L'artiste « en soi » – beaucoup pensent immédiatement à Picasso lorsqu'on entend cette expression. Les amateurs d'art ne se contentent pas d'accepter cette image et ce statut, mais s'interrogent plutôt sur les raisons pour lesquelles Picasso s'est vu attribuer ce rôle.
On pourrait consacrer un cursus entier d'études artistiques à tenter de trouver la réponse, mais même quelques théories peuvent donner aux curieux un indice sur les raisons de la célébrité de l'art de Picasso
Ces 1 : Un début exceptionnel, une quantité d'œuvres d'art célèbres
Bon presque à partir de « peu de temps ».
Rares sont les artistes dont l'œuvre a établi autant de records que les peintures de Picasso. Si vous pensez : « Rien d'étonnant, une vie de 91 ans donne à un artiste tout le temps de devenir un peintre exceptionnellement doué », ce n'était pas le cas de Picasso ; il n'avait pas besoin d'une très longue période de développement pour peindre des tableaux exceptionnels.
Au contraire, Picassoun record unique grâce au démarrage précoce et rapide de sa carrière artistique : en 1895, à seulement 14 ans, il réussit l'examen d'entrée à l'Académie des Beaux-Arts de Barcelone .
À un âge où l'adolescent moyen décide définitivement que le sexe opposé est plus intéressant que toute activité artistique, avec une facilité qui laissait ses concurrents (bien plus âgés) sans voix, il est devenu étudiant en art « peu après l'école primaire ».
Élève brillant ayant sauté les deux premières années d'école, Picasso, par son langage visuel, attira rapidement l'attention des critiques d'art espagnols, qui reconnurent son talent exceptionnel. Ses œuvres furent comparées à celles des grands maîtres espagnols, évoquant la virtuosité de Francisco de Zurbarán et des premières œuvres de Diego Velázquez ; une telle comparaison avec les artistes légendaires de l'Empire espagnol constituait assurément un compliment inhabituel.
Picasso, qui signait ses tableaux (avec P. Ruiz) depuis l'âge de 13 ans, possédait son propre atelier à Barcelone à partir de 1896. Il exposa ses œuvres et fit sensation dans la presse avec son portrait de Philippe IV (d'après Velázquez, 1897). Sa première composition majeure ( « Ciencia y Caridad » , « Science et Charité », de 1897), une variation sur le thème de la peinture d'histoire alors en vogue, remporta des prix lors d'expositions d'art à Madrid et à Malaga.
Picasso s'est fait connaître dans le monde de l'art vers 1896, alors qu'il n'avait que 15 ans.
Picasso n'a eu besoin que de très peu de temps pour devenir, aux yeux des critiques, un peintre exceptionnellement doué. S'il a acquis cette renommée grâce à un style artistique qu'il allait bientôt abandonner consciemment, cela est tout à fait caractéristique de Picasso – et, outre son talent fondamental, constitue également une clé de son succès.
Œuvres célèbres et recherchées de Picasso
Les indices suivants qui expliquent le succès extraordinaire de Picasso se trouvent, bien sûr, dans ses peintures, et plus particulièrement dans les plus célèbres. Picasso a réalisé de nombreuses œuvres célèbres :
« El pequeño picador », datant de 1890, est célèbre car il s'agit du premier tableau de Picasso, et ce premier tableau révèle déjà son talent.
Le tableau « Jeune fille au panier de fleurs » de 1905 est célèbre car il s'agit du premier tableau que Leo Stein lui a acheté (plus de détails sur l'impact suivront plus tard).
Le tableau « Garçon à la pipe » de 1905 est célèbre car il marque la transition entre la période bleue et la période rose et témoigne ainsi de la capacité d’évolution de Picasso.
Le « Les Demoiselles d'Avignon » de 1907 est célèbre car il fait partie des œuvres clés du modernisme classique, qui allait avoir une influence considérable sur le développement ultérieur de la peinture.
