Sol LeWitt s'est initié à l'art dès l'adolescence, sous la tutelle de maîtres. Il a étudié l'art à partir de 1945 et a travaillé pendant plusieurs années avec des artistes de diverses disciplines. Il a commencé à enseigner l'art à la trentaine. Parallèlement, il a naturellement continué à créer activement.
Lorsqu'il participa à ses premières expositions individuelles au milieu des années 1960, un artiste apparut sur le devant de la scène après avoir passé près de trois décennies à apprendre et à créer de l'art, activement et passivement.
LeWitt est considéré comme unpionnier de l'art minimal et de l'art conceptuel. Inspiré par les photographies successives d'animaux et de personnes en mouvement d'Eadweard Muybridge,LeWitt a intégré la sérialité à ses œuvres pour suggérer le passage du temps ou une séquence narrative. Deux essais importants de LeWitt ont particulièrement influencé ce nouveau mouvement artistique :« Paragraphes sur l'art conceptuel »(1967) et« Phrases sur l'art conceptuel »(1969). Dans le premier, il affirme :
L'idée se transforme en une machine qui crée de l'art
Il a laissé derrière lui une œuvre d'une grande maturité, présentée dans les expositions mentionnées ci-dessous. Les amateurs d'art qui la contemplent ne tardent pas à le constater. Le succès posthume de Sol LeWitt ne cesse de croître.
Sol LeWitt est né en 1928 à Hartford, dans le Connecticut. Enfant, il suit des cours d'art au Wadsworth Athenaeum de Hartford. En 1949, il obtient son baccalauréat en beaux-arts (BFA) à l'université de Syracuse et sert ensuite dans l'armée américaine pendant la guerre de Corée, stationné en Corée et au Japon.
En 1953, LeWitt s'installe à New York, où il suit des cours à la Cartoonists and Illustrators School et travaille simultanément comme illustrateur pour le magazine Seventeen. De 1955 à 1956, il travaille dans l'agence de graphisme de l'architecte I.M. Pei.
Il travaillait avec des formats précis et soigneusement étudiés, tels que des grilles et des modules, développant systématiquement diverses variations. Sa démarche était souvent guidée par les mathématiques, déterminée par le langage, ou encore le fruit du hasard. Il appliquait des principes similaires à ses œuvres sur papier. LeWitt présenta sa première exposition personnelle en 1965 à la galerie John Daniels de New York.
Des structures, bientôt à proportions humaines
« White Cubes » de Sol LeWitt, 1991 à Francfort-sur-le-Main par laurenatclemson (CC BY 2.0), via Wikimedia Commons
Au début des années 1960, LeWitt gagnait sa vie comme réceptionniste de nuit au MoMA. Il y rencontra la future critique d'art Lucy Lippard, ainsi que les artistes Dan Flavin, Robert Mangold et Robert Ryman. C'est à cette époque que Sol LeWitt commença à créer des « structures »,
Il a exploité la structure ouverte et modulaire du cube, une forme qui le fascinait depuis qu'il se considérait comme un artiste. Après une première série d'objets en bois aux formes fermées, laqués à la main avec une épaisse couche, il a décidé, vers le milieu des années 1960, de « retirer complètement l'enveloppe et de révéler la structure »
Cette forme squelettique, des cubes ouverts radicalement simplifiés , devint un élément fondamental de ses œuvres tridimensionnelles. Ces cubes ouverts contenaient toujours les mêmes douze éléments linéaires, reliés par huit sommets pour former la structure squelettique.
Dans la seconde moitié des années 1960, son art fut de plus en plus présenté dans des expositions collectives, qui furent rapidement regroupées sous le terme de minimalisme ; cela comprenait l'exposition « Structures primaires » au Jewish Museum de New York en 1966. Pendant cette période, il enseigna dans diverses institutions éducatives de New York, notamment l'Université de New York et la School of Visual Arts.
À partir de 1969, il réalisa nombre de ses structures modulaires à plus grande échelle. Elles étaient fabriquées en aluminium ou en acier par des industriels. Chacun de ses grands cubes ouverts mesurait 160 cm de haut, soit environ la hauteur des yeux. Dès lors, LeWitt commença à appliquer les proportions du corps humain à ses unités sculpturales fondamentales.
