Art-o-Gram : Picasso – un artiste et trois guerres

Pour beaucoup, Pablo Picasso est « l'artiste », et sa personnalité n'en devient que plus impressionnante à mesure qu'on se penche sur sa vie. Impressionnant à bien des égards, cet ouvrage traite de Picasso, l'artiste engagé .

Un avertissement pour tous aujourd'hui

Dans la longue et riche vie de l'artiste cubiste, une réalité particulière a pesé lourd, une réalité qui semble presque inimaginable pour un Allemand d'âge mûr vivant aujourd'hui. Sa vie et sa pensée ont été marquées par des guerres qui l'ont directement affecté dans son contexte personnel.

Pour que chaque lecteur qui vit davantage au XXIe siècle qu'au XXe comprenne l'importance de la guerre au XXe siècle : il y a eu environ 140 guerres au XXe siècle , et la liste des guerres qui ont directement affecté la vie de Picasso est impressionnante :

• 1893Peu après son douzième anniversaire, la première guerre du Rif entre l'Espagne et le Maroc éclata ; elle était également un sujet de conversation quotidien en Espagne en raison de la mort d'un célèbre gouverneur militaire espagnol, bien que les combats se déroulaient au Maroc.
• 1895 –1898 L'Armée de libération cubaine a combattu l'Espagne pour l'autonomie de Cuba lors de la guerre d'indépendance cubaine.
• 1896–1898 Les Philippines ont lutté contre le pouvoir colonial espagnol lors de la révolution philippine.
• 1898 Il a vu l'Espagne perdre ses dernières colonies importantes lors de la guerre hispano-américaine.
• 1909 Les Espagnols de l'enclave de Melilla, sur la côte nord-africaine, combattirent à nouveau le Maroc.
• À partir de 1900 , Picasso se rendit fréquemment à Paris et fut témoin de toutes les crises européennes qui finirent par mener à
• 1914 ce qui a conduit à la Première Guerre mondiale. À peine la paix était-elle revenue en 1918 que les hostilités ont repris
• 1921 la troisième guerre du Rif entre l'Espagne et le Maroc, que l'Espagne ne remporta qu'en 1926 grâce à l'utilisation illégale de gaz moutarde (un gaz dont l'utilisation a des conséquences cancérigènes jusqu'à ce jour).
• 1936 La guerre civile espagnole a commencé, au cours de laquelle les putschistes de droite du général Francisco Franco sont parvenus à renverser le gouvernement du Front populaire démocratiquement élu d'Espagne en avril 1939 et à instaurer une dictature qui a duré jusqu'à la mort de Franco en 1975
• 1939 La Seconde Guerre mondiale éclata et dura jusqu'en 1945, empêchant l'artiste de voyager jusqu'en 1944.

Il s'agissait de 9 guerres dans lesquelles son pays d'origine ou son lieu de résidence respectif était impliqué ; entre 12 et 63 ans, Picasso a vécu 28 années où les guerres qui se déroulaient dans le monde ont dominé sa vie, et seulement 25 années où aucune guerre ne l'entourait (nombre de ces années ont cependant été caractérisées par des troubles politiques et des crises qui ont plus tard conduit à des guerres).

De 1945 jusqu'à la mort du maître cubiste en 1973, quarante autres guerres eurent lieu, contre lesquelles il s'opposa par de nombreuses actions politiques ; il fut très impliqué dans la lutte contre les politiques de guerre agressives des États impérialistes.

Des doutes persistent : la position controversée de Picasso en tant qu'artiste politique

Si nous le regardons aujourd’hui, nous pouvons lire « Picasso en tant qu’artiste politique »

Sa position politique fut qualifiée de « sentimentale », voire de naïve . Il adhéra au Parti communiste français en 1944, « toujours dans l'esprit de la Résistance », sans jamais le quitter – ce qui laisse entendre qu'il ne l'a pas quitté par simple paresse. Inversement, cette même « paresse » lui est aussi reprochée : on lui reproche d'être resté communiste jusqu'à sa mort en 1973, de ne pas avoir été contraint à la démission immédiate par la terreur stalinienne, l'insurrection hongroise ou le Printemps de Prague.

