Nam June Paik et l'art médiatique : la sérénité asiatique remet en question l'obsession occidentale du progrès

Le statut de Nam June Paik dans le monde de l'art : très élevé, c'est indéniable

Nam June Paik est né en 1932 dans ce qui était alors une Corée unifiée, mais a vécu aux États-Unis de 1964 jusqu'à sa mort en 2006. Bien que l'artiste ait vécu la majeure partie de sa vie (principalement) à New York et soit devenu citoyen américain, il ne peut être compris uniquement comme un artiste américain la pensée des traditions asiatiques avec des idées d'avant-garde de la culture occidentale .

June Paik, historien de la musique et de l'art spécialisé en composition, est devenu un artiste visuel exceptionnellement actif et prolifique, occupant une place de premier plan l'art vidéo et médiatique « père de l'art vidéo ». Bien que d'autres pionniers de l'art vidéo et médiatique aient connu des carrières remarquables, Paik demeure parmi les plus célèbres. On peut citer, par exemple, l'artiste américain Les Levine (né en 1935) et l' artiste allemand Wolf Vostell (né, comme Nam June Paik, en 1932).

Quoi qu’il en soit, Paik fut parmi les premiers à découvrir les médias universellement accessibles que sont la vidéo et la télévision ; à une époque où les « images pour tous » commençaient tout juste leur marche triomphale à travers le monde.

Il fut l'un des premiers à examiner de plus près les particularités et le potentiel d'un monde d'images animées désormais accessible à tous, tant de manière passive qu'active. Il les questionna également par le biais de l'interprétation artistique.

Et Nam June Paik occupe toujours aujourd'hui une place de choix dans le classement mondial de l'art car il n'a jamais cessé ; il a continuellement absorbé de nouvelles impulsions issues de la musique et des arts visuels, ainsi que des innovations techniques, afin de les analyser, de les catalyser et de les traduire en art.

Alors que Vostell se situe entre la 220e et la 320e place et que Levine « flotte » entre la 2200e et la 3200e (ce à quoi aucun des deux ne s'opposerait, car ils ont établi des priorités complètement différentes dans leur vie), Nam June Paik est actuellement (2016) classé 40e sur la liste des meilleurs artistes du monde (qui est triée en fonction de la présence publique et du succès des ventes).

Le classement de Paik s'est maintenu autour de la 50e place des classements mondiaux d'art entre 2006 et 2008, avant d'atteindre la 25e place en 2009 et 2010. Depuis, sa position a progressivement décliné, pour se situer entre la 39e et la 40e place en 2016. Cette fluctuation, ponctuée de quelques pics, demeure quelque peu inexplicable. On observe une légère augmentation du nombre d'expositions présentant l'œuvre de Paik, que ce soit en solo ou au sein d'expositions collectives, à partir de 2007 ou 2008. Son ascension fulgurante dans les classements pourrait être liée au record établi par Christie's

Mais globalement, il s'agit d'un échange de très haut niveau ; Paiks s'est assuré une place parmi les 50 meilleurs artistes du monde, place qu'il est peu probable qu'il abandonne de sitôt, compte tenu de ses expositions à venir.

Le parcours artistique de Nam June Paik : de la « musique ancienne » à la « musique contemporaine », des sciences humaines à l'électronique

Nam June Paik est né le 20 juillet 1932 en Corée , alors unifiée et colonie japonaise. Il était le benjamin d'une famille aisée de cinq enfants ; son père possédait une importante usine textile.

Paik était destiné à devenir pianiste classique et reçut une formation adéquate durant sa jeunesse. La Seconde Guerre mondiale et la partition de la Corée en 1948, provoquées par les puissances occupantes rivales, l'Union soviétique et les États-Unis, vinrent interrompre le conflit. En 1950, la division du pays dégénéra en guerre de Corée, les deux régimes coréens se considérant comme les seuls successeurs légitimes de l'Empire coréen, annexé par le Japon en 1910.

