Nam June Paik : « Père de l'art vidéo » et un peu « Père du futur »

La vie et l'œuvre de Nam June Paik : « Réflexions sur l'art » et « Création artistique » avant la vente/présentation

Avec les spectacles qu'il a conçus et interprétés avec Charlotte Moorman au début des années 1960, Nam June Paik sa grande percée, le début très applaudi d'une carrière de conte de fées.

110 expositions individuelles , dont 41 avant l'an 2000 et 69 après ; 58 du vivant de l'artiste et 52 à titre posthume. 711 expositions collectives , dont 174 avant l'an 2000 et 537 après ; 295 du vivant de l'artiste et 416 à titre posthume.

Le nombre d'expositions nettement supérieur au cours du nouveau millénaire par rapport au précédent témoigne de l'avance considérable de Nam June Paik sur son temps.

Le fait qu'elle participe à beaucoup plus d'expositions collectives qu'à des expositions individuelles suggère que l'artiste privilégie la création artistique à la recherche d'opportunités d'exposition et d'acheteurs.

Le nombre nettement plus élevé d'expositions organisées du vivant de l'artiste qu'après sa mort confirme la thèse de la phrase précédente et montre tout ce qu'un administrateur de succession peut accomplir lorsqu'il appartient à la famille proche de l'artiste et travaille en harmonie avec sa veuve, sans aucun conflit.

Cette veuve, l'artiste vidéo nippo-américaine Shigeko Kubota, épousa Paik en 1977 et ils vécurent ensemble jusqu'à sa mort. Leur vie était sans doute paisible et harmonieuse : Paik pratiquait le bouddhisme, ne fumait pas et ne buvait jamais d'alcool ; même les dangers de la circulation qu'il dénonçait avec ses robots qui s'écrasent, il ne les connaissait que de vue, n'ayant jamais conduit lui-même.

À ce stade, les machos à 100 % mentionnés dans l’article précédent de Paik, « Nam June Paik et l’art médiatique », en lien avec le rapport Kinsey, s’empresseraient sans doute de clamer haut et fort que le pronostic négatif de Paik sur les voitures autonomes n’a rien d’étonnant s’il ne sait pas conduire…

Mais c'est peu probable, les machos à 100% lisent rarement des articles sur l'art (à moins qu'ils n'appartiennent à la nouvelle génération de galeristes pour qui l'avidité est cool, mais dans ce cas, ils ne lisent pas d'articles sur l'art sur une petite plateforme indépendante comme Kunstplaza).

Le fait que Nam June Paik préférait se consacrer à son art plutôt que de se soucier de sa vente et de sa présentation est également mis en évidence par la série d'œuvres présentées dans l'article « Nam June Paik et l'art médiatique ». C'est une liste longue et colorée, mais qui ne donne qu'un aperçu très limité du travail de Nam June Paik (juste assez de connaissances de base pour faciliter une découverte autonome de son art vidéo), et une œuvre comme « Electronic Superhighway » ne se crée certainement pas du jour au lendemain…

Aucun historien de l'art n'a probablement encore calculé quelle proportion de l'œuvre de Paik est constituée par le travail conceptuel, la recherche sur ce qui est techniquement faisable et la conception/construction théorique des installations, mais cette proportion est certainement loin d'être négligeable.

Néanmoins, au cours des cinquante dernières années, Nam June Paik a exposé dans les musées les plus prestigieux du monde , notamment le MoMA en 1977 (Projects: Nam June Paik), le Whitney Museum of American Art et le Centre Georges Pompidou en 1982 (Nam June Paik), le San Francisco Museum of Modern Art en 1989 (Nam June Paik), le Musée national d'art contemporain de Séoul en 1992 (Nam June Paik Retrospective: Videotime) et le Solomon R. Guggenheim Museum en 2000 (The Worlds of Nam June Paik). Il a également représenté l'Allemagne à la Biennale de Venise en 1993. En 1977, il a participé à la documenta 6 à Kassel et en 1987 à la documenta 8.

Paik a d'innombrables prix et distinctions , notamment du musée Guggenheim, de la Fondation Rockefeller et de l'American Film Institute ; le prix Will Grohmann, le Goslar Kaiserring et la médaille Picasso de l'UNESCO. En 1999, le magazine ARTnews l'a inclus dans sa sélection des artistes les plus influents du XXe siècle. Depuis 2002, la Fondation des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie décerne le « Prix Nam June Paik pour l'art médiatique » (également connu sous le nom de Prix international d'art médiatique de la Fondation des arts de Rhénanie-du-Nord-Westphalie).

