Paul McCarthy - L'artiste qui a même amené le Père Noël sur les pensées éponges

L'histoire avec le Père Noël est racontée tout de suite, mais ici, il faut clarifier immédiatement que Paul McCarthy ne fait pas seulement réfléchir au Père Noël.

L' artiste de performance américaine est plutôt célèbre pour son langage visuel critique et souvent accrocheur, tremblant et parfois dérangeant, étrange et réfléchi, pas d'artiste pour la pensée et les Wimps émotionnels.

Paul McCarthy exprime ce langage visuel dans de nombreux matériaux et médias, dans la peinture et les dessins, les sculptures et les installations, les actions et les performances, les vidéos et les films , et parfois aussi dans le Père Noël.

Tant de matériaux et de médias que les téléspectateurs du monde de l'art ont du mal à classer l'artiste Paul McCarthy dans une catégorie, parfois il est décrit comme un artiste conceptuel , parfois comme un artiste d'action , il est parfois question de l'artiste de performance Paul McCarthy.

Cependant, avec son art, Paul McCarthy a un succès impressionnant: il prend la 25e place dans la liste des artistes les plus célèbres du monde , et pendant un certain temps, avec une tendance plus à la hausse. Avant l'histoire avec le Père Noël, un bref aperçu de son ascension aux ordres supérieurs du monde de l'art:

Paul McCarthy trouve son chemin au début de l'entraînement

Paul McCarthy est né en 1945 à Salt Lake City , la capitale de l'État américain de l'Utah. Salt Lake City est "le Mormon Center" des États-Unis, un paradis de bons citoyens avec une compréhension rigide du nettoyage qui est la plus proche du service et de la famille. Cependant, son père était boucher, donc le sang et les tripes étaient un spectacle quotidien pour le jeune McCarthy.

Peut-être que ces influences contradictoires ont conduit à Paul McCarthy qu'étudier l'art à l'âge de 24 ans, à partir de 1969, il a étudié l'art, d'abord dans la ville natale de l'Université de l'Utah, puis au San Francisco Art Institute. Dans cette université, le cours de l'identité artistique de McCarthy a été posé, il est l'une des plus anciennes (fondation de 1871) et est considérée comme l'une des universités les plus prestigieuses pour l'art contemporain, aux États-Unis et dans le monde.

McCarthy a développé son diplôme en tant que baccalauréat en beaux-arts dans le domaine de la peinture au SFAI, puis a déménagé dans le sud de la Californie, à l'Université de Californie à Los Angeles. Depuis 1972, il a étudié le cinéma, la vidéo et l'art à l'UCLA et y a fait son maître des beaux-arts.

Maintenant, McCarthy a commencé sa carrière, le premier travail inclus dans des performances vidéo dans lesquelles il a utilisé la gravité comme expression métaphorique, avec de beaux noms tels que "Trente minutes Moon" (lune de 30 minutes) et "dans l'estomac de l'écureuil" (dans l'estomac de l'écureuil). En 1973, il a participé à des expositions de groupe, "Conceptual Art" , dans la Balance Gallery de Pomona, CA et "Festival of the Arts" , organisée par l'Université de Californie du Sud.

À partir de 1974, McCarthy est devenu beaucoup plus agressif et la provocation sexuelle a toujours été un problème, ses performances se préoccupaient principalement des sujets de brutalité et d'auto-allaitement .

Les titres de cette époque parlent leur propre langue: "Gâteau de viande, 1", 2 et 3 (gâteau à la viande 1 2 3), "Sailor's Meat" (The Meat of the Sailor), "Payé Stranger" (Stranger), "Grand Pop" (Big Blast), "Doctor"), "Coure contemporaine" (terne), "San Francisco, The Shithole of the Universe" (SF, le trou de merde de l'univers), "Pig Man" (Pig Man), "Pig Man-Pig Piper" (Piper-Pipe), "Monkey Man" (Affenmann), la "peinture au pénis" (peinture de queue) et le "Ship de la mort" (Death Ship) apparaissent plusieurs fois.

Paul McCarthy découvre l'ironie

Dans les années 1980 et 1990, Paul McCarthy a surmonté le temps de la tempête et a exhorté, et à partir de maintenant ses performances (dans la tendance internationale de l'époque) a été caractérisée par une distance ironique, comme le "peintre" .

Dans cette performance, Paul McCarthy porte une perruque blonde, le nez de tubercule d'un buveur et un énorme latex en latex. Dans cette présentation, il est resté dans un petit studio en bois, avec une énorme pinceau dans sa main, toujours tournant autour de lui et en brouillant. "Je ne peux pas le faire, je ne peux pas le faire", et "dempyoning, dempyoning, un demping".

