Hundertwasser - Questions fréquentes sur l'artiste autrichien - a répondu sous peu

Dans notre article «Friedensreich Hundertwasser - le« médecin de l'architecture »coloré, nous avons traité la biographie, la carrière et les nombreux domaines de la création des mille-massas autrichiens. Il y avait encore quelques questions sur l'artiste exceptionnel, que nous aimerions nous consacrer maintenant.

Des questions fréquentes sur l'artiste autrichien - ont répondu sous peu:

Qui était Hundertwasser Friedensreich?

Friedensreich Hundertwasser était un artiste autrichien qui a façonné la seconde moitié du 20e siècle avec son travail diversifié.

Hundertwasser a vécu et travaillé en tant que citoyen mondial, il a influencé l'art, l'architecture et la compréhension environnementale de nombreuses personnes dans de nombreux pays du monde . Il a saupoudré une graine colorée et diversifiée à l'international, qui (et pour le moment (et plus souvent) plus et plus souvent) produit des idées sur la vie et la vie humaines et respectueuses de l'environnement.

Hundertwasser est né en 1928 sous le nom de Friedrich Stowasser à Vienne et a été élevé par sa mère Elsa seule en raison de la mort précoce du père (appendicite) de 1929. Elsa Stowasser a fait la promotion de la créativité de son fils et l'a formé dans la seule école Montessori à Vienne, où les professeurs d'art l'attestent un sentiment extraordinaire de formes et de couleurs.

La foi juive autrichienne a également réussi à laisser son fils baptiser son fils en 1935 en 1935 et à faire en sorte que la terreur nationale socialiste en toute sécurité soit à la fois en toute sécurité.

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1948, Friedrich a brièvement visité la Vienne Academy of Fine Arts jusqu'à ce que au printemps 1949, il ait éclaté de son maison mentalement très proche dans le grand et grand monde. Friedensreich Hundertwasser s'est rendu en Italie et en France, au Maroc et à la Tunisie, a étudié l'art de son temps et des ancêtres, a appris à connaître d'autres artistes et a été inspiré par leur travail.

Il a appris l'italien, le français et l'anglais, et bientôt les voyages se sont rendus dans le monde et l'arabe, le russe, le tchèque, le japonais.

La peinture miniature de Hundertwasser était toujours là, il a peint partout et a rapidement exposé partout: 1953 à Vienne, 1956 à Paris et 1961 au Japon; Plus tard à la Biennale de Venise, le documenta à Kassel, l'exposition internationale d'art à Tokyo et avec des expositions de randonnée aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande et en Australie.

Il vivait dans sa ferme en Normandie, dans une friche industrielle dans le bas-autrichien Waldviiertel et enfin sur un vieux Salzfrachter, tous convertis par lui et conçu à sa manière. Il a élargi la vallée de Kaurinui dans la baie des îles néo-zélandaise à un lieu de résidence et a rendu le pays à cette expansion de la nature:

L'ancienne maison de ferme a été modernisée, une centaine d'eau plantée plus de 100 000 arbres locaux, construit Teiche avec des systèmes d'énergie de l'eau et des usines de traitement des eaux usées couvertes de plantes, des collectionneurs solaires et un certain nombre de studios créatifs, des salles de vie et de travail appelé Bottlehouse, Mountain Hut, Pigsty.

Quelques années plus tard, Hundertwasser en Italie a acquis un "paradis fini": le Venetian Giardino Eden, un palazzo historique l'un des jardins les plus célèbres de Venise.

Il s'est marié deux fois et a divorcé et en 1981 sa fille unique avec qui il n'a jamais eu de contact. À partir de 1962, Hundertwasser a enseigné l'art en tant que professeur, également en coopération pratique avec de jeunes architectes, artisans, artistes.

En plus de nombreuses expositions dans les expositions les plus importantes du monde, des affiches pour les Jeux olympiques et des timbres pour l'Autriche, le post-gestion des Nations Unies et de nombreux pays étaient de plus en plus actifs dans le domaine de l'architecture: il a conçu de nombreuses maisons colorées et biologiques et des façades dans le monde entier.

La relation de Friedensreich Hundertwasser avec la maison est toujours restée en vie et la postérité conservée dans de nombreuses maisons d'eau autrichiennes; Il était en voyage de retour de la Nouvelle-Zélande à Vienne lorsqu'il est mort d'une insuffisance cardiaque à bord d'un grand bateau à vapeur en février 2000.

Qu'est-ce qui est typique pour Hundertwasser?

Friedensreich Hundertwasser a été élevé par sa mère dans un environnement de provincialité brune et d'esprit étroit dans un penseur créatif et indépendant. Typique pour lui (et d'autres «penseurs libres») est initialement l'envie de sortir de l'environnement familial et d'élargir son horizon. La pensée libre va souvent de pair avec la créativité ou les crée, les stylos d'art ont été un moyen éprouvé pour étendre la perspective depuis le Moyen Âge ...

