Salvator Rosa – Peintre baroque italien et pionnier de l'art libre

Salvator Rosa compte sans aucun doute parmi les figures les plus fascinantes de la peinture baroque italienne . Son art se caractérisait par un esprit indépendant et un profond attachement à la philosophie antique , qu'il exprimait dans ses œuvres, mais aussi dans ses satires et ses cantates.

Il y a exactement 350 ans, il décédait à Rome, laissant au monde de l'art un héritage inoubliable. Deutschlandfunk en a parlé (audio disponible en streaming ou en téléchargement).

Salvator Rosa était un peintre italien réputé pour ses paysages romantiques et son style pictural audacieux et puissant. Ses œuvres sont reconnues pour leurs couleurs vibrantes et leurs compositions affirmées. Dans cet article, nous examinerons en détail la vie, l'œuvre et le travail de Salvator Rosa et explorerons comment nous pouvons encore nous en inspirer 350 ans après sa disparition.

Introduction

Vous avez beaucoup entendu parler de Salvator Rosa et de son art, mais vous êtes-vous également intéressé à la manière dont ce peintre baroque éblouissant a créé ses œuvres et dans quel contexte historique ?

Cet article vous invite à un voyage au cœur de la documentation historique et artistique consacrée au chef-d'œuvre de Salvator Rosa . Nous explorerons sa personnalité, ses idées et ses sources d'inspiration afin d'appréhender ses œuvres avec un regard éclairé. Nous examinerons également ses techniques pour comprendre son processus créatif. Grâce à une analyse approfondie, nous explorerons toute la richesse de son art et célébrerons son incroyable diversité.

Je suis ravie de vous accompagner dans ce voyage à travers l'histoire de l'art !

Qui était Salvator Rosa ?

Salvator Rosa était un peintre, graveur, poète et acteur italien du XVIIe siècle ( époque baroque ). Son nom signifie « Sauveur de la Rose » . Né à Naples, il était réputé pour ses paysages et ses peintures d'histoire, qui dégagent une atmosphère intense et dramatique.

Il fut sans conteste l'une des figures les plus fascinantes et complexes de l'Italie du XVIIe siècle. Son caractère et son mode de vie peuvent assurément être qualifiés d'anticonformistes et d'extravagants. Il fut souvent considéré comme un héros et un modèle par les peintres du mouvement romantique à la fin du XVIIIe et au début du XIXe siècle. Principalement paysagiste , il aborda néanmoins une grande variété de sujets, allant du portrait à l'allégorie. Il représenta également des scènes de sorcellerie, influencées par les estampes nordiques.

Rosa fit ses études à Naples, sa ville natale, et ses premières œuvres furent principalement influencées par Ribera et Aniello Falcone , peintre surtout connu pour ses scènes de bataille. Après des séjours à Rome à la fin des années 1630, Rosa travailla à Florence et dans ses environs (1640-1649) avant de retourner à Rome, où il mourut.

Ses scènes témoignent de son intérêt pour les activités intellectuelles irrationnelles et non conventionnelles de son époque. Elles servaient également de toile de fond à ses gravures et à ses satires.

Ses peintures sont vibrantes, empreintes d'émotions et de sentiments intenses. Ses œuvres sont uniques et possèdent un style distinctif qui rompait avec le maniérisme napolitain . Il excellait art des contrastes , combinant couleurs claires et foncées, figures humaines et animales, et paysages. Ses personnages sont vivants et parfois fantaisistes, mais toujours teintés d'humour.

Dans l'autoportrait suivant, datant de 1647, il se représente en train d'inscrire sur un crâne les mots grecs : « Voici, où, finalement. » La couronne de cyprès symbolise le deuil, tandis qu'un livre du philosophe stoïcien romain Sénèque D'après Giovanni Battista Ricciardi ami de Rosa et brillant écrivain pisan.

Enfance, jeunesse et éducation

Il est né à Arenella, dans la banlieue de Naples : soit le 20 juin, soit le 21 juillet 1615. Son père, Vito Antonio de Rosa, arpenteur, l'encouragea à devenir avocat ou prêtre et entra au monastère des Pères Somasques.

