Marc Chagall – Le peintre-poète

Zurich et Metz, Reims et Mayence et Chichester et Tudeley, Sarrebourg et Jérusalem – les lieux où l'on peut admirer des vitraux particulièrement beaux, colorés et tout à fait insolites dans les édifices religieux sont disséminés à travers le monde.

Ces magnifiques œuvres d'art en verre aux motifs bibliques ont été créées dans toutes ces cathédrales, synagogues, églises et monastères par un seul artiste, le merveilleux Marc Chagall .

Le style poétique et figuratif de Marc Chagall a fait de lui l'un des artistes modernes les plus populaires, tandis que sa longue vie et la diversité de son œuvre ont contribué à sa renommée internationale. Alors que nombre de ses contemporains se lançaient dans des expérimentations ambitieuses qui menaient souvent à l'abstraction, Chagall se distinguait par sa foi inébranlable dans le pouvoir de l'art figuratif, qu'il a conservée malgré l'intégration d'idées issues du fauvisme et du cubisme.

Profil et informations importantes en un coup d'œil

Marc Chagall était un peintre franco-russe de confession juive. Son nom russe d'origine était Мойше Хацкелевич Шагал / Moishe Chazkelevich Shagal. Son histoire familiale, sa ville natale de Vitebsk, ainsi que des motifs bibliques et du cirque constituent les thèmes centraux de son œuvre.

Né le 7 juillet 1887 à Lyosna , en Biélorussie

Décédé le 28 mars 1985 à Saint-Paul-de-Vence, France

Périodes associées : expressionnisme, cubisme, fauvisme

Quel type d'art/média : peintures, nuanciers, vitraux d'églises et de synagogues, mosaïques, lithographies

Motifs/thèmes populaires : le milieu familial, sa ville natale de Vitebsk, et des motifs bibliques, ainsi que des motifs issus du cirque et de la musique.

Œuvres importantes : 

• À ma fiancée (1911)
• Autoportrait à sept doigts
• Le Village (1911)
• Les Saints Cochers (1912)
• Les portes du cimetière (1917)
• Crucifixion blanche (1938)
• Violoniste vert (1924)
• America Windows (1977)
• Les Trois Bougies (1940)
• Vache avec parasol (1946)
• Bouquet aux amants volants (1947)
• Bella avec un col blanc
• Hommage à Apollinaire
• Le violoniste vert
• Flâner
• Le cheval de cirque
• Paris par la fenêtre
• La Marée

Dans quels musées / expositions peut-on le trouver :

• Musée national Marc Chagall à Nice, France
• Centre Pompidou Metz, France
• Musée Marc Chagall à Vitebsk, Russie
• Musée d'art moderne de New York, États-Unis
• Kunsthalle de la Fondation culturelle Hypo à Munich, en Allemagne
• Collection d'art de Rhénanie-du-Nord-Westphalie, Allemagne
• Musée Olaf Gulbransson à Tegernsee, Allemagne
• Kunsthalle Weishaupt à Ulm, Allemagne
• SCHIRN Kunsthalle Francfort, DE
• Musée de Buchheim, DE
• Musée Berggruen à Berlin, DE
• Kunstforum Vienne, Autriche
• Musée d'art de Bâle, Suisse

Biographie – La jeunesse de Marc Chagall

Marc Chagall est incontestablement célèbre, mais il reste l'artiste idéal pour tester, au sein d'un cercle d'amateurs d'art cultivés et parfois fantaisistes, si l'un ou l'autre d'entre eux s'y connaît vraiment. Il suffit de parler de Marc Chagall, l'incroyable expressionniste français, et de voir qui conteste.

Marc Chagall n'est pas plus français que son nom ne l'est ; d'origine juive russe fut baptisé sous le nom beaucoup plus mélodieux de Moshe Segal, russifié dans ses documents officiels en Moishe Chazkelevich Shagalov ou Moishe Zakharovich Shagalov. Sa date de naissance est également souvent erronée ; selon le calendrier julien alors en vigueur en Russie, l'artiste serait né le 24 juin 1887.

La date convertie dans le calendrier grégorien serait le 6 juillet au XIXe siècle et le 7 juillet seulement à partir de 1900 ; par conséquent, quiconque affirme que Chagall est né le 7 juillet 1887 se trompe selon les deux calendriers (Chagall lui-même doutait que ses parents aient donné la bonne année de naissance ; il se considérait plus jeune, mais n'aurait été exempté du service militaire qu'avec la date enregistrée).