« Guernica », œuvre de 1937, est célèbre car elle saisit les horreurs de la guerre et le choc de l'artiste face aux événements de la guerre d'une manière extrêmement saisissante.
On pourrait continuer ainsi pendant « quelques pages de plus » ; parmi les quelque 50 000 œuvres de Picasso, nombreuses sont celles qui ont quelque chose de très spécial pour une raison ou une autre.
Puisqu'il s'agirait alors d'un livre et non d'un article, nous ne mentionnerons ici que brièvement la colombe de la paix – la forme la plus célèbre de ce symbole mondialement reconnu a également été créée par Picasso.
Les images que nous venons de citer seront analysées plus en détail dans les thèses suivantes consacrées à la célébrité de Picasso et au mystère qui l'entoure.
« Je voulais prouver qu’il est possible de réussir malgré tout et tout le monde, sans faire de compromis. »
Art-o-Gram : Picasso – L’art célèbre et son secret – Thèse 2
L'artiste « en soi » – beaucoup pensent immédiatement à Picasso lorsqu'on entend cette expression. Les amateurs d'art ne se contentent pas d'accepter cette image et ce statut, mais s'interrogent plutôt sur les raisons pour lesquelles Picasso s'est vu attribuer ce rôle.
On pourrait consacrer un cursus entier d'études artistiques à tenter de trouver la réponse, mais même quelques théories peuvent donner aux curieux un indice sur les raisons de la célébrité de l'art de Picasso et sur le secret qui se cache derrière :
Ces deux-là : même la première photo révèle un talent particulier
Le petit Picador fait preuve de talent.
Dans la première partie de cet article, plusieurs œuvres de Picasso devenues exceptionnellement célèbres ont été recensées. Un examen plus approfondi de ces œuvres révèle clairement le talent de Picasso et le travail constant qu'il a consacré à le développer
« El pequeño picador » a été peint par Picasso alors qu'il n'avait que 8 ou 9 ans.
Certes, ce « petit torero » est assis sur un cheval qui, à en croire toute personne compatissante, semble affamé, paraît décharné. Mais tout de même : les personnages à l'arrière-plan créent une atmosphère, et il y a un arrière-plan ; le petit Picasso semble avoir réussi, sans effort apparent, à donner à la toile profondeur et perspective.
La photo « vit », elle dit quelque chose, les visages et la suggestion d’une foule sont justes… Comparez-la à une photo de l’enfant de neuf ans de votre voisin (pas votre propre enfant, la déception pourrait être douloureuse).
Une brève digression sur les thèmes de la profondeur et de la perspective
Si vous aimez peindre pendant votre temps libre et que vous avez parfois des difficultés avec la profondeur et la perspective (comme presque tous les peintres, même les plus expérimentés), vous pourriez jeter un œil à ce qui suit :
Quelques épisodes du cours de peinture télévisé « The Joy of Painting », produit par le peintre Bob Ross de 1983 à 1994. Nous ne savons pas quels épisodes ARD-alpha ont déjà diffusés, mais vous n'avez probablement pas besoin de vous précipiter ; le cours de peinture télévisé comprend 403 épisodes d'une demi-heure.
Veuillez ne pas éteindre immédiatement la télévision si vous vous connectez très tard et voyez une image presque terminée (qui vous effraie et vous fait vous demander si l'auteur de cet article... la complétera selon votre propre imagination) sur l'écran.
Ou plutôt : éteignez-le, et la prochaine fois, allumez-le plus tôt, car, aussi incroyable que cela puisse paraître, vous pouvez réellement tirer quelque chose de ce programme.
Tout d'abord, vous découvrirez un secret sans lien avec Picasso : si vous vous êtes déjà demandé pourquoi certaines personnes accrochent des tableaux de cerfs bramant dans des clairières au-dessus de leur canapé, vous comprendrez que ce genre d'art peut leur apporter la célébrité et une immense popularité. Vous assisterez même à la création d'un « Cerf bramant dans une clairière au pied d'une montagne » – sans cerf, puisque les peintures de Bob Ross ne représentent jamais d'animaux vivants – mais en direct, dans une demi-heure !
