Art-o-gram: Art célèbre Picasso et ses thèses secrètes 5-7

L'artiste « en soi » – beaucoup pensent immédiatement à Picasso lorsqu'on entend cette expression. Les amateurs d'art ne se contentent pas d'accepter cette image et ce statut, mais s'interrogent plutôt sur les raisons pour lesquelles Picasso s'est vu attribuer ce rôle.

On pourrait consacrer un cursus entier d'études artistiques à tenter de trouver la réponse, mais même quelques théories peuvent donner aux curieux un indice sur les raisons de la célébrité de l'art de Picasso

Ces 5 points : Il suffit de réorganiser le tableau pour en apprendre encore plus

La dernière partie de cet article expliquait comment le secret du succès de Picasso résidait sans aucun doute dans le fait qu'il ne s'est jamais reposé sur ses lauriers, mais qu'il était constamment à la recherche de son propre style, même en tant que jeune artiste. Picasso n'a pas hésité à expérimenter à maintes reprises des changements radicaux dans son style durant cette recherche, sans se soucier de l'approbation de ses clients potentiels, et il a généralement eu raison.

Le fait qu'il ait eu raison pendant presque toute sa vie s'explique aussi par le fait que seuls ceux qui se développent constamment et approfondissent leurs connaissances peuvent avoir raison sur le long terme, et c'est précisément ce que Picasso a fait tout au long de sa vie :

Apprendre, toujours plus, toujours…

Le tableau célèbre suivant sur la liste des exemples présentés au début de cet article est celui des femmes d'Avignon : « Les Demoiselles d'Avignon » de 1907 est depuis longtemps reconnu par les historiens de l'art comme un « tableau clé du modernisme classique » .

Picasso a créé un langage visuel sans précédent dans l'histoire de la peinture occidentale. « Les Demoiselles d'honneur » représente un tournant, intégrant toutes les idées qui convergeaient alors vers un style cubiste – avec cette œuvre, Picasso a officiellement lancé le cubisme .

En préparation de cette composition, il a réfléchi et disséqué la tradition artistique européenne depuis ses racines, en commençant par l'art archaïque, puis il a étudié les grands maîtres à travers les siècles : d' Uccello (1397 – 1472), Piero della Francesca (1420 – 1492), El Greco (1541 – 1614), Poussin (1594 – 1665) à Ingres Cézanne que Picasso vénérait et dont l'œuvre tardive présentait une structure rythmique « essentiellement cubiste ».

À partir des éléments qu'il a découverts, Picasso a développé un nouveau langage artistique, ne cherchant pas simplement à rompre avec la tradition pour créer quelque chose de nouveau. Son but était plutôt de détruire les conventions, le consensus tacite sur ce qu'est l'art et comment il devrait être.

Les Demoiselles d'honneur constituent ainsi une réflexion unique sur la peinture, sur l'art et sa beauté, une réflexion, de l'avis de nombreux experts en art, plus profonde et plus complète que toute autre œuvre de la peinture européenne.

Ce que ses contemporains n'ont pas immédiatement perçu, c'est que l'expression visuelle des Demoiselles d'honneur était initialement décrite comme un langage de déformation, ou bien qu'elles étaient catégorisées comme assyriennes ou égyptiennes. De manière générale, les œuvres que Picasso a produites entre 1907 et 1908, période qu'il qualifiait lui-même de « période nègre » (au sens d'« influence africaine »), ont suscité une certaine perplexité.

Comme c'est souvent le cas lorsqu'une personne propose quelque chose de fondamentalement nouveau et qu'elle est en plus un peu plus rapide que ses contemporains… le rôle de ce tableau en tant qu'œuvre clé de l'histoire de l'art moderne est désormais tout aussi incontesté que son importance considérable pour le développement ultérieur de la peinture.

Dans ce tableau, Picasso a utilisé de nombreux éléments de la représentation artistique d'une manière totalement nouvelle, notamment la division des formes corporelles en zones de représentation délimitées, et il a osé opérer un changement presque sans précédent : dans le tableau « Les Demoiselles d'Avignon », il a abandonné la perspective centrale, qui avait été considérée comme l'une des réalisations les plus importantes de la représentation artistique depuis la Renaissance.