Nombre d'amateurs d'art avertis verront leurs yeux s'illuminer si vous vous intéressez à l'œuvre de l'un des artistes les plus célèbres du XXe siècle , car ce ne sont pas seulement ses vitraux d'église qui fascinent.

Moshe Segal est né à Peskovatik, une banlieue de Vitebsk, qui faisait alors partie de l'Empire russe et se trouve aujourd'hui en Biélorussie. Vitebsk était alors peuplée à moitié de Juifs orthodoxes, comme les parents de Chagall, issus de la classe ouvrière. Ils avaient neuf frères et sœurs à élever, outre lui. Ils savaient subvenir à leurs besoins : son père travaillait dans une pêcherie de harengs et sa mère tenait une petite épicerie.

Les parents de Chagall ont également fait preuve d'une grande générosité dans son éducation : même au heder, l'école religieuse juive, Chagall rencontrait des difficultés à cause de son bégaiement. Son père lui donnait des cours de chant à domicile pour améliorer son élocution, et sa mère a soudoyé l'instituteur pour que Moshe puisse fréquenter l'école de la ville. Normalement, les Juifs n'y étaient pas admis ; c'était donc le seul moyen pour Chagall d'apprendre le russe en plus du yiddish. Il pouvait désormais aussi prendre des cours de violon et commencer à dessiner.

Formation artistique

Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires, il devint en 1906 élève de l' atelier du peintre renommé Yehuda Pen , qui avait étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Saint-Pétersbourg. Chagall commença ses études auprès de Pen en 1906 ; ce dernier dirigeait à Vitebsk un établissement exclusivement juif dédié à la peinture et au dessin. Bien que reconnaissant de cette formation académique gratuite, Chagall quitta l'établissement au bout de quelques mois seulement.

Chagall se rendit ensuite à Saint-Pétersbourg avec un ami pour parfaire sa formation artistique dans différentes écoles. Il fréquenta notamment l'Académie impériale des beaux-arts de la capitale et plusieurs écoles privées, et y rencontra le peintre franco-russe Léon Bakst, qui l'initia aux courants picturaux de l'époque et s'enthousiasma pour l'accueil chaleureux réservé à l'art russe à Paris.

Carrière et ascension en tant qu'artiste

1906 – 1910 (Empire russe)

Entre 1908 et 1910, le peintre Chagall étudia à l'école de dessin et de peinture Zvantseva auprès de Léon Bakst, décorateur et costumier juif, connu pour ses créations pour les Ballets russes. Durant ces années à Saint-Pétersbourg, il découvrit également des œuvres non conventionnelles et celles de peintres tels que Paul Gauguin .

Durant cette période, Chagall se rendit à plusieurs reprises dans sa ville natale de Vitebsk, où sa future épouse Bella Rosenfeld posa pour lui (l'une de ses premières tentatives de peinture de nu fut découverte par sa mère horrifiée ; Chagall la recouvrit alors de peinture et appela ce tableau « Funérailles » d'une manière quelque peu moqueuse).

Chagall s'est plus tard enthousiasmé pour sa première rencontre avec elle : « Son calme est aussi le mien, ses yeux sont aussi les miens. C'est comme si elle connaissait tout de mon passé, de mon présent et aussi de mon avenir, comme si elle pouvait lire en moi. »

Il avait déjà produit à cette époque quelques œuvres sensationnelles, dont son célèbre tableau en noir et blanc « Le Mort » .

1910 – 1914 (France)

Il put ainsi vendre ses premiers tableaux et, grâce au produit de ces ventes et à une petite bourse d'un mécène, Chagall put partir pour Paris en septembre 1910.

Il installa son propre atelier à Montparnasse , espérant le soutien d'artistes russes résidant à Paris, tels que Vassily Kandinsky, Alexei von Jawlensky et Jacques Lipchitz. Ses débuts furent peu fructueux, mais ce n'est qu'après son installation dans la colonie d'artistes « La Ruche » durant l'hiver 1911-1912 qu'il se retrouva au cœur de l'avant-garde artistique parisienne et rencontra des peintres renommés comme Robert Delaunay, Amedeo Modigliani, Fernand Léger et Albert Gleizes.