Ce tableau est… l’auteure ne souhaite pas dévoiler ici son opinion précise (et ne la juge pas pertinente). Mais on peut sans doute dire : du kitsch à l’état pur, un monde idyllique ; les images qui se présentent à nos yeux nous donnent donc, à chaque coup de pinceau, une meilleure idée de ce que Picasso aurait dû être capable de faire pour ne pas peindre ainsi…
Mais elles offrent aussi une vision fascinante et progressive de la création de la perspective et de la profondeur. Et, chose étonnante, ces tableaux sont vraiment réussis ; Bob Ross y place avec assurance montagnes et arbres, surfaces d'eau et reflets de lumière. Quiconque se moque de la peinture de Bob Ross devrait essayer de l'imiter – seuls les motifs, ou plutôt les thèmes répétitifs, peuvent vraiment devenir agaçants…
Enfin, et surtout : si vous vous sentez agité, anxieux ou stressé, les émissions diffusées en semaine en soirée sont idéales pour vous préparer à une bonne nuit de sommeil réparatrice. La création de ces tableaux aurait un effet profondément méditatif sur de nombreuses personnes… Vous pouvez en apprendre davantage sur Bob Ross et son école de peinture dans l’article « Bob Ross et la joie de peindre et pourquoi (pas) tout le monde est un artiste ».
L'œuvre de Picasso est déjà diverse dès ses débuts
Pour en revenir à Picasso, sur monografias.com, vous pouvez voir certaines œuvres de sa première période , créées pour la plupart au début de sa deuxième décennie – déjà à cette époque, Picasso présentait une série d'œuvres impressionnantes et très diverses.
Ses premières œuvres révèlent une liberté presque immodeste ; les personnages sont représentés dans des interactions diverses et dans des environnements des plus variés ; pratiquement tous les motifs qui se présentent dans l'environnement immédiat de Picasso semblent avoir été repris ; parallèlement à la compréhension croissante de ce qu'est réellement un motif, on peut presque ressentir tangiblement la joie de capturer le monde avec les moyens d'un peintre.
Il sera démontré plus loin que ces moyens se révélèrent rapidement insuffisants pour Picasso, de même que le fait que cette première œuvre, à elle seule, n'explique certainement pas son ascension internationale . La clé suivante du succès de Picasso, ainsi que les raisons et motivations sous-jacentes, seront dévoilées dans la troisième partie de cet article, qui traite du lancement de sa carrière grâce à des relations pertinentes et à la confiance qu'il a accordée à son propre jugement.
Voici une autre réflexion pour tous les artistes (en herbe) concernant la profondeur et la perspective : aussi difficile que cela puisse être d’apporter de la profondeur et de la perspective à une image, le plus important est de commencer, car :
En art, la pratique précède toujours la théorie
(Citation de Picasso)
Art-o-Gram : Picasso – L’art célèbre et son secret – Thèse 3
L'artiste « en soi » – beaucoup pensent immédiatement à Picasso à l'évocation de cette expression. Les amateurs d'art ne se contentent pas de cette image et de ce statut, mais s'interrogent sur les raisons de cette attribution à Picasso. On pourrait consacrer des études d'art entières à tenter de répondre à cette question, mais quelques théories suffisent à éclairer les esprits curieux sur la célébrité de l'œuvre de Picasso et sur le secret qui la sous-tend
Ces 3 éléments : Un environnement adéquat est un atout pour démarrer une carrière, tout comme la confiance en son propre jugement
Une jeune fille avec un panier de fleurs fournit à Picasso les contactez-nouss qu'il lui fallait
La première partie de cet article mentionnait plusieurs œuvres de Picasso qui ont acquis une renommée exceptionnelle pour diverses raisons. Nous allons maintenant présenter brièvement chaque tableau en soulignant son importance dans la carrière de Picasso. Le prochain tableau de la liste est « Jeune fille au panier de fleurs », qui représente en réalité une jeune fille nue tenant un panier de fleurs.
