Robert Motherwell: un regard sur un esprit qui s'est créé lui-même

Robert Motherwell dans le classement du monde de l'art: oublié? N'existe jamais?

Ni oubliant ni privé de l'entrée que Robert Motherwell est un artiste très bien connu et très honoré aux États-Unis. Nous (arrogants) les Européens menons qu'il ne se classait «que» que 223 dans la meilleure liste d'art du monde Parce que nous voulons toujours faire en sorte que l'artiste essaie d'être invité en Europe, tandis que Robert Motherwell ne savait même pas comment reproduire son temps pour ne créer qu'une partie de ses nominations dans sa patrie ...

L'Europe n'a pas suffisamment invité Motherwell, ce n'est qu'au cours des années 1970 (vers la fin de sa carrière) qu'il avait des expositions rétrospectives importantes dans un certain nombre de villes européennes: Düsseldorf, Vienne, Paris, Édimbourg, Londres et Stockholm. Cependant, de telles déclarations sur la distribution mondiale des artistes plutôt populaires à l'échelle nationale doivent être prises en compte avec des artistes dont le travail s'est terminé quelque temps avant le tournant du millénaire (Motherwell est décédé en 1991), que beaucoup de gens d'aujourd'hui n'ont plus à jour: aujourd'hui: aujourd'hui:

L'explosion de l'échange d'art mondial (dans le but de l'Assemblée le plus de nombreuses expositions possibles dans le monde) n'a été possible qu'avec le réseautage d'Internet, vers une décennie après la mort de Motherwell.

C'est pourquoi Robert Motherwell est encore très inconnu en Europe et, à son tour, absolument un cas pour les curieux Européens qui recherchent tendances artistiques

L'œuvre du peintre américain broute de nombreux styles que «l'amant d'art avant-gardiste moyen» apprécie: le surréalisme et l'expressionnisme abstrait , le champ de couleur et l'informatique .

Les œuvres d'art les plus célèbres de Robert Motherwell

Aux États-Unis, chaque citoyen sait avec des connaissances artistiques au niveau primaire des œuvres de Robert Motherwell, en Europe, quelques monstres et fans connaissent des styles d'art excentriques quelques œuvres de Robert Motherwell. Les Motherwells, qui sont surtout connus aux États-Unis, doivent probablement tous être présentés ici:

L'une des premières photos Motherwells (à partir de 1943) fait référence à son séjour de 1941 au Mexique: "Pancho Villa, Dead and Alive" , Gouache and Oil transformé avec des techniques de collage sur le carton, aujourd'hui au Musée d'art moderne à New York. Au Mexique, Motherwell est tombé sur une photo de recherche du leader révolutionnaire Pancho Villa, qui a été assassinée en 1923, ce qui l'a inspiré à former une œuvre pré-expressionniste.

Nettoyez la ligne entre la peinture référencée et l'expressionnisme abstrait libre, tout en abordant plusieurs sujets qui devraient jouer un rôle dans l'art de l'artiste. Dans l'allusion à la révolution mexicaine, ce travail prépare déjà le sujet de l'élégie de la tendance de Motherwell pour la République espagnole : Bildlink

Probablement en 1949 et en tout cas vers cette époque "à cinq dans l'après-midi" , Casein on Drawing Box, a été créé aujourd'hui dans la collection Helen Frankenthaler à New York. L'image a commencé en 1948 en tant que petite encre sur un poème de Harold Rosenberg et a été réédition en 1949 par Motherwell en tant que petite peinture. Le nom est une ligne de la "lamentation pour Ignacio Sanchez Mejias" de Federico Garcia Lorca (lamentation pour le célèbre porte-toroute espagnol du célèbre poète espagnol, récité magistralement dans la vidéo suivante, sur les lignes de 25 "à cinq de l'après-midi").