Ses œuvres dans 87 collections publiques à travers le monde :

• Australie : Galerie d'art du Queensland + Galerie d'art moderne, Brisbane, Queensland
• Belgique : Stedelijk Museum for Actual Art, Gand
• Danemark : ARTS Museum of Modern Art Aalborg, Louisiana Museum of Modern Art Humlebæk, Museet for Samtidskunst Roskilde
• Allemagne : Ludwig Forum for International Art Aachen, Daimler Contemporary + Hamburger Bahnhof – Museum for Contemporary Art Berlin, Kunstmuseum Bochum, Weserburg Museum of Modern Art Bremen, Museum Ludwig Cologne, Museum Ostwall Dortmund, Lehmbruck Museum Duisburg, K21 Düsseldorf, Museum Folkwang Essen, Museum of Modern Art Frankfurt/Main, Center for Art and Media Karlsruhe, Kunsthalle zu Kiel, Kunsthalle Mannheim, Neues Museum – State Museum for Art et Design à Nuremberg, FLUXUS+ Potsdam,
  Kunsthalle Weishaupt, Ulm, Museum Wiesbaden, Kunstmuseum Wolfsburg
• Finlande : Musée d'art contemporain Kiasma, Helsinki
• France : Musée de l'Objet Blois, Musée d'Art Contemporain Lyon, Fondation Louis Vuitton Paris, Musée d'Art Moderne et Contemporain Strasbourg
• Grèce : Musée national d'art contemporain d'Athènes
• Italie : Musée d'Art Moderne et Contemporain Bolzano, Museo Arte Contemporanea Isernia
• Canada : Musée d'art contemporain de Montréal QC, Musée des beaux-arts du Canada Musée des beaux-arts du Canada Ottawa ON
• Croatie : Musée d'art contemporain de Zagreb
• Japon : Musée d'art contemporain de la ville d'Hiroshima, Musée Benesse House de Naoshima, Musée d'art contemporain Hara + Musée d'art contemporain de Tokyo
• Pays-Bas : Stedelijk Museum Amsterdam, Gemeentemuseum La Haye
• Norvège : Centre d'Art Henie Onstad, Høvikodden
• Autriche : Musée d'Art Contemporain Essl de Klosterneuburg, Musée d'Art Moderne de Salzbourg, Musée d'Art Moderne Fondation Ludwig de Vienne
• Portugal : Musée Berardo, Lisbonne
• Suède : Moderna Museet, Stockholm
• Suisse : Kunstmuseum St.Gallen, Kunsthaus Zürich
• Espagne : Museo Vostell Malpartida de Cáceres, Centro Galego de Arte Contemporánea Santiago de Compostela
• Corée du Sud : Musée national d'art contemporain de Corée, Gwacheon ; Musée d'art contemporain Wooyang, Gyeongju ; Musée d'art Leeum Samsung, Séoul ; Musée Amore Pacific + Centre d'art Nam June Paik, Yongin-si
• États-Unis : Akron Art Museum (OH), The Contemporary Austin (TX), Albright-Knox Art Gallery (Buffalo, NY), Ackland Art Museum (Chapel Hill, NC), Museum of Art and Archeology (Columbia, MO), Honolulu Academy of Arts (Honolulu, HI), Indianapolis Museum of Art (Indianapolis, IN), Castellani Art Museum (Lewiston, NY), DeCordova Sculpture Park and Museum (Lincoln, MA), Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles, CA), MOCA Grand Avenue (Los Angeles, CA), Brooks Museum of Art (Memphis, TN), Cisneros Fontanals Art Foundation (Miami, FL), Museum of Contemporary Art (North Miami, FL), Walker Art Center (Minneapolis, MN), Storm King Art Center (Mountainville, NY), The Baker Museum (Naples, FL), Solomon R. Guggenheim Museum + Whitney Museum of American Art (New York, NY), Chrysler Museum of Art (Norfolk, VA), Smith College Museum of Art (Northampton, MA), Joslyn Art Museum (Omaha, NE), Carnegie Museum of Art (Pittsburgh, PA), San Francisco Museum of Modern Art (San Francisco, CA), San Jose Museum of Art (San Jose, CA), Everson Museum of Art + Point of Contact Gallery Musée d'art de l'Université d'État de l'Arizona à Syracuse (New York), Musée d'art de l'Université d'État de l'Arizona à Tempe (Arizona), Musée Hirshhorn et jardin de sculptures + Musée d'art américain Smithsonian à Washington (District de Columbia)
• Royaume-Uni : Collection Zabludowicz Londres

