Hundertwasser – Questions fréquentes sur l'artiste autrichien – réponses brèves

Dans notre article « Friedensreich Hundertwasser – le “docteur en architecture” haut en couleur », nous avons exploré la biographie, la carrière et les multiples facettes de l’œuvre de ce polymathe autrichien. Cependant, certaines questions concernant cet artiste exceptionnel demeuraient sans réponse, questions auxquelles nous souhaitons à présent répondre.

Questions fréquentes sur l'artiste autrichien – réponses succinctes :

Qui était Friedensreich Hundertwasser ?

Friedensreich Hundertwasser était un artiste autrichien dont l'œuvre diverse a marqué la seconde moitié du XXe siècle.

Hundertwasser a vécu et travaillé en citoyen du monde, influençant la perception de l'art, de l'architecture et de l'environnement pour de nombreuses personnes dans de nombreux pays à travers le globe . Ce faisant, il a semé une graine internationale riche et dynamique qui continue de générer (et de plus en plus) des idées pour vivre et se loger de manière à la fois humaine et respectueuse de l'environnement.

Friedrich Stowasser, né à Vienne en 1928, fut élevé par sa mère Elsa à partir de 1929, suite au décès prématuré de son père (des suites d'une appendicite). Elsa Stowasser encouragea la créativité de son fils et l'inscrivit dans la seule école Montessori de Vienne à l'époque, où les professeurs d'art témoignèrent de son sens exceptionnel des formes et des couleurs.

Cette Autrichienne de confession juive réussit également à faire baptiser son fils catholique en 1935, au milieu des horreurs nazies grandissantes, et à les faire survivre tous les deux à la terreur nazie.

Après avoir obtenu son baccalauréat en 1948, Friedrich fréquenta brièvement l'Académie des Beaux-Arts de Vienne avant de quitter, au printemps 1949, son pays natal, encore marqué par un certain repli sur lui-même, pour explorer le vaste monde. Friedensreich Hundertwasser voyagea en Italie, en France, au Maroc et en Tunisie, étudiant l'art de son temps et de ses ancêtres, rencontrant d'autres artistes et puisant son inspiration dans leurs œuvres.

Il apprit l'italien, le français et l'anglais, et bientôt ses voyages l'emmenèrent plus loin dans le monde, ajoutant l'arabe, le russe, le tchèque et le japonais à son répertoire.

La boîte de peinture miniature d'Hundertwasser était toujours avec lui ; il peignait partout et exposait bientôt partout : en 1953 à Vienne, en 1956 à Paris et en 1961 au Japon ; plus tard à la Biennale de Venise, à la documenta de Kassel, à l'Exposition internationale d'art de Tokyo et avec des expositions itinérantes aux États-Unis, en Nouvelle-Zélande et en Australie.

Il a vécu dans sa ferme en Normandie, sur une friche industrielle du Waldviertel en Basse-Autriche, et enfin sur un ancien cargo de sel, qu'il a tous aménagés et décorés dans un style unique. Il a transformé la vallée de Kaurinui, dans la Baie des Îles en Nouvelle-Zélande, en un lieu de vie, rendant ainsi la nature à la terre

L'ancienne ferme a été modernisée de manière écologique ; Hundertwasser a planté plus de 100 000 arbres indigènes, construit des étangs avec des centrales hydroélectriques et des stations d'épuration des eaux usées remplies de plantes, des panneaux solaires et une série de studios créatifs, d'espaces de vie et de travail appelés Bottlehouse, Mountain Hut et Pigsty.

Quelques années plus tard, Hundertwasser acquit un « paradis tout fait » en Italie : le Giardino Eden vénitien, un palais historique situé dans l’un des jardins les plus célèbres de Venise.

Il s'est marié deux fois et a divorcé. En 1981, il est devenu père de sa fille unique, avec laquelle il n'a jamais eu de contactez-nous. À partir de 1962, Hundertwasser a enseigné l'art en tant que conférencier, collaborant souvent concrètement avec de jeunes architectes, artisans et artistes.

Outre de nombreuses expositions dans les plus importants centres d'exposition du monde, des affiches pour les Jeux olympiques et des timbres-poste pour l'Autriche, l'Administration postale des Nations Unies et de nombreux pays, Hundertwasser s'est de plus en plus investi dans le domaine de l'architecture : il a conçu de nombreuses maisons et façades colorées et organiques à travers le monde.

Le lien de Friedensreich Hundertwasser avec sa patrie est resté vivant et préservé pour la postérité dans de nombreuses maisons Hundertwasser autrichiennes ; il était sur le chemin du retour de Nouvelle-Zélande à Vienne lorsqu'il est décédé d'une crise cardiaque à bord d'un paquebot transocéanique en février 2000.

Qu'est-ce qui est typique de Hundertwasser ?

