Robert Motherwell: un regard sur un esprit qui s'est créé lui-même

Robert Motherwell dans le classement du monde de l'art : oublié ? N'a-t-il jamais existé ?

Robert Motherwell loin d'être oublié ou déclassé , est bel et bien un artiste très connu et respecté aux États-Unis. S'il n'occupe que la 223e , c'est la faute de nos (arrogants) Européens. Car nous voulons toujours que les artistes s'efforcent d'être invités en Europe, tandis que Robert Motherwell ne savait tout simplement pas comment concilier son emploi du temps et ses engagements, même partiels, dans son pays d'origine…

L'Europe n'a pas suffisamment mis en avant Motherwell ; ce n'est que dans les années 1970 (vers la fin de sa carrière) qu'il a bénéficié d'importantes rétrospectives dans plusieurs villes européennes : Düsseldorf, Vienne, Paris, Édimbourg, Londres et Stockholm. Cependant, de telles affirmations concernant le rayonnement international d'artistes dont la popularité est avant tout nationale doivent toujours être replacées dans leur contexte historique, notamment pour les artistes dont l'œuvre s'est achevée avant l'an 2000 (Motherwell est décédé en 1991). Ce contexte historique est aujourd'hui souvent occulté

L'explosion des échanges artistiques mondiaux (visant à organiser le plus grand nombre d'expositions possible dans le monde entier) n'est devenue possible qu'avec la mise en réseau via Internet, une dizaine d'années après la mort de Motherwell.

Par conséquent, Robert Motherwell reste relativement méconnu en Europe – et constitue donc assurément un cas pour les Européens curieux à la recherche tendances artistiques

L’œuvre du peintre américain aborde de nombreux styles appréciés par « l’amateur d’art d’avant-garde européen moyen » : le surréalisme et l’expressionnisme abstrait , le Color Field et l’informel .

Les œuvres les plus célèbres de Robert Motherwell

Aux États-Unis, tout citoyen ayant des connaissances artistiques de niveau primaire connaît l'œuvre de Robert Motherwell ; en Europe, seuls quelques amateurs et passionnés de styles artistiques excentriques connaissent certaines de ses pièces. Il est probablement nécessaire de présenter ici les œuvres les plus célèbres de Motherwell aux États-Unis :

L'une des premières toiles de Motherwell (datant de 1943) est liée à son voyage au Mexique en 1941 : « Pancho Villa, mort et vivant » , une gouache et huile rehaussée de collages sur carton, conservée aujourd'hui au Museum of Modern Art de New York. Au Mexique, Motherwell avait découvert une affiche de recherche du leader révolutionnaire Pancho Villa, assassiné en 1923, ce qui l'inspira pour créer une œuvre pré-expressionniste.

Située à la frontière entre la peinture figurative et l'expressionnisme abstrait libre, cette œuvre aborde plusieurs thèmes qui se développeront tout au long de l'œuvre de l'artiste. Par son allusion à la Révolution mexicaine, elle préfigure également les thèmes de l'élégie majeure de Motherwell sur la République espagnole : [Lien vers l'image]

Probablement créée en 1949, et certainement à cette époque, cette œuvre à la caséine sur papier à dessin fait aujourd'hui partie de la collection Helen Frankenthaler à New York. L'image a débuté en 1948 par un petit dessin à l'encre inspiré d'un poème d'Harold Rosenberg et a été rééditée sous forme de petite peinture par Motherwell en 1949. Son titre est un vers du poème « Lamentation pour Ignacio Sánchez Mejías » de (une lamentation pour le célèbre torero espagnol, écrite par le célèbre poète espagnol et magistralement récitée dans la vidéo suivante, reprenant les 25 vers du poème « À cinq heures de l'après-midi »).

« À cinq heures de l’après-midi » est la première œuvre de la « Élégies à la République espagnole » et instaure un système formel et esthétique qui définira l’ensemble de la série : Lien vers l’image

« Je t'aime n° 2 » , une huile sur toile de 1955 appartenant aujourd'hui à la collection de M. et Mme Gilbert Harrison à New York, est une œuvre de jeunesse de la seconde série importante de peintures de Motherwell, réalisée entre 1953 et 1957, alors que son second mariage touchait à sa fin. L'œuvre, d'un style énergique et intense, se caractérise par des couleurs vives et éclatantes, ainsi que par des formes ovales et rectilignes typiques de son œuvre.