Il se lia rapidement d'amitié avec les poètes Max Jacob, Guillaume Apollinaire et Blaise Cendrars, et son nouvel atelier, plus grand, lui permettait d'utiliser des formats d'images plus grands.

Le surnom de Chagall, « peintre-poète », date de cette période ; cependant, lorsque ses amis l'appelaient « le poète » parce qu'il réinterprétait le surnom parisien « la ville lumière » comme « la lumière-liberté », Chagall pensait moins poétiquement et plus concrètement à la liberté : dans sa patrie sous domination tsariste, par exemple, en tant que Juif, il avait besoin d'un permis de séjour pour la capitale de sa patrie !

Chagall appréciait cette liberté et contemplait les tableaux d'autant d'artistes célèbres que possible. De retour à son atelier le soir après ses visites de musées et ses promenades, il transformait avec vivacité et imagination les expériences de la journée en peintures.

Chagall fut bientôt autorisé à participer aux premières expositions d'art parisiennes. Dans ces salons, il découvrit les explosions de couleurs des Fauves et les constructions abstraites des Cubistes , qui l'inspirèrent. Après des expérimentations initiales influencées par le cubisme, Chagall put alors développer son propre style. Bien que son œuvre « Dédié à ma fiancée » ait été jugée pornographique, elle fut acceptée au prestigieux Salon de Printemps de Paris en 1912.

Ses peintures étaient déjà qualifiées de « surnaturelles » par Apollinaire à l'époque ; il fallut attendre une dizaine d'années avant que le terme « surréaliste » et le terme de « surréalisme » . Chagall privilégiait alors la gouache (peinture opaque à base d'eau sur papier), ce qui lui permettait de saisir à moindre coût toutes ses improvisations spontanées. Durant ses quatre années à Paris, il réalisa des centaines de gouaches et seulement une quarantaine de toiles, réservées à ses œuvres planifiées.

En 1913, par l'intermédiaire d'Apollinaire, il rencontra le marchand d'art berlinois Herwarth Walden , qui l'emmena au premier Salon d'Automne de Berlin. En 1914, Walden organisa la première exposition personnelle de Chagall dans sa galerie berlinoise, « Der Sturm ». Alors que l'artiste rendait visite à sa famille et à sa fiancée à Vitebsk, avant de se rendre au vernissage à Berlin, la Première Guerre mondiale éclata, les frontières furent fermées et un retour à Paris devint impossible.

1914 – 1922 (Biélorussie soviétique)

Chagall se maria ensuite et s'installa avec sa femme Bella en 1915 dans la capitale, alors appelée Petrograd, où leur fille Ida naquit en 1916. Au lieu d'effectuer son service militaire, il travailla dans un bureau d'économie de guerre et explora le nouvel art en Russie, exposa à Moscou en 1916 et peignit des tableaux influencés par ses expériences de guerre .

À Paris, l'imagination artistique semblait avoir été délaissée ; soldats, familles, scènes de rue et paysages constituaient ses principaux sujets d'inspiration, jusqu'à ce que Chagall soit emporté par le bouleversement révolutionnaire en Russie. Désireux d'y contribuer, il conçut une école d'art à Vitebsk, qu'il put fonder en 1919 en tant que commissaire aux Beaux-Arts du gouvernement de Vitebsk, poste qu'il occupait depuis 1918.

Il a pu faire venir à Vitebsk divers artistes de l'avant-garde russe (par exemple Kazimir Malevitch, El Lissitzky, Ivan Albertovitch Puni), où ils ne souffraient pas de la faim comme dans le reste de la Russie ; de plus, Chagall a organisé des expositions et s'est occupé de l'ouverture et de la réouverture des musées.

Un différend avec Malevitch, dont le tableau « Carré noir sur fond blanc » avait défini l'orientation du nouvel art russe, entraîna la démission de Chagall de la direction de l'Académie des Beaux-Arts en 1920. L'art coloré et imaginatif de Chagall ne correspondait pas à cette conception de la « peinture pure », et lui-même ne se reconnaissait plus dans l'idéologie officielle. Après une période difficile à Moscou et dans ses environs, Chagall partit pour Berlin en 1922.

Entre-temps, Walden avait vendu les tableaux laissés par Chagall à Berlin et déposé le produit de la vente sur un compte, mais en raison de l'inflation en Allemagne, il ne s'agissait pas d'une sécurité financière pour la famille Chagall, mais plutôt d'un actif sans valeur.