Une autre interprétation suggère qu'il réagissait avec colère (voire avec bouderie ?) aux transgressions des responsables soviétiques, répétant inlassablement la même chose : seule la révolution comptait. On lui reproche ici de ne pas percevoir le danger que représentait le comportement des politiciens soviétiques, mais l'artiste lui-même n'emploie que très rarement cette phrase

On nous autorise à lire que « Picasso n'était pas un renégat », ses protestations contre les excès communistes lors du soulèvement hongrois de 1956 ou du Printemps de Prague de 1968 sont qualifiées de « rebelles », un terme qui a probablement davantage sa place à la maternelle, son art est interprété comme « apolitique » : tous les crânes recouverts de poireaux, tous les motifs de vanité et toutes les natures mortes sombres ne sont pas des prises de position politiques de l'artiste, et il a de toute façon résisté toute sa vie à des attributions trop explicites.

On prétend que le contenu politique est « imposé » aux dernières séries de Picasso, dans lesquelles il réinterprète les œuvres des maîtres anciens, car on ne saurait prendre Picasso au pied de la lettre. Bien entendu, les critiques, forts de leur expertise, omettent d'expliquer pourquoi il en serait ainsi.

Son marchand d'art de longue date , David-Henry Kahnweiler, aurait même déclaré qu'il était « l'homme le plus apolitique qu'il ait jamais rencontré ».

Au final, après avoir lu de telles lignes, on ne peut s'empêcher de penser que « Picasso en tant qu'artiste politique » n'était pas si exceptionnel.

Est-ce vraiment le cas ?

L'œuvre artistique de Picasso – entravée et façonnée par les guerres

Pour résumer : Picasso a vécu neuf guerres de près, passant 28 ans en guerre et 25 ans sans conflit jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Ces guerres ont manifestement influencé sa pensée (pour qui sait les examiner de plus près)

Il connut la guerre pour la première fois à l'âge de 16 ans, lorsque son pays fut vaincu aussi rapidement que de façon dévastatrice lors de la guerre hispano-américaine d'avril à août 1898. Bien que les combats aient eu lieu près des territoires coloniaux espagnols, l'artiste, alors âgé de 16 ans, ne subit aucune menace de guerre physiquement tangible, mais ce fut probablement le premier élément déclencheur intellectuel qui le poussa à se consacrer bien plus au thème de la guerre et de la paix que ce que les récits le concernant laissent généralement paraître.

guerres du Rif entre le Maroc et l'Espagne , qui se déroulèrent sur le continent africain, étaient certainement un sujet de discussion dans sa famille et son cercle d'amis ; il avait vécu à Málaga jusqu'à l'âge de 10 ans, sur la côte directement en face de la zone de combat.

Fernand Léger ami et collègue parisien de Picasso durant la période cubiste parisienne, a failli mourir lors d'une attaque au gaz moutarde allemande pendant la Première Guerre mondiale ; il n'est donc pas resté insensible lorsque son pays a remporté la troisième guerre du Rif en larguant plus de 10 000 grenades au gaz moutarde sur l'ennemi en 1921.

Quiconque étudie la vie de Picasso plus en détail sait qu'il a passé plus de temps à Madrid à étudier les musées et les lieux fréquentés par les artistes qu'à l'Académie royale, précisément au moment où les intellectuels littéraires de la « Génération de 98 » étaient occupés à faire face à la défaite humiliante de l'Espagne lors de la guerre hispano-américaine et à la perte de sa suprématie en tant que puissance coloniale influente.