Sur la toile, Motherwell a écrit la phrase française « Je t'aime », une allusion à l' influence déterminante de la culture française sur son travail et très probablement aussi une expression des sentiments personnels qui le préoccupaient à cette époque : Lien vers l'image .

« Élégie à la République espagnole n° 110 » (1971), acrylique, plume et fusain sur toile, conservée au musée Solomon R. Guggenheim de New York, est une autre œuvre majeure de Motherwell portant le même nom. Cette complainte mélancolique (ou réquisitoire) contre la République espagnole comprend plus de 140 toiles, réalisées tout au long de sa longue carrière. Avec cette œuvre monumentale, il souhaitait ériger un mémorial à la guerre civile espagnole, car pour lui, ce conflit est le symbole même des tragédies humaines engendrées par l'oppression et l'injustice. La toile n° 110, avec sa palette de noir et blanc contrastée et l'association de lignes et de formes ovales et allongées, est caractéristique de la série. L'ensemble du langage visuel de la série a fait l'objet de nombreux débats, et même les rétrospectives de l'histoire de l'art peinent encore à dégager un consensus.

« La Leçon de peinture bleue : Étude de logique picturale, numéro un sur cinq », huile sur toile de 1973, conservée à la Fondation Dedalus de New York, est une étude picturale faisant partie de la « Série ouverte », réalisée entre 1968 et 1972. Cette œuvre illustre la construction formelle simple mais efficace de la série : un fond richement coloré, presque monochrome, sur lequel se détache un rectangle à deux ou trois côtés, évoquant les motifs de fenêtres chez de nombreux maîtres européens. Voici l'une des « Leçons de peinture bleue » : [Lien vers l'image]

« Tobacco Roth-Handle » (1974), une lithographie en quatre couleurs et une sérigraphie sur papier HMP, conservée au Walker Art Center Lien direct vers l’image sur le site du Walker Art Center .

Visite de l'atelier de Robert Motherwell (vidéo)

Le parcours artistique de Robert Motherwell : de « tout sauf une banque »…

Robert Motherwell est né le 24 janvier 1915 à Aberdeen, dans l'État de Washington, aux États-Unis . Cette petite ville est située tout à l'ouest des États-Unis, à l'extrême nord-ouest, près de la frontière canadienne.

Pittoresquement située sur la baie de Grays Harbor, dans le Pacifique, cette jolie ville rurale comptait 16 896 habitants en 2010, soit exactement la même population que la ville tout aussi pittoresque d’Eltville sur le Rhin ; son paysage urbain est caractérisé par des maisons individuelles en bois, et le drapeau américain fait partie intégrante du décor.

Aberdeen est mentionnée pour la première fois en 1881 et a connu sa dernière période d'importance significative à la fin du XIXe siècle, à l'époque de la construction du chemin de fer aux États-Unis. La petite ville a fait parler d'elle pour la dernière fois lorsque son « enfant », Kurt Cobain, est devenu célèbre comme chanteur et guitariste du groupe de rock Nirvana à la fin du millénaire et a rejoint le « Club des 27 » , aux côtés des membres fondateurs Brian Jones, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Jim Morrison (et 34 autres musiciens célèbres, d'Alexandra à Amy Winehouse, décédés avant l'âge de 27 ans).

Un cadre idyllique où Motherwell a probablement connu une enfance paisible, mais où la stimulation créative ou artistique était faible, que ce soit par une scène artistique dynamique ou des présentations artistiques locales.

En tant que musicien, Motherwell serait né dans un environnement conspirateur, puisqu'Aberdeen a produit les musiciens exceptionnels Patrick Simmons , Matt Lukin , Dale Crover et Kurt Cobain , méritant ainsi le titre de « berceau du grunge » ; cependant, cela n'est arrivé que bien après la jeunesse de Motherwell à Aberdeen.

La créativité de Motherwell a donc probablement été stimulée par son milieu familial : les descendants du riche directeur de banque local, Motherwell Sr., ont certainement reçu une éducation artistique. De plus, le jeune Motherwell a passé une partie importante de sa jeunesse dans les régions arides du centre de la Californie, dans des sanatoriums pour asthmatiques ; c’est peut-être dans l’un de ces établissements qu’il a absorbé non seulement l’air sec, mais aussi une passion pour l’art.