Tout autour se trouvent de gigantesques tubes de couleur, dont l'un est l'étiquette "merde". Le peintre tragique Clown McCarthy commence maintenant à distribuer des rayures expressionnistes sur d'énormes écrans avec la grâce d'un couteau ou d'un hélicoptère en bois.

Entre les deux, il y a quelques excursions dans des pièces adjacentes, avec des menottes contre son marchand d'art, des conversations absurdes avec des érudits élevés portant des tubercules, un collectionneur de bidons renifle un peu sur ce satire amer sur les artistes inflamés en général et l'auto-ovocat " L'artiste d'installation Vito Acconci et les expressionnistes abstraits et les pionniers légendaires de la peinture d'action Willem de Kooning, il fait également allusion).

Et pourtant, tous ceux qui ont déjà travaillé de manière créative dans sa vie ont pitié de la peinture désespérément. La façon dont il passe sa couleur et dérange sa couleur, tamponnant impuissant dans un cercle et des peintures randonnées aléatoires - cette apparence rappelle à chaque compassion que l'envie de créer de l'art a toujours quelque chose à voir avec une sorte d'ivresse que le processus d'approche d'une œuvre d'art humains ou peut être bouleversée, peut être sexuellement excitant, naïf enfantin et parfois tragique ...

The titles of the performances from this time also tell a story for themselves, this time a somewhat more happier one: "God bless America" (God bless America), "Baby Boy, Baby Magic" (baby boy, magical boy), "Mother Pig" (mother pig), "Popeye's Automobile" (Popeye's Driving School " Driving school), "Popeye, Judge and Jury" ("Popeye, Richter and Jury)," Popeye American "(Popeye, the American)," French Patisseries "(French confectionery)," King for a Day "(king for one day)," Inside out, olive oil "(inside and outside, olive oil)," Cultural Soup "(cultural" Soup), "Family Tyranny" (family ranny), "A Hoot" (a scream), "Heidi", "Pinocchio", "Fresh Acconci", "Tokyo Santa" (Père Noël Tokyo).

De plus, Paul McCarthy a présenté de nombreuses autres œuvres dans d'autres formes de travail pendant cette période. B. Les grands décors sont constitués dans lesquels les acteurs jouent des scènes selon la "luxure et l'humeur", le fils de McCarthy, Damon, était souvent impliqué dans ou dans ces œuvres d'art.

exposition de 600 groupes avec son art diversifié , a pu équiper une centaine d'expositions individuelles dans tous les centres d'art importants du monde, conçus sur autant de performances et a tourné des vidéos à ce sujet.

Art heureux et énorme pour le public

L'art McCarthy peut être partiellement visité, alors c'est souvent amusant, comme l' escargot brun doux . Jason Rhoades ce doux escargot en collaboration avec Paul McCarthy à partir de 2003.

Rhades a étudié avec Paul McCarthy sur l'UCLA de 1991 à 1993, les deux ont consacré les "propositions" ensemble à la fin des années 90 - soit une "proposition" (suggestions) ou une cumulation de "l'hélice" (la propriété ", c'est-à-dire un positionnement de propriété. L'une de ces" propositions "a été un événement de vente dans lequel les artistes ont vendu l'intégralité de l'indice de Nipple Il y avait aussi un petit "escargot brun doux" qui devrait rendre le salon bourgeois plus confortable.

Lorsque Jason Rhoades a été invité à faire une œuvre d'art au Munich Theresienhöhe pour l'endroit devant le centre de la circulation du musée allemand, les deux (probablement souriants) ont décidé d'apporter le costume de l'escargot à grande échelle au public.

L'escargot s'adapte également trop bien au sujet local de la "vitesse mondiale", à la fois avec sa lenteur proverbiale et avec leur mobilité complète, les "figures de randonnée mondiales de notre temps" ont souvent du mal avec le fait qu'ils ne peuvent pas prendre leur maison sur le dos.

L'escargot en fibre de verre peint est un escargot géant de 4,50 x 6,30 x 3,90 mètres, malgré cette taille impressionnante, elle a toujours l'air mignonne, même si les passants semblent si petits que la pensée des dangers de l'accélération croissante à notre époque est presque imposée à chaque ironie de «penseur à pont um».

Dans d'autres travaux publics, le côté malveillant de la joie de l'artiste, comme dans "Henry Moore à échouer" à partir de 2004, ce "Henry Moore" est dans le parc de Londres Regent et est une réinterprétation plutôt subversive de l'art bronze de l'ancien maître si vénéré dans les années 1960.

Que McCarthy voulait également prendre la sculpture de Bruce Nauman "Henry Moore à échouer" à partir de 1967 - qu'il avait fait pour défendre le jeune sculpteur jaloux de Moore mais pas du tout le style de Moor - reste ouvert, mais est facilement imaginable.