Nam June Paik est toujours présent aujourd'hui

Paik est décédé en 2006 à Miami, en Floride, des suites d'un accident vasculaire cérébral ; sa succession est gérée par son neveu Ken Hakuta, en contactez-nous étroit avec la veuve de Paik.

La vie, l'art et l'œuvre de Nam June Paik sont aujourd'hui mis à l'honneur et font l'objet d'une réflexion aux Nam June Paik Studios ( www.paikstudios.com ). Le lieu où Paik a établi son atelier, et où son héritage artistique est désormais rassemblé et géré, se situe à Woodside, au cœur de la Silicon Valley.

Woodside, situé dans la vallée de Santa Clara, ne compte que 5 000 habitants et fait office de village d'artistes au cœur de la Silicon Valley , bénéficiant d'un emplacement privilégié dans la baie de San Francisco. Paik s'y est retrouvé en bonne compagnie : le fondateur d'Oracle, Larry Ellison, et le cofondateur d'Intel, Gordon Moore, y résident également, tout comme le musicien de rock Neil Young et la légende du hip-hop Joan Baez.

Voici les archives de Nam June Paik , constituées à partir de la succession par l'exécuteur testamentaire Ken Hakuta avec l'accord de la veuve de l'artiste. Depuis le décès de Nam June Paik, Ken Hakuta s'attache à mettre en lumière les processus créatifs qui ont profondément influencé son art.

Il retrace le parcours erratique et instable de l'artiste, de l'Asie à l'Europe en passant par les États-Unis, pour le spectateur d'aujourd'hui, en examinant l'évolution de ses intérêts et l'impact de ces nouvelles orientations sur l'art de Nam June Paik.

Ken Hakuta, neveu de Nam June Paik et connu sous le nom de « Dr. Fad », était l'animateur et présentateur d'une émission de télévision américaine consacrée à de jeunes inventeurs, diffusée de 1988 à 1994. Il a organisé les « Fad Fairs », des salons d'inventeurs présentant des idées extravagantes, ce qui le prix « Inventeur de l'année » du Franklin Institute « Wacky Wall Walker », qui s'est vendu à un nombre impressionnant de 240 millions d'exemplaires dans les années 1980 (alors que la population américaine n'était alors que de 225 millions d'habitants).

Ici, vous pouvez observer un grimpeur de murs excentrique « à l'œuvre » :

Grâce à une partie des 20 millions de dollars tirés de la vente de son tapis mural en plastique, Hakuta a sauvé la collection Shaker de Mount Lebanon de la vente dans les années 1990. Cette collection, composée de meubles et d'objets du quotidien provenant de la plus ancienne communauté Shaker des États-Unis, est d'une valeur historique inestimable. Elle a été réalisée selon des principes tels que « toute force engendre une forme  , « l'ordre crée la beauté » et « la beauté repose sur l'utilité » – un siècle avant les idées de Louis Sullivan et des architectes du Bauhaus, notamment ceux de Ludwig Mies van der Rohe . Aujourd'hui, la collection est de nouveau visible au musée Shaker de Mount Lebanon (New Lebanon, comté de Columbia, État de New York ; voir shakerml.org ).

S’en est suivie une phase d’expansion commerciale de l’intérêt de longue date d’Hakuta pour les plantes médicinales . Lancée en 1998, la plateforme de commerce électronique AllHerb.com a été pendant un temps la « ressource la plus authentique pour les plantes médicinales », avec des chamans et des guérisseurs herboristes de la forêt tropicale péruvienne parmi ses membres.

Dès février 2000, Hakuta, ne souhaitant plus lutter contre des concurrents qui n'étaient en aucun cas meilleurs en termes de qualité, mais mieux équipés et plus sans scrupules en termes d'influence sur le marché, a cessé les activités de l'entreprise.