Cependant, le jeune Robert rejeta l'idée de suivre les traces de son père, directeur de banque, et montra très tôt une affinité pour des activités plus intellectuelles et créatives que le secteur bancaire ; une bourse d'études à l'Otis Art Institute de Los Angeles aurait fait partie de sa formation initiale.

Après avoir obtenu son diplôme, Motherwell Jr. a délibérément poursuivi des études supérieures dans le domaine du « développement de l'esprit créatif ». Sans s'engager immédiatement dans la création artistique active et sans s'y limiter, il a suivi une formation généraliste :

… sur la meilleure éducation au monde …

Motherwell a commencé ses études en 1932, à l'âge de 17 ans.

À la California School of Fine Arts (devenue en 1961 le San Francisco Art Institute), il étudia l'art, et à Stanford et Harvard (à l'autre bout du pays, à l'est), la philosophie et la littérature française. En 1937, il obtint sa licence de philosophie à l'université de Stanford, en Californie. Durant ses études, Motherwell se plongea dans l'œuvre du philosophe et théoricien des sciences Alfred North Whitehead et dans la poésie des symbolistes français . Ces deux sources d'inspiration furent importantes, notamment pour le développement de sa pensée logique et indépendante ; c'est à cette époque que son esprit s'ouvrit aux possibilités offertes par l'abstraction en écriture (et en arts visuels).

Après avoir obtenu une licence de philosophie, Motherwell fut admis en doctorat et commença ses travaux, qu'il interrompit en 1938 pour entreprendre le voyage d'études en Europe alors de coutume dans les milieux intellectuels. Durant son séjour de près de deux ans à Paris, il se lia d'amitié, entre autres, avec les légendes de l'art Piet Mondrian (fondateur de la peinture abstraite) et Fernand Léger (cubiste et célèbre faussaire). L'influence de ces figures sur l'œuvre de Motherwell est indéniable ; on dit qu'il tomba éperdument amoureux de l'art du modernisme européen.

Motherwell souhaitait se lancer immédiatement dans une carrière artistique, mais son père insistait sur la sécurité d'une formation professionnelle à l'abri des crises économiques . Aussi, après son séjour à l'étranger à partir de 1940, il entreprit-il d'abord des études supérieures, cette fois en histoire de l'art à l'Université Columbia de New York . À Columbia, Motherwell eut la chance d'être l'élève d'une figure majeure de l'histoire de l'art :

Le grand homme de l'histoire de l'art, Meyer Schapiro, qui a commencé ses études à Columbia en 1924, a été nommé professeur adjoint en 1928 (à l'âge de 24 ans), a reçu un poste de professeur titulaire en 1952 et a pris une retraite honorable en 1973 après 49 ans à l'Université Columbia (pour se consacrer peu après à la promotion d'artistes exceptionnels au sein de la prestigieuse « Académie américaine des arts et des lettres »).

Kurt Seligmann, un écrivain et peintre surréaliste suisse qui avait récemment émigré à New York . Seligmann, à son tour, le présenta à d'autres surréalistes européens qui avaient fui leurs pays occupés par les nazis pour se réfugier à New York.

Motherwell fut profondément marqué par leur conception de l'œuvre d'art comme une manifestation de l'inconscient de l'artiste ; cette idée deviendrait l'un des principes fondamentaux de son travail. À son arrivée à New York, Motherwell entra également en contact avec le cercle de peintres qui allaient former le noyau des « expressionnistes abstraits » et s'intéressa à leur philosophie artistique.

Après plusieurs études, un long séjour d'études en Europe et de nombreuses rencontres inspirantes avec des artistes surréalistes et expressionnistes, Motherwell appartenait à l'élite intellectuelle des expressionnistes abstraits de l'École de New York .

En histoire de l'art rétrospective, il existe un quasi-consensus (presque, car un consensus total, sans quelques voix discordantes, n'est jamais atteint dans le domaine de l'étude) sur le fait que l'intelligence exceptionnelle de Motherwell transparaît dans ses peintures. Elle se manifeste dans son style pictural délibéré, la simplicité des formes, les contrastes de couleurs audacieux et l'équilibre subtil et mouvant avec lequel Motherwell déploie des coups de pinceau à la fois précis, maîtrisés et puissants sur la toile.

