Ahmet Ögüt : Un regard sur un jeu sérieux, avec de l'art et bien plus encore

Ahmet Ögüt Turquie majoritairement peuplé par des Kurdes .

Ahmet Ögüt vit et travaille à Amsterdam et à Berlin. Il conçoit et crée de l'art conceptuel , utilisant une grande variété de supports : vidéo , photographie , installation , dessin/peinture et supports imprimés .

Ahmet Ögüt est un artiste relativement connu dans le monde de l'art, actuellement classé 356e au classement international. En 2000, il figurait encore aux alentours de la 5000e place, mais son ascension vers les sommets a commencé en 2005. Bien que sa progression se soit légèrement stabilisée autour de la 400e place en 2010, la tendance à la hausse reste si marquée que les investisseurs en art devraient certainement suivre de près son parcours.

Ceux qui s'intéressent davantage à l'art qu'à l'argent suivent déjà de près Ahmet Ögüt, soit parce qu'ils considèrent son art comme important, soit parce qu'ils ont déjà vu suffisamment d'œuvres d'Ahmet Ögüt et savent qu'ils peuvent s'attendre à une œuvre intéressante.

L'art d'Ahmet Ögüt effraie et éveille la curiosité, stimule l'activité cérébrale tout en la perturbant, amuse puis frappe sournoisement le spectateur amusé d'un coup de massue sarcastique… Les critiques d'art s'accordent (presque, car ils ne sont jamais totalement d'accord, ce qui signerait la chute de la profession) à dire que l'art d'Ahmet Ögüt présente très souvent des éléments résolument ludiques. Et c'est tant mieux, car :

Quand les artistes jouent, l'art est sain

L'art conceptuel est un art qui se développe à partir d'idées, l'idée constituant l'élément déterminant de la réalisation artistique. En fin de compte, c'est l'idée qui demeure ; souvent, l'œuvre peut et doit être reproduite à plusieurs reprises, non seulement par l'artiste lui-même, mais aussi par d'autres personnes.

L'art conceptuel recèle donc une dimension ludique au sein même de sa démarche logique : si l'art naît des idées, alors le développement d'une œuvre d'art repose sur un univers de pensée vaste, foisonnant et diversifié. À mesure que l'artiste évolue dans cet univers, il est inévitable que son propre monde de pensée s'élargit… Plus il se familiarise avec cet univers, plus celui-ci s'étend, s'enrichit et se colore, et plus son art devient stimulant, imaginatif et audacieux.

L'art conceptuel a adopté un concept qui dépasse largement le cadre de l'art : il cherche également à explorer ce qui motive les individus à apprendre de nouvelles choses. Plus précisément, il s'agit de comprendre ce qui les incite à interagir avec leur environnement dans une perspective d'apprentissage.

L'évolution a développé une méthode aussi intelligente qu'efficace pour permettre aux mammifères rationnels d'interagir avec leur environnement et d'apprendre. Il s'agit du « jeu », pratiqué avec le plus d'intensité par les espèces dont les individus sont les plus intelligents.

L'appartenance de l'être humain à l'espèce dont les individus sont les plus intelligents est certainement discutable, du moins en ce qui concerne la pratique actuelle de promouvoir le développement cognitif et moteur ainsi que les compétences sociales par le jeu : dans le cadre scolaire, le jeu est quasiment inexistant, et certainement rarement d'une manière qui favorise le sentiment de découverte, la curiosité et une légère appréhension de l'inconnu, dont le dépassement favorise grandement l'apprentissage.

Les neurologues savent depuis longtemps comment les humains (et les éléphants, les ours, les chiens, les hamsters, les puces) apprennent le mieux : par des découvertes surprenantes lors de jeux, idéalement physiques. Les contenus plus complexes, exigeant endurance et concentration, sont transmis de manière ludique dans un environnement calme ; une activité physique légère est bénéfique et un soutien constant, sous forme de motivation et de compliments, est essentiel à la réussite.

À l'école, le plus souvent c'est exactement l'inverse qui se produit : au lieu de la surprise, il y a un emploi du temps ; au lieu du mouvement, une place fixe ; au lieu d'un endroit calme, une classe pleine ; au lieu d'une motivation continue, des réprimandes continues ; au lieu des éloges, l'exécution des tâches selon les exigences d'une note de 1 comme prérequis, donc un échec programmé pour la plupart des élèves.

Quelle chance que, dans les États démocratiques libres, il existe des artistes auprès desquels tous ces (jeunes) qui osent utiliser leur esprit sans guide puissent apprendre.

