Takashi Murakami - Lien entre l'art et le commerce

Si vous voulez enrichir votre Noël en quelque sorte à travers l'art, à travers une œuvre d'art en cadeau ou à travers de petits accessoires fabriqués sur le plan artistique, vous serez inévitablement à un moment donné dans la frontière entre l'art et le kitsch commercial .

Ensuite, beaucoup de gens se demandent:

Acheter ou non acheter? Bienvenue comme un drôle d'enrichissement de la vie quotidienne ou partez sur l'étagère comme un kitsch insupportable? "

Probablement l'exemple le plus populaire de la discussion qui est régulièrement menée dans le cadre de cette démarcation, l'artiste japonais Takashi Murakami pour beaucoup «le plus artiste d'affaires depuis Warhol» .

Biographie courte - formation et premières années

Murakami est né à Tokyo le 1er février 1962, dans ce centre d'art japonais vieil Éducation artistique japonaise traditionnelle: Il a étudié à l'Université nationale des beaux-arts et de la musique de Tokyo, le Art College de Tokio, fondée en 1887, l'un des centres de formation les plus reconnus pour les musiciens et les artistes au Japon.

Il a appris dans la tradition japonaise des maîtres étudiants, le contenu de sa formation faisait partie de l'étude de la peinture de Nihonga , une école de peinture destinée à la préservation de la vieille peinture japonaise.

L'école Nihonga a tenté de maintenir les traditions traditionnelles en continuant des représentations naturelles avec des couleurs minérales originales auto-touchées, la représentation de la profondeur a été rejetée par des perspectives complexes, des représentations du lancer de l'ombre, des couleurs d'huile modernes et des sujets modernes.

Yõga, otaku, manga et anime

Cependant, Murakami a trouvé les restrictions de cette façon de travailler comme insupportable et inappropriée au cours de ses études. Le sujet de son doctorat, avec lequel il a terminé ses études en 1993, est devenu la technologie de peinture japonaise «Yõga» , qui, avec son orientation vers les modèles occidentaux, représentait le contraste exact du Nihonga (seulement aujourd'hui des artistes japonais mixtes des deux écoles).

Ce choix n'est pas resté le seul enseignement que Murakami a retiré de sa classification du "Nihonga" en tant que forme d'art non plus contemporain, il est allé beaucoup plus loin: un peu plus tard, il a pris ses suggestions de la culture otaku , la nouvelle culture japonaise (sub) avec manga et anime comme genres populaires.

Ces inspirations ont séduit Murakami à de nombreuses expériences dans lesquelles il a toujours traité artistiquement les produits colorés de la culture pop, et l'a finalement conduit à son propre art et à développer son propre concept d'art.

Superflat

Il a inventé le style du "Superflat" (Superfrach), dans lequel il traite les motifs de coquelicots avec des bandes dessinées, peut-être qu'un peu de Nihonga passera ici s'il se dispense à chaque ombrage et tous les éclosions et seulement structurés avec des zones de couleur plate et colorées.

Ses peintures , objets, sculptures et conceptions se réfèrent à la sous-culture Otaku, quiconque regarde de près, se rend compte que les motifs sont isolés de manière significative ou ironiquement placés dans de nouvelles relations.

Superflat est censé indiquer un manque de perspective et de profondeur, pas nécessairement dans une dimension, et non pour rien, son livre, dans lequel «Superflat» est formulé comme une théorie philosophique sur la culture japonaise, le titre «le sens de la non-sens du sens» .

Produits de masse, marchandises et hyper marketing

En 1996, l'usine Hiropon a été créée avec les premières approches de production de masse, remplacées en 2001 par la Kaikai Kiki Company . Il s'agit d'une entreprise hypermoderne avec plus de 100 employés aujourd'hui, dans laquelle son art japonais contemporain a été fabriqué et commercialisé depuis lors, à Tokyo et à New York.

Soit dit en passant, Kaikai Kiki est appelé «élégant et bizarre» . Le marketing de masse de ses œuvres de pop art aigu, généralement avec un produit de marchandise approprié, fait expressément partie du concept artistique de Murakami.