1923 – 1941 (France)

En 1923, Chagall s'installe avec sa famille à Paris, où l'éditeur Ambroise Vollard lui commande l' « Âmes mortes » de Nicolas Gogol. Il réalise 96 eaux-fortes avant 1927, marquant le début d'une période extrêmement productive. Chagall recrée les tableaux disparus et reçoit une nouvelle commande de Vollard pour illustrer les fables de Jean de La Fontaine, ce qui l'occupe jusqu'en 1931. Sa première exposition a lieu à New York en 1926, et un contrat avec le marchand d'art Bernheim met enfin sa famille à l'abri des soucis financiers.

De nombreux voyages suivirent : dans le sud de la France, en Palestine pour réaliser des illustrations bibliques pour Vollard (ouvrage sur lequel Chagall travaillera de 1931 à 1939, puis de 1952 à 1956), et aux Pays-Bas. La première grande rétrospective Chagall lieu à la Kunsthalle de Bâle en 1933.

Très tôt, cet artiste sensible a perçu la menace que le Troisième Reich faisait peser sur le monde juif ; même cet artiste incroyable n'a pu échapper à l'horreur et à la stupidité de l'Allemagne de l'époque qu'au prix de nombreux troubles et dangers ; les quelques tableaux de cette période de paralysie créative expriment son horreur.

1941 – 1948 (États-Unis)

Après avoir erré à travers l'Italie et la France, la famille Chagall est sauvée par son émigration en Amérique , où elle arrive le 23 juin 1941.

À New York, Chagall retrouva des amis tels que Breton, Léger, Mondrian et Masson, qui avaient déjà pu émigrer avant lui.

Il parvint d'abord à réaliser des œuvres plus optimistes, notamment des décors et des costumes pour un ballet sur une musique de Tchaïkovski, créé à Mexico. Cependant, la guerre en Europe continua de le préoccuper et se reflète dans plusieurs tableaux célèbres, tels que « La Guerre » et « La Crucifixion en jaune ». Lorsque sa femme Bella mourut d'une infection virale en 1944, Chagall sombra dans la dépression et fut incapable de peindre pendant des mois. En 1945, il entama une relation avec Virginia Haggard McNeil, avec laquelle il eut un fils, David McNeil, en 1946. Il recommença alors progressivement à peindre.

La même année, il créa les décors de « L'Oiseau de feu » de Stravinsky au Metropolitan Opera de New York, puis, en 1946, une rétrospective Chagall fut organisée au Museum of Modern Art . Bien que Chagall semblât être rentré d'exil à Paris, son foyer créatif, en 1946, il aspirait également à retrouver sa nouvelle demeure, où il avait depuis installé un atelier dans un petit village des monts Catskill (au nord de l'État de New York).

1948 – 1985 (France)

Chagall voyage régulièrement entre l'Ancien et le Nouveau Monde ; en 1947, il expose à Paris, Amsterdam et Londres, mais en 1948, Chagall et Virginia décident finalement de s'installer en France avec leurs enfants.

Depuis 1949, Chagall vivait à Saint-Jean-Cap-Ferrat, sur la Côte d'Azur . Des expositions et des prix ont suivi à travers l'Europe ; il a publié des lithographies , créé des peintures murales et s'est initié à la céramique. En 1950, une importante rétrospective lui a été consacrée au Kunsthaus de Zurich. Il s'est séparé de Virginia et, en juillet 1952, a épousé la Russe Valentina Brodsky (« Vawa »), un mariage qui a stimulé sa créativité.

Avec elle, il se rendit en Grèce pour travailler sur de nouvelles commandes de lithographies ; dans les années 1950, les fables de La Fontaine illustrées par lui furent publiées, suivies en 1957 par les illustrations bibliques, fruit d’un long travail, et en 1961 par « Daphnis et Chloé ». Chagall consacra une série de tableaux à Paris, son « second Vitebsk », exposa en Allemagne et en Suisse, ouvrit une galerie à Haïfa (Israël) en 1957 et donna des conférences à Chicago et à Bruxelles. Durant cette période, il commença également à travailler sur des vitraux pour les églises ; les dessins pour les vitraux de la cathédrale de Metz furent créés en 1958.