La Corée du Nord, avec le soutien de la Chine, cherchait à imposer la réunification de la Corée sous son autorité. La Corée du Sud, pro-occidentale, résista, appuyée par les troupes des Nations Unies menées par les États-Unis. La famille de Paik était suffisamment fortunée pour se retirer du conflit dès 1950. Elle se réfugia d'abord à Hong Kong, puis au Japon.

Nam June Paik étudia l'esthétique occidentale, la musicologie et l'histoire de l'art à Tokyo à partir de 1952, et obtint son diplôme en 1956 avec une thèse sur le compositeur Arnold Schoenberg. Inspiré par cette thèse, il partit ensuite en Allemagne pour étudier l'histoire de la musique à l'Université de Munich. Il étudia également la composition avec Wolfgang Fortner à l'Université de musique de Fribourg-en-Brisgau.

Durant ses études, il rencontra les compositeurs Karlheinz Stockhausen et John Cage, ainsi que les artistes conceptuels Joseph Beuys et Wolf Vostell. De 1958 à 1963, il travailla avec Stockhausen au studio de musique électronique de la WDR à Cologne. Stockhausen et Cage l'inspirèrent à œuvrer dans le domaine de l '« art électronique » .

Nam June Paik a rejoint le mouvement artistique néo-dada (Fluxus), alors en pleine formation autour de John Cage, et a intégré des sons et des bruits du quotidien à sa musique. En 1962, avec ses mentors, il a participé au « Fluxus : Festival international de musique nouvelle » au musée de Wiesbaden et au « Petit festival d’été » à la galerie Parnass de Wuppertal.

La première grande performance solo de Paik eut lieu en 1963 lors de son exposition « Exposition de musique – Télévision électronique » à la Galerie Parnass de Wuppertal. Il avait disséminé des téléviseurs dans tout l'espace d'exposition, modifiant ou déformant leurs images à l'aide d'aimants.

En 1964, Paik se rendit à New York, où il rencontra la violoncelliste classique Charlotte Moorman, diplômée de la célèbre Juilliard School (Pina Bausch, Miles Davis, David Garrett, Nigel Kennedy, Sophie von Kessel, Val Kilmer, James Levine, Barry Manilow, Thelonious Monk, Itzhak Perlman, Leontyne Price, Christopher Reeve, Kevin Spacey, Robin Williams, Pinchas Zuckerman, par exemple) et qui commençait tout juste une carrière de concertiste traditionnelle.

L'extravertie Moorman, à l'instar de l'infatigable et extrêmement curieux Nam June Paik, était peu faite pour la vie dans les profondeurs d'une fosse d'orchestre et trouvait la scène artistique multimédia du New York des années 1960 fascinante ; en 1963, elle fonda le New York Avant-Garde Festival (à Central Park et au terminal du ferry de Staten Island, qui se déroula presque sans interruption jusqu'en 1980). Elle collabora rapidement avec Paik et partit en tournée avec lui. Ensemble, ils mêlèrent son art vidéo à la musique et à la performance.

À New York, Paik a trouvé exactement l'environnement de travail, le stade de développement technologique et le public nécessaires pour développer ses idées sur l'art et les mettre en œuvre avec succès.

Tout le monde a déjà vu ça : œuvre d'art médiatique de Nam June Paik

Il ne s'agit pas d'une œuvre isolée de Nam June Paik. Il s'agit plutôt d'un événement si directement lié au début de sa carrière et aux initiateurs artistiques de son concept artistique qu'il convient de le mentionner en premier lieu :

Le légendaire « happening de 24 heures » de 1965 à la galerie Parnass de Wuppertal.

L'événement a commencé le 5 juin 1965 à minuit, s'est terminé à minuit et a surpassé en intensité et en impact médiatique tout ce qui s'était passé auparavant à la galerie Parnass.