Cette image n'a pas été choisie pour cette présentation parce qu'elle est censée mettre en lumière la joie saine de peindre que le jeune Picasso de 24 ans a vraisemblablement ressentie en créant cette œuvre – le tableau n'est pas célèbre pour cette raison, mais (parce qu'il est plutôt bon, bien sûr), mais en réalité parce que cette « jeune fille » a lancé la carrière mondiale de Picasso.
Ce nu artistique fut acquis en 1905 par Leo Stein , frère de la légendaire poétesse et collectionneuse d'art américaine Gertrude Stein . Celle-ci venait d'ouvrir un salon à Paris où se réunissait l'avant-garde littéraire et artistique ; la liste de ses visiteurs réguliers est un véritable délice : Georges Braque, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Paul Gauguin, Henri Matisse , Pierre Monet, Auguste Renoir, Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau, John Dos Passos, T.S. Eliot, Alfred Jarry, Ernest Hemingway, Ezra Pound, Man Ray , Tristan Tzara, Thornton Wilder, et bien d'autres encore.
Gertrude Stein appartenait pleinement à la nouvelle génération révolutionnaire, assez jeune pour comprendre les artistes et assez mûre (et fortunée) pour les soutenir et acquérir leurs toiles. Elle acheta de nombreuses œuvres de génies alors méconnus, et même si elle n'appréciait guère « Jeune fille au panier de fleurs », Picasso devint un habitué de son salon après l'achat de cette toile par son frère.
Picasso noua des amitiés et des relations durables, peignit le portrait de Gertrude Stein et vendit ses tableaux. Ces 800 francs lui assurèrent un premier revenu, alors qu'il connaissait des difficultés financières. Sa rencontre avec le galeriste Ambroise Vollard, , lui apporta d'autres ventes et 2 000 francs supplémentaires. Cette somme lui permit de subvenir à ses besoins et de développer son œuvre, et, conjuguée à ces relations naissantes, elle fut le catalyseur de son triomphe international.
L'œuvre de toute une vie pour Picasso – déterminée par son propre jugement
Cette carrière internationale n'aurait de toute façon pas tardé à se concrétiser ; Picasso était tout simplement exceptionnellement talentueux, et l'œuvre entière de sa vie témoigne de son talent hors du commun.
Dès ses débuts, il était évident que Picasso possédait une intelligence créative qui lui permettait de développer son talent de peintre, allant jusqu'à réaliser des innovations révolutionnaires. Cette même intelligence créative le conduisait également à une approche souvent singulière de tout sujet qui l'intéressait. Il apprenait différemment des autres, et c'est ainsi qu'il parvenait à créer de nouvelles choses.
Il s'avérerait que Picasso n'était pas seulement doué et capable de se développer dans une seule direction – il a produit des peintures et des dessins , il a présenté des œuvres graphiquesdes sculptures et des céramiques admirables , il écrivait de la poésie et des textes de qualité, et, au cours de toutes ces activités, il a également inventé quelques formes d'art entièrement nouvelles.
Ce qui est également remarquable dans l'œuvre de Picasso, c'est qu'il a senti dès le début qu'il pouvait juger correctement ses propres actions ; qu'il savait quel professeur ou quelle doctrine bien ancrée lui ferait plus de mal que de bien.
Le fait que le père de Picasso (peintre et professeur d'art et de dessin) ait reconnu très tôt son talent et l'ait enseigné et encouragé prouve certainement que Picasso a commencé sa conquête du monde de l'art dans de bonnes conditions.