La centaine de personnes talentueuses et créatives riches en paix montre également un sentiment raisonnable de relations écologiques dès le début, pour les structures organiques et les mécanismes d'effets . Il était un "ancien vert" au sens le plus pur du terme, qui répugnait les lignes angulaires et la normalisation des humains.

Ses bâtiments ont été adaptés individuellement à l'environnement naturel et ont reçu une vitalité particulière à travers des arches animées et une conception de façade imaginative.

Friedensreich Hundertwasser Rainy Day Dunkelbunt était un artiste exceptionnel avec des talents dans de nombreuses directions , qu'il a exploités avec une volonté irrépressible d'apprendre. Il était motivé par une créativité incroyable , un effort pour le sens et l'intégrité , et bien sûr aussi de ses succès, qui font de lui l'artiste le plus retenu du modernisme autrichien aux yeux de beaucoup de gens.

son engagement derrière tous ces œuvres d'art est typique de la centaine de personnes riches en paix : pour une vie saine de l'humanité en conjonction avec la nature, pour l'humanité et la diversité croissante, en architecture, en végétation et en pensée humaine.

Comment Hundertwasser a-t-il obtenu son nom?

Hundertwasser a commencé en 1948/49 à la Vienne Academy of Fine Arts pour simplement signer ses œuvres avec "Hundertwasser".

Hundertwasser a formé ce nom d'artiste de son nom de baptême Stowasser, basé sur l'origine de ses parents: la famille Von Ernst Stowasser est venue de Bohême, la famille d'Elsa Stowasser de Moravia, deux zones de langue slave dans lesquelles le mot "STO" représente "Hundred".

Plus tard, Hundertwasser a découvert que lorsqu'il a adapté son nom à la nouvelle maison de la famille, il a frappé la marque deux fois: le nom Stowasser est bien occupé dans l'histoire de l'Egerland dans la République tchèque occidentale, mais également présente dans le dialecte tyrolien, où il représente l'eau et les embouteillages de la circulation.

Hundertwasser aurait délibérément ignoré l'interprétation de la composante du nom dans la direction de "l'eau stagnante" - facile à comprendre avec un artiste qui a passé sa vie à remuer "permanent" des habitudes rétractées, des perspectives et des méthodes de construction.

Hundertwasser a façonné le prénom de Friedensreich au Japon en 1961: comme c'était habituel au Japon, il a regardé les tiges de son baptismaliste Friedrich pour les mettre avec plus de signification. Le nom Friedrich se compose des tribus "frites" du vieux Fridu allemand = Friede, de la protection, de la sécurité et "Rich" du vieux Rîhhi du Haut allemand = puissant, riche; Les deux se réfèrent ensemble au puissant souverain, qui a pu offrir une protection en guerre. Étant donné que cette interprétation habituelle n'a pas grand-chose à voir avec les pensées de pensées, il a préféré se qualifier de "Empire de paix", de "paix" et de 1968 "pacifique".

Que coûte une «vraie centaine d'eau»?

Cela dépend de l'objet de la centaine d'art d'eau diversifiée que vous souhaitez acquérir:

Une vraie peinture à l'huile commence aux enchères avec des prix d'environ 120 000 à 200 000 euros. Une petite aquarelle a été vendue aux enchères pour 20 000 euros en 2013, les graphiques (lithographies, les tirages d'écran, les gravures, les gravures sur bois colorées) fabriquées en petites séries sont vendues aux enchères à 6 000, 8 000 euros.

Un tapis visuel fabriqué au Mexique à partir de la série Tapisserie de Hundertwasser est appelé avec 15 000 euros, le "Manifeste verary contre le rationalisme en architecture" de 1958 est signé à la main par Hundertwasser pour 1 800 euros.

Les nombreux objets de l'art à cent a-eau appliqués sont plus difficiles à trouver que de payer: la sérigraphie couleur sur plusieurs vitres décalées appelées "Fall in Cloud, Fall in Fog, Fog Out" (1979) a été vendu aux enchères en 2007 pour 3000 bons euros.

Les dimensions du processus de fabrication élaborée deviennent claires lorsque vous considérez que 61 processus d'impression étaient nécessaires (29 d'entre eux sous forme d'imprimés d'écran et 32 baisses en métal). Le résultat de ce processus créatif multi-étages est une image impressionnante à trois dimensions, qui montre une ville transparente dans des couleurs vives et des métaux étincelants.

Le développement de la propriété a duré de 1973 à 1979. En tant que coordinatrice, Alberto Della Vecchia était à ses côtés et les imprimés d'écran ont été fabriqués par Claudio Barbato de Hundertwasser.