"À cinq dans l'après-midi" est le premier ouvrage de la "Elegies to the Spanish Republic" et prépare un système formel et esthétique qui définira toute la série: Bildlink

"Je t'aime n ° 2" de 1955, Oil on Canvas, aujourd'hui dans M. M. et Mme Gilbert Harrison à New York, est un exemple précoce de la deuxième série importante de peintures de Motherwell qu'il a réunie entre 1953 et 1957, lorsque son deuxième mariage a pris fin. Une œuvre dans un style de peinture énergique et chargé émotionnellement, brillant, dans des couleurs impressionnantes, avec les formes en forme d'oeuf et entièrement "Brand Motherwell".

À travers l'écran, Motherwell a écrit la phrase française "Je T'aime" ("Je t'aime"), une allusion à l' influence déterminante de la culture française sur son travail et très probablement aussi une expression des sentiments personnels, qui à l'époque traite: Bildlink .

"Elegy to the Spanish Republic No. 110" par (1971), acrylique, stylo et charbon sur toile, aujourd'hui Salomon R. Guggenheim Museum , New York, est un autre exemple du travail principal du même nom Motherwells. Son procès mélancolique (acte d'accusation) à la République espagnole comprend un total de plus de 140 peintures sur lesquelles Motherwell a travaillé tout au long de sa longue carrière. Avec ce travail de gigantesque, il voulait mettre un monument à la guerre civile espagnole parce que la guerre civile espagnole est le symbole des tragédies humaines pour lui, qui se produisent dans le contexte de l'oppression et de l'injustice. Le n ° 110 est typique de la série avec sa forte palette en noir et blanc et la combinaison de lignes / formes en forme d'oeuf et en forme de tige; L'ensemble du système de langage visuel de la série sujet d'un grand débat dans lequel peu d'unité pouvait encore être atteinte dans la science de l'art suivant.

"The Blue Painting Leçon: A Study in Painterly Logic, numéro un des cinq" de 1973, Oil on Canvas et aujourd'hui dans la collection de la Fondation de Dedalus New York, est une étude pittoresque et une partie de la "série ouverte" composée entre 1968 et 1972. Encore une fois, cette image montre la construction formelle simple mais efficace de la série: le souvenir de la fenêtre de la fenêtre, puis a mis en évidence une boîte à deux ou trois pages, un élément de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre de deux ou trois pages, un élément de la fenêtre de la fenêtre de la fenêtre, puis de la recherche en européenne, puis de la fenêtre européenne, puis de la fenêtre Europe champions. Voici l'une des "leçons de peinture bleue": Bildlink

"Tobacco Roth-Handle" de 1974, lithographie en quatre couleurs et impression d'écran sur des lettres HMP et aujourd'hui dans le Walker Art Center Minneapolis, avec sa synthèse de collage et de technique d'impression, montre deux techniques de base importantes du travail de Motherwell. Directement du Walker Art Center: Bildlink .

Un regard sur le studio de Robert Motherwell (vidéo)

Le chemin de Robert Motherwell vers l'art: de "Everything Just pas Bank" ...

Robert Motherwell est né le 24 janvier 1915 à Aberdeen, WA, États-Unis . La petite ville de l'État de Washington est tout à fait au bord des États-Unis, "en haut à gauche" (Extreme Northwest) près de la frontière canadienne.

Peint sur la baie du Pacifique de Gray's Harbour, jolie, rurale, en 2010 avec 16 896 habitants exactement peuplés comme le pittoresque Eltville am rhein; Le paysage urbain détermine par des maisons en famille unique en bois, la partie drapeau américain de la scène de la rue.

Aberdeen a été mentionnée pour la première fois en 1881 et était plus importante pour la dernière fois à la fin du 19e siècle. La dernière fois que la petite ville était sur les lèvres de tout le monde lorsque le "fils de la ville" Kurt Cobain était célèbre à la fin du millénaire en tant que chanteur et guitariste du groupe de rock Nirvana et a rejoint le "Club 27" ; Avec les "membres fondateurs" Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison (et 34 autres musiciens célèbres d'Alexandra à Amy Winehouse, qui n'avaient pas plus de 27 ans).

Un environnement idyllique dans lequel Motherwell aurait dû passer une enfance tranquille, une suggestion artistique créative de la vie artistique concentrée ou une présentation artistique sur place.