Ahmet Ögüt compte parmi les artistes majeurs dont l'œuvre nous incite à penser librement. Voici quelques exemples de son œuvre multiforme, parfois fantaisiste, souvent amusante, mais jamais simplement ludique :

L'art d'Ahmet Ögüt

« Across the Slope » met en scène une Fiat 131 spécialement préparée « suspendue assez haut au-dessus de la crête » sur une surface spécialement traitée.

Également de 2008, les « Amants parfaits » (voir ahmetogut.com ) – une pièce de deux euros et une lire turque côte à côte, dans une harmonie familière et une ressemblance troublante. Pendant ce temps, le Premier ministre Erdoğan oublie discrètement toutes les réformes juridiques en faveur de l'État de droit qu'il avait promises en 2004 (juste avant le début des négociations d'adhésion à l'UE), contrairement à son annonce officielle d'une accélération du rythme des réformes dans le cadre de sa lutte contre le PKK (Parti des travailleurs du Kurdistan). La demande du procureur général d'interdire l'AKP d'Erdoğan est rejetée de justesse.

Voici le modèle d'Ögüt pour les amants parfaits par l'artiste conceptuel cubain Felix Gonzalez-Torres : « Sans titre » (Amants parfaits), 1990.

En 2009, Ögüt a représenté la Turquie à la 53e Biennale de Venise . Il y a présenté l'installation « Ville explosée », une maquette de ville construite à partir de bâtiments endommagés ou détruits par des attentats terroristes. Avec cette ville miniature d'apparence ordonnée, fiable et sûre, Ögüt ajoute sa propre utopie à la commémoration des innombrables victimes de ces attaques : un modèle de coexistence pacifique entre des peuples divers, aussi bien en un même lieu qu'à travers le monde. Une vue à 360° de « Ville explosée » est disponible sur le site web de l'artiste.

En 2010, Ahmet Ögüt a construit « River Crossing Puzzle » , une installation interactive mettant en scène un démineur, un sac suspect, un soldat, deux chiens de sécurité, un kamikaze, sa femme en fauteuil roulant et sa fille.

Ce groupe étrange doit traverser une rivière et a déjà repéré une petite embarcation. D'après les instructions de l'œuvre, cette embarcation représente un danger encore plus grand pour les passagers malgré eux que le précédent remorqueur délabré

au programme « Het Oog » du Van Abbemuseum d'Eindhoven avec son installation « Black Diamond ». Het Oog (L'Œil) est une cour intérieure située dans l'espace extérieur du musée, mise à la disposition des artistes pendant six mois dans le cadre d'une résidence artistique. Het Oog a effectivement la forme d'un œil et se présente comme un espace clos, visible de côté à travers des panneaux de verre.

Ahmet Ögüt remplit l'espace de l'« œil » avec douze tonnes de charbon et y enfouit un fragment du musée. Ce fragment, prélevé sur un mur des salles d'exposition intérieures, est désormais remplacé par un précieux diamant.

Avec cette installation, Ahmet Ögüt souhaitait ravir le visiteur, en l'occurrence un amateur d'art actif, qui devait trouver le « petit morceau » et le remettre à sa place, recevant ainsi le diamant en récompense. La vidéo suivante montre comment les tas de charbon sont empilés :

En 2011, Ahmet Ögüt a conçu « Pierres à jeter », une installation qui intègre l’espace public et les spectateurs aux processus liés à l’œuvre. Ögüt a orné dix pierres d’un dessin de style bande dessinée, dont le style fait clairement allusion aux symboles graphiques présents sur les fuselages des avions militaires (« graffiti de destruction »).

Neuf pierres ont été expédiées individuellement par FedEx à la ville natale turque de l'artiste. L'expédition a été documentée par la facture FedEx et une capture d'écran. La dernière pierre est restée en possession de l'artiste, symbolisant toutes les pierres disparues des rues de sa ville natale lors des conflits armés.

En 2012, Ögüt a fait « Le Château de Vooruit » au-dessus du centre culturel du même nom à Gand, en Belgique, qui avait vu le jour après de longues discussions à partir de l'ancien centre communautaire de la coopérative de consommateurs Vooruit.

En 2014, Ahmet Ögüt, avec son « Monolithe anti-dette », a attiré l'attention sur un problème d'avenir préoccupant, inspiré par notre film culte « 2001 : L'Odyssée de l'espace » : depuis des années, une culture de l'endettement de plus en plus absurde se développe autour de l'enseignement supérieur aux États-Unis. Comme toujours, ce sont les prêteurs les plus sans scrupules qui en profitent le plus, et le risque est grand que les emprunteurs perdent d'abord leurs moyens de subsistance, puis (en raison notamment de la manière dont la société gère ce problème) leur estime de soi.