Friedensreich Hundertwasser a été élevé par sa mère dans un milieu provincial, étriqué et imprégné d'idéologie nazie, où il a développé un esprit créatif et indépendant. Ce qui le caractérisait (comme d'autres libres penseurs) était avant tout le désir de s'affranchir de son environnement familial et d'élargir ses horizons. La liberté de pensée est souvent indissociable de la créativité, voire la génère ; la création artistique est un moyen éprouvé d'élargir les perspectives depuis le Moyen Âge

Le talentueux et créatif Friedensreich Hundertwasser a également fait preuve très tôt d'une compréhension profonde des relations écologiques, des structures organiques et des mécanismes de cause à effet . Il était un écologiste de la première heure au sens le plus strict du terme, qui, toute sa vie durant, a abhorré les lignes droites et anguleuses ainsi que la standardisation imposée par l'homme.

Ses bâtiments étaient adaptés individuellement à l'environnement naturel et acquéraient une vitalité particulière grâce à des courbes élégantes et à une conception de façade imaginative.

Friedensreich Hundertwasser Regentag Dunkelbunt était un artiste exceptionnel aux multiples talents , qu'il explorait avec une soif insatiable de connaissances. Animé d' une créativité incroyable , d'une quête de sens et de plénitude , et bien sûr par ses succès, il est encore aujourd'hui considéré par beaucoup comme l'artiste le plus emblématique du modernisme autrichien.

Cependant, ce qui caractérise Friedensreich Hundertwasser, c'est avant tout son engagement derrière toutes ces œuvres d'art : pour une vie saine de l'humanité en harmonie avec la nature, pour l'humanité et la diversité croissante, dans l'architecture, la végétation et la pensée humaine.

Comment Hundertwasser a-t-il reçu son nom ?

Dès 1948/49, à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne, Hundertwasser commença à signer ses œuvres simplement « Hundertwasser ».

Hundertwasser a formé ce nom d'artiste à partir de son prénom Stowasser, en référence à l'origine de ses parents : la famille d'Ernst Stowasser venait de Bohême, celle d'Elsa Stowasser de Moravie, deux régions de langue slave où le mot « Sto » signifie « cent ».

Hundertwasser apprit plus tard qu'il avait vu juste à deux reprises en adaptant son nom au nouveau foyer de sa famille : le nom Stowasser est bien documenté dans l'histoire de la région d'Egerland, dans l'ouest de la Tchéquie, mais il est également présent dans le dialecte tyrolien, où il signifie eau stagnante.

On dit que Hundertwasser a délibérément ignoré l'interprétation du composant de son nom comme faisant référence à « l'eau stagnante » – ce qui est tout à fait compréhensible pour un artiste qui a passé sa vie à remuer les « flaques » d'habitudes, de perspectives et de méthodes de construction établies.

Hundertwasser a créé le nom de scène Friedensreich au Japon en 1961. Comme c'est l'usage au Japon, il a examiné les racines de son prénom, Friedrich, afin de les combiner en un nom plus riche de sens. Le nom Friedrich est composé des racines « Fried », issues du vieux haut allemand « fridu », signifiant paix, protection, sécurité, et « riche », issues du vieux haut allemand « rîhhi », signifiant puissant, riche ; ensemble, ces racines désignent un dirigeant puissant capable d'offrir sa protection en temps de guerre. Cette interprétation courante étant peu en accord avec la vision du monde de Hundertwasser, il a préféré se faire appeler « Friede-reich », « Friedenreich », et, à partir de 1968, « Friedensreich ».

Combien coûte une « véritable Hundertwasser » ?

Cela dépend de l'œuvre variée de Hundertwasser que vous souhaiteriez acquérir :

Une authentique peinture à l'huile se vend généralement entre 120 000 et 200 000 € aux enchères. Une petite aquarelle a été vendue 20 000 € en 2013, tandis que les estampes en édition limitée (lithographies, sérigraphies, eaux-fortes, gravures sur bois en couleurs) sont proposées à partir de 6 000 €, 8 000 € et 10 000 €.

Une tapisserie tissée au Mexique, issue de la série de tapisseries de Hundertwasser, est proposée à 15 000 euros, tandis que le « Manifeste de Mould contre le rationalisme en architecture » ​​de 1958, signé de la main de Hundertwasser, est disponible pour 1 800 euros.

Les nombreux objets d'art appliqué de Hundertwasser sont plus difficiles à trouver qu'à payer : la sérigraphie en couleur sur plusieurs panneaux de verre décalés intitulée « Fall in Cloud, Fall in fog, fall out » (1979) a été vendue aux enchères pour la somme de 3 000 euros en 2007.

L'ampleur du processus de production complexe apparaît clairement lorsqu'on sait qu'il a nécessité 61 opérations d'impression (29 sérigraphies et 32 ​​gaufrages sur métal). Le résultat de ce processus créatif en plusieurs étapes est une impressionnante image tridimensionnelle représentant une ville transparente aux couleurs éclatantes et aux reflets métalliques scintillants.

Le développement de l'objet s'est étalé de 1973 à 1979. Alberto della Vecchia en a été le coordinateur, et les sérigraphies ont été produites par l'imprimeur vénitien de longue date de Hundertwasser, Claudio Barbato, à 999 exemplaires.