Murakami a toujours développé ce concept d'art à orientation économique, maintenant il fusionne la pop et la culture, l'art et le commerce si diversifiés et imaginatifs que Warhol avec son pop art et Damien Hirst avec son crâne mort occupé par le diamant ressemble à un vrai amateur.

Takashi Murakami avec un nouveau style: néo pop ou surréalisme pop

Cependant, si vous regardez les œuvres de Murakami et le rejetez comme un kitsch, ou si vous ne classez plus que ses masses vendaient des millions de fois en tant qu'art, le connaisseur d'art pense être faux - Murakami reçoit une résonance internationale avec son art, son œuvre est classé comme «Neo Pop» ou «Pop Traallism» , il est comparé à Artificials tels que Jeff Koons et Koons » .

Avec ses œuvres, il a créé une fusion unique d'éléments de la culture pop et de l'art japonais traditionnel. Il s'inspire de diverses sources, notamment l'iconographie bouddhiste , des images de rouleaux du XIIe siècle ainsi que de peinture et de composition zen du XVIIIe siècle de l'ère Edo. Ces diverses influences donnent aux peintures de Murakami une fusion fascinante de différents styles et motifs.

L'utilisation d' éléments d'anime et de mangas en combinaison avec l'art japonais traditionnel crée un contraste passionnant entre le culte de masse moderne et l'esthétique historique. C'est ce mélange de mondes apparemment incompatibles qui rendent les peintures de Murakami si attrayantes.

Une autre caractéristique de son travail est une touche d'expressionnisme . Grâce à une utilisation habile des couleurs et des formes, il réussit à apporter des émotions sur toile - que ce soit la joie ou le chagrin, l'espoir ou la mélancolie. Cette expressivité donne à ses images au-delà du purement superficiel. L'œuvre artistique de Murakami peut être considérée Mirrors

Murakami était déjà en mesure de montrer ses créations colorées dans de nombreuses expositions internationales : en 2001, le Tokioer Museum of Contemporary Art était l'exposition solo "Summon Monsters? Ouvrir la porte? Ou mourir?" De la même année, il a également été vu au Museum of Fine Arts

Cela a été suivi par des expositions en France et dans d'autres endroits aux États-Unis, en Allemagne (Musée d'art moderne 2008, Francfort) et Espagne (Musée Guggenheim 2009 Bilbao).

Le méga battage médiatique autour de la "fleur" de Takashi Murakami

Le motif de fleurs multicolores de Takashi Murakami a laissé des traces dans le monde de l'art contemporain, de la mode, de la culture pop et au-delà. Le personnage heureux était sur l'album Cover de Kanye West, The Chains of Kid Cudi, Drakes Hoodies et même sur une œuvre d'art avec Pharrell à Art Basel .

Depuis le lancement des premières œuvres d'art des fleurs de Murakami en 1995, ils ont de plus en plus conquis le monde de la mode et du design. Les bijoux de Ben Baller, les sacs de porteur et une tourbillon Watch portent tous les fleurs souriantes maintenant emblématiques, et sa collaboration avec Louis Vuitton, qui était fortement basée sur les fleurs, a pris près de deux décennies.

Alors que les impressions de ses «fleurs» emblématiques ont été vendues dans des masses et qu'une peinture pourrait apporter des millions de ventes aux enchères, les fleurs de Murakami ont également attiré une grande attention dans le domaine du streetwear et de la mode de luxe .

Source d'inspiration pour le motif de fleur

L'inspiration pour le motif de fleurs de Murakami vient de ses études sur la peinture japonaise traditionnelle, en particulier le Nihonga. Ce faisant, il a découvert le sujet de "Setsugsuka" , qui signifie "neige, lune, fleurs".

Murakami a essayé de peindre des fleurs dans cette tradition, mais au lieu de cela, le motif des fleurs de Murakami, chacun avec 50 fleurs, a été créé sur une tige. Bien que les fleurs aient l'air bizarres et innocentes, elles ont une signification plus sombre.

Selon Murakami, ils symbolisent les sentiments opprimés et le traumatisme collectif des habitants japonais après les attentats à l'atteinte d'Hiroshima et de Nagasaki en 1945.

