalité aux multiples facettes. Outre son impressionnante production artistique, il s'investit dans de nombreux autres rôles et activités qui témoignent de son engagement artistique dans divers domaines.

En tant que commissaire d'exposition, Murakami s'engage à promouvoir d'autres artistes et à leur offrir une plateforme pour faire connaître leur travail à un public plus large. Il réunit avec passion des œuvres d'art diverses, créant ainsi des concepts d'exposition inspirants.

Par ailleurs, Takashi Murakami intervient régulièrement comme conférencier , partageant ses réflexions sur l'art. La clarté et la profondeur de ses propos ne manquent jamais d'étonner et de susciter la réflexion chez son public. L'artiste japonais est également actif qu'organisateur d'événements

Il organise des événements artistiques tels que des vernissages et des expositions, où des personnes partageant les mêmes centres d'intérêt peuvent se rencontrer et explorer ensemble la diversité du monde de l'art. Parallèlement à ces activités, Takashi Murakami anime également sa propre émission de radio . En tant qu'animateur, il y partage son processus créatif et les tendances actuelles de l'art contemporain.

Non seulement il informe son public, mais il parvient également à l'inspirer par son charme et son enthousiasme pour le monde fascinant de l'art. Par ailleurs, Takashi Murakami intervient régulièrement dans la presse spécialisée , offrant son point de vue sur l'actualité et les tendances du monde artistique.

Son avis est très apprécié, car il possède de vastes connaissances et son argumentation est toujours pertinente. Mécène de jeunes artistes, Murakami soutient les talents émergents dans leur développement professionnel. Il leur prodigue des conseils sur la promotion de leur travail et les associe souvent à ses propres projets.

Par son engagement, il contribue de manière significative au développement de la scène artistique.

Outre ces différents rôles, Takashi Murakami est également un homme d'affaires . Sa société internationale, Kaikai Kiki Co., Ltd., témoigne de son ambition d'étendre l'influence créative de l'art à divers domaines.

Cela comprend non seulement la production de produits dérivés ou de films d'animation, mais aussi la conception pour des entreprises renommées, comme sa célèbre collaboration avec Louis Vuitton.

Malgré son immense succès, Takashi Murakami reste novateur et ouvert à de nouvelles formes d'expression artistique. Plus récemment, il s'est même aventuré dans l' univers des NFT (jetons non fongibles) , témoignant ainsi de sa créativité toujours aussi vive.

L'artiste est également très actif @takashipom

Par cette initiative, il démontre une fois de plus son courage face au changement et sa recherche de nouvelles formes de création artistique.

Les œuvres de Takashi Murakami ont été exposées dans des institutions prestigieuses du monde entier. Le musée Guggenheim de Bilbao en Espagne, le Museum of Contemporary Art de New York, le Museum of Fine Arts de Boston et le musée Astrup Fearnley d'Oslo ne sont que quelques exemples des galeries et musées internationaux qui ont présenté son travail. Ces expositions témoignent de la reconnaissance exceptionnelle dont jouit son œuvre. Takashi Murakami est incontestablement une figure majeure de l'art contemporain.

Sa polyvalence et sa quête d'innovation font de lui une figure inspirante pour les artistes du monde entier. Ses œuvres marquent les esprits et contribuent à faire de l'art une composante essentielle de notre société.

Où peut-on acheter des œuvres de Takashi Murakami ?

Vous pouvez acheter des œuvres originales et uniques de cet artiste néo-pop japonais sur les sites web, galeries en ligne et boutiques suivants :

• RISEART
• beaux-arts multiples
• artnet
• Artsper
• LUMAS