Chagall, âgé de plus de 70 ans, est aujourd'hui admiré dans le monde entier ; il est nommé membre honoraire des académies d'art, reçoit un doctorat honoris causa et le titre de citoyen d'honneur, et est invité à plusieurs reprises à la documenta ; de nombreuses rétrospectives sont organisées dans le monde entier, et de plus en plus de dignitaires de l'Église souhaitent voir leurs cathédrales ou synagogues ornées de vitraux de Chagall, qui, grâce à son style pictural, donne à la peinture sur vitrail une nouvelle et unique dimension.

En 1963, Chagall fut choisi pour décorer le nouveau plafond de l'Opéra de Paris. Ce fut un grand honneur, car il s'agissait d'un magnifique édifice du XIXe siècle et d'un site historique. Le ministre français de la Culture souhaitait une œuvre unique et son choix s'est porté sur Chagall.

Le choix de l'artiste a suscité la controverse et un vif débat : d'une part, le fait qu'un Juif russe orne un monument français était un point litigieux. D'autre part, des critiques ont exprimé leur opposition, arguant qu'ils auraient préféré empêcher un artiste contemporain de peindre le plafond de ce bâtiment historique.

Malgré toute l'opposition, Chagall persévéra dans cette tâche monumentale, qui lui prit un an. Après l'annonce du nouveau plafond, « même les plus farouches opposants à la commission semblèrent se taire ». À la même époque, il créa également le magnifique Vitrail de la Paix (1967) au siège des Nations Unies à New York.

Jusqu'à sa mort en mars 1985, à presque 98 ans, en France, Chagall fut constamment sollicité et très actif, recevant de nombreuses distinctions. Au cours de sa vie aux multiples facettes, le peintre et poète fut témoin des grands espoirs et des désillusions cuisantes de la Révolution russe, ainsi que de l'extermination quasi totale du judaïsme européen et de la destruction complète de sa ville natale.

Le dernier tableau de Chagall était une commande pour l' Institut de réadaptation de Chicago . Intitulé Job (1985) , il fut achevé, mais Chagall mourut peu avant sa finalisation.

Son amour pour ses œuvres diverses – qu’il s’agisse de mosaïques, de lithographies, de vitraux, de peintures ou d’autres formes d’expression – ne s’est jamais démenti depuis.

Caractéristiques du style artistique de Marc Chagall

L'une de ses citations les plus célèbres est : « Peignirai-je la terre, le ciel, mon cœur ? Les villes en flammes, mes frères en fuite ? Mes yeux pleins de larmes. Où fuirai-je, vers qui me réfugier ? » Cela reflète sa quête d'identité, d'inspiration et de sens dans son œuvre.

Chagall a exploré, à différentes périodes de sa carrière, de nombreux styles modernistes radicaux, tels que le cubisme, le suprématisme et le surréalisme, ce qui a pu l'inciter à travailler dans un style totalement abstrait. Cependant, il les a successivement rejetés et est resté fidèle à l' art figuratif et narratif , faisant de lui l'un des représentants les plus éminents de l'approche plus traditionnelle du modernisme .

L'identité juive de Chagall est restée importante pour lui tout au long de sa vie, et nombre de ses œuvres peuvent être décrites comme une tentative de concilier l'art moderne thèmes chrétiens , qui correspondaient à son goût pour la narration et l'allégorie .

Dans les années 1920, Chagall était considéré comme un esprit apparenté aux surréalistes émergents, et bien qu'il se soit inspiré d'eux, il a finalement rejeté leurs thèmes les plus conceptuels. Néanmoins, une qualité onirique est inhérente à presque toute l' œuvre de Chagall ; comme l'a dit un jour le poète et critique Guillaume Apollinaire, l'œuvre de Chagall est « surnaturelle .

Les termes « fantastique », « onirique » et « surréaliste » figurent parmi les plus fréquemment employés pour qualifier les peintures murales, les vitraux, les tableaux et l'œuvre d'art en général de Chagall. Si certains critiques lui reprochent un manque de « réalisme », nombreux sont ceux qui s'émerveillent de la beauté visuelle de ses créations et de la poésie qu'elles évoquent.

Mais les images de poissons volants, d'anges, de vaches, de chevaux, d'animaux divers et d'amoureux sur l'eau semblent représenter autre chose, et une grande partie de son art semble imprégnée de symbolisme .