Picasso représente les cinq femmes du tableau sous plusieurs angles simultanément. Ce résultat est le fruit de mois de recherche sur la forme, s'inscrivant ainsi dans l'un des courants intellectuels les plus modernes de son époque : son exploration de la simultanéité en peinture coïncidait avec celle d'Einstein sur cette même question en physique.

Les « Demoiselles d’honneur », accueillies avec suspicion ou rejet par les contemporains, restèrent longtemps oubliées dans l’atelier de Picasso. Elles furent présentées pour la première fois au public (sans doute lui aussi agacé) en juillet 1916 lors de l’exposition « Art moderne en France » et finalement acquises directement auprès de Picasso par le couturier et collectionneur d’art Jacques Doucet en 1924.

Et une fois de plus, Picasso avait absolument raison

Un peu plus de dix ans plus tard, il est devenu évident que Doucet avait fait preuve d'un bon instinct en achetant « Les Demoiselles d'honneur » : en 1939, le tableau provenant de la succession de Doucet a été acquis par le Museum of Modern Art de New York pour 28 000 dollars à la demande de la mécène visionnaire (et cofondatrice du MoMA) Lillie P. Bliss ; en 2005, Heinz Berggruen 13,7 millions de dollars pour l'une des premières études de Picasso pour « Les Demoiselles d'honneur », une gouache.

Picasso fut si déçu par les réactions de ses amis et des critiques après avoir achevé le tableau qu'il le conserva dans son atelier, face au mur. Contrairement à d'autres génies méconnus, il put toutefois au moins bénéficier, plus tard dans sa vie, de la reconnaissance de l'œuvre exprimée dans ce tableau, qui lui apporta même un avantage immédiat et significatif :

Suite à la polémique suscitée par le tableau, Picasso fit la connaissance de Daniel-Henry Kahnweiler . Ce jeune galeriste franco-allemand ses œuvres pour la première fois en 1907. À peu près à la même époque, Picasso rencontra également le peintre Georges Braque , et avec lequel il allait fonder le cubisme au cours des années suivantes.

Le tableau « Les Demoiselles d'Avignon » illustre une autre des qualités exceptionnelles de Picasso : il était un éternel étudiant, déterminé à continuer d'apprendre tout au long de sa vie. « Cette ouverture à toute nouvelle compréhension, à toute nouvelle expérience, tant extérieure qu'intérieure, est l'essence même de l'homme moderne », reconnaissait Picasso, en quelque sorte en avance sur les plus grands théoriciens de l'éducation du XXIe siècle.

Et à 26 ans, il avait déjà le courage de suivre les intuitions qu'il avait acquises grâce à son propre travail – la perspective centrale était restée intouchable pour les peintres qui lui avaient succédé depuis son « invention » par Brunelleschi et sa manifestation par de grands peintres comme Giotto et Dürer ; l'abandonner était un véritable risque.

…et apprendre auprès des bons professeurs

Picasso a toujours évité de consulter des institutions et des personnes susceptibles de décourager un étudiant d'apprendre. Et lorsqu'il le faisait, il franchissait rapidement et avec succès les étapes nécessaires, puis se consacrait à ce qui le faisait véritablement progresser : l'auto-apprentissage, les échanges avec des experts du domaine et les voyages.

Cet apprentissage constant est la véritable raison pour laquelle il a pu exprimer de nombreux talents – par exemple, il a d'abord appris à voir très clairement, puis a commencé à explorer cette vision spatiale.

Ainsi, en tant que sculpteur autodidacte, il parvint des sculptures qui allaient exercer une influence majeure sur la sculpture du XXe siècle . Picasso n'avait pas de grandes ambitions pour la sculpture ; il voyait simplement dans ces œuvres tridimensionnelles un terrain d'expérimentation pour sa peinture – et il expérimenta avec un tel talent que ses œuvres inspirèrent toute une génération de sculpteurs contemporains à repenser leur travail.

Picasso a vécu jusqu'à 91 ans et a continué à peindre ou à créer des œuvres artistiques – non pas parce qu'il était toujours très assidu, mais parce qu'il est toujours resté curieux ; Picasso nous a laissé une œuvre qui nous émerveille instantanément.