L'objet en céramique "spiralent" de 1983 (propriété annuelle de Rosenthal) a récemment dépassé le comptoir pour 1 200 euros.

Après l'une des centaines d'eau légendaire, le dragon cicadique (dragon d'insectes japonais traditionnel avec un bullwood circulaire, a fait une exposition de randonnée en 1988), le propriétaire du petit musée de Schweinfurt, qui a présenté une exposition de cent de l'eau là-bas, a dû rechercher plusieurs années.

Il est plus facile de trouver (par exemple sur eBay) l'affiche de Friedensreich Hundertwasser aux Jeux Olympiques de Munich 1972, qui est proposé dans la 1ère édition de 125 euros, et les timbres: Sénégal Block No. 705-707 coûte actuellement 468 euros.

Si vous voulez apprendre à connaître le travail de l'artiste tout autour, vous pouvez vous offrir une édition préférée du Hundertwasser Works Directory, dans la conception de livres avec une centaine de gravure d'origine pour 990 euros ... ou une centaine d'art d'eau libre, dans le musée Schweinfurt qui vient d'être mentionné et dans le paysage urbain de nombreux emplacements allemands et autrichiens .

Que signifie le jour de la pluie et la couleur sombre?

Day Rainy et Dunkelbunt sont des noms avec lesquels Hundertwasser, Friedensreich Hundertwasser, a élargi le nom de sa personne (vraisemblablement pour adapter ce nom davantage à la largeur de son expérience, sa personnalité).

En 1949, le Stowasser est devenu une centaine d'eau, de 1961 à 1968, les Friedrich sont devenus les riches en paix des riches en paix.

La journée pluvieuse et les couleurs foncées se réfèrent tous les deux à ses origines dans la peinture et sa fascination pour les couleurs:

Depuis 1972, Friedensreich Hundertwasser a élargi son pseudonyme d'artiste du mot "jour de pluie" parce qu'il avait pris conscience de la façon dont les couleurs brillent sous la pluie. Les jours de pluie ont eu lieu pendant longtemps les jours où il préférait peindre et le plus heureux, la création brillante de ces jours devrait maintenant être immortalisée et louée dans le nom de scène.

HUNDERTWASSER COLOLÉ-COLORS DARK a ajouté en Nouvelle-Zélande en 1978, comme une expression pour la concentration maximale possible. Hundertwasser a adoré l'obscurité des couleurs loin du blanc. Cela ne signifie pas un ton complet ordinaire - Hundertwasser a mélangé ses couleurs elle-même, de la terre et du sable volcanique, de l'argile et du charbon de bois, de la chaux et des oranges, des briques rouges, presque noires, des œufs et de l'huile.

Et il n'est pas resté avec des couleurs foncées, mais a combiné ces couleurs avec des tons d'huile vif et d'aquarelle, des couleurs fluorescentes et phosphorescentes, des pigments métalliques et des roches ornementales.

Où peut-il y avoir des œuvres d'art de Hundertwasser pour acheter?

Dans de nombreuses galeries bien connues et sur des enchères d'art du monde entier , chaque fois qu'un amoureux de l'art (ou son héritier) se sépare d'un "Hundertwasser original".

L'art est souvent vendu aux enchères par Friedensreich Hundertwasser dans la maison de vente aux enchères de Vienne Dorotheum , fondée en 1707 par l'empereur Joseph I et, en tant que plus grande maison de vente aux enchères (appliquée), a fait une bonne réputation d'art (appliqué) bien au-delà des pays allemands.

Si vous recherchez une œuvre d'art très spécifique de Friedensreich Hundertwasser ou doute de l'authenticité de cent originaux d'eau, il est préférable de contacter Namida AG, c / o Stauffacher Treuhand AG dans 8750 Glarus / Switzerland (anciennement Grüner Janura Ag)

Cette société boursière pour mener des activités créatives, artistiques et divertissantes gère les droits d'auteur de Hundertwasser depuis 1972, maintenant en tant que filiale de la Fondation privée non-Profit de Hundertwasser, sans but lucratif de 1988, ce qui a fait de Friedensreich Hundertwasser un seul héritage dans sa volonté.

L'art dans le sens de Friedensreich Hundertwasser est disponible dans chaque magasin d'artisanat qui profite de la diversité colorée et sur des plates-formes pour des produits faits à la main comme Etsy.

Il serait cependant plus contemporain de vivre une centaine d'eau au lieu de consommer: avec une architecture colorée, décente et naturelle et une accumulation de toit, des stations-service vertes et des autoroutes invisibles et invisibles - toutes les idées que "Docteur d'architecture" à cent a propagé il y a environ 50 ans.

Nous ne resterons pas encore 50 ans parce que la «vie conforme aux lois de la nature» demandée par Friedensreich Hundertwasser est maintenant devenue essentielle pour la survie.

Joachim Rodriguez Y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.

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