Beaucoup de choses s'étaient passées à la Galerie Parnass : en 1950, « Huit Clos » ; en 1951, la première exposition Le Corbusier , « La voix humaine » de Jean Cocteau , une exposition d'architecture de Ludwig Mies van der Rohe et la première exposition personnelle allemande d'Alexander Calder, d'art abstrait du Tachisme, de l'École de Paris et d'Art Informel ; en 1956, l'exposition « Poème Objet » avec des œuvres de 50 artistes allemands et français ; en 1962, le « Kleine Sommerfest – Après John Cage », avec la première apparition publique en Allemagne du fondateur américain de Fluxus, George Maciunas, qui fut suivie d'autres événements Fluxus à la galerie ; En 1963 eut lieu l'exposition Paik susmentionnée « Exposition de musique » et une exposition des décollages de Wolf Vostell, qui comprenait un happening de six heures. L'exposition « 9-No-Décollages » ouvrit ses portes en 1964, suivie de l'« Exposition du jardin de devant » du groupe Réalisme capitaliste (dont Gerhard Richter et Sigmar Polke) ; le « Happening de 24 heures » constitua le point culminant en 1965.

Joseph Beuys , Bazon Brock, Charlotte Moorman, Nam June Paik, Eckart Rahn, Tomas Schmit et Wolf Vostell ont réalisé leurs actions dans les différentes pièces de la Villa Parnass :

performance « Conséquences des lois d’urgence », Wolf Vostell s’allonge d’abord au sol, marquant de la viande crue et des abats avec des épingles. Puis, portant un masque à gaz, il s’assoit dans une boîte en verre remplie de farine atomisée, brassée par un aspirateur. À côté de la boîte en verre se trouve une cage en bois contenant des étudiants de l’École supérieure des arts appliqués de Wuppertal, chargés de viande et mâchant des morceaux.

Joseph Beuys a interprété « et en nous… sous nous… sous l’eau ». Il s’accroupissait ou s’allongeait sur une caisse d’oranges recouverte d’une toile cirée blanche et s’étirait occasionnellement (désespérément ou avec nostalgie, avec des mouvements minimaux) vers des objets, souvent hors de sa portée.

Les objets – magnétophone, tourne-disque, haut-parleur, boîte en zinc remplie de graisse, réveil, chronomètres, gants de boxe d'enfant de son fils – devraient sans doute avoir autant de signification pour le spectateur que les mouvements de Beuys – la tête penchée au-dessus d'un morceau de graisse, les pieds suspendus juste au-dessus du sol, la bêche commune (une bêche à deux manches fabriquée par lui) devant sa poitrine – mais devraient rester ici ininterprétés, si ce n'est pour susciter l'admiration que suscite le fait que Beuys ait été le seul à maintenir son action pendant 24 heures.

Bazon Brock a exposé des objets du quotidien collectés dans la maison du galeriste Jährling comme « traces de vie » et a créé le texte littéraire « Selon les résultats expérimentaux, un gramme de venin de cobra tue 83 chiens, 715 rats, 330 lapins ou 134 humains » en se tenant sur la tête devant deux disques tournant lentement, dont les fenêtres révélaient une lettre toutes les 15 minutes.

Eckart Rahn créait de la « musique bruitiste » avec une contrebasse et une flûte à bec jouée de façon monotone devant un microphone et un haut-parleur. Pendant ce temps, il lisait le rapport Kinsey. Pour les plus jeunes : le rapport Kinsey se compose de deux ouvrages du zoologiste et sexologue américain Alfred Charles Kinsey, qui « Le comportement sexuel de l’homme » (publié en allemand en 1955 sous le titre « Das sexuelle Verhaltens des Mannes ») en 1948 et « Le comportement sexuel de la femme » (publié en allemand en 1954 sous le titre « Das sexuelle Verhaltens des Frau ») en 1953.

