Sigmar Polke – Un artiste de renom en dehors du milieu commercial

Sigmar Polke est l'un de nos artistes les plus importants – et pourtant, son œuvre n'a probablement jamais fait l'objet d'un tel déferlement médiatique que celle de nombreux autres artistes célèbres. Polke témoigne ainsi de la richesse de la découverte artistique au-delà des œuvres les plus encensées par le commerce, pour tous ceux qui savent regarder par eux-mêmes et qui souhaitent élargir leur horizon.

Polke n'a jamais été de ces artistes qui recherchent constamment la notoriété par des apparitions publiques ou l'attention des médias, et pourtant, le monde de l'art a écrit davantage sur lui que sur nombre de ses collègues plus exubérants. Cela tient à sa carrière remarquable et aux prix prestigieux qu'il a reçus.

Au début de sa vie, Polke, comme beaucoup de ses contemporains, dut subir plusieurs déménagements liés à la guerre. Il naquit en 1941 à Oels, en Basse-Silésie, d'où sa famille se réfugia en Thuringe après la fin du conflit en 1945. Cependant, le contexte politique en Allemagne de l'Est déplut d'emblée aux Polke, et en 1953, ils quittèrent le pays pour Berlin-Ouest, avant de s'installer à Willich, en Rhénanie-du-Nord-Westphalie.

Après avoir terminé ses études, Polke a fait son apprentissage chez un peintre verrier Une fois son apprentissage terminé, il a commencé ses études à l' Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf Il a étudié sous la direction de Gerhard Hoehme et Karl Otto Götz, deux figures importantes de la peinture abstraite et de l'art informel allemand.

À l'académie, Polke rencontra Gerhard Richter et Konrad Lueg, avec lesquels il « fonda un style artistique » dès 1963, comme l'appelaient ses amis. Ils nommèrent ce style artistique « Réalisme capitaliste », une allusion ironique au mouvement artistique de la RDA, officiellement désigné sous le nom de « Réalisme socialiste .

Le concept fut rapidement concrétisé par une première action : « Vivre avec le Pop – Une manifestation pour le réalisme capitaliste ». La première exposition publique, à laquelle participèrent Richter et Lueg, ainsi que Manfred Kuttner, eut lieu en 1963 dans un immeuble insalubre de la Kaiserstrasse à Düsseldorf. Avec leur réalisme capitaliste, les artistes amis souhaitaient non seulement se distinguer, mais ce terme exprimait également leur regard critique sur le consumérisme de masse naissant et la foi aveugle dans le progrès.

De plus, les artistes souhaitaient se présenter comme les Réponse allemande au pop art américain Fidèle à la définition de l’« art populaire », Polke a également réalisé ses œuvres des années 1960 de cette manière. Il utilisait exclusivement des objets du quotidien produits en masse, qu’il s’agisse de chocolat, de baignoires ou d’amoureux.

Il les combinait toujours avec style, en utilisant des fonds appropriés, par exemple un papier peint connu ou un tissu largement vendu.

Ce concept spirituel, empreint d'ironie, fut bien accueilli : en 1966, Polke reçut le Prix artistique de la jeunesse allemande à Baden-Baden. Cependant, son style évolua constamment ; il s'inspira de la peinture publicitaire contemporaine pour ses motifs, recourut occasionnellement à la technique du pointillisme , qu'il rendait avec une rugosité inhabituelle, et utilisa très tôt des matériaux qui conservaient leur éclat même après application, comme des matériaux à couleur changeante.

Depuis qu'il a reçu ce prix artistique en 1966, Sigmar Polke est un artiste recherché qui a organisé plusieurs expositions individuelles chaque année et a participé activement à des expositions collectives.

En 1967, Polke est diplômé de l'Académie des Beaux-Arts, en 1970 et 1971 il est nommé professeur invité à l' Université des Beaux-Arts de Hambourg , et de 1977 à 1991 il y occupe un poste de professeur permanent.

Son art a été trois fois à la documenta (documenta 5 en 1972, documenta 6 en 1977 et documenta 7 en 1982), il a reçu un prix à la 13e Biennale de São Paulo en 1975 et, après plusieurs prix en Allemagne, il a reçu le Lion d'or à la 47e Biennale de Venise en 1986.

Polke a ensuite remporté de nombreux prix artistiques ; aujourd'hui, ses œuvres peuvent être admirées par le public lors de nombreuses expositions nationales et internationales, ou l'on peut contempler les magnifiques vitraux de Sigmar Polke au Grossmünster de Zurich, les cinq vitraux et sept vitraux en agate exposés depuis 2009.

Sigmar Polke est un de ces artistes dont l'œuvre recèle une multitude de découvertes, offrant un plaisir immense à explorer sans cesse de nouveaux aspects. Son art est actuellement très recherché par les collectionneurs ; avec un peu de chance, on peut encore se procurer des sérigraphies signées et numérotées pour des sommes à trois chiffres.