Dans une vidéo animée pour Eilish (voir ci-dessous), cette violence est présentée, en particulier la décimation des fleurs manifeste le concept sombre.

Designs plus emblématiques pour la culture pop et la consommation

L'artiste doué de marketing est devenu connu du large public à travers des actions complètement différentes: il a conçu une couverture d'album pour Kanye West , un célèbre rappeur américain, conçoit pour le fabricant de poche Louis Vuitton et vend de nombreux petits produits colorés via plusieurs canaux de vente.

conceptions de Vuitton en particulier ont traversé les médias, depuis lors, ont fait rage la discussion, et l'artiste est heureux et fait de la boutique du musée le centre d'une exposition.

La chose amusante à ce sujet: la coquine, il prétend que le merchandising n'est pas un produit de l'art, mais l'art lui-même, le désireux de le suivre et croit soudain également que ses produits bon marché produits en masse (coussins en peluche en forme de fleur, manganité et boutons colorés) doivent également être considérés comme de l'art.

En 2015, l'artiste a lancé une collaboration avec Vans , dans laquelle la figure a été montrée sur des t-shirts graphiques limités et des terrasses de patinage pour la marque, ainsi que sur une variante du slip-on classique de Vans. En 2018, Murakami a fusionné avec Virgil Abloh pour organiser des expositions internationales dans lesquelles des peintures, des sculptures, des t-shirts, des impressions et un sac à provisions en cuir Murakami ont été présentés.

Le sac a été imprimé avec les fleurs et l'écriture caractéristique d'Abloh dans le processus d'impression d'écran. En 2019, les fleurs ont été décorées en partenariat avec Ready Made on Shorts et Oreads en style Woolx militaire. La même année, Murakami a également commencé à travailler avec le MoMA , dans lequel quelques coussins en peluche d'une valeur de 150 USD ont été proposés.

Murakamis Flowers a également reçu le soutien de musiciens bien connus. En plus des visuels emblématiques de l'album de l'album de Kanye West de 2007 et de la prochaine émission de télévision animée Kids See Ghosts with West et Kid Cudi, les fleurs de Murakami étaient également sous les projecteurs d'un OVO en 2018. Le motif de fleur a été combiné avec l'OVO üle.

Murakami a également publié une coopération de marchandise avec Billie Eilish pour Uniqlo , qui contenait les fleurs et les visuels du clip pour "You devrait me voir dans une couronne" de 2019, qui a dirigé l'artiste lui-même.

Les frontières floues entre les hauts arts, l'artisanat, le kitsch et le commerce

Il vaut certainement la peine de considérer l' attitude japonaise qui scintille que l'artisanat et le grand art ne sont pas toujours aussi strictement séparés que nous sommes arrangés ou supposés. Il est également encourageant que Murakami veuille faire connaître cette attitude à l'échelle mondiale.

Mais on peut certainement se demander si elle est la bienvenue et appropriée si Murakami veut maintenant étendre cette «non-séparation» à chaque produit artistique Merchandis. Parce qu'une séparation inappropriée et dictatoriale entre l'artisanat et l'art ou l'art élevé est une chose; Chaque conception de produit et chaque oreiller et chaque poche provenant d'un cerveau d'artiste et de chaque œuvre qui accompagnent une œuvre d'art en tant que produit de marchandise en tant qu'art est quelque chose de complètement différent.

Il restera probablement la conclusion d'un regard sur l'art de Murakami que l'art et l'artisanat et le kitsch ne peuvent pas être clairement différenciés, ce qui leur donne la liberté d'acheter simplement ce qu'ils aiment. Vous pouvez également vous réserver le droit de classer toutes les poupées, oreillers, sacs, serviettes, anneaux clés, autocollants et football imprimé avec le design Murakami comme art.

Avant Noël, il pourrait être drôle et excitant de donner un supposé objet kitsch qui ne se révèle être qu'un objet d'art controversé par la suite, selon la devise: l'art est ce qui est amusant!