À partir du milieu des années 1980, LeWitt a ensuite assemblé certaines de ses sculptures à partir de blocs de béton empilés. Comme pour les « structures » précédentes, il a créé des variations à partir d'une contrainte qu'il s'était lui-même imposée.
« Cercle avec tours » de Sol de Witt à Madison Square Park. Photo : acegas @ flickr.com, œuvre de Sol De Witt (flickr.com/photos/acevedo/23872048/) [CC BY-SA 2.0], via Wikimedia Commons
LeWitt a commencé à travailler avec des blocs de béton. En 1985, le premier « Cube » dans un parc de Bâle (aujourd’hui situé dans le parc Zellweger, à Uster, dans le canton de Zurich). À partir de 1990, LeWitt a conçu de nombreuses variantes d’une tour construite en blocs de béton.
Ce faisant, LeWitt, s'éloignant de son vocabulaire bien connu de formes géométriques, développa un intérêt croissant pour les formes aléatoires aux lignes courbes et aux couleurs très saturées.
Cet intérêt a culminé, jusqu'à sa mort en avril 2007, dans la conception d'une sculpture en béton composée de neuf tours, constituée de près de 4 000 blocs de béton blanc et atteignant une hauteur totale de cinq mètres. « 9 Towers » est installée au Kivik Art Centre de Lilla Stenshuvud, à Simrishamn, en Suède, depuis 2014.
Dessins muraux – Peintures murales
En 1968, LeWitt commence des peintures murales , des schémas simples directement sur le mur . Ses premières œuvres sont réalisées au graphite ; plus tard, il utilise des crayons de couleur, des crayons graphite de couleur, de l’encre, de la peinture acrylique et d’autres médiums.
Parce que LeWitt a créé l'un de ces « dessins muraux » en 1968 pour l'exposition inaugurale de la galerie Paula Cooper, qui soutenait le « Comité de mobilisation étudiante pour mettre fin à la guerre du Vietnam », ces dessins muraux sont rapidement apparus reproduits des milliers de fois sur les surfaces murales du monde entier.
« Dessin mural 831 (Formes géométriques) », de Sol LeWitt, Musée Guggenheim (Bilbao, Espagne). Photo : Zarateman [CC0], via Wikimedia Commons
De 1969 à 1970, LeWitt a créé quatre « Séries de dessins » présentant les éléments fondamentaux de ses œuvres antérieures dans diverses combinaisons. Dans chaque série, il a conçu un système différent pour assembler les vingt-quatre combinaisons possibles d'un carré divisé en quatre parties égales.
LeWitt a appelé le système de « Série de dessins I » « Rotation » , dans « Série de dessins II », il a utilisé le « Miroir » , dans « Série de dessins III » « Miroir croisé et inversé » et dans « Série de dessins IV », le « Miroir croisé inversé » .
Ces systèmes et LeWitt ont continué à évoluer, du lumineux « Wall Drawing #122 » (1972) au sombre « Wall Drawing #792 » (1995), du crayon et de la craie à l'encre vibrante appliquée dans une technique de bavure, dont LeWitt a attribué l'utilisation à son étude des fresques de Giotto, Masaccio et d'autres peintres florentins primitifs lors de son séjour en Italie (fin des années 1970).
Vers la fin des années 1990 et le début des années 2000, LeWitt réalisait des dessins muraux à l'acrylique aux couleurs saturées, dont les formes, d'apparence courbe et ludique, semblaient presque aléatoires, mais qui étaient en réalité créés selon un système sophistiqué. Par exemple, les bandes qui traversaient l'image devaient avoir exactement la même largeur ; aucune section colorée ne pouvait toucher une autre section de la même couleur.
En 2005, LeWitt a commencé une série de dessins muraux « griffonnés » , ainsi nommés parce qu'il ne dessinait que des contours qu'il devait ensuite remplir minutieusement par des « gribouillis » au graphite.
La densité est précisément définie, avec six niveaux de gradation, créant une impression unique de tridimensionnalité. Cependant, le stage de méditation de six semaines dans un monastère tibétain, avec son vœu de silence, est une expérience bien plus enrichissante que quelques semaines d'écriture intensive.