Quiconque connaît les résultats des recherches tout à fait sérieuses et menées sur le plan biologique de Kinsey – dont les titres anglais originaux se traduisent littéralement par « Comportement sexuel de l’homme » et « Comportement sexuel de la femme » – n’est plus surpris que le livre sur les femmes ait été publié en Allemagne un an après sa parution en Allemagne, tandis que le livre sur les hommes a été publié sept ans après sa parution aux États-Unis.

Il comprend pourquoi les mouvements d'hommes forts, des partis politiques aux clubs de lancer de bûches, manifestent une aversion quasi hystérique pour l'homosexualité : une simple peur, car la réalité bouleverse leur vision du monde. Près de la moitié des hommes ont déjà eu des relations hétérosexuelles ou homosexuelles, ou du moins ont eu des interactions avec des personnes des deux sexes ; environ 60 % des garçons prépubères peuvent se remémorer des expériences consenties avec des personnes du même sexe ; environ la moitié de la population (hommes et femmes) est bisexuelle à des degrés divers.

En réalité, cela n'a rien de surprenant ; c'est même une réalité quotidienne (au-delà de la simple question de la sexualité) : les personnes homosexuelles ne sont ni 100 % hommes ni 100 % femmes. Autrement dit, les « hommes », dont la virilité n'est pas le seul facteur en jeu, ne sont pas toujours enclins à l'agressivité, mais possèdent aussi des traits tendres et attentionnés (généralement associés aux femmes). De même, les « femmes », dont la virilité n'est pas le seul facteur en jeu, ne sont pas toujours enclines à l'harmonie et à l'amour, mais peuvent aussi s'affirmer, avec un raisonnement posé, voire avec une bonne dose d'agressivité (généralement associée aux hommes).

Les 50 % restants ne sont évidemment pas exclusivement composés de machos ou de personnes câlines ; toutefois, la catégorie des machos comprend un nombre disproportionné de cadres de grandes entreprises et de commandants militaires (sans parler du fait que la plupart d'entre eux sont également soupçonnés d'être psychopathes, voir www.zeit.de/ ). Dans la catégorie des personnes câlines, en revanche, on trouve certainement davantage de travailleurs sociaux infatigables et de divorcés qui se sont retrouvés à nu.

Bien que le type macho soit plus souvent, mais pas exclusivement, un homme, et la souris câline plus souvent, mais pas exclusivement, une femme… La discrimination envers l’homosexualité est tout simplement injuste, car notre société est plus bénéfique si elle est composée d’un maximum de personnes bien réparties et qui « portent en elles les deux facettes de l’humanité » .

Pour en revenir à l'événement de 24 heures : Thomas Schmit a réalisé une performance « sans public », avec 24 seaux disposés en cercle, d'où il versait de l'eau jusqu'à ce qu'elle disparaisse, et interrompait sa performance dès qu'un public entrait dans la pièce.

Nam June Paik et Charlotte Moorman ont donné un concert présentant des œuvres de Ludwig van Beethoven, John Cage, Morton Feldman et La Monte Young. Paik semblait s'endormir au piano ; Moorman jouait du violoncelle vêtue d'une robe en cellophane transparente qu'elle trempait parfois, et contre laquelle elle frappait un miroir avec son violoncelle – cette performance semi-nue a suscité le plus grand émoi.

Nam June Paik et Charlotte Moorman lors de l'événement de 24 heures :

Bien qu'Eva et Joseph Beuys aient aidé les Jährling à nettoyer la villa le lendemain, la viande de Wolf Vostell, déjà légèrement moisie, fut enterrée dans le jardin, et un ami, écrivain, leur apporta des aérosols de Jacutin hautement toxiques pour désinfecter les pièces. Les Jährling dissolvirent la Galerie Parnass, qui existait depuis 1949, en septembre 1965 pour traverser l'Afrique en combi Volkswagen. Sans doute en quête d'une vie plus sûre…

Nam June Paik, cependant, avait prévu quelque chose pour le lendemain matin : un véritable « opéra robotique ». Au 67, Moltkestraße, à Wuppertal-Elberfeld, devant la galerie Parnass, K 456 fit sa première apparition publique en Europe. Ce robot, doté de talents remarquables et d'une grande perfection, mesurait 1,85 m et pouvait parler (récitant des discours de John F. Kennedy), marcher, hocher la tête, bouger ses bras et ses mains indépendamment, et digérer. La raison pour laquelle il excrétait des haricots blancs pendant sa digestion reste sans doute aussi difficile à comprendre que le nom du robot, inspiré du Concerto pour piano n° 18 en si bémol majeur de Mozart, K. 456.