La situation dans le pays était tendue, tant sur le plan social que politique ; les idéaux anarchistes circulaient et Picasso, alors âgé de 17 ans, s’imprégna de tous les courants de cette réorientation intellectuelle de l’Espagne vers l’Europe. Il fut témoin du retour des soldats blessés et de leur profonde misère. L’artiste espagnol s’engagea lui-même politiquement à cette époque

« Manifeste de la colonie espagnole résidant à Paris », écrit par l'artiste de 19 ans, parut en première page du journal La Publicidad , dans lequel il réclamait une amnistie pour les prisonniers politiques (anarchistes arrêtés pour agitation antimilitariste) et pour les citoyens espagnols qui avaient fui en France pour éviter le service militaire.

En conséquence, en juin 1901, il fut classé comme anarchiste par un commissaire de police parisien, ce qui lui coûta sa citoyenneté française et donc sa liberté de circulation pendant la Seconde Guerre mondiale.

De nombreuses années de guerre et de nombreuses atrocités contre l'humanité allaient suivre, qui l'accompagnèrent jusqu'à un âge avancé : lorsque la Première Guerre mondiale éclata, il avait 32 ans, lorsque la Seconde Guerre mondiale prit fin, il avait 63 ans.

De 1914 à 1918, la carrière prometteuse de Picasso fut brutalement interrompue par la Première Guerre mondiale, qui éclata au moment même où il s'apprêtait à conquérir le monde de l'art européen. Il passa la guerre en France, mais son marchand d'art allemand, Kahnweiler, dut quitter le pays. Bien que sa renommée auprès des connaisseurs d'art crût, les expositions se firent rares. Ce n'est qu'en 1918 qu'il fut de nouveau représenté par les marchands d'art Paul Rosenberg et Georges Wildenstein , avec lesquels il resta en contact jusqu'à peu avant la Seconde Guerre mondiale.

Entre-temps, sa vie fut bouleversée par la guerre civile espagnole , qui transforma son pays natal en dictature entre 1936 et 1939. Le coup d'État militaire commença par la sanglante prise de la ville portuaire de La Corogne, où il avait vécu jusqu'à l'âge de 14 ans.

Depuis Paris, Picasso apporta son soutien au gouvernement démocratique espagnol dans sa lutte contre le régime insurgé de Franco. Si la situation en Espagne était loin d'être pacifique – la guerre civile espagnole prit officiellement fin le 1er avril 1939, mais les représailles de Franco contre ses opposants politiques se poursuivirent avec une extrême brutalité –, la situation internationale s'aggravait de façon alarmante jusqu'au déclenchement de la Seconde Guerre mondiale, le 1er septembre 1939, avec l'invasion de la Pologne par l'Allemagne.

Parce qu'il s'était opposé à Franco, il fut interdit d'exposer par les nationaux-socialistes ; du début de l'occupation allemande en 1940 jusqu'à la libération de Paris en août 1944, il fut bloqué dans son atelier parisien.

L'art moderne était intoléré par le gouvernement d'occupation à Paris ; des slogans tels que « Picasso à l'asile ! » et « Matisse à la poubelle ! » circulaient. Après la libération de Paris en 1944, il adhéra au Parti communiste.

Affirmer que toutes ces années passées dans l'ombre des guerres n'ont laissé aucune trace sur l'attitude et l'œuvre de l'artiste est véritablement audacieux, et aussi assez naïf.

L'œuvre de Picasso était profondément politique et pacifiste dès ses débuts, et cela resta vrai même après la Seconde Guerre mondiale ; bien au contraire. Lorsque Kahnweiler déclara qu'il était « l'homme le plus apolitique qu'il ait jamais rencontré », il s'agissait d'une manœuvre calculée pour ouvrir le marché américain à l'artiste, qui protestait avec véhémence contre la politique de guerre des États-Unis (ce qu'il ne parvint finalement pas à faire ; il n'obtint jamais de visa et ne se rendit jamais aux États-Unis).

Picasso avait son propre avis

Quiconque y regarde de plus près constatera qu'il a mené par le bout du nez certains de ses intervieweurs et interlocuteurs connaisseurs en art, avec un plaisir non dissimulé et une certaine ruse.

Comme dans le domaine de la création artistique, il a eu le courage d'avoir sa propre opinion, et le fait qu'il « ne se soit jamais laissé enfermer dans une position » plaide certainement davantage en sa faveur qu'en sa défaveur ; seules les personnalités assez simples peuvent être enfermées dans une position.