Les sections précédentes de cet article ont déjà dévoilé une partie du secret du succès de Picasso : il a accompli des choses extraordinaires en tant qu’artiste, évoluant, se réorientant et apprenant sans cesse tout au long de sa vie. Cependant, cela ne suffit pas à expliquer pleinement son succès, car d’autres facteurs seront explorés dans les sections suivantes.

Il y a encore beaucoup à dire sur Picasso : sa vie, aussi fascinante que pleine de suspense, est résumée dans l’article « Art-o-Gram : Picasso – Une longue vie pour l’art ». Sa formation artistique est abordée dans « Art-o-Gram : Picasso – Né pour être artiste ». Son expérience des guerres et leur impact sur son œuvre dans l’article « Art-o-Gram : Picasso – Un artiste et trois guerres ». L’ influence durable de son œuvre dans l’article « Art-o-Gram : Picasso aujourd’hui ». Les records de Picasso sont évoqués dans l’article « Art-o-Gram : Picasso – La garantie du sommet », ainsi que dans l’article « Art-o-Gram : Picasso – L’artiste, la vie et l’amour », bien que sous un angle légèrement différent.

Si vous êtes actuellement en train d'apprendre (ou de développer de manière créative) quelque chose qui prendra beaucoup de temps, et que vous avez l'impression qu'après chaque chapitre appris (ou partie du projet terminée), une tâche au moins aussi importante vous attend, laissez-vous réconforter par la citation suivante de Picasso, qui connaissait ce sentiment :

Le pire, c'est que rien n'est jamais vraiment terminé ; il n'y a jamais un moment où l'on peut se dire : « Du bon travail, et demain c'est dimanche. » Dès qu'on s'arrête, il faut tout recommencer. On peut laisser une image telle quelle et décider de ne plus jamais y toucher. Mais on ne peut jamais écrire « Fin » en dessous

L'artiste « en soi » – beaucoup pensent immédiatement à Picasso à l'évocation de cette expression. Les amateurs d'art ne se contentent pas de cette image et de ce statut, mais s'interrogent sur les raisons de cette attribution à Picasso. On pourrait consacrer des études d'art entières à tenter de répondre à cette question, mais quelques théories suffisent à éclairer les esprits curieux sur la célébrité de l'œuvre et sur le secret qui la sous-tend.

Ces 6 : L'art de Picasso nous aide à comprendre

Les cinq sections de cet article ont jusqu'à présent mis en lumière certains des secrets du succès de Picasso : un talent exceptionnel dès le départ, un don pour établir les bonnes relations, une création artistique intrépide en constante évolution, aucune peur de se réorienter et un apprentissage tout au long de la vie.

Mais il y a une autre raison importante qui explique la célébrité de Picasso : certaines de ses peintures ont aidé de nombreuses personnes à mieux comprendre le monde qui les entoure

« Guernica » – le tableau antimilitariste le plus célèbre au monde

« Guernica », œuvre de 1937, est célèbre car Picasso y aborde la guerre comme un événement marquant de son époque. Il parvient avec une telle force à saisir les horreurs de la guerre et le choc qu'elle a provoqué que « Guernica » est encore considérée comme la plus importante peinture antimilitariste de l'histoire de l'art.

Dans cette composition colossale (349 x 777 cm, soit plus de 27 mètres carrés de surface picturale), Picasso suit une voie empruntée pour la première fois par Goya avec ses « Désastres de la Guerre » au XIXe siècle : ici, l'artiste n'agit plus comme un employé de la noblesse ou du clergé, dépeignant une guerre comme une sorte de jeu géant avec des perdants malheureux mais justement traités des deux côtés, mais il prend plutôt parti, plaçant les véritables victimes au centre de l'attention.

Picasso y parvient grâce à un langage visuel magistral  « Guernica », il utilise consciemment des formes universelles et simples, compréhensibles (presque comme un pictogramme) par tous. De cette manière, il s’assure que le message de cette œuvre soit compris au-delà de la sphère culturelle européenne.

« Guernica » est un réquisitoire politique qui ouvre des perspectives d'action pour le peuple

Avec ce tableau, Picasso a créé une sorte d' « art de propagande politique », formulant un message profondément politique sans servir d'intérêts politiques, militaires ou religieux particuliers. Il condamne simplement et fondamentalement la guerre et la destruction. Ni héros, ni bourreaux, ni triomphe du bien.