En tant que musicien, Motherwell serait né dans un environnement conspirant, depuis qu'Aberdeen a produit les musiciens exceptionnels Patrick Simmons , Matt Lukin , Dale Crover et Kurt Cobain et a ainsi obtenu "Lieu de naissance du Grunge" Cependant, cela seulement longtemps après Motherwell Youth à Aberdeen.

La créativité de Motherwell aura été plus excitée dans l'environnement familial - il y avait certainement une éducation artistique pour les descendants du directeur de la banque local de puits Motherwell senior. Le jeune Motherwell a également dépensé une partie considérable de sa jeunesse dans les zones sèches de la Californie centrale dans des sites de loisirs pour l'asthme, peut-être non seulement de l'air sec dans l'une de ces institutions, mais aussi de l'enthousiasme pour l'art.

Cependant, le jeune Robert a refusé d'entrer sur les traces du père du directeur de la banque et a montré une affinité pour un emploi plus intellectuel et créatif à un stade précoce; Une bourse au Otis Art Institute de Los Angeles aurait appartenu à ses premières études.

Après avoir obtenu son diplôme, Motherwell Junior a continué à s'orienter vers la "formation de l'esprit créatif". Sans immédiatement engagé et limité à l'art actif, il termine une formation générale:

... sur la meilleure éducation du monde ...

À partir de 1932, son enfant de 17 ans a étudié Motherwell.

À la California School of Fine Arts (depuis 1961 San Francisco Art Institute), à Stanford et à Harvard (dans le contraire, «fin des États-Unis») et la littérature française, en 1937, il a abandonné son baccalauréat en philosophie à l'Université californienne de Stanford. Au cours de ses études, Motherwell avait largement traité le travail du philosophe naturel et théoricien scientifique Alfred North Whitehead et la poésie des symbolistes français . À la fois une inspiration importante, entre autres, pour le développement d'une pensée logique et indépendante, ici l'esprit de Motherwell serait ouvert aux possibilités que l'abstraction d'art (et visuelle) offre.

Après avoir terminé la philosophie, Motherwell a été nommé à un programme de doctorat et commence également par le travail, mais interrompt en 1938 afin de se lancer dans le voyage éducatif commun en Europe à l'époque. Au cours de son séjour de près de deux ans à Paris, il s'est lié d'amitié avec la légende de l'art Piet Mondrian (fondatrice de la peinture abstraite) et Fernand Léger (Kubist et célèbre art contrefait). Les influences sur les stylos d'art de Motherwell peuvent être supposées, il serait tombé amoureux de l'art de la modernité européenne.

À cette époque, Motherwell voulait prendre une carrière d'artiste, mais son père a poussé à se cacher à travers une formation professionnelle à l'épreuve de la crise . Ainsi, à partir de 1940, le séjour à l'étranger a suivi un diplôme; Cette fois l'histoire de l'art à l'Université de New York Columbia . À la Columbia, Motherwell a eu la chance d'être enseigné par un luminaire de l'histoire de l'art:

L'ancienne maîtrise de l'histoire de l'art Meyer Schapiro, qui a commencé à étudier à la Columbia en 1924, a été nommée professeure adjointe en 1928 (à l'âge de 24 ans), a reçu une professeure décente en 1952 et a été publiée en l'honneur en 1973 après 49 ans de l'Université Columbia (si peu de temps après dans l'exclusivité "Académie américaine et lettre" à utiliser des artistes standard).

Schapiro a organisé Motherwell et d'autres artistes potentiels pour des leçons au nouvel écrivain suisse et peintre surréaliste Kurt Seligmann . Qui à son tour l'a fait connaître d'autres surréalistes européens qui avaient échappé à leurs pays d'origine contaminés par les nazis à New York.

Motherwell a été profondément impressionné par leur idée de voir l'œuvre d'art comme une manifestation du subconscient de l'artiste, il devrait devenir l'une des idées fondamentales de son travail. Avec l'arrivée à New York, Motherwell est également entré en contact avec le cercle de peintres qui identifieraient plus tard le cœur des "expressionnistes abstraits" et traitait de leur exécution artificielle.