L'objet en céramique « Spiralental » de 1983 (objet annuel de Rosenthal) a récemment été vendu pour 1 200 euros.

Cependant, le propriétaire du Kleines Museum Schweinfurt, qui présente une exposition permanente Hundertwasser, a dû chercher pendant plusieurs années l'un des légendaires dragons-cigales Hundertwasser (des dragons-insectes japonais traditionnels avec des râles stridents, réalisés pour une exposition itinérante en 1988).

Plus faciles à trouver (par exemple sur eBay) sont l'affiche de Friedensreich Hundertwasser pour les Jeux olympiques de Munich de 1972, proposée dans sa première édition à partir de 125 €, et les timbres : le bloc Sénégal n° 705-707 coûte actuellement 468 €.

Ceux qui souhaitent découvrir l'œuvre complète de l'artiste peuvent s'offrir une édition spéciale du catalogue raisonné de Hundertwasser, présentée dans un livre orné d'une gravure originale de l'artiste, pour 990 euros… Ou admirer gratuitement l'art de Hundertwasser, au musée de Schweinfurt mentionné précédemment et dans le paysage urbain de nombreuses villes allemandes et autrichiennes .

Que signifient « Regentag » et « Dunkelbunt » ?

Regentag et Dunkelbunt sont des noms avec lesquels Friedensreich Hundertwasser a complété la description de sa personne (sans doute pour mieux adapter cette description à l'étendue de son expérience, à sa personnalité).

En 1949, Stowasser devient Hundertwasser et de 1961 à 1968, Friedrich passe de Friede-reichen à Friedensreichen.

Regentag et Dunkelbunt font tous deux référence à ses débuts dans la peinture et à sa fascination pour les couleurs :

À partir de 1972, Friedensreich Hundertwasser ajouta le mot « Regentag » (Jour de pluie) à son pseudonyme d'artiste, ayant constaté la façon dont les couleurs scintillent sous la pluie. Les jours de pluie avaient toujours été ceux où il prenait le plus de plaisir à peindre et où il se sentait le plus heureux ; les créations lumineuses de ces jours-là allaient désormais être immortalisées et célébrées sous son nom d'artiste.

En 1978, en Nouvelle-Zélande, Hundertwasser ajouta à sa palette la teinte « Dunkelbunt » (aux couleurs sombres), exprimant ainsi la concentration maximale possible de couleurs saturées. Il affectionnait particulièrement les teintes profondes, très éloignées du blanc. Il ne s'agissait pas d'une simple couleur unie : Hundertwasser mélangeait lui-même ses peintures à partir de terre et de sable volcanique, d'argile et de charbon de bois, de chaux et d'orange, de briques rouges presque noires, d'œuf et d'huile.

Et il ne s'est pas contenté de couleurs sombres, mais a combiné ces couleurs avec des tons vifs à l'huile et à l'aquarelle, des couleurs fluorescentes et phosphorescentes, des pigments métalliques et des pierres ornementales.

Où puis-je acheter des œuvres de Hundertwasser ?

Dans de nombreuses galeries renommées et lors de ventes aux enchères d'art à travers le monde , chaque fois qu'un amateur d'art (ou ses héritiers) se sépare d'un « Hundertwasser original ».

Les œuvres de Friedensreich Hundertwasser sont fréquemment et volontiers à la maison de ventes Dorotheum à Vienne , fondée en 1707 par l'empereur Joseph Ier et qui s'est forgée une réputation de plus grande maison de ventes aux enchères d'art (appliqué) d'Europe centrale, bien au-delà du monde germanophone.

Si vous recherchez une œuvre d'art spécifique de Friedensreich Hundertwasser ou si vous avez des doutes sur l'authenticité d'un original de Hundertwasser, il est préférable de contacter Namida AG, c/o Stauffacher Treuhand AG à 8750 Glarus/Suisse (anciennement Grüner Janura AG).

Cette société anonyme, dont l'activité consiste à exercer des activités créatives, artistiques et de divertissement, gère les droits d'auteur de Hundertwasser depuis 1972, aujourd'hui en tant que filiale de la Fondation privée caritative Hundertwasser de 1988, que Friedensreich Hundertwasser a désignée comme son unique héritier dans son testament.

On peut trouver des œuvres d'art dans l'esprit de Friedensreich Hundertwasser dans toutes les boutiques d'artisanat qui apprécient la diversité et la couleur, ainsi que sur des plateformes de vente de produits faits main comme Etsy.

Il serait toutefois plus contemporain de vivre selon les principes de Hundertwasser plutôt que de les consommer : une architecture colorée, humaine et respectueuse de l’environnement, des forêts sur les toits, des stations-service écologiques et des autoroutes invisibles et inaudibles – autant d’idées que le « docteur de l’architecture » ​​Hundertwasser promouvait déjà il y a une cinquantaine d’années.

Nous n’aurons pas cinquante ans de plus, car la « vie en harmonie avec les lois de la nature » prônée par Friedensreich Hundertwasser est désormais devenue vitale pour notre survie.