L'artiste changeait d'avis lorsqu'il le jugeait opportun, et il ne percevait pas les problèmes de manière binaire, mais plutôt avec nuance. Ainsi, il était naturellement à la fois « pour et contre l'académie, pour et contre la tradition, pour et contre l'engagement politique », toujours prêt à considérer le contexte.

Contrairement à nombre de ses amis, pourtant très intellectuels, il était un homme de décision, d'action, plutôt qu'un homme de débat. C'est pourquoi il est aimé de tous ceux qui ont vu les injustices politiques et les dérives s'amplifier au fil des années de discussions.

Au passage : Picasso était un esthète accompli , dont les opinions dissidentes témoignaient d’une étonnante finesse intellectuelle et d’une ironie mordante. À côté d’un tel homme, les dictateurs qui récitaient les dogmes du réalisme socialiste paraissaient non seulement prétentieux, mais aussi, très vite, plutôt ridicules.

Une fois sa notoriété acquise, cet esprit créatif et obstiné agissait souvent à sa guise, qu'il s'agisse du portrait d'un dictateur (Staline en jeune paysan géorgien sans les attributs officiels du parti) ou d'une critique irrévérencieuse des États-Unis ; il était rarement apolitique, et seulement dans ces contextes précis. Mais certainement pas dans sa vie, ni dans son art

Picasso – L’art comme arme politique

Picasso – L’art comme arme politique, documentaire de 2013 de Laurence Thiriat. Enregistrement : ARTE, 26.10.2014. Tout ce que le maître espagnol du cubisme avait à dire, il l’exprimait dans sa peinture.

La guerre dans l'œuvre de Picasso

Sans se laisser décourager par l'opinion générale, il un « art politique » du début jusqu'à la fin de sa vie :

Même parmi ses premières œuvres, on trouve des prises de position politiques : après la mort de sa petite sœur, la famille dévastée déménage à l'autre bout de l'Espagne en 1895, quittant la paisible ville portuaire d'A Coruña, au nord-ouest, pour Barcelone, au nord-est.

Barcelone fut la ville espagnole où l'industrialisation atteignit ses pires sommets, avec des inégalités sociales extrêmes et une situation catastrophique pour les travailleurs ; les salaires étaient misérables, le chômage élevé et les conditions de travail dans les usines parmi les pires d'Europe.

l'anarchisme espagnol trouva de nombreux adeptes dans une telle ville ; Barcelone connut de nombreuses attaques anarchistes dans les années 1890. Lorsqu'il arriva dans la ville à l'âge de 14 ans, il découvrit un climat où les travailleurs souffraient et où les attentats à la bombe et les fusillades, avec leurs conséquences humaines, étaient monnaie courante.

L'adolescent n'était pas insensible ; le dessin « Caridad » (Miséricorde) avec une famille manifestement démunie mendiant l'aumône et une calèche bourgeoise s'éloignant indifféremment (1899) en témoigne par exemple, et il existe d'autres dessins similaires.

Picasso fut ainsi exposé très tôt dans sa vie à une sorte d'état de guerre et aux désastres sociaux qui en découlaient, et, par l'intermédiaire de son père artiste, il rencontra à Barcelone des artistes qui traitaient de questions sociales et politiques et dont la pensée était influencée par l'anarchisme ; cela se reflétait également dans son cercle de connaissances parisien et attira l'attention de la police à son sujet.

Les événements de la guerre civile espagnole ont profondément marqué Picasso, et il l'a naturellement exprimé dans son art : son tableau « Guernica » saisit avec une force saisissante l'horreur qui s'est abattue sur la ville basque le 26 avril 1937, lors du bombardement par la Légion Condor allemande ; il deviendra sans doute le tableau antimilitariste de tous les temps. Durant cette période, il a également réalisé de nombreuses autres toiles qui évoquent le tableau poignant de Goya, « Les Désastres de la guerre ».