Néanmoins, Salvator manifesta un penchant pour les arts, travaillant secrètement avec son oncle maternel, Paolo Greco, pour apprendre la peinture, puis se tournant rapidement vers son beau-frère, Francesco Francanzano, élève de Ribera, et plus tard soit vers Aniello Falcone, avec Domenico Gargiulo, soit vers Ribera lui-même. Certaines sources affirment qu'il fréquenta des bandits itinérants.

À dix-sept ans, il perdit son père ; sa mère était démunie et avait au moins cinq enfants à charge, et Salvator se retrouva sans soutien financier.

Il poursuivit sa formation auprès de Falcone et l'aida à achever peintures de batailles Lanfranco aurait remarqué son travail et lui aurait conseillé de s'installer à Rome , où il demeura de 1634 à 1636.

Retour à Naples et détour vers des paysages romantiques

De retour à Naples, il se mit à peindre des paysages , envahis par la végétation ou représentant des plages escarpées, des montagnes et des grottes. Rosa, également Salvatoriello , fut parmi les premiers des paysages « romantiques » , avec une prédilection pour les scènes pittoresques, souvent tumultueuses et sauvages, peuplées de bergers, de bandits, de marins et de soldats. Ces premiers paysages étaient vendus à bas prix par des marchands privés. Ce style pictural lui convenait particulièrement bien.

 

De retour à Rome – comédies, satire et hostilités

Il retourna à Rome en 1638-1639, où il séjourna chez le cardinal Francesco Maria Brancaccio, évêque de Viterbe. Pour l'église Santa Maria della Morte de Viterbe, Rosa réalisa son premier et l'un des rares retables représentant l'incrédulité de Thomas. Bien que Rosa fût un peintre de génie, il s'adonna également à divers arts : la musique, la poésie, l'écriture, la gravure et le théâtre.

À Rome, il se lia d'amitié avec Pietro Testa et Claude Lorraine . Lors d'un carnaval romain, il écrivit et joua dans une pièce masquée où son personnage parcourait Rome en distribuant des remèdes satiriques aux maux du corps et surtout de l'esprit. Costumé, il s'en prenait aux comédies jouées au Trastevere sous la direction du Bernin

Bien que ses pièces aient connu le succès, cela lui valut également de puissants ennemis parmi les mécènes et les artistes romains, y compris Bernini lui-même. Fin 1639, il fut contraint de s'installer à Florence, où il demeura huit ans. Il y avait été invité, entre autres, par le cardinal Giancarlo de' Medici . Là, Rosa créa un lieu combinant atelier et salon pour poètes, dramaturges et peintres : la fameuse Accademia dei Percossi (« Académie des Déchus »).

Il présenta ses peintures de paysages sauvages au milieu artistique florentin, réputé pour son exigence ; bien qu'influent, il ne recruta que peu d'élèves. Un autre peintre et poète, Lorenzo Lippi , bénéficiait de l'hospitalité du cardinal et fréquentait le même cercle d'amis que Rosa. Lippi l'encouragea à poursuivre la rédaction du poème « Il Malmantile Racquistato » . Il connaissait également bien Ugo et Giulio Maffei et vécut avec eux à Volterra, où il quatre satires : « Musique », « Poésie », « Peinture » ​​et « Guerre ».

À peu près à la même époque, il a peint son propre portrait, qui se trouve aujourd'hui à la Galerie des Offices.

La révolte de Masaniello et la Compagnia della Morte

En 1646, il retourna à Naples et semble avoir sympathisé avec le soulèvement de Masaniello , comme le suggère un passage d'une de ses satires. Sa participation effective à la révolte est toutefois incertaine. On prétend que Rosa, avec d'autres peintres – Coppola, Paolo Porpora, Domenico Gargiulo, Dal Po, Marzio Masturzo, les deux Vaccari et Cadogna – tous sous la direction d'Aniello Falcone, fonda la Compagnia della Morte (Compagnie de la Mort) , dont la mission était de traquer les Espagnols dans les rues, sans épargner même ceux qui s'étaient réfugiés auprès des religieux.

Durant cette période, il fit un portrait de Masaniello, probablement plus de mémoire que d'après nature. À l' Don Juan de Austria , la Compagnie, ensanglantée, se dispersa.