Picasso représente l' apocalypse totale avec toutes ses horreurs , sans documenter les événements. Selon les experts, c'est précisément par cette représentation générale et non commentée qu'il rend l'horreur accessible à une analyse émotionnelle. Ainsi, le tableau offre une voie de guérison des blessures psychologiques, car il ouvre la possibilité de dépasser l'impuissance muette face à l'horreur.

Mais si le fait de surmonter cette impuissance paralysante permet aux gens de développer une position consciente contre la guerre, alors « Guernica » accomplir encore plus : Picasso aura présenté avec « Guernica » une œuvre cruciale qui encourage l’engagement humain contre la guerre.

C’est aussi ainsi que « Guernica » est perçue – grâce à son langage visuel ingénieux, présent presque partout dans le monde : cette puissante image anti-guerre est l’une des plus publiées (« citées »), que ce soit dans les journaux, sur les fresques murales, les affiches, les graffitis ou les panneaux publicitaires ; « Guernica » a également servi de modèle à de nombreuses sculptures.

Nombre des éléments qui expliquent la position exceptionnelle de Picasso parmi les artistes ont été abordés dans cet article, mais deux aspects restent à explorer, qui seront présentés dans la dernière section.

Par ailleurs, il y a encore beaucoup à lire sur Picasso : dans l’article « Art-o-Gram : “Picasso – une garantie de classement” », les succès de Picasso sont présentés « en chiffres concrets », tandis que dans « Art-o-Gram : Picasso – L’artiste, la vie et l’amour », il n’est pas seulement question d’amour, mais aussi de son impact sur l’art de Picasso.

en apprendre davantage sur la formation artistique de Picasso dans « Art-o-Gram : Picasso – Né artiste », « Art-o-Gram : Picasso – Un artiste et trois guerres » ses longues années sous la menace de la guerre sont abordées en relation avec son art, et dans l'article « Art-o-Gram : Picasso aujourd'hui » vous pouvez découvrir, entre autres, où vous pouvez voir ses œuvres aujourd'hui.

Enfin, voici une citation de Picasso pour vous encourager à contempler de nombreuses œuvres d'art et à réfléchir à ce qu'elles sont censées exprimer :

Nous savons tous que l'art n'est pas la vérité. L'art est un mensonge qui nous apprend à comprendre la vérité, du moins celle que nous, êtres humains, pouvons comprendre. L'artiste doit savoir convaincre autrui de la véracité de ses mensonges

En ce sens, « apprendre à voir l’art » permet non seulement de reconnaître l’appel à l’action contre la guerre dans une œuvre comme « Guernica », mais aussi, à l’inverse, de se prémunir contre la manipulation par la « représentation artistique », par exemple dans la publicité, avec des conséquences financières désastreuses.

L'artiste « en soi » – beaucoup pensent immédiatement à Picasso à l'évocation de cette expression. Les amateurs d'art ne se contentent pas de cette image et de ce statut, mais s'interrogent sur les raisons de cette attribution à Picasso. On pourrait consacrer des études d'art entières à tenter de répondre à cette question, mais quelques théories suffisent à éclairer les esprits curieux sur la célébrité de l'œuvre de Picasso et sur le secret qui la sous-tend

Ces 7 : De nombreuses œuvres d'art et de nombreux arts

Cet article vous a déjà beaucoup appris sur les raisons qui Picasso et son œuvre si exceptionnellement célèbres. Pour conclure, nous aborderons deux aspects qui ont largement contribué à faire de Picasso un « mythe » :

Un nombre incroyable d'œuvres d'art

La première partie de cet article recensait quelques-unes des œuvres « particulièrement célèbres » de Picasso , tout en précisant que la liste de ses œuvres les plus connues pourrait être très longue. C'est effectivement le cas, et le nombre impressionnant d'œuvres de Picasso contribue sans aucun doute de manière significative à son statut d'artiste exceptionnel.