Sur albrightknox.org, vous pouvez regarder des membres du cercle de Sol LeWitt « griffonner » – en 2010, ils créent l'œuvre d'art conçue par LeWitt en 2006.
Cette plus grande fresque griffonnée, « Wall Drawing #1268 », est toujours exposée à la galerie d'art Albright-Knox de New York ; son effet absolument époustouflant se devine déjà à partir de la petite image.
Le fait que l'œuvre soit achevée par d'autres n'est pas un événement exceptionnel dû à la mort de l'artiste, mais plutôt l'un des principes de l'œuvre de LeWitt ; les dessins muraux sont et devraient normalement être exécutés par d'autres personnes et non par l'artiste lui-même.
Sol LeWitt est l'auteur de l'œuvre fondatrice de l'art conceptuel
Il a déjà été mentionné plus haut que l'artiste Sol LeWitt, initialement classé comme minimaliste, est considéré comme le « père de l'art conceptuel » car il a inventé ce terme.
Pour être un peu plus précis, on peut dire que Sol LeWitt s'est inscrit au sein du mouvement des nombreux artistes qui ont inventé conjointement l'art conceptuel – un nouveau style artistique persiste dans l'air pendant une durée comparable à celle d'une nouvelle tendance comportementale dans une société (par exemple, la tendance actuellement observable qui passe d'une consommation acritique du type « Je ne suis pas stupide » à une consommation-abstinence qui rejette la consommation stupide).
Sol LeWitt a lui-même forgé le terme « art conceptuel » et a ainsi présenté le cadre théorique de ce nouveau mouvement artistique : les « Paragraphes sur l’art conceptuel » décrivent l’art conceptuel dans son intégralité comme un art dans lequel l’idée de l’œuvre est primordiale ; le concept définit l’art.
Et une partie de cette idée est qu’une œuvre d’art est achevée par d’autres personnes et non par l’artiste lui-même, un des principes centraux de son ouvrage qui deviendra bientôt une référence, « Paragraphes sur l’art conceptuel » .
De manière assez atypique pour l'idée d'art conceptuel, il peignait ces œuvres de ses propres mains, souvent en séries articulées autour d'un motif spécifique.
Aucun motif au sens figuré ; la série traite de « formes irrégulières » , « courbes parallèles », de « coups de pinceau sinueux » et de « grilles en forme de toile d’araignée » .
Ces gouaches, qui à première vue semblent rompre radicalement avec l'œuvre précédente de LeWitt par leurs compositions esquissées de manière libre, sont, à y regarder de plus près, la suite logique et exacte de son travail.
Ses « Formes irrégulières » possèdent une régularité presque fascinante dans leur irrégularité (voirartnet.de). Ses « Courbes parallèles » transmettent au cerveau humain la logique d'une structure organique.
Les « Coups de pinceau ondulés » évoquent inconsciemment la fourrure légèrement bouclée de l’animal adapté à un environnement particulier, qui, comme chacun sait, s’est également développée selon un ordre très précis, avec cette texture bouclée caractéristique, au cours d’une longue évolution.
Dans ses « Grilles en forme de toile », on pouvait percevoir l’ingénieuse prévoyance d’un développement organique de cette toile même, qui n’existait pas encore au moment de la création des œuvres : de la surface floue et auto-organisée à la condensation absolue qui engloutit l’information dans un espace noir.
Donc, une fois de plus, un art doté d'une structure logique. Il serait intéressant de savoir si Sol LeWitt est vénéré par les mathématiciens à l'esprit artistique au même titre que Johann Sebastian Bach l'est par les mathématiciens à l'esprit musical.
Depuis le début de la carrière artistique de Sol LeWitt, diverses disciplines scientifiques ont mis en évidence d'ingénieux principes d'ordre sous-jacents aux structures organiques – précisément le type de structures auxquelles pensent les passionnés de matériaux lorsqu'ils contemplent son œuvre. Sol LeWitt a exploré la logique de ces structures, aussi simple qu'ingénieuse, moins par une démarche scientifique rigoureuse que par une compréhension intuitive et brillante de son art…
Livres d'artistes
L'intérêt de Sol LeWitt pour la sérialité de l'art a donné lieu à plus de 50 livres d'artiste depuis 1966, le dernier datant de 2002.