Le 18e concerto pour piano de Mozart

Le robot, ou plutôt la robotine, est une figure grandeur nature faite de bois, de fil de fer et de composants électroniques. Ses traits, peu détaillés et d'une teinte légèrement jaunâtre, lui confèrent une apparence indéniablement féminine. Télécommandable, ce robot, selon ses créateurs Nam June Paik et le technicien de télévision Shuya Abe (avec lequel Paik a souvent collaboré), était conçu comme la première performance artistique non humaine.

Il devait donc être utilisé dans toutes les actions de rue futures ; c’est peut-être pourquoi Paik avait insisté pour que K 456 ait des seins qui pouvaient également être déplacés individuellement (pour le plus grand plaisir des admiratrices ?).

Ici, vous pouvez le robot K 456 dans une rue de Berlin en 1965, en tant qu’ « hommage à John Cage » , émerveillant les passants, comme Nam June Paik l’avait prévu :

et là elle fait la démonstration de joyeuses ondulations de poitrine :

En 1982, Paik laissa K 456 déambuler dans les rues de New York, avec pour conséquence prévisible que le robot fut renversé par une voiture à l'angle de Madison Avenue et de la 75e Rue. Cet accident avait cependant été prémédité entre Paik et le conducteur, et les passants stupéfaits assistèrent ensuite au transport de K 456 au musée lors d'une opération de sauvetage. Après réparation, il reprit tranquillement place sur son socle.

Paik avait déjà compris à l'époque (alors que KITT, la voiture autonome d'Hasselhoff, conquérait tout juste les écrans avec « K2000 ») que les robots, contrairement aux humains, ne sont pas à la hauteur de la complexité du trafic routier, ne peuvent pas évaluer les dangers et ne peuvent pas réagir avec suffisamment de souplesse.

Contrairement à la plupart des constructeurs automobiles modernes, Paik ne pensait pas que cela devait changer. Paradoxalement, cet artiste de musique électronique s'opposait fermement à l'idée, alors émergente, que l'être humain serait imparfait comparé à la machine parfaite.

Le fait qu'un expert reconnu en systèmes de commande électroniques de pointe ait cru que la première défaillance d'une chaîne de processus complexe serait due non pas à un humain, mais à un robot, devrait probablement nous dissuader, pendant un bon moment, de confier nos courses à l'ordinateur du réfrigérateur. Du moins, jusqu'à ce que nous soyons à l'abri des pannes de réseau soudaines, par exemple lorsque nous voulons récupérer les 5 994 yaourts à la framboise supplémentaires que nous avons commandés…

Revenons à l’ événement de 24 heures : il a été immortalisé dans la publication « 24 Hours », une documentation photographique réalisée par le galeriste Rolf Jährling et la photographe Ute Klophaus (qui ont été promus co-auteurs et participants à l’événement par les participants eux-mêmes). « 24 Hours » a été publié en 1965 par Hansen & Hansen à Itzehoe-Vosskate.

Outre les photographies, le livre contient des notes et des textes des artistes : « Energieplan » , « Cello » « Mittelwort » de Rolf Jährling et « Pensée » , dans lequel il parle de cybernétique et de drogues et prédit la victoire de l’art conceptuel sur l’art populaire de masse.