Jusqu'alors, cette plateforme ambitieuse de médecine naturelle avait fait régulièrement la une des principaux médias américains ; la Harvard Business School avait même consacré des études de cas à cette entreprise atypique. Ken Hakuta devint par la suite membre du conseil consultatif du Smithsonian American Art Museum à Washington, D.C., qui abrite une importante collection d'œuvres de Nam June Paik, et prit la direction des Paik Studios à New York.

En 2000, l'ouvrage « The Worlds of Nam June Paik » de John G. Harnhardt , écrivain, historien de l'art, commissaire d'expositions de films et d'art médiatique, et l'un des plus grands spécialistes mondiaux de Nam June Paik, a été publié. Harnhardt était le commissaire de la grande rétrospective consacrée à Paik, « The Worlds of Nam June Paik », qui s'est tenue au musée Solomon R. Guggenheim de New York en 2000.

Harnhardt souhaite offrir une nouvelle perspective sur la carrière de Paik et encourager une nouvelle génération d'artistes à reconnaître l'importance de Paik pour l'art de la fin du XXe siècle et son influence sur l'avenir d'une culture médiatique en expansion.

Dans le chapitre « Le Séoul du Fluxus », Harnhardt met en lumière la position de Paik en tant qu’artiste d’origine coréenne dont l’intérêt pour l’art a débuté par la composition et la performance. Le chapitre « L’avant-garde cinématographique » est une étude du cinéma indépendant des années 1960 et 1970, servant de toile de fond à la description de l’implication de Paik dans divers cercles artistiques new-yorkais et de sa découverte de l’image animée électronique à travers le médium vidéo au milieu des années 1960.

La performance et le film sont étroitement liés au développement artistique de Paik dans le contexte institutionnel de la télévision et de la vidéo. Le chapitre « Le triomphe de Nam June Paik » documente et analyse les efforts héroïques déployés par Paik pour développer et clarifier les capacités expressives de l'art visuel électronique en termes de message et de composition.

Depuis 2015, Ken Hakuta et Shigeko Kubota bénéficient du soutien de la galerie Gagosian pour préserver l'héritage de l'artiste. Si cela profite à l'artiste, c'est probablement au détriment du public intéressé : l'empire Gagosian s'est développé grâce au marché de l'art, et non grâce à des initiatives visant à rendre l'art accessible à tous. Les œuvres de la galerie sont principalement exposées dans ses propres espaces, répartis dans huit galeries situées dans les principaux centres artistiques du monde, et lors de foires d'art internationales ; le grand public n'y a donc pratiquement aucun accès.

Une maigre consolation pour les amateurs d'art dont la fortune ne relève pas de l'extravagance : Gagosian ne représente que des artistes établis de longue date sur le marché (et « prélève la crème », peut-être tout en évitant l'impôt ; en 2003, le gouvernement américain a poursuivi Larry Gagosian et trois de ses associés pour fraude fiscale s'élevant à 26,5 millions de dollars).

(impôts sur le revenu en dollars). Cependant, leurs œuvres ont déjà été largement acquises par des États suffisamment démocratiques pour l'art, permettant ainsi aux citoyens intéressés de les admirer.

Pour le citoyen moyen, cet art ne peut être acheté que sous forme d'image de calendrier : les prix des œuvres de Paik se chiffrent désormais en millions, le début de cette évolution étant un record aux enchères chez Christie's en 2007 : 646 896 dollars (578 463,46 euros) pour « Wright Brothers » de 1995, l'installation ressemblant à un avion à hélice composé de 14 moniteurs de télévision.

L'œuvre de Nam June Paik est non seulement présente dans les collections publiques, mais elle est aussi fréquemment et avec enthousiasme exposée aujourd'hui. Actuellement, sept expositions présentant son art se déroulent dans quatre pays (avec l'acquisition des droits de commercialisation par la galerie Gagosian, certaines œuvres de Paik pourraient être retirées de l'espace public par le biais de ventes à des collectionneurs fortunés et discrets, mais les collections publiques prêtent également des œuvres pour des expositions) :