En 1976, il a fondé « Printed Matter » , une organisation qui existe encore aujourd’hui et qui soutient « livres d’artistes »printedmatter.org .
Architecture et architecture paysagère
Sol LeWitt a collaboré avec l'architecte Stephen Lloyd concevoir une synagogue pour la « Beth Shalom Rodfe Zedek »
Un bâtiment de synagogue « aéré » a été créé, avec un dôme plat soutenu par une somptueuse charpente en bois, un hommage de LeWitt aux bâtiments de synagogues en bois courants en Europe de l'Est et d'une beauté exceptionnelle, photos sur www.cbsrz.org .
En 1981, LeWitt fut invité par la Fairmount Park Art Association (aujourd'hui l'Association for Public Art ) à concevoir une œuvre d'art publique pour Fairmount Park. Il imagina « Lignes dans les quatre directions de fleurs », une installation composée de plus de 7 000 plantes disposées selon un motif ornemental précis. L'œuvre fut installée en 2011 et peut être admirée dans un court diaporama ici : www.philamuseum.org/exhibitions/770.html
LeWitt en tant que collectionneur d'art
Depuis les années 1960, LeWitt et son épouse Carol ont constitué une impressionnante collection de plus de huit mille œuvres d'art, comprenant des pièces de ses prédécesseurs comme de ses contemporains. Ils se sont montrés de généreux prêteurs envers de nombreuses institutions, notamment le Wadsworth Atheneum .
D'importantes rétrospectives itinérantes de l'œuvre de LeWitt ont été organisées par des institutions telles que le Museum of Modern Art de New York en 1978 et le San Francisco Museum of Modern Art en 2000. Après son retour aux États-Unis à la fin des années 1980, LeWitt a fait de Chester, dans le Connecticut, sa résidence principale.
Il est décédé le 8 avril 2007 à New York.
Historique des expositions – Sol LeWitt, artiste de renommée mondiale
Un rapport complet sur la vie et l'œuvre d'un artiste exceptionnel inclut naturellement un aperçu de son historique d'expositions.
En 2015, l'artiste exceptionnel Sol LeWitt et son œuvre ont célébré exactement un demi-siècle d'histoire d'expositions , qui ne peut plus être résumée – il faudrait en tout cas une tâche plutôt longue pour énumérer et lire plus de 300 expositions individuelles et plus de 500 expositions collectives .
Le parcours qui suit avec Sol LeWitt nous emmène donc à travers le monde, au cœur de lieux d'exposition choisis de manière parfois aléatoire. Cette sélection, avec une ou deux expositions marquantes par an dans différents centres d'art contemporain, est bien plus parlante qu'une liste exhaustive. Sol LeWitt était et reste à sa place dans les hauts lieux de l'art moderne, partout dans le monde.
Expositions individuelles
1965 Galerie John Daniels, New York, États-Unis
1969 Sol LeWitt : Sculptures et dessins muraux, Museum Haus Lange, Krefeld, Allemagne
1970 Gemeentemuseum, La Haye, Pays-Bas, première rétrospective
1972 Kunsthalle de Berne, Suisse
Musée d'art moderne d'Oxford, Angleterre, 1973
1974 Cubes ouverts inachevés et dessins muraux, Galerie nationale écossaise d'art moderne, Édimbourg, Écosse ; suivi d'une tournée dans d'autres lieux 1974-1977
Dessins muraux de 1975, Musée d'Israël, Jérusalem, Israël
1976 Art graphique : 1970 – 1975, Kunsthalle Basel, Suisse
1977 Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, Sydney, Australie
1978 Sol LeWitt (Rétrospective) Le Musée d'Art Moderne, New York, États-Unis ; suivie d'une tournée dans d'autres lieux 1978-1979
1980 Sol LeWitt, Galerie Young Hoffman, Chicago, États-Unis
1981 Sol LeWitt Wall Drawings & Drawings, New York, États-Unis