Toutefois, si l'on rapporte également que le père de Picasso s'est complètement détourné de la peinture en 1895 et s'est limité uniquement à l'enseignement académique de l'art, cela suggère déjà une bonne compréhension de l'abondance de talent chez son fils exceptionnellement doué et des discussions familiales et artistiques entre le fils et son premier professeur.
Grâce à ces nouveaux contactez-nouss, sa carrière internationale a pris son envol ; cependant, les sections suivantes de cet article montreront que cela n'a en aucun cas dissuadé Picasso de développer résolument son propre style et qu'il était tout à fait prêt à prendre des risques dans ce processus.
L’article « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l’art » traite de la vie longue et passionnante de Picasso, l’article « Art-o-Gram : Picasso – Né artiste » de sa formation artistique, l’article « Art-o-Gram : Picasso – Un artiste et trois guerres » explique pourquoi Picasso a été particulièrement affecté par les guerres qui l’entouraient, et l’article « Art-o-Gram : Picasso aujourd’hui » vise à montrer où l’on peut voir et ressentir l’influence de Picasso dans le monde d’aujourd’hui.
Enfin, voici une citation de Picasso à l'intention des artistes en herbe, destinée à encourager un choix illimité de sujets. En 1968, le maître observait :
Je n'ai pas tout dit, mais j'ai tout peint
Art-o-Gram : Picasso – L’art célèbre et son secret – Thèse 4
L'artiste « en soi » – beaucoup pensent immédiatement à Picasso lorsqu'on entend cette expression. Les amateurs d'art ne se contentent pas d'accepter cette image et ce statut, mais s'interrogent plutôt sur les raisons pour lesquelles Picasso s'est vu attribuer ce rôle.
On pourrait consacrer un cursus entier d'études artistiques à tenter de trouver la réponse, mais même quelques théories peuvent donner aux curieux un indice sur les raisons de la célébrité de l'art de Picasso
Ces 4 éléments : des bouleversements constants ; c'est précisément ce qui mènera plus tard à la création de records
Le garçon à la pipe – Bouleversement, né d'un optimisme naissant
Il vient d'être démontré que Picasso exprimait probablement souvent son opinion sur la peinture à son premier professeur, son propre père, que même en tant que très jeune artiste, il ne se laissait pas déstabiliser si quelqu'un ne comprenait pas bien l'une de ses représentations, et que l'assurance de Picasso se révélerait finalement justifiée dans un cas très important.
Son propre jugement devait continuer à guider son évolution ; Picasso demeurait en quête de son propre style et n’hésitait pas à se réinventer sans cesse. Faisant preuve d’un discernement quasi constant, il choisissait lui-même ses professeurs et ses relations fructueuses, et ne se limitait pas à son foyer familier et confortable (en l’occurrence, son atelier), mais commença très tôt à explorer le « monde de l’art moderne » à travers des voyages autour du globe .
Lors de tous ces voyages à travers le monde, il absorbait avec avidité toutes les influences que lui offrait un nouvel environnement, ce qui se traduisait parfois par une évolution presque imperceptible , que Picasso embrassait tout aussi volontiers que les changements stylistiques ou atmosphériques dans sa représentation picturale , lesquels trouvaient en réalité leur origine dans une attitude différente de Picasso envers la vie.
Le « Garçon à la pipe » de 1905 représente cette évolution constante – il est célèbre car il marque transition de la Période bleue à la Période rose
Après une « période bleue » , la joie et l’espoir revinrent dans la vie de Picasso, comme le suggère prudemment – ou plutôt fortement – la couronne de roses roses qu’il porte sur la tête, représentant un garçon détendu et pensif dans un costume (toujours bleu) orné d’une tapisserie florale rose.
Mais « Garçon à la pipe » présente un langage visuel beaucoup plus affirmé que « Jeune fille au panier de fleurs » ; là tout est doux, fluide, suggéré, ici tout est clairement accentué, nettement défini, fortement coloré.
