Les artistes et leurs œuvres témoignent souvent d'une extraordinaire capacité à saisir l' esprit du temps; cela se manifeste parfois dans les changements sociaux, comme le prouve une rétrospective des SculptureProjectsMünster 2007 .
Les œuvres présentées lors des Münster Sculpture Projects de 2007 (un choix qui n'était pas entièrement intentionnel) étaient réalisées à partir de déchets de consommation broyés, dans le but de provoquer le spectateur d'art blasé, issu d' un milieu urbain et ayant un goût prononcé pour la consommation. Elles représentaient également un retour à la nature, un aspect que les organisateurs n'avaient absolument pas envisagé.
À cette époque, Pawel Althamer , l'artiste polonais travaillant entre sculpture , performance , art vidéo et installation , a créé non seulement la « Sciezka » (chemin) intellectuelle dans le vide, mais il a également tracé un sentier au milieu d'une prairie non loin du lac Aasee situé au centre, perpendiculaire à tout ce qui était accessible par des chemins pavés dans cette zone de loisirs.
L'artiste Pawel Alhamer dans son exposition au HAM Helsinki Art Museum, Finlande, le 28 mars 2019. Kulttuurinavigaattori, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Plus précisément, ce chemin menait tout simplement en pleine nature, en plein milieu d'un champ de maïs, et au-delà, encore plus loin dans la nature.
Althamer a fait preuve d'une double clairvoyance avec son sentier typiquement polonais (les Polonais sont considérés comme des maîtres dans l'art de créer immédiatement des chemins pour des liaisons directes dans de vastes zones dotées de routes soigneusement aménagées) : plus la nature se raréfie dans l'environnement de vie, plus les gens recherchent de la verdure dans leurs environs respectifs.
Plus les grands événements artistiques de l'été attirent de monde (par exemple, les Sculpture Projects à Münster, la documenta à Kassel, la Biennale de Venise en 2007), plus les gens se tournent vers la nature plutôt que vers la culture, même la plus élitiste.
Le chemin d'Althamer était donc emprunté avec plaisir ; même à la documenta, le château de Wilhelmshöhe et son parc montagneux attiraient parfois plus de monde que les œuvres d'art exposées.
Rétrospectivement, l'analyse politique d'Althamer était d'une justesse sarcastique : à l'horreur des Européens attachés à la démocrateie, une grande partie des citoyens de son pays, libéré de l'influence soviétique en 1989 seulement et membre de l'UE depuis 2004, se retrouvent dix ans plus tard sur une voie inquiétante…
Paweł Althamer – Burłacy (2012) Musée d'art moderne de Varsovie, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons
Althamer n'était pas le seul à éprouver un vif désir de nature ; plusieurs autres artistes ont échappé au concept d'exposition d' « espace urbain »et ont préféré flâner dans la verdure, chantant l'eau ou les jardiniers de jardins familiaux, ou faisant planter quelques haies d'ifs dans le parc.
Avec le recul, tous ces artistes avaient tellement raison au sujet des choses « naturelles » : depuis 2009, « l’agriculture verticale » est pratiquée dans de plus en plus de mégapoles, les jardins sont cultivés et créés à nouveau depuis plusieurs années, les balcons (et les fosses d’arbres publiques, et chaque parcelle de terre libre dans certaines villes de taille moyenne) sont à nouveau végétalisés, et de plus en plus de façades, de toits et de murs se verdissent.
D'autres artistes sont restés ancrés dans le réel, ne prenant leurs distances avec le concept de ville qu'en ce qu'au lieu de se plier à l'embellissement urbain, ils ont déchaîné une véritable critique de la société de consommation : le vélo recyclé de Guy Ben-Ner ; le « zoo pour enfants » d'une profondeur troublante Mike Kelleyla mélancolie d'une caravane bien entretenue de Michael Asher ; des œuvres d'art issues de la consommation déchiquetée (oursons Buddy Bears,figurines Hummel Hummel, etc.)
Andreas Siekmann; et Isa Genzken, qui raconte des histoires sans fin et désagréables sur les déchets excessifs : bit.ly/2Eq6gJV.
« Peut-être que le méga-été 2007 marquera le début d'une nouvelle modestie», disaient certains à l'époque, au vu de ce rassemblement (principalement perçu d'un œil critique).
Aujourd'hui, seize ans plus tard, de nombreux citoyens allemands font l'expérience de cette nouvelle modestie, que ce soit par renoncement volontaire ou par échec politique.
« Cet art ne peut pas être vendu », s’écriaient aussi à voix basse les écologistes, les défenseurs de la pureté de l’eau, les partisans du vélo et les partisans de la raison à Münster ; aujourd’hui, l’effondrement du marché de l’art de luxe n’est plus seulement évoqué à voix basse.
Toujours en 2007, l'exposition « L'art contre la droite » déroulée dans un petit village de la frontière germano-néerlandaise appelé Oeding.
Ce n’est que lorsque l’Allemagne aura enfin évité les conséquences de cette prémonition, qui se sont depuis produites, que nous pourrons nous permettre à nouveau un rire typique d’Isa Genzken : relaxant, libérateur, comme après une grande concentration (citation modifiée du spécialiste des sciences culturelles Diedrich Diederichsen).
L'art conceptuel est un style artistiqueinventé dans les années 1960 par l'artiste américain Sol LeWitt (dans les pays anglophones : art conceptuel).
L'art conceptuel trouve ses origines dans le minimalisme , et c'est avec lui que se développent davantage les théories et les tendances de la peinture abstraite .
Ce qui caractérise ce style, c'est que l'exécution de l'œuvre est secondaire et n'est pas nécessairement assurée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée, considérés comme tout aussi importants pour l'œuvre artistique.
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