Dans cette folie, ce ne sont plus les « propriétaires cupides » escroqués par les banques qui périssent cette fois-ci (eux qui voulaient simplement se construire un foyer sûr pour eux et leurs enfants et qui ont besoin du soutien de la société, pas du ridicule), mais les étudiants – contraints de contracter ces prêts pour financer leur formation professionnelle. Non seulement la recherche productive est étouffée sous le poids de cette montagne de dettes, mais elle transforme aussi les étudiants en sujets dociles et immatures ; difficile de faire plus inadapté socialement.

Ögüt a lancé « Day After Debt », un projet artistique au long cours visant à sensibiliser le public à l'endettement croissant des étudiants. Le Broad MSU (musée d'art Eli et Edythe Broad de l'université d'État du Michigan) et l'organisation artistique stambouliote Protocinema ont présenté conjointement l'exposition, notamment le monolithe anti-dette. Ahmet Ögüt a convaincu plusieurs artistes contemporains de renom de participer : Natascha Sadr Haghighian, Dan Perjovschi, Martha Rosler, Superflex et Krzysztof Wodiczko créé des sculptures qui illustrent, avec une grande imagination, la crise et la pression qui pèsent sur les étudiants.

Dans chacun des espaces du Broad Art Museum, des sculptures servaient de points de collecte pour les dons du public au profit du Collectif contre la dette. Ce collectif est une initiative visant à abolir la dette étudiante, lancée par le mouvement Strike Debt! et son dérivé Rolling Jubilee ( debtcollective.org , strikedebt.org , rollingjubilee.org ). L'événement « Day After Debt » se poursuit ; voir createlondon.org/event/day-after-debt .

En 2015, Ögüt a parodié avec humour la devise de la 13e Biennale de Lyon, « La vie moderne », « Les ouvriers prennent le contrôle de l'usine ». Une œuvre typique d'Ögüt : des problèmes sociaux complexes sont abordés avec un humour subtil qui souligne plutôt qu'il ne masque l'importance du sujet.

Dans le cas de la Biennale de Lyon, il y a une double référence à l'histoire locale : l'invention du cinéma par les frères Lumière et la célèbre industrie textile lyonnaise qui, outre la production de soies magnifiques, avait provoqué deux révoltes majeures en 1831 et 1834, menées par des tisserands de soie travaillant comme des esclaves, et qui avaient chacune entraîné des centaines de morts.

Ces deux thèmes se sont déjà croisés dans l’histoire de l’art contemporain : « La sortie de l’usine Lumière à Lyon » fut le premier film de l’histoire et fut tourné à Lyon en 1895. Voir également l’article « Harun Farocki : L’ascension finalement triomphante du regard aiguisé » , qui traite (également) du commentaire de Harun Farocki en 1995 sur ce premier film de l’histoire : « La sortie de l’usine Lumière » .

Le 120e anniversaire du premier tournage de film de l'histoire a été célébré à l'endroit même où se trouvait autrefois la caméra des frères Lumière ; l'Institut Lumière y est installé aujourd'hui.

Le 19 mars 2015, trois mille habitants de la région ont joué le rôle d'ouvriers quittant une usine à ce moment-là ; Ahmet Ögüt a approché certains d'entre eux en amont de l'événement et a orné leurs costumes de logos d'entreprises qui avaient fait faillite, dont plusieurs de la région Rhône-Alpes autour de Lyon.

Le parcours artistique d'Ahmet Ögüt

Ahmet Ögüt a étudié l'art :

• De 1999 à 2003, il a étudié au département de peinture de la faculté des beaux-arts de l'université Hacettepe d'Ankara, où il a obtenu un BA (Bachelor of Arts).
• De 2003 à 2006, il a étudié à la faculté d'art et de design de l'université technique Yildiz d'Istanbul, où il a obtenu un MFA (Master of Fine Arts).
• En 2007 et 2008, Ögüt a travaillé à la Rijksakademie van Beeldende Kunsten d'Amsterdam en tant qu'« artiste invité ».

Position actuelle d'Ahmet Ögüt : Façonner le monde, pas seulement par l'art

Le site officiel d'Ahmet Ögüt se trouve à l'adresse ahmetogut.com .