Bazon Brocks s'intéressait davantage à l'attention du public et nota laconiquement : « 5 personnes chez Vostell, tout le monde chez Beuys, personne chez moi. »
Seul Wenzel, le fils de Joseph Beuys, « se laissa si visiblement emporter par son récit », mais seulement de midi à 13 heures environ, après quoi il dut sans doute retourner auprès de son père, assis sur la caisse d'oranges, pour lui murmurer des mots d'encouragement.

À la fin du livre, plusieurs pages carrées comportaient des découpes pour y glisser un petit sachet plastique rempli de farine, gracieusement offert par Wolf Vostell. Une fois le sachet retiré, on pouvait lire : « Passez 24 heures avec de la farine ! » De nos jours, sans doute avec des vers de farine, si l’on parvient encore à se procurer un de ces spécimens, qui coûtent désormais environ 700 €.

Suite à cet événement, Paik a fait la une des journaux performances

« Opera Sextronique » de 1967, au cours duquel Charlotte Moorman, seins nus, fut arrêtée (le scandale entourant sa condamnation ultérieure allait conduire à une nouvelle loi plus libérale offrant une plus grande liberté dans les représentations artistiques).

réalisa « TV Bra for Living Sculpture » , une performance que Moorman interpréta avec deux petits téléviseurs fixés à ses seins, ou dans la vidéo suivante :

« lit-télévision » a existé de 1972 à 1991 pour Charlotte Moorman, que Paik admirait profondément.

1975 : « Video Fish » , plusieurs aquariums côte à côte dans lesquels des poissons nagent devant un nombre égal d'écrans diffusant des vidéos de poissons en train de nager.

Aujourd'hui, ce concept a déjà été surpassé par « Vidéos pour votre chat » :

(Vidéos pour chats domestiques, sujet : aquarium).

Moorman y participe à nouveau en 1976, dans « TV Cello », où elle joue du violoncelle construit à partir de téléviseurs, ce qui fait apparaître différents musiciens jouant du violoncelle à l'écran à chaque coup d'archet :

Durant sa collaboration avec Moorman, Paik ambitionnait d'élever la musique au même niveau de développement que l'art et la littérature. Il souhaitait également que la sexualité ne soit plus un sujet tabou en public. Dans une de ses œuvres Fluxus, l'interprète est invité à pénétrer dans le vagin d'un cachalot vivant (dont la réaction, malheureusement, n'est pas filmée).

En 1986, l' œuvre « La Famille de Robots » achevée, mettant en scène des membres d'une même famille sur trois générations : grand-mère et grand-père, mère et père, tante et oncle, et enfants. Les générations étaient distinguées par les matériaux utilisés, racontant ainsi une histoire familiale et illustrant différentes étapes du développement des médias au cours du XXe siècle. Paik présentait ici la technologie comme un produit du génie humain, ce qui pourrait également expliquer la perte de contact de l'humanité avec la réalité.

Il humanise la technologie pour mieux lui résister :

« Il faut très bien connaître la technologie pour pouvoir y survivre » (citation de Paik).

Cette idée philosophique est également illustrée dans l'infrastructure médiatique « Fish Flies on Sky » de Nam-June Paik au Museum Kunstpalast (Düsseldorf) & Perpetuum Mobile I (U-Matic-Video) : vidéo monocanal, 4:04 minutes (1987) dans un réseau de téléviseurs à tubes.

En 1988, pour les Jeux olympiques d'été de Séoul, Paik a présenté « Plus on est de fous, plus on rit » , une tour médiatique remarquable composée de 1 003 écrans.

En 1989, Paik a installé le « Bouddha télévisé » sur et devant l'écran. Vous pouvez en apprendre davantage sur le sens et l'absurdité des Bouddhas à l'écran sur la chaîne YouTube du Museum Kunstpalast Düsseldorf :

En 1990, « Pre-Bell-Man » sur commande pour la réouverture du Musée postal allemand. Paik réalisa le collage de ce chevalier moderne à partir de diverses pièces d’appareils de radio et de télévision, provenant presque exclusivement des collections du Musée postal allemand.