Après plusieurs études, un séjour éducatif plus long en Europe et de nombreuses connaissances inspirantes avec des artistes surréalistes et expressionnistes, Motherwell appartenait à l'élite intellectuelle parmi les expressionnistes abstraits de l'école de New York .

Dans le suivi de la science de l'art, il n'y a jamais d'accord (presque, toute l'unité sans quelques votes critiques contre en science) que l'intellect exceptionnel brille de ses photos. Vous pouvez le trouver dans le style de peinture considéré, les formes simples et les contrastes de couleur courageux et l'équilibre fin et variable, dans lequel Motherwell a dominé précisément et non contrôlé et puissants des coups de pinceau sur le terrain de la peinture.

Vous pouvez le voir reflété dans les résultats de ce style de peinture, dans ces dialogues avec la philosophie, l'art contemporain et son histoire, qui montrent un engagement sérieux et supérieur envers le sort des gens, dans la vie et la mort, l'oppression et la révolution.

Motherwell a été basé sur de grands modèles:

À Joan Miró, Motherwell a aimé tout ce qu'il a écrit en 1959 dans un essai pour le magazine "Art News". Il crée un équilibre sensible entre la nature et l'œuvre réalisée par l'homme, dont la fabrication a presque été perdue dans l'art contemporain et qui signifie que son travail, qui est généralement sous-estimé dans son originalité, pousse immédiatement le spectateur en profondeur. Jugez-vous au "Carnival of Harlequin" de 1924 à 25: Bildlink .

Picasso était un «parent dans l'esprit» pour Motherwell, comme Picasso a insisté Motherwell sur une forme dans la peinture car elle est essentielle en tant que porteur du sens. Les formulaires de Picasso exemplaires montrent le "Bather assis" (Station de bain assis) de 1930, Oil on Canvas, aujourd'hui au Museum of Modern Art New York: Bildlink .

Le troisième modèle de Motherwell était son ami de longue date et sculpteur abstrait-expressionniste David Smith . Ce qu'il a apprécié en tant que personne vraiment indépendante et en tant qu'homme instruit avec un grand art - une connaissance historique et à cause de sa joie dans "Irish Whisky and Guinness Stout" ... "Home of the Welder" de 1945, Stahl, Today Tate Gallery London: Bildlink .

... enfin à l'art dans la pratique

En 1940, Motherwell a rencontré l'architecte chilien, sculpteur, peintre et surréaliste Robert Matta , avec qui il a fait un voyage au Mexique la même année, où il a rencontré le surréaliste autrichien Wolfgang Paal . Motherwell est resté avec Paalen au Mexique pendant plusieurs mois et a travaillé sur son magazine Art Dyn après son retour à New York à partir de 1941.

Pendant l' époque au Mexique, les premières œuvres d'art sur Motherwells, onze avec plumes et encre ont été créées, qui forment ensemble le "Sketchbook mexicain" . Ces premiers travaux montrent des influences surréalistes et sont toujours abstraites dans leur essence, en particulier dans le bon équilibre entre la composition formelle et l'invention spontanée. Ils sont vus et discutés par les amis des artistes, mais le succès de l'extérieur devrait être un peu long à venir.

La carrière de Motherwell n'a obtenu que le démarrage crucial-up Help en 1943: le célèbre patron Peggy Guggenheim (patron = genre extinct de sponsors financièrement indépendants de la taille moyenne) lui a donné l'occasion de créer de nouvelles œuvres qui devraient être montrées sur une émission de collages de plusieurs modernistes européens.

Motherwell s'est immédiatement tourné immédiatement vers la technologie du collage , qu'il utilisera à maintes reprises tout au long de sa carrière. Les pièces sélectionnées pour le spectacle consistaient en un mélange de papier déchiré, une couleur appliquée expressive et une série de sujets violents référés à la Seconde Guerre mondiale; Ils ont suscité un grand intérêt du public. Une exposition solo à Peggy Guggenheim's Art of This Century Gallery à New York a suivi en 1944, le contrat avec le marchand d'art Sam Kootz en 1945.