• jusqu'au 29 mai 2016 : « I », Schirn Kunsthalle, Francfort/Main
• Jusqu’au 12 juin 2016 : « MashUp : La naissance de la culture moderne », Vancouver Art Gallery, Vancouver (Colombie-Britannique)
• jusqu'au 26 juin 2016 : « Marcel Duchamp – Dada E Neodada », Museo Comunale d'Arte Moderna Ascona, Ascona
• Jusqu'au 30 octobre 2016 : « Pas à New York : Carl Solway et Cincinnati », Musée d'art de Cincinnati, Cincinnati, Ohio
• Jusqu'au 11 septembre 2016 : « Wolfsburg Unlimited – Une ville comme laboratoire mondial », Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg
• Jusqu'au 18 décembre 2016 : « Un sens de l'histoire », Nordstern Video Art Center, Gelsenkirchen
• À partir du 1er juin 2016 : « Collectionner, c’est comme tenir un journal intime – petites sculptures de 50 ans », Galerie Rainer Wehr, Stuttgart

Histoires légendaires à propos de Nam June Paik

On affirme souvent que Paik la première œuvre d'art vidéo au monde en 1965. Il aurait acheté le premier Sony Portapak (enregistreur vidéo portable) expédié aux États-Unis le 4 octobre 1965. Le même jour, il aurait chargé la batterie et mis en marche le Portapak dans le magasin Sony, avant de prendre un taxi pour rendre visite à des amis qui devaient fêter l'événement et tester son nouvel achat.

Le taxi s'est retrouvé coincé dans les embouteillages dus à la visite du pape Paul VI ; Paik a filmé pendant 20 minutes par la fenêtre, puis a montré cet enregistrement à ses amis au Café à Go-Go de Greenwich Village – l'art vidéo était né .

cette version mythique de la « naissance de l'art vidéo » n'est pas tout à fait exacte : le pape s'est bien rendu à New York le 4 octobre 1965 pour consulter les Nations Unies sur le contrôle des naissances et les horreurs de la guerre du Vietnam (il s'agissait de la toute première visite papale aux États-Unis).

Nam June Paik aurait pu le filmer, mais pas avec le premier Portapak CV-2400, un magnétoscope portable à piles, car celui-ci n'a été commercialisé qu'en 1967. Le CV-2000, « le magnétoscope le plus portable jamais conçu », , mais avec ses 24,5 kg et son autonomie extrêmement faible, il était difficilement utilisable comme taxi. Il ne pouvait pas non plus s'agir d'une version antérieure du CV-2400 japonais, car ce dernier fut le premier à être distribué aux États-Unis.

Il est vrai, cependant, que Paik fut le premier à parler très tôt d’ « autoroute électronique » . L’expression apparaît déjà dans l’article « Planification des médias pour la société post-industrielle – Le XXIe siècle n’est plus qu’à 26 ans », qu’il a écrit pour la Fondation Rockefeller en 1974.

du terme « village global » , témoignant de sa compréhension du potentiel des nouvelles technologies pour accélérer la communication entre cultures éloignées. De là, le concept d' « autoroute de l'information », qui lui est également attribué, n'est qu'une évidence ; l'expression « le futur, c'est maintenant » lui serait aussi attribuée – une affirmation tout à fait juste compte tenu de son esprit visionnaire.

L'œuvre de Nam June Paik et l'avenir : L'avenir, c'est maintenant !

père de l'art vidéo attribué à Paik a suscité et suscite encore la controverse. Deux principaux rivaux se disputent l'honneur d'être considéré des « images publiques »

L'artiste américain Les Levine (né en 1935) est également considéré comme un pionnier de l'art vidéo et médiatique. À l'instar de Nam June Paik, il acquit l'une des premières caméras vidéo portables disponibles sur le marché américain et commença, vers la même époque (milieu des années 1960), à transformer cette nouvelle technologie médiatique et ses résultats en œuvres d'art. Levine fut le premier artiste à concevoir une installation en circuit fermé  : il se fit photographier à travers un objectif fisheye par son installation « Iris »,

Mais Levine avait bien d'autres projets. En 1969, il fusionna vie et art au restaurant Levine's et publia le magazine mensuel « Culture Hero ». En 1970, il fonda le « Museum of Mott Art, Inc. » , qui devint célèbre pour ses précieux conseils aux artistes dans les « Catalogues des Services (Après l'Art) », publiés à partir de 1971 : « L'Art pour faire fructifier son capital », « Comment devenir le conjoint d'un artiste », « Où se faire voir », « Comment éviter de devenir le conjoint d'un artiste », « Service de sélection d'activités pour artistes », « Comment arrêter d'être artiste », « Services linguistiques pour peintres », et enfin, « Comment se suicider »…

Au lieu de cela, Levine a mis en scène quelques happenings cinématographiques , « Je suis un artiste, je n’ai rien à voir avec vous. Je suis un artiste, je ne veux pas être impliqué » , en 1975 sur Bowery Street à Manhattan, et à partir du début des années 1980, de grandes campagnes d’affichage dans les centres-villes de New York, Dublin, Vienne, Munich, etc., et des articles pour « The Village Voice » et « Art in America » .