L'artiste, dont le nom est sans doute le plus inadapté à une publication web, a supprimé tous les accents de son nom dans son nom de domaine. Sans doute dans un souci d'accessibilité mondiale ; Öğüt s'écrit correctement avec une syllabe brève et deux signes diacritiques, signes que la plupart des navigateurs web dans le monde ne peuvent interpréter.

Sur le site web, au design sobre et élégant, vous pouvez découvrir plus de 50 images des œuvres d'Ahmet Ögüt, accompagnées de descriptions de projets et de documents complémentaires pour mieux les comprendre. Des informations supplémentaires – biographie, textes, interviews, liens, coordonnées – sont facilement accessibles grâce à une structure simple et intuitive, présentée de manière claire et concise depuis la page d'accueil, pour une lecture aisée.

Après avoir lu des articles sur les sites web colorés mais excessivement fragmentés des magazines en ligne ou des plateformes de vente en ligne, qui tremblent sous le poids des attaques publicitaires incessantes, le site web d'Ahmet Ögüt est un véritable baume pour les yeux.

On trouve également un véritable baume pour l'âme sur le site web d'Ahmet Ögüt ; dans la rubrique « Liens », vous trouverez son projet pour réfugiés « Silent University  , thesilentuniversity.org . Ahmet Ögüt a créé un projet véritablement ingénieux :

L’ « Université silencieuse » diffuse les connaissances de réfugiés ayant une formation universitaire. Ögüt a conçu l’idée d’une plateforme autonome d’échange de connaissances par et pour les personnes en situation de migration et celles qui s’intéressent à leur sort à Londres en 2012. Au cours de ses recherches, il a pris conscience de la situation difficile des réfugiés et demandeurs d’asile universitaires qui ne pouvaient ni mettre à profit leurs connaissances et compétences dans leur pays d’accueil, ni échanger d’idées avec d’autres.

Leurs diplômes universitaires sont initialement sans valeur ; leur statut éducatif sera finalement déterminé au cours du long processus de régularisation de leur situation. D’ici là, les migrants vivent dans une sorte de silence imposé, que l’« Université silencieuse » entend briser en activant immédiatement le « savoir tu » – pour le bénéfice de tous.

Jetez un coup d'œil, il y a beaucoup à faire.

Il existe actuellement des cours sur

• « Didactique pour l’apprentissage des langues étrangères » (en arabe),
• « Types de réseaux ; réseau local et réseau étendu » (en russe),
• « Livre de caisse pour une bonne comptabilité » (en français),
• « Processus de consultation avant l’opération » (en français),
• « Dix types de calligraphie arabe » (en arabe)
• « Qu’est-ce que la santé ? » (en anglais)
• « Une comparaison entre la charia et le système politique suédois » (en arabe)
• « Histoires irakiennes du cœur : un regard historique sur la composition ethnique et sociale de l'Irak » (en arabe)
• « L’histoire de la préparation des aliments à travers les arts visuels » (en portugais)
• « Les maladies sexuellement transmissibles et l’histoire du VIH » (en espagnol)
• « Motifs d’asile selon la Convention de 1951 » (en kurde)
• « Ce dont les enfants (issus de familles migrantes) ont besoin pour leur développement psychosocial » (en allemand)
• « Comment créer sa propre entreprise » (en français),
• « L’histoire de la littérature kurde » (en kurde),
• « Les défaillances du système éducatif dans la région autonome ouïghoure du Xinjiang » (en ouïghour), dans une demi-douzaine de lieux différents, par des universitaires de plus d'une douzaine de pays différents – ici, le rêve de tout véritable scientifique (au sens de quelqu'un qui crée et recherche véritablement la connaissance) se réalise : obtenir un accès libre à la connaissance des gens du monde entier… TOUJOURS à une échelle minuscule.

De plus, il existe des ressources en ligne telles que le film d'introduction de « Silent University » et des articles rédigés par des experts sur « l'activisme en faveur des droits des demandeurs d'asile » , « la migration et le néolibéralisme » , « l'accès à l'éducation pour tous » , « jouer le silence » , « chercher refuge : conversation entre deux amis » , « expériences d'immigration » , « gagner en influence grâce à l'organisation locale » , « un monde sans frontières est-il une utopie ? » , « c'est un monde mauvais et nous avons besoin de règles strictes ! » .

Et des applications utiles comme « Bureaucrazy », conçue par des réfugiés syriens et des mentors pour aider les réfugiés en Allemagne à s'y retrouver dans la bureaucratie allemande omniprésente. Ses créateurs se sont fixé l'objectif ambitieux d'aider à terme les Allemands à gérer leurs démarches administratives quotidiennes – et oui, nous pourrions certainement utiliser des outils simples pour apprivoiser la paperasserie allemande, grâce au regard extérieur qu'ils portent sur le système.