Avec ce contrat, Motherwell était un homme fait, avec la galerie de Betty Parsons et la galerie de Peggy Guggenheim "Art of This Century", la Sam Kootz Gallery à New York dans les années 40 et 1950 a été l'une des sculptures les plus importantes. Qui, avec Samuel Melvin Kootz, avait un sponsor généreux et un homme d'affaires occupé qui voulait faire de son domaine d'intérêt spécial " l'expression abstraite " au-delà des frontières des États-Unis et a fait cela ... cela n'aurait guère pu être mieux. En plus de Motherwell, Kootz a également William Baziotes et à Jackson Pollock de commencer la carrière, des expositions pionnières des premiers jours de l'expressionnisme abstrait lui reviennent.

Et surtout, Kootz s'est assuré que Motherwell était là à chaque exposition dans laquelle les mots «expressionnisme abstrait» étaient même chuchotés tranquillement. Les études retirées du temps et les voyages détendus au Mexique étaient maintenant terminés, de la réunion avec Kootz Motherwell n'auraient jamais dû s'ennuyer pendant les prochaines décennies.

Il ne faisait pas seulement face à la production d'art; Dès le début des années 40, Motherwell avait commencé une carrière parallèle en tant que professeur, rédacteur et écrivain . Au cours des deux décennies suivantes, il a enseigné au Black Mountain College en Caroline du Nord et au Hunter College of the City University of New York.

Il a aidé à établir Mark Rothko et Barnett Newman , les "sujets de l'artiste" Un peu plus tard, il a édité des documents extrêmement influents de l'art moderne: la publication "Possibilités" et les "Dada Painters and Poets" Anthology (1951), Motherwell devrait être impliqué dans de tels "emplois secondaires".

À partir de 1948, il était occupé par "Elegia on the Spanish Republic" , qui était une série de plus de 140 œuvres qui sont considérées comme son travail principal .

De 1953 à 1957, la série "Je t'aime" , dans les années 1960, Motherwell a approché Morris Louis Color-Field-Field Painting et a commencé à réinventer ses collages en tant qu'édition limitée de Lithografien -Motherwell était la seule de la première génération du graphique d'expression abstrait comme une partie importante de son travail artistique utilisé.

En 1968, c'était le tournant de la troisième grande série, à l'occasion de la dissolution de son mariage avec l'artiste Helen Frankenthaler, "The Open" . Comment la série précédente conçue sur la base d'une construction officielle simple, dans laquelle Motherwell a vu un espace sans fin pour la variation et l'extrapolation.

Motherwell est l'un des rares expressionnistes abstraits qui sont restés productifs pendant longtemps (ici: 30 ans) après la phase de départ. Il nous a laissé beaucoup d'art à sa mort dans sa maison à Provincetown Massachusetts en juillet 1991.

Beaucoup, beaucoup d'expositions, pas nécessairement dans les centres de l'art

Motherwell peut revenir sur 575 expositions de groupe et 155 expositions individuelles , ensemble sur 700 expositions publiques.

Il a exposé à travers le monde, bien sûr, dans les grands centres de l'art contemporain, mais aussi dans de nombreuses petites villes américaines (et quelques).

La plupart de ses expositions ont eu lieu aux États-Unis (475), suivie de l'Allemagne (70), de la Grande-Bretagne (44), de l'Espagne (33) et de l'Italie (20).

Motherwell a exposé 150 x avec Willem de Kooning , 123 x avec Sam Francis , 110 x avec Andy Warhol , 110 x avec Jackson Pollock et 104 x avec Roy Lichtenstein ... (bien qu'il représente le homologue intellectuel de certains de ces artistes pour des moqueries comme de l'art).

Robert Motherwell 2017

Robert Motherwell était il y a exactement un an (16 juillet 1991) dans un quart de siècle. Mais il a quitté l'art américain, aujourd'hui son travail est représenté par 60 galeries , qui se trouvent principalement dans les centres d'art de l'Europe et des États-Unis.