En outre, il a occupé des postes de professeur dans plusieurs universités , dont l'Université de New York, a participé à la documenta 6, à la documenta 8 et à la 49e Biennale de Venise, a joué du doo-wop en tant que bassiste avec « The Del-Vikings » , a travaillé pendant quatre ans comme « artiste en résidence » dans diverses universités, a remporté le premier prix à la « Biennale internationale de sculpture de Vancouver » et deux fois le « National Endowment for the Arts » .

L'artiste allemand Wolf Vostell a collaboré avec Paik à plusieurs reprises lors de périodes charnières de la carrière de ce dernier, notamment en 1965 lors du happening de 24 heures à la galerie Parnass de Wuppertal. Cependant, Vostell s'était déjà imposé comme un pionnier de l'art vidéo dès 1958, lorsqu'il présenta son installation en trois parties « The Black Room Cycle », composée des éléments « German View  , « Auschwitz Spotlight » « Treblinka » (aujourd'hui conservée à la Berlinische Galerie), devenant ainsi le premier artiste à intégrer un téléviseur à une œuvre d'art.

Parmi ses premières œuvres mettant en scène un téléviseur figure « Transmigracion I to III » (1958). En 1963, Vostell présente sa première installation d'art vidéo, « 6 TV Dé-coll/age », à la galerie Smolin de New York (aujourd'hui conservée au musée Reina Sofía de Madrid). Suite au succès de l'exposition, la galerie Smolin parraine deux événements télévisés novateurs de Wolf Vostell.

Dans la première exposition, « Wolf Vostell & Television Decollage & Decollage Posters & Comestoble Decollage », les visiteurs de la galerie étaient invités à créer leur propre décollage sur des affiches accrochées aux murs de la galerie ; dans la seconde, « TV Burying » , Vostell utilisait des techniques de décollage pour détourner l'écran de sa fonction première ; par exemple, il utilisait des tranches de crème anglaise (à lancer) et du fil de fer barbelé (à enrouler) ; ce faisant, il était également à l'avant-garde de l'art vidéo de l'époque.

Ce ne furent pas les seules incursions de Vostell dans l'art avec la télévision et la vidéo ; on connaît également les « Sauterelles » , une installation composée de 20 moniteurs et d'une caméra vidéo ; les installations « TV Shoes » et « TEK » (Thermoelectronic Chewing Gum, une installation composée de 30 poteaux métalliques avec du fil barbelé, 5 valises contenant des radios avec des microphones thermosensibles, 5 capsules de microphone avec émetteurs, 5 sources de lumière chaude, 5000 morceaux de chewing-gum pour 5000 visiteurs, 2 haut-parleurs, 1 amplificateur de 25 watts, 1 super radio et 13000 cuillères et fourchettes, le tout datant de 1970).

Avec cela, Vostell en avait pour l'essentiel fini télévision et l'art vidéo comme un pionnier des styles artistiques que sont l'environnement, l'installation, le happening, l'art vidéo et Fluxus « lieu de rencontre entre l'art, la vie et la nature » dans le village de Malpartida de Cáceres, dans l'ouest de l'Espagne Museo Vostell Malpartida en 1976 .

Les deux « concurrents pour le titre » avaient mieux à faire que de passer leur vie entière devant des écrans ; seul Nam June Paik a persévéré et a combiné musique, images vidéo et sculpture d'une manière qui allait devenir une influence déterminante pour les futurs artistes vidéo.

John Hanhardt a ajouté : « À travers une multitude d'installations, de cassettes vidéo, de productions télévisées internationales, de films et de performances, Paik a remodelé notre perception de l'image éphémère dans l'art contemporain. ».