Son engagement demeura intact, mais les titres des tableaux furent souvent supprimés par la suite par les maisons de vente aux enchères et les galeristes, car jugés peu propices aux ventes ; « Mère et Enfant de profil » « La Misère. Mère et Enfant » en 1902 , et les « Figures sur la plage » devinrent « Les Indigents au bord de la mer » .

Même une série de collages qu'il a créés entre 1912 et 1914 ont généralement été considérés comme des œuvres abstraites jusqu'à ce qu'un historien d'art américain examine de plus près les textes et découvre dans plus de la moitié d'entre eux une référence aux crises qui ont précédé la Première Guerre mondiale – Picasso avait observé avec acuité la menace émergente de la guerre .

Les Minotaures de Picasso sont tout sauf d'inoffensifs animaux de corrida : depuis l'après-Première Guerre mondiale, il est en contact étroit avec le Parti communiste français (PCF), mouvement pacifiste fondé en 1920.

Lorsqu'il tourna son intérêt artistique vers le surréalisme à partir de 1924 environ, il entra en contact étroit avec des écrivains et des artistes visuels tels que Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Benjamin Péret et Pierre Unik , qui voyaient également leur travail politiquement et furent membres du PCF pendant un certain temps ou pendant de nombreuses années.

La revue La Révolution surréaliste a présenté de nombreuses œuvres de Picasso vers 1925. Son célèbre motif du Minotaure est apparu pour la première fois dans ses œuvres en 1928. En 1933, son ami André Breton a fondé la revue d'artistes surréalistes Minotaure , avec un Minotaure brandissant un couteau, dessiné par Picasso, en couverture du premier numéro.

La série de gravures de l'artiste, Minotauromachie, datant de 1935, faisait référence à la Tauromaquia de Francisco de Goya, datant d'environ 1815, et il ne s'agissait en aucun cas uniquement du « lien entre sexualité, violence et mort », mais constituait une déclaration politique concrète pour les Espagnols qui luttaient contre la domination étrangère napoléonienne.

Les Minotaures de Picasso étaient donc très certainement tout aussi politiques, et non pas simplement « inspirés par sa fascination pour la tauromachie », comme nombre de ses autres œuvres. On le reconnaît aujourd'hui, par exemple, dans la gouache de 1936 intitulée « La Dépouille du Minotaure » , où le monstre, repoussé par les humains, symbolise le danger du fascisme.

Pendant la Seconde Guerre mondiale à Paris, il fit tout son possible, en donnant d'importantes sommes pour soutenir les travailleurs forcés du Pas-de-Calais. Dès qu'il parvint à s'échapper de son arrestation parisienne durant la guerre, l'artiste s'installa dans le Sud de la France, en quête d'une liberté paisible, sans pour autant réduire son engagement politique

« L’Ossuaire » (1944/45) commencé alors qu’il était encore à Paris , est une peinture qui ressemble à une photographie en noir et blanc, comme si elle avait été prise en direct d’un journal télévisé, avec des corps entrelacés de prisonniers qui auraient pu provenir de la guerre civile espagnole ou d’un camp d’internement français créé par Hitler.

1952, les deux tableaux « Guerre et Paix » , dans le vestibule d'une chapelle romane du château de Vallauris, que la municipalité de Vallauris mit à la disposition du peintre.

Le « Temple de la Paix » de Picasso oppose la guerre et la paix dans deux compositions monumentales qui se rejoignent sous la voûte. « La Guerre » et « Le Paix » étaient deux œuvres d'opposition à la guerre de Corée, tout comme la puissante « Massacres en Corée » , réalisée la même année, qui dénonce un crime de guerre américain commis pendant ce conflit (1950-1953).

En 1954, il peint « Femmes d'Alger », inspiré par le peintre français Eugène Delacroix (1798-1863), dans une série de 15 tableaux et de nombreux dessins. Il s'agit de sa réponse à la guerre d'Algérie, durant laquelle l'Algérie fit sécession de la France de 1954 à 1962 ; « Femmes d'Alger » de Picasso incarne la résistance.