Dans 16 pays du monde, les œuvres de Motherwells ont été enregistrées dans 95 collections publiques afin qu'elles puissent être considérées par les habitants du monde, également à l'avenir:

• Australie : Queensland Art Gallery / Gallery of Modern Art, Brisbane, QLD
• Brésil : Museu de Arte Moderna de São Paulo
• Allemagne : STädel Museum Francfurt / Main, Sprengel Museum Hanover, Musée Städtisches Abteiberg Mönchengladbach
• Finlande : Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki
• Grande-Bretagne : Tate Britain London
• Iran : Musée d'art contemporain de Téhéran, Téhéran
• Irlande : Irish Museum of Modern Art, Dublin
• Israël : le musée d'Israël, Jérusalem
• Italie : Collection Peggy Guggenheim, Venise
• Japon : HARA Museum of Contemporary Art, Tokyo
• Canada : Art Gallery of Ontario, Toronto, sur
• Colombie : Museo Botero Bogota, Museo de Arte Moderno la Tertulia Cali
• Autriche : Musée Liaunig, Neuhaus
• Suisse : Art Museum Bâle, UBS Art Collection Zurich
• Espagne : Museu d'Art Contemporani de Barcelone, Fundación Joan Miró Barcelone, Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, ES Baluard Museu D'Art Modern Palma de Mallorca, Centro andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla
• USA : University Museum of Contemporary Art Amherst MA, The University of Misigan Museum of Art Ann Arbor Wed, Kennedy Museum of Art Athènes Oh, The High Museum of Art Atlanta GA, Harry Ransom Center Austin TX, The Baltimore Museum of Art Baltimore MD, University of Maine Museum of Arts Bangor Me, Cranbrook Museum Museum Bloom FL, Musée des beaux-arts Boston Boston MA, Albright-Knox Art Gallery Buffalo NY, avec List Visual Arts Center Cambridge MA, Pomona College Museum of Art Claremont CA, Colorado Springs Fine Center Collège Springs Co, Columbia Museum of Art Columbia TX, Figge Art Museum Davenport IA, The Dayton Art Institute Dayton OH, Wright State University Art Galleries Dayton OH, Denver Art Museum Denver Co, le plus centre d'art des Moines IA, Koehnline Museum of Art of Plains IL, Tweed Museum of Art Duluth Mn, Guild Hall Museum East Hampton Ny, le forfait jordan Wayne IN, The Modern Art Museum of Fort Worth Forth TX, Honolulu Museum of Art Honululu HI, Museum of Fine Arts Houston Houston TX, Kemper Museum of Contemporary Art Kansas City MO, Polk Museum of Art Lakeland FL, Sheldon Museum of Art Lincoln NE, Los Angeles County Museum of Art, Moca Grand Avenue Los Angel Musée Miami Fl, Milwaukee Art Museum WI, Walker Art Center Minneapolis MN, Masur Museum of Art Monroe LA, Montclair Art Museum Montclair NJ, Vanderbilt University Fine Arts Gallery Nashville TN, New Britain Museum of American Art New Britain CT, Solomon R. Gugnheim Museum, The MetroPol Palm Springs Art Museum Palm Springs CA, The RISD Museum University of Rhode Island Providence Ri, David Winton Bell Gallery Providence Ri, Taubman Museum of Art Roanoke WV, Saint Louis Art Museum, Saint Louis University Museum of Art Saint Louis Mon, The De Younum, Fine Arts Museum of Modern Francisco, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Francisco, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Francisco, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Francisco, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Francisco, San Francisco, San Francisco Museum of Modern Francisco, San Francisco, San Francisco Musée d'art San Jose CA, The Huntington Library, Collections d'art et jardin botanique San Marino CA, Musée d'art UC Santa Barbara CA, Scottsdale Museum of Contemporary Art Scottsdale AZ, Marywood University Gallery Scranton PA, Henry Art Seattle WA, Daum Museum of Contemporary Art University Art Museum City City Center Sioux City Ia, Arizona State Museum Tempe Museum City City Center Sioux City Ia, Arezona State Museum Tempe Museum City City Center Sioux City Ia, Arezona State Museum Tempe Museum City City Center Sioux Tire Swope Art Museum Terre Haute in, Brauer Museum of Art Valparaiso In, The Phillips Collection Washington DC, Norton Museum of Art Palm Beach, FL, Ulrich Museum of Art Wichita KS, Reynolda House Museum of American Art Winston-Salem NC

Compte tenu de l'offre couverte à l'échelle nationale de l'art de Motherwell, certains experts de l'art européen peuvent être soulagés: vous n'avez pas besoin de savoir si c'est presque qu'aux États-Unis ... cela (pour l'un des artistes les plus célèbres de l'ensemble), une présence disproportionnée aux États-Unis, peut déjà gagner.