Le garçon à la pipe, soit dit en passant, est un jeune artisan qui aimait observer Picasso au travail ; il y avait donc à cette époque à Paris des artisans qui aimaient admirer l'art le plus en vogue et qui avaient le temps de le faire (et il y avait de jeunes artistes qui laissaient les artisans les observer).
La confirmation de sa propre opinion s'ensuit, comme c'est souvent le cas,
Harold Gramatges avec Alicia Alonso et Pablo Picasso, Nice (1961) par PassionatoAssai, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Le fait que défendre son opinion ait porté ses fruits dans le cas de Picasso est la norme et constitue donc l'un des secrets de son succès. « Garçon à la pipe » en est un bon exemple ; cette œuvre a par la suite établi premiers records financiers de Picassopendant un temps, « Garçon à la pipe » fut le tableau le plus cher du monde.
En mai 2004, il a été vendu aux enchères chez Sotheby's à New York pour la somme record de 104,2 millions de dollars américains (environ 85 millions d'euros à l'époque), remplaçant ainsi le « Portrait du docteur Gachet »de Vincent van Gogh comme détenteur du record.
Entre-temps, le « Garçon à la pipe » a été surpassé par plusieurs autres œuvres d’art, y compris « lui-même » :
Novembre 2013 : « Silver Car Crash » (ou : Double Disaster, 1963) d’ Andy Warhol a été vendu pour 105,4 millions de dollars.
Mai 2010 « Nu aux feuilles vertes et buste » (ou : « Nu, feuilles vertes et buste », 1932) de Picasso, 106,5 millions de dollars
Mai 2012 « Le Cri » , 1895 d' Edvard Munch , 119,9 millions de dollars
Juin 2006 « Adele Bloch-Bauer I » , 1907 par Gustav Klimt , 135 millions de dollars
Novembre 2006 « Woman III » , 1953, de Willem de Kooning, 137,5 millions de dollars
Novembre 2006 « N° 5, 1948 » de Jackson Pollock , 140 millions de dollars
Le détenteur actuel du record depuis novembre 2013 est « Trois études de Lucian Freud » (triptyque, 1969), de Francis Bacon , 142,4 millions de dollars.
Cependant, pour que l'insistance à défendre son opinion soit appréciée par son entourage, des connaissances et des compétences sont nécessaires, et le fait que Picasso ait tenu à acquérir les deux au plus haut degré tout au long de sa vie sera démontré dans la section suivante de cet article.
La vie de Picasso est présentée dans l'article « Art-o-Gramm : Picasso – Une longue vie pour l'art », son parcours scolaire dans l'article « Art-o-Gramm : Picasso – Né artiste », l'importance de la guerre dans sa vie et son œuvre dans l'article « Art-o-Gramm : Picasso – Un artiste et trois guerres » , et l'importance de Picasso dans le monde d'aujourd'hui est explorée dans l'article « Art-o-Gramm : Picasso aujourd'hui ».
Si vous êtes de mauvaise humeur en ce moment parce qu'il n'est pas encore certain que vos propres tableaux atteindront de tels sommets financiers (ou que cela est plutôt improbable parce que vous n'avez pas encore commencé à peindre et que vous n'en avez pas vraiment l'intention), voici une citation encourageante de Picasso : « À commencer par Van Gogh, nous sommes tous, aussi grands que nous soyons, dans une certaine mesure autodidactes – on pourrait presque dire, des peintres naïfs . »
Les peintres ne vivent plus dans une tradition, et chacun d'entre nous doit donc réinventer tous ses moyens d'expression. Chaque peintre moderne a le droit absolu d'inventer ce langage de A à Z
Cela résume assez bien ce que Kunstplaza souhaite réaliser : encourager chacun à percevoir l'art qui l'entoure et à créer lui-même de l'art s'il peut imaginer l'apprécier, sans se limiter à une définition spécifique de l'art.
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
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