Peter Herrmann – Salutations de Berlin et de l'art en RDA

« Salutations d'un peintre de Berlin » : c'est ainsi que l'artiste est-allemand Peter Herrmann sa dernière exposition, qui présentait des œuvres réalisées après l'an 2000. « Peter l'Argenté », comme il se surnomme avec humour en raison de ses cheveux qui s'éclaircissent, n'est certes plus un jeune artiste, mais il n'a rien perdu de son énergie ni de sa productivité.

Pour un observateur neutre, ses tableaux pourraient passer pour l'œuvre d'un très jeune homme, voire d'un enfant. De fait, ses œuvres plus tardives se caractérisent par un coup de pinceau rapide et plat ; il est difficile d'imaginer qu'il ait pu consacrer toute sa vie à la peinture.

À y regarder de plus près, ce n'est pourtant pas l'inexpérience qui se cache derrière cela, mais plutôt une liberté nouvelle et une insouciance qui se révèlent. Cette évolution est d'autant plus impressionnante que Herrmann peut se prévaloir d'une profusion d'expériences de toutes sortes et a été particulièrement marqué par l'après-guerre. Et ce sont souvent des scènes de sa vie, de son quotidien, de son environnement qu'il retranscrit sur le papier et sur la toile.

Un bref retour sur la vie d'Herrmann

Peter Herrmann est né à Großschönau, près de Zittau, et a grandi à Dresde. En 1953, il est devenu membre du groupe d'artistes Erste Phalanx Nedserd. Il a travaillé à Dresde jusqu'en 1970, notamment comme graveur.

Il a probablement été fortement influencé par son collègue artiste Jürgen Böttcher (peintre Strawalde) , qui l'a représenté dans son court métrage documentaire interdit « Three of Many » À partir de 1971, il a appartenu au groupe d'artistes « Lücke ».

Il a quitté sa famille et l'Allemagne de l'Est en 1982. Il a voyagé de l'Est vers l'Ouest avec un autre artiste. Cette décision n'a probablement pas été facile pour lui, car il était très proche de sa famille.

Cela se manifeste également, par exemple, sur ses photos montrant ses parents à la maison le dimanche après-midi, ou son père défilant en uniforme de soldat de retour du front.

Il a également dédié ce tableau à son père. Ce choix semble néanmoins logique, car il trouvait le système politique de la République démocratique allemande (RDA) de l'époque insupportable. Herrmann s'est d'abord installé à Hambourg, puis peu après, en 1986, à Berlin. Il y vit et y travaille encore aujourd'hui.

À la lumière de cette biographie, on peut également mieux comprendre la citation de Wilhelm von Humboldt qui orne la page d'accueil de sa galerie :

« La diversité née de l’union de plusieurs êtres est précisément le bien suprême que la société puisse offrir, et cette diversité est toujours inévitablement perdue face au degré d’intervention de l’État. (...) Des causes uniformes ont des effets uniformes. Par conséquent, plus l’État intervient, plus se ressemblent non seulement tout ce qui cause, mais aussi tout ce qui est causé. »

Il reprend vraisemblablement ici les propos de l'écrivain et intellectuel prussien pour exprimer sa propre critique de l'influence d'un régime totalitaire et autocratique sur la liberté d'action individuelle au sein de la société. Il n'est guère surprenant que, en tant qu'individu créatif, il rejette le contrôle centralisé et le conformisme, tels qu'il les a probablement vécus en RDA.

Au vu des récents développements du paysage politique en Europe, voire aux États-Unis, en Russie ou au Moyen-Orient, cette critique est plus pertinente que jamais.

L'œuvre d'Herrmann – 40 ans au service de l'art

De 1987 à 2013, Peter Herrmann a organisé plus de 300 expositions. En 25 ans de gestion de galerie, il ne s'est accordé qu'UNE SEULE fois des vacances : dix jours, qu'il a ensuite combinés avec des visites d'ateliers d'artistes. Cela témoigne d'un esprit incroyablement actif, passionné et infatigable. Depuis 2013, l'art a dû passer au second plan.

Les œuvres d'Hermann sont particulièrement vibrantes grâce à ses souvenirs et à son utilisation audacieuse de la couleur. Certaines de ses toiles présentent des teintes vives et éclatantes. Cependant, il maîtrise également l'art de travailler avec des couleurs aux nuances subtiles, où les teintes pastel prédominent.

Outre ses peintures narratives, il a également créé une riche production d'œuvres abstraites . Hermann redécouvre sans cesse l'art, la peinture et son histoire, variant avec talent son approche et sa pratique artistique. L'article suivant, « L'art plat sur toile», offre également un aperçu de la vie et de l'œuvre d'Hermann.

Compte tenu de sa biographie, il n'est pas surprenant que la capitale soit un thème récurrent dans ses peintures. Le Mur, les avions du pont aérien de Berlin, l'église du Souvenir de l'Empereur Guillaume et la tour Eiermann figurent parmi ses motifs. Une toile représentant l'atmosphère berlinoise, avec un barbecue fumant et des saucisses posées dessus, dégage une certaine ironie.

Les œuvres de Peter Herrmann sont actuellement exposées en permanence à la Berlinische Galerie, à la Galerie Neue Meister de la Staatliche Kunstsammlungen Dresden, au Museum Ludwig de Cologne et au Museum Junge Kunst de Francfort (Oder).

Il forma un atelier avec le sculpteur Hans Scheib, collaboration qui donna lieu à trois expositions remarquables. L'exposition « Bleu de Prusse » fut même présentée au Goethe-Institut de Paris en 1989. Autre moment fort de sa carrière artistique : « Le Pot d'or», exposé en 1995 dans l'octogone de l' ancienne Association des arts de Dresde, sur la terrasse Brühl. Enfin, en 2002, le siège de la Fondation allemande pour la recherche à Bonn organisa l'exposition rétrospective « Peter Herrmann – Hans Scheib »

Peter Herrmann a été honoré du Villa Romana Florence en 1998, et en 2001, il a finalement reçu le prix Fred Thieler de peinture.

Si vous lisez attentivement les publications et articles actuels sur la page d'accueil de l'artiste, vous remarquerez qu'il est toujours animé de cette même passion et qu'il suit avec une grande curiosité les développements et les technologies de notre monde moderne, qu'il remet en question de manière critique.

Son dernier article offre un aperçu des différentes pratiques d'utilisation d'Internet sur le continent africain et aborde également l'impact de ces pratiques sur le monde de l'art…