Né en 1932, Nam June Paik a pourtant une carrière qui continue d'inspirer et d'encourager de nombreux citoyens du monde globalisé d'aujourd'hui. Il a démontré avec éloquence que la mondialisation ne se résume pas à un terme désignant des entreprises commerciales qui, selon leur éthique, importent des produits innovants pour leurs clients ou continuent de produire sans scrupules les mêmes biens de consommation de piètre qualité, en échappant à l'impôt. Au contraire, le monde appartient à chacun qui saisit les opportunités et façonne son propre avenir.

Paik a fait cela bien avant que le « vaste monde des aventuriers » ne devienne un monde global pour tous grâce à Internet, mais il s'agit d'un état d'esprit fondamental : Nam June Paik a tout de même dû prendre des risques et faire des sacrifices qu'une personne raisonnable, hors de toute situation de contrainte, aurait préféré ne pas faire.

Mais Nam June Paik, par l'exemple de sa vie, offre à chacun un aperçu de la liberté : il n'est pas nécessaire de rester dans un pays en guerre où les droits humains sont bafoués. Et pour les nombreuses personnes qui ne peuvent fuir des situations insupportables, Nam June Paik, à travers son art, a montré une perspective qui s'étend désormais bien au-delà : aujourd'hui, nous pouvons tous nous connecter virtuellement au monde, exprimer nos opinions et nous informer, ainsi que les autres ; plus de connaissances pour tous, c'est l'espoir d'un monde meilleur.

Nam June Paik peut également servir de modèle dans un autre domaine : il s’est emparé du médium vidéo à une époque où l’accès à l’image pour tous était quasiment impossible. Et il s’est approprié ce médium, l’a maîtrisé, au lieu d’attendre que quelqu’un lui « crée une application adaptée ».

Comme ce fut le cas aux débuts d'Internet, parallèlement à une multitude de sites web aux designs parfois affreux, de nombreuses plateformes, petites et grandes, ont vu le jour, rendant accessibles au public des informations importantes ou des contenus spécialisés, réalisés avec talent et passion.

Aujourd'hui, certaines entreprises tentent de réduire la variété des offres et des informations à ce que leur filtre ou algorithme met en avant en termes de publicité (payante) ou d'opinion… et quiconque veut jouer le jeu doit dépenser beaucoup d'argent, comme nous l'expliquent des experts autoproclamés lors d'une sorte de séance de coaching grotesque pour jeunes entrepreneurs sur des chaînes de télévision privées.

Mais Internet existe indépendamment de ces entreprises ; l'heure est à une deuxième vague, celle de nombreux petits moteurs de recherche permettant de découvrir une multitude de petits sites web et d'entreprises passionnants… À vous de jouer, explorez le web, il y a déjà bien plus que Google ; l'avenir de la révolution finale des Lumières grâce à l'échange de connaissances et d'informations sur Internet, et son destin parfois « dévoré par la cupidité », dépendent des internautes.

Paik nous a également fait part de plusieurs suggestions créatives concernant ses robots ; nous pouvons nous attendre à voir ce que l’imprimante 3D nous réserve dans un avenir proche…

Paik a expérimenté avec les images vidéo selon une incroyable multitude de configurations inédites, ouvrant ainsi des perspectives entièrement nouvelles pour la sculpture et l'installation. Il a transformé les messages véhiculés par le médium vidéo, témoignant d'une profonde compréhension des technologies électroniques sous-jacentes et d'une capacité à saisir l'essence même de la télévision, à la bouleverser et, de ce fait, à créer une œuvre totalement nouvelle.

L'art de Paik n'a jamais été influencé ni limité par les procédés techniques habituels de la télévision et de la vidéo. Au contraire, il a utilisé la matière et la composition des images électroniques, ainsi que leur placement dans l'espace ou sur l'écran, pour les transformer fondamentalement, créant ainsi une nouvelle forme d'expression créative.

C’est étonnant et admirable : dès les débuts de la révolution télévisuelle et vidéo dans les années 1960 du siècle dernier, Paik a intuitivement perçu le « pouvoir des images en mouvement » et il a saisi l’occasion sans hésiter d’acquérir cette technologie émergente et de la transformer en une forme d’art nouvelle que le monde n’avait jamais vue auparavant.

Plus étonnant encore, il a su prédire très tôt comment les technologies émergentes allaient transformer notre quotidien. Le moment est venu, et il nous appartient d'accueillir les changements positifs et d'enrayer les négatifs en les ignorant… afin que le « village planétaire » devienne un « village planétaire » pour tous et que les « autoroutes numériques » profitent à chacun.