On peut voir son reflet dans les résultats de ce style pictural, dans ces dialogues avec la philosophie, l'art contemporain et son histoire, qui témoignent d'un engagement sérieux et réfléchi envers le destin des hommes, dans la vie et la mort, dans l'oppression et la révolution.

Motherwell s'est inspirée de grands modèles :

Joan Miró ses facettes , comme il l'écrivait dans un article de 1959 pour le magazine « Art News ». Il avait su créer un équilibre subtil entre nature et création humaine, une technique presque oubliée dans l'art contemporain, ce qui conférait à son œuvre, souvent sous-estimée pour son originalité, une capacité à captiver immédiatement le regard. Jugez-en par vous-même avec « Le Carnaval d'Arlequin » (1924-1925) : Lien vers l'image .

Picasso et Motherwell partageaient une même sensibilité ; comme Picasso, Motherwell insistait sur l’importance de la forme en peinture, la considérant comme essentielle à la transmission du sens. On peut admirer des formes picturales exemplaires dans la « Baigneuse assise » , conservée au Museum of Modern Art de New York : Lien vers l’image .

Le troisième modèle de Motherwell était son ami de longue date, le sculpteur expressionniste abstrait David Smith . Il appréciait Smith pour son indépendance d'esprit, son érudition et sa vaste connaissance de l'histoire de l'art, et l'aimait pour son goût pour le whisky irlandais et la Guinness… « Home of the Welder », datant de 1945 et réalisée en acier, est aujourd'hui conservée à la Tate Gallery de Londres : Lien vers l'image .

… enfin, l’art en pratique

En 1940, Motherwell fit la connaissance de l'architecte, sculpteur, peintre et surréaliste chilien Robert Matta , avec lequel il se rendit au Mexique la même année, où il rencontra le surréaliste autrichien Wolfgang Paalen . Motherwell séjourna plusieurs mois chez Paalen au Mexique et, de retour à New York, commença à collaborer à la revue d'art de Paalen, DYN, en 1941.

Durant son séjour au Mexique, Motherwell réalisa ses premières œuvres : onze dessins à la plume et à l’encre qui forment ensemble le « Carnet de croquis mexicain ». Ces premières œuvres révèlent des influences surréalistes, tout en restant abstraites par essence, notamment grâce à l’équilibre subtil entre composition formelle et invention spontanée. Elles furent vues et commentées par ses amis artistes, mais la reconnaissance du grand public se fit attendre.

La carrière de Motherwell ne connut son essor décisif qu'en 1943 : la célèbre mécène Peggy Guggenheim (mécène = une espèce disparue de soutien financièrement indépendant de talents démunis) lui donna l'opportunité de créer de nouvelles œuvres qui devaient être présentées dans une exposition de collages de plusieurs modernistes européens.

Motherwell adopta immédiatement et avec enthousiasme la technique du collage , qu'il emploiera à maintes reprises tout au long de sa carrière. Les œuvres sélectionnées pour l'exposition, mêlant papiers déchirés, peinture appliquée avec expressivité et thèmes violents évoquant la Seconde Guerre mondiale, suscitèrent un vif intérêt auprès du public. Une exposition personnelle à la galerie Art of This Century de à New York eut lieu en 1944, suivie d'un contrat avec le marchand d'art Sam Kootz en 1945.

Ce contrat fit de Motherwell une figure incontournable du monde de l'art. Aux côtés de la galerie de Betty Parsons et de l'exposition « Art of This Century » de Peggy Guggenheim, la galerie Sam Kootz comptait parmi les plus importantes galeries d'art new-yorkaises des années 1940 et 1950. Son directeur, Samuel Melvin Kootz, mécène généreux et homme d'affaires avisé, souhaitait faire connaître son domaine de prédilection, l'expressionnisme abstrait , au-delà des frontières des États-Unis – et il y parvint. Motherwell n'aurait pu rêver d'un meilleur partenaire. Outre Motherwell, Kootz facilita également de William Baziotes et de Jackson Pollock , et organisa des expositions novatrices dès les débuts de l'expressionnisme abstrait.