Regardez Picasso peindre un chef-d'œuvre

La section précédente présentait le tableau antimilitariste légendaire « Guernica ». Cet article a donc traité des œuvres de Picasso réalisées « El pequeño picador » ) et 1937 ( « Guernica »

Ce sont des œuvres d'art issues de 47 années de son activité, dont 36 années de « création artistique » se situent derrière l'année 1937 et avant Picasso… Picasso a vécu jusqu'à 91 ans, dont 85 consacrées à l'art de la peinture, et a créé des tableaux considérés comme des œuvres d'art pendant 83 ans.

Picasso 600 œuvres d'art par an , soit 50 œuvres d'art par mois, presque deux œuvres par jour – ou beaucoup plus, sachant que 809 études préliminaires sont documentées pour le seul tableau « Les Demoiselles d'Avignon ».

Lorsqu'une crise cardiaque, le 8 avril 1973, mit fin à sa production prolifique, il aurait laissé derrière lui un total d'environ 50 000 œuvres d'art , et ces œuvres sont d'une qualité toujours exceptionnelle plutôt que produites en masse, réalisées à la main par lui et non reproduites par des assistants comme Andy Warhol – vraiment impressionnant !

Picasso « pouvait pratiquer de nombreux arts »

Pendant tout ce temps, Picasso n'a été considéré que comme un peintre , mais une autre raison du secret de son succès réside dans le fait qu'il ne se limitait en aucun cas à la représentation picturale :

Picasso a modelé 20 femmes nues assises et 28 têtes de femmes (sans pour autant suggérer qu'il avait découvert le cerveau féminin à cette époque), 31 montages et 86 sculptures métalliques modernes .

Il a produit des estampes , de 1919 à 1930 et à nouveau à partir de 1945, des lithographies , une série de cent estampes entre 1930 et 1937, à partir de 1935 une série de gravures sur les corridas, en 1949 la Colombe de la Paix (une colombe de la paix typique de Picasso peut être vue ici , mais il en a peint beaucoup), en 1968 deux grandes séries de gravures sur la tauromachie, le cirque et l'érotisme , et à maintes reprises des graphismes commerciaux , des affiches et des illustrations de livres , des images de calendriers , des cartes et des livres de musique .

Picasso a conçu des décors et des costumes des productions théâtrales, notamment les Ballets russes de Serge Diaghilev en 1917, l'opéra « Le Tricorne » de Manuel de Falla en 1919, « Pulcinella » d'Igor Stravinsky en 1920 et le ballet « Les Aventures de Mercure » de Satie en 1924. Certains de ses croquis préparatoires peuvent être consultés sur picassocinefilo.wordpress.com .

Au printemps 1947, Picasso s'installe dans un atelier de céramique et crée des nymphes et des faunes en argile , décore des assiettes et des plats avec des toreros et des femmes, des hiboux et des chèvres, et invente rapidement un nouveau mélange d'argile blanche.

En 1949, avec le photographe Gjon Mili, diverses peintures lumineuses sur papier photographique , appelées luminographies , dans lesquelles il utilisait une lampe de poche comme un stylo à dessin.

Peindre avec la lumière – Picasso et ses luminogrammes

Picasso est également actif dans la littérature, laissant derrière lui des dizaines de poèmes et deux pièces de théâtre , 1941 « Le Désir attrapé par la queue » (traduit en allemand par Paul Celan sous le titre « Wie man Wünsche beim Schwanz packt ») et 1948 « Les quatre petites filles ».

Même si vous aurez probablement besoin d'une petite pause Picasso après avoir lu les sept sections de cet article, il y a beaucoup d'autres informations intéressantes à partager sur Picasso (voir les liens vers les articles connexes ci-dessus).

Si vous avez maintenant l'impression d'avoir une vague idée des raisons du succès extraordinaire de Picasso, mais que vous n'avez toujours pas la moindre idée de comment comprendre un tableau en particulier, laissez-le tel quel, regardez l'art et laissez-vous emporter par sa beauté ou son agacement, pour paraphraser librement cette citation de Picasso :

Tout le monde cherche à comprendre l'art. Pourquoi ne pas essayer de comprendre le chant d'un oiseau ? Pourquoi aimons-nous la nuit, les fleurs, tout ce qui nous entoure, sans forcément vouloir le comprendre ? Mais face à un tableau, on se sent obligé de le « comprendre »