En 1957, il créa diverses variations des « Ménines » inspirées du célèbre tableau du peintre espagnol Diego Velázquez. Le « Cycle des Ménines » comprend 44 reproductions de l'original, 9 scènes de colombes, 3 paysages et un portrait de son dernier amour, Jacqueline Roque. Le tableau de Velázquez exerça une influence déterminante sur Picasso tout au long de sa vie ; il le découvrit à l'âge de quatorze ans et le considéra comme « le sommet de l'art mondial ». Il s'inspira fréquemment des Ménines de Velázquez, et la série de 1957 représente l'aboutissement de cette fascination.

Les Ménines lui rappellent la mort prématurée de sa sœur, reflètent sa lutte pour un art authentique jusqu'à ses 75 ans, sa colère et son désespoir face aux critiques croissantes de son œuvre tardive (et en sont la preuve), toute la vie de Picasso est contenue dans ces tableaux : la petite Infante symbolise son idéal d'innocence et de pureté, préservé à jamais par l'image de l'enfant innocent parfait, atteint à sa 44e tentative ; les colombes représentent sa foi en la paix ; le mâtin « belliqueux » du roi d'Espagne, il le remplace par son teckel amical, Lump.

Picasso a constamment soutenu les personnes en détresse par des contributions financières considérables, et il a réalisé des dessins, toujours imprimés en première page des journaux respectifs, qui exprimaient leur opinion sur la situation avec une influence considérable.

Plus tard, en pleine guerre froide, il a marqué de son empreinte la paix mondiale avec le symbole universellement valable de la colombe de la paix , et Picasso, avec son engagement politique de toute une vie, mérite vraiment de savoir que la colombe de la paix était son invention.

Son influence politique se fait encore sentir aujourd'hui : lorsque la guerre en Irak se profilait en février 2003 et que le secrétaire d'État américain Colin Powell a plaidé en faveur de la guerre devant le Conseil de sécurité de l'ONU, la tapisserie représentant sa « Guernica » dans le bâtiment des Nations Unies à New York a été recouverte – la vue sans fard de cette célèbre image pacifiste paraissait trop explosive aux yeux des bellicistes.

Peut-on tirer des enseignements de cette discussion sur les activités politiques de Picasso ? Oh oui, et pas ceux que tous ces critiques d’art imaginent, eux qui répandent l’idée qu’il ne faut pas le prendre au sérieux en tant qu’artiste engagé : nous pouvons apprendre qu’il est dangereux qu’une caste formée d’une certaine manière s’arroge le droit d’interpréter « la vérité », sous prétexte que tous les autres seraient soi-disant dans l’ignorance…

Dans notre vie quotidienne, cette aspiration se manifeste de multiples façons, par exemple lorsqu'un juge civil déclare « ne pas être intéressé par la recherche de la vérité dans un procès civil » et doit être convaincu du contraire par la Cour constitutionnelle fédérale. Même une protestation peut-être naïve, à la Picasso, contribuera davantage à enrayer l'érosion de l'État de droit dans de nombreux domaines de notre société qu'un regret intellectuel sans conséquences concrètes.

« Je suis pour la vie contre la mort ; je suis pour la paix contre la guerre », dans la plupart des cas, il est aussi simple que cela de prendre position face aux déséquilibres sociaux, et il n'est alors plus difficile d'agir en conséquence.

, selon certains critiques d'art, sa réinterprétation du « Déjeuner sur l'herbe » de Manet « Art-o-Gramm : Picasso – L'artiste, la vie et l'amour » ).

La vie de Picasso est décrite dans « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l'art », son œuvre et son génie sont le sujet de « Art-o-Gram : Picasso – Né artiste » et « Art-o-Gram : Picasso – L'art célèbre et son secret » , et l'impact durable de son œuvre jusqu'à aujourd'hui est exploré dans « Art-o-Gram : Picasso – Une garantie de classement optimal » et « Art-o-Gram : Picasso aujourd'hui » .