1984 Dessins muraux et œuvres sur papier, Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas
1986 Sol LeWitt : Estampes 1970-1986, Tate Gallery, Londres, Angleterre
Estampes de Sol LeWitt, 1988, Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis
1992 Sol LeWitt Dessin 1958 – 1992, Haags Gemeentemuseum, La Haye, Pays-Bas, avec tournée ultérieure
1993 Sol LeWitt Structures 1962 – 1993, Musée d'Art Moderne d'Oxford, Angleterre, suivi d'une visite guidée
1994 Sol LeWitt Wall Drawings, 25 Years of Wall Drawings – 1969 – 1994, RENN Espace d'Art Contemporain, Paris, France
1995 Sol LeWitt : Pièces murales en polystyrène, Kunstverein Ludwigsburg, Villa Franck, Ludwigsburg, Allemagne
Représentant des États-Unis à la 23e Biennale internationale de São Paulo, Brésil, en 1996
1997 Sol LeWitt : Nouvelles œuvres, Galerie Nächst St. Stephan, Vienne, Autriche
1998 Sol LeWitt, Liliana Tovar, Stockholm, Suède
1999 Sol LeWitt : Formes irrégulières, Galerie Franck + Schulte, Berlin, Allemagne
2000 Sol LeWitt : Une rétrospective, Musée d'art moderne de San Francisco ; puis à Chicago et à New York, États-Unis
2001 Sol LeWitt, Fundación Proa, Buenos Aires, Argentine
2002 Sol LeWitt, Galerie Juliana, Séoul, Corée
2002 Sol LeWitt : Dessins, estampes et livres 1968-1988, Galerie nationale d’Australie, Canberra, Australie
2003 Sol LeWitt : Fotografia, Museo Fundación ICO, Madrid, Espagne ; puis à Barcelone, Espagne ; Graz, Autriche ; Avignon, France
2004 Sol LeWitt : Nouvelles œuvres, Galerie Lisson, Londres, Angleterre
2005 Conception à Matita Sul Muro : Sol LeWitt, Al Portico d'Ottavia, Valentina Bonomo Arte Contemporanea, Rome, Italie
2005 Sol LeWitt : Voix perdues, Synagogue Stommeln, Pulheim, Allemagne
2006 Sol LeWitt, Al Galeria, Budapest, Hongrie
2007 Sol LeWitt : Gouaches, Galerie Muiler Muiler, Knokke-Heist, Belgique
2008 Focus : Sol LeWitt, Musée d'Art Moderne de New York, États-Unis
Livres d'artiste de Sol LeWitt, 2009, Galleria Civica d'Arte Moderna, Spoleto, Italie ; exposés ensuite à Bologne, Italie ; Istanbul, Turquie ; Paris, France ; Sheffield, Royaume-Uni ; Ljubljana, Slovénie
2010 Sol LeWitt : Un projet commémoratif de Mercer Union, Mercer Union, Toronto, Canada
2011 Sol LeWitt : Structure des Quatre Tours, Galerie Annemarie Verna, Zurich, Suisse
2012 Sol LeWitt : Pyramides, Galerie Marian Goodman, Paris, France
2013 Sol LeWitt, Dessins muraux n° 343a – 343b – 343c – 343g et œuvres sur papier, Blondeau & Cie, Rue de la Muse, Genève, Suisse
2014 Sol LeWitt : Dessin mural n° 370, Metropolitan Museum of Art, New York, États-Unis
Exposition collective de 1964 organisée par Dan Flavin à la galerie Kaymar, New York, États-Unis
1967 Serial Art, Finch College Museum, New York, États-Unis
Soirée de bienfaisance de 1968 au profit du Comité de mobilisation étudiante pour mettre fin à la guerre du Vietnam, Galerie Paula Cooper, New York, États-Unis
Documenta IV, Kassel, Allemagne, 1968 (et documenta V 1972, documenta VI 1977, documenta VII 1982)
1969 Quand les attitudes deviennent forme, Kunsthalle Bern, Berne, Suisse
1976 Dessiner maintenant, Musée d'art moderne de New York, États-Unis
1996 Thinking Print : Books to Billboards 1980 – 1995, The Museum of Modern Art, New York, États-Unis
Projets de sculpture, 1996, Münster, Allemagne
1996 XLVII Esposizione Internazional d'Arte, La Biennale de Venise, Italie
Projets de sculpture, 1997, Münster, Allemagne
1997 XLVII Esposizione Internazionale d'Arte, La Biennale de Venise, Italie
1998 SESC, New Delhi, Inde