Vous obtenez le début d'une série vidéo pour cet extraordinaire artiste néo-pop japonais dans la courte vidéo suivante:

Takashi Murakami est probablement l'artiste contemporain le plus réussi du Japon et en même temps un investissement lucratif dans le monde de l'art. Les prix de ses travaux ont augmenté 20 fois en moins de dix ans.

Takashi Murakami aujourd'hui

Takashi Murakami n'est pas seulement un artiste exceptionnel, mais aussi une personnalité polyvalente. En plus de son travail artistique impressionnant, il assume de nombreux autres rôles et activités qui illustrent son engagement envers l'art dans divers domaines.

En tant que conservateur d'expositions, Murakami s'est engagé à promouvoir d'autres artistes et à leur offrir une plate-forme pour rendre leurs œuvres accessibles à un large public. Avec beaucoup de passion, il rassemble diverses œuvres d'art et crée des concepts d'exposition inspirants.

De plus, Takashi Murakami apparaît en tant que conférencier et divise ses réflexions sur l'art avec d'autres personnes. Ses mots clairs et ses vues profondes gardent le public étonné et acier à réflexion. également actif coordinateur de l'événement

Il organise des événements liés à l'art tels que les Vernissages ou les ouvertures de la galerie, dans lesquels les gens comme les personnes peuvent se rencontrer afin de découvrir conjointement la variété du monde de l'art. En plus de ces tâches, Takashi Murakami a même sa propre émission de radio . En tant que modérateur, il donne un aperçu de son processus créatif et des tendances actuelles dans le domaine de l'art contemporain.

Il donne non seulement des informations aux auditeurs, mais parvient également à les inspirer pour le monde fascinant de l'art à travers sa charmante manière. En outre, Takashi Murakami est impliqué en tant que Carter de presse et a commenté des sujets et des développements actuels dans le monde de l'art.

Beaucoup sont appréciés par beaucoup parce qu'il a une connaissance approfondie et se dispute toujours bien. En tant que sponsor de jeunes artistes, Murakami soutient les jeunes artistes talentueux dans la promotion de leur carrière. Il vous donne des conseils et des conseils sur la façon dont vous pouvez faire connaître vos œuvres et vous permet souvent de participer à vos propres projets.

Grâce à son engagement, il contribue de manière significative au développement ultérieur de la scène artistique.

En plus de ces différents rôles, Takashi Murakami réussit qu'homme d'affaires Son entreprise Kaikai Kiki Co., Ltd., qui agit à l'international, mirrors T contre l'extension de l'influence créative de l'art dans différents domaines.

Il ne s'agit pas seulement de la production de produits de merchandising ou de la production de films d'animation, mais aussi de conception de sociétés renommées telles que sa célèbre coopération avec Louis Vuitton.

Malgré tous ses succès, Takashi Murakami reste innovant et ouvert à de nouvelles possibilités d'expression artistiques. Il est donc finalement entré dans le monde des NFT (jetons non fugumables) , qui souligne sa créativité persistante.

L'artiste est également très actif @Takashipom

Avec cette étape, il montre à nouveau son courage de changer et de s'efforcer de nouvelles formes de travail artistique.

Les œuvres de Takashi Murakami ont déjà été exposées dans des institutions renommées dans le monde. Le musée Guggenheim Bilbao en Espagne, le Musée d'art contemporain de New York, le Musée des beaux-arts de Boston et le Astrup Fearnley Museet à Oslo ne sont que quelques exemples des galeries internationales et des musées qui ont présenté ses œuvres d'art. Ces expositions témoignent de la reconnaissance de son travail au plus haut niveau. Takashi Murakami est sans aucun doute une personnalité influente dans le domaine de l'art contemporain.

Sa polyvalence et sa recherche de développement créatif font de lui une figure inspirante pour les artistes du monde entier. Avec ses œuvres, il laisse non seulement une impression durable, mais contribue également au fait que l'art est perçu comme une partie importante de notre société.

Où pouvez-vous acheter des œuvres d'art à Takashi Murakami?

Sur les sites Web suivants, les galeries et les magasins en ligne, vous pouvez acheter des originaux et des pièces uniques de l'artiste néo-pop japonais:

• Augmenter
• Finaritmultiple
• artnet
• Art
• Lumas