Et surtout, Kootz veilla à ce que Motherwell soit présente à chaque exposition où l'on évoquait ne serait-ce qu'à voix basse le terme « expressionnisme abstrait ». Fini les études recluses et les voyages paisibles au Mexique ; depuis sa rencontre avec Kootz, Motherwell n'allait certainement pas s'ennuyer pendant les décennies suivantes.

Il ne se consacrait pas uniquement à la création artistique ; dès le début des années 1940, Motherwell avait entamé une carrière parallèle d’enseignant, d’éditeur et d’écrivain . Pendant les deux décennies suivantes, il enseigna au Black Mountain College en Caroline du Nord et au Hunter College de l’Université de la Ville de New York.

Il aida William Baziotes, Mark Rothko et Barnett Newman à fonder l'école d'art « Sujets de l'artiste » « Possibilities » et l' « The Dada Painters and Poets » (1951). Motherwell continua de s'investir dans ce type de projets parallèles tout au long de sa vie.

À partir de 1948, il se consacra aux « Élégies sur la République espagnole » , une série de plus de 140 œuvres qui s’étend sur toute sa carrière et qui est considérée comme son œuvre majeure .

De 1953 à 1957, il créa la série « Je t'aime » ; dans les années 1960, Motherwell s'intéressa à la peinture Color Field de Morris Louis et commença à réinventer ses collages sous forme de lithographies en édition limitée – Motherwell est le seul de la première génération d'expressionnistes abstraits à avoir utilisé la gravure comme une partie importante de son travail artistique.

En 1968, sa troisième série majeure, « The Opens », . À l’instar des séries précédentes, elle fut conçue selon une structure formelle simple, dans laquelle Motherwell voyait une infinité de possibilités de variation et d’extrapolation.

Motherwell est l'un des rares expressionnistes abstraits à avoir conservé une production artistique aussi longue (30 ans dans son cas) après sa période initiale. Il nous a laissé une œuvre considérable à sa mort en juillet 1991, à son domicile de Provincetown, dans le Massachusetts.

De très nombreuses expositions, pas forcément dans les centres d'art

Motherwell peut se targuer d'avoir organisé 575 expositions collectives et 155 expositions individuelles , soit un total de plus de 700 expositions publiques.

Il a exposé dans le monde entier, dans les grands centres d'art contemporain bien sûr, mais aussi dans de nombreuses petites villes américaines (et quelques-unes européennes).

La plupart de ses expositions ont eu lieu aux États-Unis (475), suivis de l'Allemagne (70), de la Grande-Bretagne (44), de l'Espagne (33) et de l'Italie (20).

Motherwell a exposé 150 fois avec Willem de Kooning , 123 fois avec Sam Francis , 110 fois avec Andy Warhol , 110 fois avec Jackson Pollock et 104 fois avec Roy Lichtenstein … (bien que pour les connaisseurs d’art cyniques, il représente l’antithèse intellectuelle de certains de ces artistes).

Robert Motherwell 2017

Robert Motherwell est décédé il y a presque exactement un quart de siècle (le 16 juillet 1991). Mais il nous a laissé un héritage artistique : son œuvre est aujourd’hui représentée par 60 galeries , principalement situées dans les centres artistiques d’Europe et des États-Unis.

Dans 16 pays à travers le monde, les œuvres de Motherwell ont été intégrées à 95 collections publiques afin qu'elles puissent être admirées par les gens du monde entier, aujourd'hui et à l'avenir :