D'autres récits racontent qu'il s'enfuit et rejoignit les bandits des Abruzzes. Bien que cet épisode soit difficilement compatible avec les dates connues de sa carrière, un célèbre ballet romantique inspiré de cette histoire, intitulé Catarina, à Londres en 1846 par le chorégraphe Jules Perrot et le compositeur Cesare Pugni .

La Fortuna a failli finir en prison.

Finalement, en 1649, il retourna à Rome. Il y peignit des sujets importants qui révélaient l'inclination singulière de son esprit, alors qu'il passait la peinture d'histoire

Démocrite parmi les tombes , La Mort de Socrate , Régulus dans le tonneau barbelé (ces deux œuvres se trouvent aujourd'hui en Angleterre), La Justice quittant la Terre et Fortuna . Cette dernière satire déclencha une vive polémique. Rosa, cherchant à apaiser les tensions, publia une explication de son sens. Il faillit néanmoins être arrêté. À la même époque, Rosa écrivit sa satire Babylone , qui faisait bien sûr référence à Rome.

Cela attisa encore davantage l'hostilité à son égard. On l'accusa de plagiat, affirmant que ses satires publiées n'étaient pas de lui. Rosa rejeta ces accusations avec indignation, bien qu'il fût vrai que ses satires s'inspiraient largement de noms, d'allusions et d'anecdotes classiques, souvent déformées.

Aujourd'hui encore, les spécialistes s'interrogent sur la possibilité que Salvatoriello ait saturé son esprit d'une multitude de détails semi-érudits durant cette période. On peut supposer que des amis écrivains florentins et volterra l'ont guidé dans le choix des sujets de ses satires. Les compositions, cependant, sont restées strictement et entièrement de son cru. Pour réfuter ses critiques, il écrivit alors la dernière partie de la série, intitulée L'Envie .

scène de bataille très admirée et Saül et la sorcière d'Endor (ce dernier étant peut-être même sa toute dernière œuvre).

Alors qu'il travaillait à une série de portraits satiriques, Rosa contracta l'hydropisie. Il mourut six mois plus tard. À l'article de la mort, il épousa une Florentine nommée Lucrèce, qui lui donna deux fils, dont l'un lui survécut. Ce peintre baroque, à la fois infatigable et anticonformiste, repose dans l' église des Anges , où se trouve son portrait. Après avoir lutté pour survivre dans sa jeunesse, Salvator Rosa avait amassé une fortune considérable à sa mort.

Quel genre d'art a-t-il créé ?

Salvator Rosa était un maître de l'art et un artiste qu'il ne faut pas oublier. Il a créé de nombreuses peintures et dessins impressionnants et uniques qui témoignent de son art et de son talent.

Ses œuvres sont remarquables par la diversité de leurs motifs, souvent puisés dans la nature et la mythologie, ainsi que par ses techniques artistiques, ses compositions et son utilisation de la couleur.

Ses peintures sont célèbres pour leurs couleurs d'un réalisme saisissant, qu'il associait souvent à des compositions originales, parfois sombres. Il était également réputé pour ses paysages, qu'il utilisait fréquemment comme toile de fond à ses scènes mythologiques. Ses paysages offrent une vision à la fois romantique et réaliste des paysages qu'il a découverts lors de ses voyages en Italie.

Il a également réalisé d'importantes gravures, dont une série très populaire et influente de petites estampes de soldats et un certain nombre de sujets plus grands et très ambitieux.

Rosa fut incontestablement un chef de file de ce courant romantique et pittoresque. L'influence de son œuvre au cours des décennies et des siècles suivants demeure une question ouverte. Wittkower observe à juste titre que ce sont ses paysages, et non ses grandes fresques historiques ou religieuses, qui ont véritablement insufflé art baroque

Il les a peut-être considérées comme des caprices frivoles comparées à ses autres sujets, mais ces toiles, d'un classicisme académique, ont souvent contenu son esprit rebelle.