Motherwell nous a laissé des étudiants qui ont développé sa façon de travailler. Dans sa longue activité d'enseignement sur le Hunter College (City University New York) et au Black Mountain College de Caroline du Nord, Motherwell a rapproché de nombreux étudiants de ses thèses de puits, "Color Field Painter" Kenneth Noland , Robert Rauschenberg et Cy Twombly Z. B. a étudié à Motherwell et a été incontestablement influencé par lui.

Astuce pour les collectionneurs Rarity "Gallery Boisserée-Modern and Contemporary Art" est toujours disponible . Une petite visite de l'art contemporain, sur 144 pages, avec 120 expositions et 129 images colorées, également en téléchargement Boisseree.com

Histoires sur Robert Motherwell

sur la vie privée de Robert Motherwell , surtout aucun rapport de scandale, seules des citations intelligentes de Robert Motherwell ont été transmises. Je ne peux pas être, Motherwell a mené quatre mariages (= trois divorces derrière)? L'un ou l'autre rapport sur la pression jaune sur l'un ou l'autre divorce aura donné à Motherwells, mais à Motherwell's Times, vous pourriez également divorcer en tant que personne publique sans mettre inévitablement la presse dans la presse pendant des semaines.

S'il n'y avait pas grand-chose à signaler sur un divorce, pas grand-chose n'a été signalé. Même alors, les journalistes n'étaient pas nécessairement riches dans leur salaire, mais au moins ont obtenu un salaire qui est généralement suffisant pour vivre et n'a donc pas besoin d'inventer des rapports de scandale pendant des semaines.

Les citations intelligentes apportent également beaucoup plus qu'une nouvelle édition de la rose ennuyeuse en rose, toujours la même en vert parce que les plus brillants ne se disputent pas (ils peuvent être désagréables):

À l'art et à l'histoire de l'art:

"Chaque pinter intelligent porte toute la culture de la peinture moderne dans sa tête. C'est son vrai sujet, dont tout ce qu'il peint dans un hommage et une critique, et tout ce qu'il dit est un brillant."

(Chaque peintre intelligent a toute l'histoire culturelle de la peinture moderne dans sa tête. Elle est son vrai sujet, fait tout ce qu'il peint en hommage ou en critique, et tout ce qu'il dit à propos de la simple note., Wikiquote - Robert Motherwell ).

Contrairement à l'art classique et moderne:

"La plupart des peintures dans la tradition européenne étaient de peindre le masque. L'art moderne a rejeté tout cela. Notre sujet était la personne derrière le masque."

("Le masque a été peint sur la plupart des peintures de la tradition européenne. L'art moderne le rejette. Notre sujet était la personne derrière le masque.", Theartstory.org )

Pour le développement d'artistes (ou / et pour le marché de l'auto-marchandage des artistes):

"Le problème de chaque artiste est d'inventer de lui-même."

(Chaque artiste a le problème de l'auto-tendre., Theartstory.org )

Sur le moral de l'artiste:

"Sans conscience éthique, un peintre n'est qu'un décorateur."

(Un peintre sans conscience éthique n'est qu'un décorateur., Wikiquote.org )

Sur la position de l'artiste dans les sociétés modernes:

"Dans ce monde, les artistes modernes forment un enfant de sous-sol spirituel."

(Dans ce monde, les artistes contemporains forment une sorte de surface spirituelle, Isabelgrundy.wordpress.com )

Et à la fin du dicton pour toute la peinture (de wikiquote.org ):

"... La peinture est l'esprit se réalisant en couleur." ... La peinture est l'esprit qui se crée de couleur.