1998 Donald Judd, Sol LeWitt, Robert Mangold : Estampes, Galerie Franck + Schulte, Berlin, Allemagne
1999 Galerie IBEU, Copacabana, Brésil
2000 Artisti Collezionisti, Palazzo delle Papesse, Sienne, Italie
2001 Oeuvres d'art : La collection Marzona Art vers 1968, Kunsthalle Bielefeld, Allemagne
2002 Art conceptuel : 1965-1975 des collections néerlandaises et belges, Stedelijk Museum, Amsterdam
2003 The Last Picture Show : Artistes utilisant la photographie 1960-1982, Walker Art Center, Minneapolis, États-Unis
2004 Traces : Corps et idée dans l'art contemporain, Musée national d'art moderne, Kyoto, Japon
2005 Collection Lambert en Avignon, Musée d'art contemporain, Avignon, France
2006 Ville idéale – Villes invisibles, une exposition d'European Art Projects, Zamošc, Pologne et Potsdam, Allemagne
2007 Décharge : Sculpture postmoderne dans le champ dissous, Musée national d'art, d'architecture et de design, Oslo, Norvège
2007 Mots de la collection de la Société Générale Paris, Musée national d'art contemporain, Bucarest, Roumanie
Collection Guggenheim 2007 : des années 1940 à nos jours, Galerie nationale de Victoria, Melbourne, Australie
2008 Exact + Different : Art et mathématiques de Dürer à Sol LeWitt, Musée d'art moderne de la Fondation Ludwig, Vienne, Autriche
2009 Ne pensez pas. Ressentez ! Galerie Yamaguchi, bâtiment d'art, Tokyo, Japon
2009 Gravure américaine depuis 1960, Galerie d'art de Dubrovnik, Croatie
Exposition en ligne 2010 : Le dessin au XXe siècle, Musée d’art moderne de New York, États-Unis
Tendances conceptuelles des années 1960 à nos jours, Collection d'art Daimler, Potsdamer Platz, Berlin, Allemagne (2011)
2012 En Subjektiv Historia 1966-2011, Galerie Aronowitsch, Stockholm, Suède
2013 Tendances conceptuelles des années 1960 à nos jours II : Corps/Espace/Volume, Collection d’art Daimler, Daimler Contemporary, Berlin, Allemagne
2014 Murs fondants, œuvres de la collection d'art Igal Ahouvi, Galerie d'art de l'Université Genia Schreiber, Tel-Aviv, Israël
2015 America is Hard to See, Whitney Museum of American Art, New York, États-Unis
Malgré, ou peut-être grâce à, le caractère aléatoire de la sélection, la liste ci-dessus des lieux d'exposition de Sol LeWitt offre un aperçu étonnamment précis des centres artistiques mondiaux et du fait que l'art a quelque chose à voir avec la démocratie…
L'art de Sol LeWitt peut être admiré dans des espaces publics dans de nombreux endroits du monde, notamment en Allemagne et dans les environs, par exemple le « Cube » (1984) dans le parc Zellweger à Uster près de Zurich, la « Forme noire – dédiée aux Juifs disparus » (1987) à Hambourg-Altona, les « Cubes ouverts » (1991) au Gallusanlage à Francfort-sur-le-Main, les « Trois triangles » (1993/94) à l'extrémité nord de la péninsule de Teerhof à Brême, « Sans titre » (2006/2007) à la Mercatorhalle à Duisbourg et le « Dessin mural » à l'ambassade des États-Unis à Berlin.
Trois Triangles par Sol LeWitt (1994) Photo par Verograph (CC BY-SA 3.0), via Wikimedia Commons
On peut trouver davantage d'œuvres de Sol LeWitt en Europe dans de nombreuses collections publiques , notamment dans les plus importantes collections muséales d'art contemporain :
Galerie nationale australienne, Canberra, Australie ;
Centre Georges Pompidou, Paris;
Dia : Beacon, New York ;
Collection EVN, Maria Enzersdorf, Autriche ;
Diapositive : Phare, Musée Guggenheim, New York ;
Salles d'art nouveau, Schaffhouse, Suisse ;
Musée et jardin de sculptures Hirshhorn, Washington DC ;
Musée d'art contemporain Migros, Zurich ;
Musée d'Art Contemporain Donna Regina, Naples.