L'Université Silencieuse propose divers outils et idées pour tirer le meilleur parti de cette période de confinement pour les personnes aux connaissances solides. Toute personne peut participer (en suivant des cours, en lisant des articles, en téléchargeant des applications, etc.) en signant un « contrat de prêt de temps et de compétences » avec l'Université Silencieuse.

L'art d'Ahmet Ögüt nous offre une source d'inspiration pour l'avenir, notamment concernant le sens de l'art et la recherche d'une coexistence pacifique : ceux qui créent de l'art à partir d'idées peuvent, en un mot, marquer les esprits. Ceux qui créent depuis longtemps à partir d'idées et qui ont tissé de nombreux liens avec d'autres créateurs peuvent avoir un impact encore plus grand.

Quiconque développe une œuvre d'art à partir d'idées sur une longue période et avec un grand succès finira par disposer des fonds nécessaires pour avoir un impact si durable qu'il créera quelque chose que le monde n'oubliera pas de sitôt… L'« Université Silencieuse » pourrait se développer précisément dans cette direction, et c'est ce que l'on espère pour l'artiste et les personnes compétentes et apprenantes qui y participent.

Nous espérons tous que davantage d'artistes et de travailleurs culturels, mais aussi d'employés et d'entrepreneurs, d'enfants et de personnes âgées, de citoyens pauvres et riches, s'engageront autant qu'Ahmet Ögüt ; alors peut-être que le modèle de coexistence pacifique à la « Ville explosée » deviendra une réalité…

Ahmet Ögüt, brève biographie

• 1981 Ahmet Ögüt est né à Silvan, Diyarbakir, TR
• 1999-2003 : Licence (BA), Université Hacettepe, Faculté des Beaux-Arts, Département de Peinture, Ankara, Turquie
• 2003-2006 : Master en arts et design, Université technique Yildiz, Istanbul, Turquie
• Artiste en résidence à l'IAAB, Bâle, Suisse, en 2005
• 2005 Première exposition personnelle « Ahmet Ögüt », Mala Galerija + Musée d'Art Moderne de Ljubljana, SI
• 2007 – 2008 Artiste en résidence Rijksakademie van beeldende kunsten, Amsterdam, NL
• Artiste en résidence en 2008, Future Arts Research à l'Université d'État de l'Arizona, États-Unis
• Bourse ABN AMRO 2008
• 2008 – 2010 Conférencier invité, Bouwkunde Academie Architecture Academy, NL
• 53e Biennale de Venise 2009, Pavillon de la Turquie, Venise, Italie
• 2009 Artiste en résidence Cité Internationale des Arts Paris, FR
• 2010 Artiste en résidence De Tolhuistuin, Amsterdam, Pays-Bas
• Prix ​​européen d'art pour l'avenir 2010, Musée d'art contemporain (GfZK) de Leipzig, Allemagne
• Artiste en résidence à l'IASPIS, Stockholm, Suède, en 2011
• 2011 De Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2011, Pays-Bas
• 2011-2013 : Professeur invité à KUVA, Académie finlandaise des beaux-arts, département de sculpture, Helsinki, Finlande
• Artiste en résidence 2012, Delfina Foundation et Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
• L'Université Silencieuse a été fondée en 2012
• 2012 Prix spécial, Prix artistique de la future génération, Centre d'art Pinchuk, Kiev, Ukraine
• Artiste en résidence à l'IASPIS, Stockholm, Suède, en 2013
• 2013 Prix Visible pour The Silent University, Cittadellarte, Fondazione Pistoletto & Fondazione Zegna, IT
• 2014 Professeur invité à Kuvataideakatemia, Académie finlandaise des beaux-arts, Helsinki, FI
• Programme de mentorat 2015 à l'Académie finlandaise des beaux-arts (Kuvataideakatemia), Helsinki, Finlande

Si vous êtes curieux, sachez que l'art d'Ahmet Ögüt figure déjà dans plusieurs collections publiques :

• Collection Goetz, Munich, Allemagne
• FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque, FR
• Parc de sculptures Laumeier, Saint-Louis, États-Unis
• Musée d'art contemporain KIASMA, Hesinski, Finlande
• Musée Van Abbemuseum, Eindhoven, Pays-Bas
• Fondation Giuliani, Rome, Italie
• Musée d'art Broad de l'Université d'État du Michigan, East Lansing, États-Unis
• Fondation Vehbi Koç, Istanbul, TR