• Australie : Galerie d'art du Queensland / Galerie d'art moderne, Brisbane, Queensland
• Brésil : Musée d'Art Moderne de São Paulo
• Allemagne : Städel Museum Frankfurt/Main, Sprengel Museum Hannover, Städtisches Museum Abteiberg Mönchengladbach
• Finlande : Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki
• Grande-Bretagne : Tate Britain Londres
• Iran : Musée d'art contemporain de Téhéran, Téhéran
• Irlande : Musée irlandais d'art moderne, Dublin
• Israël : Le Musée d'Israël, Jérusalem
• Italie : Collection Peggy Guggenheim, Venise
• Japon : Musée d'art contemporain Hara, Tokyo
• Canada : Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto, Ontario
• Colombie : Musée Botero Bogota, Musée d'Art Moderne La Tertulia Cali
• Autriche : Musée Liaunig, Neuhaus
• Suisse : Kunstmuseum Basel, UBS Art Collection Zurich
• Espagne : Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​​​Fundación Joan Miró Barcelona, ​​​​Museo Guggenheim de Arte Moderno y Contemporáneo Bilbao, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Madrid, Es Baluard Museu d'Art Modern Palma de Majorque, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo Sevilla
• États-Unis : Musée d'art contemporain de l'Université d'Amherst (MA), Musée d'art de l'Université du Michigan à Ann Arbor (MI), Musée d'art Kennedy à Athens (OH), Musée d'art High à Atlanta (GA), Centre Harry Ransom à Austin (TX), Musée d'art de Baltimore à Baltimore (MD), Musée d'art de l'Université du Maine à Bangor (ME), Musée d'art de Cranbrook à Bloomfield Hills (MI), Musée d'art de Boca Raton (FL), Musée des beaux-arts de Boston à Boston (MA), Galerie d'art Albright-Knox à Buffalo (NY), Centre des arts visuels List du MIT à Cambridge (MA), Musée d'art du Pomona College à Claremont (CA), Musée d'art de Cleveland à Cleveland (OH), Musée d'art Berman à Collegeville (PA), Centre des beaux-arts de Colorado Springs à Colorado Springs (CO), Musée d'art de Columbia à Columbia (SC), Musée d'art du Sud du Texas à Corpus Christi (TX), Musée d'art Figge à Davenport (IA), Institut d'art de Dayton à Dayton (OH), Galeries d'art de l'Université Wright State à Dayton (OH), Musée d'art de Denver à Denver (CO), Centre d'art de Des Moines à Des Moines (IA), Musée d'art Koehnline à Des Plaines (IL), Musée d'art Tweed Duluth (MN), Guild Hall Museum (East Hampton, NY), Jordan Schnitzer Museum of Art (Eugene, OR), Fort Wayne Museum of Art (Fort Wayne, IN), The Modern Art Museum of Fort Worth (Fort Worth, TX), Honolulu Museum of Art (Honolulu, HI), Museum of Fine Arts Houston (Houston, TX), Kemper Museum of Contemporary Art (Kansas City, MO), Polk Museum of Art (Lakeland, FL), Sheldon Museum of Art (Lincoln, NE), Los Angeles County Museum of Art, MOCA Grand Avenue (Los Angeles, CA), Speed ​​Art Museum (Louisville, KY), Frost Art Museum (Miami, FL), Milwaukee Art Museum (Milwaukee, WI), Walker Art Center (Minneapolis, MN), Masur Museum of Art (Monroe, LA), Montclair Art Museum (Montclair, NJ), Vanderbilt University Fine Arts Gallery (Nashville, TN), New Britain Museum of American Art (New Britain, CT), Solomon R. Guggenheim Museum, The Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art (New York, NY), Palm Springs Art Museum (Palm Springs, CA), The RISD Museum (University of Rhode Island, Providence, RI), David Winton Bell Gallery (Providence, RI), Taubman Museum of Art Roanoke (Virginie-Occidentale), Musée d'art de Saint-Louis, Musée d'art de l'Université de Saint-Louis (Missouri), Musée de Young, Musée des beaux-arts de San Francisco, Musée d'art moderne de San Francisco (Californie), Musée d'art de San José (Californie), Bibliothèque Huntington, Collections d'art et Jardins botaniques (San Marino, Californie), Musée d'art de l'UC Santa Barbara (Californie), Musée d'art contemporain de Scottsdale (Scottsdale, Arizona), Galerie d'art de l'Université Marywood (Scranton, Pennsylvanie), Galerie d'art Henry (Seattle, Washington), Musée d'art contemporain Daum (Sedalia, Missouri), Centre d'art de Sioux City (Sioux City, Iowa), Musée d'art de l'Université d'État de l'Arizona (Tempe, Arizona), Musée d'art Swope (Terre Haute, Indiana), Musée d'art Brauer (Valparaiso, Indiana), Collection Phillips (Washington, D.C.), Musée d'art Norton (West Palm Beach, Floride), Musée d'art Ulrich (Wichita, Kansas), Musée d'art américain Reynolda House (Winston-Salem, Caroline du Nord)

Étant donné la rareté des œuvres de Motherwell aux États-Unis, certains amateurs d'art européens pourraient pousser un soupir de soulagement : après tout, nul besoin de le connaître s'il est exposé presque exclusivement aux États-Unis… Cependant, cette présence disproportionnée aux États-Unis (pour l'un des artistes les plus célèbres ) laisse également présager que cet « artiste typiquement américain » sera très probablement découvert un jour ou l'autre sur la scène artistique européenne, suscitant surprise et enthousiasme… Ceux qui le connaissent déjà ne pourront qu'y trouver leur compte.