Paik n'a acquis que le cheval du chevalier dans une brocante vénitienne ; le Pre-Bell-Man se dresse devant le Musée de la Communication récemment ouvert à Francfort-sur-le-Main.

De 1990 à 1997, après le K 456 et la Famille de Robots, une troisième vague de robots a émergé, dans laquelle il a recréé certains de ses héros,
tels que « Gertrude Stein » (1990), « Beuys Voice » (1990) et Watchdog II (1997), authentiques seulement avec une caméra de surveillance au bout de sa queue et des oreilles haut-parleurs.

En hommage à John Cage, décédé en 1992, la « Pièce pour piano »  : des vidéos sont projetées au-dessus d’un piano, certaines avec des photos de Paik, d’autres avec des photos de Cage, d’autres encore avec des photos du monde, et une caméra de surveillance enregistre le pianiste et le diffuse sur six des écrans.

Toujours en 1992, fut créée la « Porte de Brandebourg » (qui fait désormais partie de la collection du musée Ludwig de Cologne), une installation multi-écrans composée de 200 téléviseurs de différentes tailles en forme de porte de Brandebourg à Berlin.

En 1995, Paik a matérialisé le film de 1974 « Electronic Superhighway » dans une installation grotesque et colossale, regorgeant d'images aussi insignifiantes qu'ennuyeuses, encadrées par un enchevêtrement de néons dérangeant qui agressait les yeux et le sens du goût. Une critique culturelle d'une finesse remarquable, suffisamment subtile pour que les fans superficiels et accros aux séries, ainsi que les amateurs de gadgets clinquants, ne se rendent même pas compte qu'ils étaient visés (n'est-ce pas Trump qui sourit en plein écran, au centre ?).

Voici un peu plus de « Paik à regarder » des premières années :

• Télévision de participation (1963)
• Couronne télévisée (1965)
• Téléviseur magnétique (1965)
• Moon est la plus ancienne série télévisée (1965)
• Fauteuil TV (1968)
• 23/09/69, Expérience avec David Atwood (1969)
• Violoncelle pour télévision (1971)
• Groove mondial (1973)
• Jardin télévisé (1974)
• Télévision à bougies (1975)
• Poisson vidéo (1975)
• Bouddha vidéo (1976)
• Poissons réels/Poissons vivants (1982/1999)
• Bonjour, Monsieur Orwell (1984)
• Horloge suisse (1988)

L’exploration créative des nouveaux médias par Paik ne s’est pas arrêtée là ; au début du XXIe siècle, il la technologie laser à son travail. Dans sa plus récente installation, il a projeté des faisceaux laser sur des toiles de coton, de l’eau en mouvement et des structures spatiales remplies de fumée ; dans ce « projet post-vidéo », il a approfondi l’articulation de l’image en mouvement.

Le « projet post-vidéo » est visible à la fin de cette « discussion d'une heure » menée par Nam June Paik avec le commissaire d'exposition John Hanhardt à l'occasion de l'exposition « Les mondes de Nam June Paik » au musée Guggenheim , où cette installation a également été présentée.

À l'aube du nouveau millénaire, Paik nous offre un aperçu de la manière dont le cinéma et la vidéo peuvent fusionner avec les médias électroniques et numériques pour donner naissance à de nouvelles formes d'expression et techniques visuelles. Il suggère qu'au XXIe siècle, nous assisterons à la fin de la vidéo et de la télévision telles que nous les connaissons, et qu'une transformation de notre culture visuelle est imminente.

Se tournant à nouveau vers l'avenir : Paik n'a connu que les balbutiements du monde interconnecté, où l'humanité échange des documents cinématographiques numériques à travers le globe. Son âge avancé ne lui permettait plus de commenter la possibilité émergente d'une « révolution finale des Lumières », où les images animées (savoir, information) pourraient être transmises instantanément de n'importe qui à n'importe qui, grâce à son art.