Et le Père Noël mentionné à plusieurs reprises apporte le tiers des passions artistiques au public public, les allusions sexuelles: le "Père Noël" de Paul McCarthy est un très beau Santa Claus avec un petit sapin à la main, le sapin n'est tout simplement pas un sapin. Le Père Noël a été commandé en 2001 par le «Sculpture International» de Rotterdam pour décorer une place dans la ville.

Comme je l'ai dit, ce Père Noël n'est pas un Santa Claus ordinaire, car il tient un plug-in à la main droite, un jouet sexuel connu sous le nom de "PO PLUG", cette allusion sexuelle serait une cupidité satirique. Les Néerlandais n'ont pas accueilli ... lors de son premier lieu d'installation dans le centre-ville, la sculpture glissante a excité tellement de résistance des commerçants environnants qu'il a dû déménager dans un environnement plus astucieux, il s'est d'abord retiré dans la cour du musée Boijmans Van Beuningen.

En attendant, les Néerlandais se sont réconciliés avec le vigoureux du Père Noël parce qu'il a l'air assez nain, il a obtenu le surnom de Kabouter (Kobold, Gnom), à cause de la "chose dans sa main", il est maintenant le "Buttplug Kabouter". Il peut désormais même se tenir sur la célèbre moue E-Trenacht au centre de Rotterdam, où presque tous les touristes le captivent sur la photo.

Paul McCarthy pour tout le monde

Les œuvres de Paul McCarthys sont plus que populaires sur le marché international de l'art, c'est l'un des artistes contemporains les plus influents en ce moment, avec des prix appropriés.

Si vous voulez toujours avoir votre «très personnel Paul McCarthy» à la maison, vous pourriez regarder autour des enchères: B. Un homme de Noël au chocolat Paul McCarthy avec Butt Plug dans la boîte d'origine, pour seulement 3500 $.

Un peu cher pour une silhouette au chocolat? Eh bien, après tout, ces "Chocolate Santa with Butth Plug" ont été vendus en 2007 dans la célèbre galerie de New York MacCarone , ils faisaient partie officielle de l'exposition de Paul McCarthy "Peter Paul Chocolates". À cette époque, McCarthy avait converti la zone d'exposition complète de près de 600 mètres carrés en une chocolaterie pleinement fonctionnelle avec une zone de vente connectée.

Table ronde pour l'œuvre de Paul McCarthy "Chocolate Santa with Butt Plug"

In the subsequent video, see how the art magazine Artillery invites numerous close acquaintances of the artist to conversation and to the sensory test of the eccentric and provocative work of art together at several levels ... lively, entertaining, forming ... This is how the expression "The art penetrates us ..." (with Ezrha Jean Black, Carole Caroompas, Stephen Cohen, Stephen Cohen, Stephen Cohen, Tulsa Kinney, David E. Stone, Paige Wery et Mary Woronov). Le film a été tourné dans la Stephen Cohen Gallery à Los Angeles (États-Unis).

Si vous n'êtes pas entièrement sûr de savoir si un Noël au chocolat, qui a plus de 6 ans, n'est pas à un moment donné dans les micro-organismes désagréables et qui préfèrent ne pas avoir quelque chose comme ça dans votre appartement, vous devriez soit creuser plus profondément dans votre poche ou chercher une présence de Paul McCarthy dans le public, ce qui est toujours la joie de personnes heureuses mais critiques.

Ensuite, Paul McCarthy réussira une fois de plus à nous présenter des œuvres d'art qui, à première vue, provoquent un sourire et à un deuxième coup d'œil révèlent un peu de critique, l'excès que notre société de consommation rend si cruel et ennuyeux.

Le troisième aspect de l'observateur prêt à l'amusement pourrait être satisfait du public de Kunstaffine - il a déjà quelque chose lorsque deux femmes plus âgées éduquées audiblement, qui ont été submergées par Chanel et Hermès sur une prairie bernaise, sont légèrement excitées par la "pile complexe" de McCarths, un plastique de 36 ans et de 15 ans.

Ce n'est pas un groupe très innocent, la "pile complexe" a causé beaucoup de problèmes avant qu'il ne soit dûment admiré dans la prairie en face du Bernese Paul Klee dans le champ du centre: à l'époque, le groupe colossal d'une rafale de tempête s'est déroulée dans une soirée de juillet, de la prairie vers la ville, et de cette façon se déroule sur deux lampes de rue et une ligne électrique, un salon et un greenhouse, jusqu'à deux lampes de rue et une ligne électrique, un salon et un greenhouse autour de lui-même.

La «pile complexe» vient d'être vue lors d'une exposition d'art public à Hong Kong, avec une charnière en pierre gonflable et une durée géante gonflable.