Musée d'Art Moderne de New York ;
Galerie nationale d'art, Washington DC ;
Musée national de Serbie à Belgrade ;
Tate Modern, Londres ;
Musée Van Abbemuseum, Eindhoven ;
Aux États-Unis, on peut trouver des « dessins muraux » dans/au AXA Center, à New York ; à l'hôtel de ville d'Atlanta, à Atlanta ; au musée d'art d'Akron, à Akron ; à la galerie d'art Albright-Knox, à Buffalo ; à la station de métro Columbus Circle, à New York ; à l'hôtel Conrad, à New York ; au Green Center for Physics du MIT, à Cambridge ; au Jewish Community Center, à New York ; au Jewish Museum of New York, à New York ; à la maison de John Pearson, à Oberlin, dans l'Ohio ; au palais de justice des États-Unis à Springfield, dans le Massachusetts ; et au Wadsworth Atheneum, à Hartford.
Où puis-je acheter des œuvres de Sol LeWitt ?
Pour acquérir des œuvres de cet artiste exceptionnel, les contactez-nouss suivants sont particulièrement recommandés :
Un héritage et un phare pour les générations futures
La question se pose souvent parmi les plus grandes figures de l'art mondial : comment sont-elles parvenues à de telles positions ? Sol LeWitt est un exemple éloquent de la possibilité d'une telle ascension sans les forces obscures d'un talent quasi-satanique, sans l'influence néfaste de parents ou de connaissances influentes promouvant les personnes sans talent, sans l'énergie rayonnante d'une chance extraordinaire, et sans même une once de hasard ; simplement grâce à un travail acharné .
Dès ses débuts, Sol LeWitt a suivi une stratégie de carrière cohérente et durable pour son art. Jusqu'à sa mort en 1980, LeWitt a concrétisé une idée créative après l'autre.
Pour vous faire une bonne idée de la diversité de son art, il vous suffit de saisir « Sol LeWitt » dans un moteur de recherche d'images ou de parcourir le tableau suivant :
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Sol LeWitt est sans aucun doute l'un des artistes les plus importants de son temps, si l'on veut l'exprimer en termes monétaires : en 2014, « Wavy Brushstroke » (1995, gouache sur carton) pour 749 000 $ chez Sotheby's, à New York .
Sol LeWitt a légué un héritage considérable aux amateurs d'art, tant par son œuvre que par le cadre conceptuel de son idée d'art conceptuel : il a transformé le rapport entre l'idée et l'œuvre d'art, un changement qui va vers une plus grande démocratie, où chacun peut créer de l'art.
L'idée sous-jacente est que l'artiste ne se tient pas, et ne devrait pas se tenir, sur un piédestal d'admiration, mais que chacun peut créer de l'art, est autorisé et encouragé à concevoir de l'art – une voie vers plus de créativité et plus de liberté de pensée.
Un bref aperçu des œuvres de Sol LeWitt sur un moteur de recherche d'images révèle une conséquence frappante de la logique que LeWitt a toujours intégrée à son art : les œuvres de Sol LeWitt possèdent toutes un haut degré d'esthétique ; rien n'est artificiel, provocateur ou visuellement perturbant, et nombre de ses œuvres sont perçues comme belles par beaucoup de gens.
En ce sens, la question « L’art conceptuel doit-il toujours être une œuvre d’art conceptuel ? » peut s’appliquer à certaines œuvres de la rue Auguststrasse à Berlin, mais aux yeux de la plupart des gens, jamais à l’art conceptuel de Sol LeWitt.
L'art conceptuel est un style artistique a été façonné Sol Lewitt dans les années 1960
Les origines de l'art conceptuel sont dans le minimalisme (anglais: art minimal), et avec elle les théories et les tendances de la peinture abstraite développées.
Ce qui est spécial dans ce style, c'est le fait que l'exécution de l'œuvre d'art est d'une importance mineure et n'a pas à être effectuée par l'artiste lui-même. L'accent est mis sur le concept et l'idée considérés comme équivalents à l'œuvre artistique.
Dans cette section du blog d'art, vous trouverez de nombreuses contributions et contenus sur ce complexe ainsi que des représentants, des expositions et des tendances.
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