En général, il s'éloigna des paysages idylliques et pastoraux de Claude Lorraine et Paul Brill , préférant créer des scènes fantastiques sombres et mélancoliques, peuplées de ruines et de bandits. Les contrastes entre les artistes de son époque sont illustrés par ces vers écrits en 1748 :

Ce que Lorraine, d'une douce lumière, toucha d'une teinte tendre, / Ou ce que la sauvage Rosa, d'une fougue fulgurante, ou ce que le savant Poussin dessina

Il a considérablement influencé le style paysager de Gaspar Dughet .

À une époque où les artistes étaient souvent sévèrement restreints et disciplinés par leurs mécènes, Rosa affichait une audacieuse indépendance qui célébrait le rôle unique de l'artiste. Sa richesse, pensait-elle, devait résider dans les activités intellectuelles et dans le plaisir simple de se contenter de choses simples, tandis que d'autres s'enivraient de biens matériels.

Il refusait de peindre sur commande ou de convenir d'un prix à l'avance, choisissant lui-même ses sujets. Il peignait pour se laisser emporter par des élans d'enthousiasme, n'utilisant ses pinceaux que lorsqu'il était intérieurement transporté. Cet esprit tumultueux devint l'un des thèmes de prédilection des romantiques britanniques.

Quelles sont ses œuvres les plus célèbres ?

Salvator Rosa de nombreuses peintures importantes , notamment :

• • Bataille héroïque , huile sur toile, entre 1652 et 1664, 351 × 214 cm, musée du Louvre, Paris
  • Philosophie (vers 1645), Autoportrait, 94 x 116,3 cm, National Gallery , Londres
  • Le doute de saint Thomas , retable de 1638, Musée municipal de Viterbe
  • Portrait de Lucrezia (son épouse) , vers 1650, Palais Barberini, Rome
  • Démocrite en méditation , 1651, Statens Museum for Kunst, Copenhague
  • Humana fragilitas , 1656, Musée Fitzwilliam, Cambridge
  • La Fortuna , 1659, J. Paul Getty Museum, Malibu
  • Saül et la sorcière d'Endor , 1668, musée du Louvre, Paris
  • Jason et le dragon , 1668, Musée des beaux-arts de Montréal
  • Paysage avec Mercure et le bûcheron couché , entre 1650 et 1654, 202,1 x 125,7 cm, National Gallery, Londres
  • Retour d'Astrée , ca. 1640-1645, Kunsthistorisches Museum, Vienne
  • Marina del Porto , 1640, 399 x 233 cm, Galleria Palatina, Florence
  • Batalha antiga (Bataille antique) , XVIIe siècle, 129 x 94 cm, Museu Nacional de Belas Artes (MNBA), Rio de Janeiro
  • Paysage côtier avec épaves et ruines , vers 1673, 163,5 x 73,8 cm, collection privée
  • Portrait d'un homme , 1640, Musée de l'Ermitage, Saint-Pétersbourg
  • Paysage rocheux avec un chasseur et un guerrier, vers 1670, 192 x 142 cm, Musée du Louvre, Paris
  • Le Sabbat des sorcières , entre 1635 et 1654, 73 x 87 cm, Musée des Beaux-Arts de Houston
  • Faune aux raisins , XVIIe siècle, Muzeum Okręgowe w Rzeszowie (Galeria Dąmbskich), Pologne

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  

  Chacune de ces œuvres se distingue par ses scènes uniques et d'une grande richesse de détails. Paysages, montagnes, cascades, côtes, batailles, portraits et scènes bibliques et mythologiques constituent les thèmes principaux du peintre baroque italien.

  Mais non seulement les paysages, mais aussi les figures qu'il représentait dans ses œuvres étaient d'une vivacité et d'une force impressionnantes. Ces figures étaient souvent des êtres mythiques, tels que des centaures, des satyres, et même des démons. Ses œuvres témoignent de son talent de peintre et de poète, tant pour raconter que pour donner vie à une histoire.

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  Ses dessins et estampes sont également remarquables, notamment sa des « Capricci » , créée au XVIIe siècle. La plupart de ses œuvres sont aujourd'hui conservées dans des musées et beaucoup restent très recherchées.

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• Avec son style unique, Salvator Rosa a marqué durablement l' histoire de l'art italien . Ses œuvres sont exposées dans des galeries et des musées du monde entier et sont considérées par beaucoup comme des chefs-d'œuvre de l'histoire de l'art.