Chagall a un jour fait remarquer :

« Si un symbole devait être découvert dans l'une de mes peintures, ce n'était pas mon intention. C'est quelque chose qui peut être découvert plus tard et interprété selon les goûts de chacun. »

Thèmes, symbolisme et allégorie dans les œuvres de Chagall

Malgré ces réactions, les gens ont commencé à attribuer des significations correspondantes aux « symboles » présents dans ses peintures.

questions politiques et religieuses

La représentation et le symbolisme sont peut-être le plus évidents dans la fascinante et controversée peinture de Chagall de 1938 , « Crucifixion blanche » « Crucifixion jaune » , dans laquelle son talent pour intégrer divers éléments et couleurs, ainsi que sa prédilection pour le religieux, découlant de ses racines juives biélorusses, sont pleinement mis en évidence.

Les interprétations concernant les deux œuvres suggèrent que ces peintures étaient les réactions de Chagall au régime stalinien, à la purge des Juifs durant l'ère nazie et au fait que la figure de Jésus est principalement présente comme un non-Messie omniprésent, incapable de libérer le peuple juif de ses souffrances.

Outre la représentation évidente et sans détour de Jésus sur la croix, des éléments de la tribulation juive existent sous la forme du rouleau de la Torah, des candélabres juifs, des communautés en flammes, des familles déplacées et d'un ange qui, ironiquement, semble délivrer un message de paix et d'espoir.

Ville natale : Vitebsk

Ses premières peintures représentent souvent des scènes de Vitebsk, la région où il est né et a grandi. D'un réalisme saisissant, elles transmettent un sentiment d'expérience directe, souvent accompagné d'une image visuellement marquante. Parmi ces œuvres figurent Neige, Hiver à Vitebsk (1911) et Mort (1911) .

Dans ses dernières années, ses thèmes devinrent de plus en plus mélodramatiques. Il ne cherchait plus à dépeindre la vérité de manière réaliste, mais créait plutôt sa propre atmosphère à travers la fiction et le surréalisme.

Cependant, ce sont les images et les souvenirs de son enfance en Biélorussie qui ont nourri sa créativité pendant plus de 70 ans. Certaines caractéristiques de ses peintures sont restées constantes et visibles tout au long de sa carrière. Parmi celles-ci, on peut citer le choix de ses sujets et sa manière de les représenter.

Autoportrait à sept doigts

Un autre tableau visuellement fascinant de Chagall est son autoportrait, où il se représente en train de peindre avec sept doigts de la main gauche. Cela pourrait s'expliquer par le fait que, malgré l'intégration de son propre style, Chagall a choisi d'explorer diverses formes d'art et d'y insuffler ses convictions personnelles. Comme il le disait lui-même : « Je travaille avec le médium qui me plaît sur le moment. »

chevaux

Les chevaux, étroitement associés à la liberté, sont omniprésents « La Carrosse volante », « Le Cirque », « Moi et le Village »

Églises et motifs bibliques

Ici aussi, la dimension religieuse de son sujet se manifeste dans la représentation littérale de la foi et de la religion. Les édifices religieux sont figurés de façon brute et typique, comme une maison surmontée d'une croix. Les églises apparaissent dans ses diverses œuvres, qu'il s'agisse de toiles, de vitraux, de peintures murales ou d'autres supports.

Le cirque

Hormis la représentation littérale d'un cirque et d'un décor carnavalesque dans son tableau « Cirque » , toutes les œuvres de Chagall sont exécutées d'une manière qui semble combiner un véritable cirque d'éléments, de couleurs et d'idéologies en une expérience artistique viscérale.

Il s'agit d'une estampe giclée en édition limitée de Marc Chagall intitulée « DANSE ET LE CIRQUE ». Elle a été vendue aux enchères sur Catawiki. Vous trouverez ventes aux enchères d'œuvres de Marc Chagall

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S’intéresser au véritable message de son œuvre symboliquement riche pourrait occuper des générations de théoriciens de l’art.

Rétrospective complète

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La gaieté et la bienveillance qui se dégagent de la plupart de ses tableaux ( Der Spiegel, 13/1959 ), préservées par un artiste ayant enduré l'enfer du national-socialisme, sauront sans aucun doute réconforter bien des personnes profondément tourmentées. Vous pourrez tout simplement apprécier ces œuvres d'art charmantes, où des poissons ailés jouent du violon, des vaches se prélassent sur les toits et où l'on découvre un petit couple d'amoureux au milieu d'un bouquet de fleurs.

La vidéo suivante présente une sélection de ses œuvres mises en musique sur le magnifique Canon de Pachelbel :