Motherwell a laissé derrière lui des étudiants qui ont approfondi ses méthodes. Durant sa longue carrière d'enseignant au Hunter College (Université de la Ville de New York) et au Black Mountain College en Caroline du Nord, il a initié de nombreux étudiants à ses théories rigoureuses ; les peintres du Color Field Kenneth Noland , Robert Rauschenberg et Cy Twombly ont étudié avec lui et ont été indéniablement influencés par lui.

Conseil aux collectionneurs d'objets rares  « GALERIE BOISSERÉE – ART MODERNE ET CONTEMPORAIN » est toujours disponible pour les moins fortunés. offre un aperçu de l'art contemporain. Il est également téléchargeable sur boisseree.com

Histoires de Robert Motherwell

sur la vie privée de Robert Motherwell , et surtout aucun scandale ; seules quelques citations pertinentes de lui ont été conservées. Comment Motherwell aurait-il pu se marier quatre fois (et divorcer trois fois) ? Il a dû y avoir bien quelques articles de tabloïds sur un ou deux de ses divorces, mais à son époque, même une personnalité publique pouvait divorcer sans pour autant déclencher des semaines de frénésie médiatique.

S'il n'y avait pas grand-chose à raconter sur un divorce, on n'en parlait pas beaucoup. Même à l'époque, les journalistes ne s'enrichissaient pas forcément grâce à leur salaire, mais celui-ci leur permettait généralement de vivre décemment et ils n'avaient donc pas besoin d'inventer des histoires à scandale pendant des semaines pour chaque divorce de célébrité qui se déroulait sans incident.

Ces citations intelligentes offrent bien plus qu'une nouvelle édition d'arguments ennuyeux et répétitifs sur la guerre des Roses, toujours la même chose en vert, car les plus brillants ne se disputent pas (ils divorcent discrètement) :

Sur l'art et l'histoire de l'art :

« Tout peintre intelligent porte en lui toute la culture de la peinture moderne. C'est son véritable sujet, dont tout ce qu'il peint est à la fois un hommage et une critique, et tout ce qu'il dit n'est qu'une interprétation. »

(Tout peintre intelligent a en tête toute l'histoire culturelle de la peinture moderne. C'est son véritable sujet, faisant de tout ce qu'il peint un hommage ou une critique, et de tout ce qu'il dit un simple commentaire., Wikiquote – Robert Motherwell ).

Sur la différence entre l'art classique et l'art moderne :

« La plupart des peintures de tradition européenne représentaient le masque. L’art moderne a rejeté tout cela. Notre sujet était la personne derrière le masque. »

(« Dans la plupart des peintures de la tradition européenne, le masque était représenté. L’art moderne rejette cette pratique. Notre sujet était la personne derrière le masque. », theartstory.org )

Pour le développement des artistes (et/ou pour l'autopromotion des artistes) :

« Le problème de tout artiste est de s'inventer lui-même. »

(Chaque artiste est confronté au problème de l'auto-invention., theartstory.org )

Sur la moralité de l'artiste :

« Sans conscience éthique, un peintre n’est qu’un décorateur. »

(Un peintre sans conscience éthique n'est qu'un décorateur., wikiquote.org )

Sur la place de l'artiste dans les sociétés modernes :

« Dans ce monde, les artistes modernes forment une sorte de communauté spirituelle underground. »

(Dans ce monde, les artistes contemporains forment une sorte de communauté spirituelle underground, isabelgrundy.wordpress.com )

Et enfin, LA citation sur toute la peinture (tirée de wikiquote.org ) :

«…la peinture, c’est l’esprit qui se réalise en couleurs.» …La peinture, c’est l’esprit qui se crée en couleurs.