Harun Farocki : L'ascension finalement triomphante de l'œil aiguisé

Qui était Harun Farocki ?

Harun Farocki, décédé près de Berlin en 2014, cinéastes allemands les plus importants et les plus influents sur la scène internationale . Ethnologue des mondes vécus capitalistes, il les a étudiés et analysés scientifiquement. L'exploration du sens des images, de leur création et, surtout, des structures de pouvoir qu'elles recèlent était au cœur de sa démarche et de l'ensemble de son œuvre.

Tout au long de sa carrière artistique, Farocki a déjà atteint les premières places du classement mondial des meilleures œuvres d'art, grâce à la notoriété et au succès commercial de son travail.

Cette popularité croissante a atteint son apogée préliminaire un an et demi après la mort de Farocki. L'effet Van Gogh (artiste respecté peu après sa mort, mais véritablement célèbre une centaine d'années plus tard) ne peut donc en être la cause. En effet, l'appréciation de l'œuvre de Farocki a connu une hausse spectaculaire ces dernières années.

Les films (les films de Farocki, les films sérieux, les films de fond qui donnent à réfléchir) ne rapportent pas non plus des sommes colossales, ce n'est donc pas la raison. Il se pourrait que le contenu des films de Farocki soit plus pertinent que jamais. Malheureusement, vous découvrirez pourquoi dans l'article.

Harun Farocki : Domaines d'intérêt de son œuvre artistique

Il est clair qu'Harun Farocki était avant tout un cinéaste passionné et prolifique. Entre 1968 et 2014, il a produit plus de 120 films en tant que producteur, scénariste, réalisateur et monteur (souvent cumulant ces trois rôles). Cela représente en moyenne environ 2,5 films par an, incluant longs métrages, essais cinématographiques, documentaires et installations vidéo artistiques et expérimentales.

Dans sa vidéo de 1997, Still Life (Nature morte), il analysait le travail des photographes publicitaires : les objets étaient méticuleusement placés et mis en scène, une dramaturgie était élaborée et des exigences étaient inventées. Farocki comparait cela à l’art néerlandais et flamand du XVIe siècle, qui visait lui aussi à créer des images saisissantes pour susciter une humeur, un désir ou une appréciation particulière.

De même que les images sont censées nous avertir de notre nature éphémère et mortelle, l'appareil photo de Farocki a révélé la malhonnêteté du secteur publicitaire.

En plus de ses films, il était un conférencier à succès, un théoricien des médias et un artiste vidéo et installateur. Ses œuvres ont récemment été exposées au Neuer Berliner Kunstverein (2017 ; 2009) ; Haus der Kunst, Munich (2017) ; Manifeste, Zurich (2016) ; Hamburger Bahnhof, Berlin (2016 ; 2014) ; Musée Ludwig, Cologne (2014) ; Deichtorhallen Hambourg (2012) ; Musée d'Art Moderne, New York (2011) ; et Kunsthaus Bregenz (2010).

L'expression artistique de Farocki ne se limitait pas aux images animées :

Hanns Zischler, il a mis en scène deux productions sensationnelles de Heiner Müller au Theater Basel, les pièces « Die Schlacht » et « Traktor » , voir « Harun Farocki et Heiner Müller et la pertinence de la bataille ».

Farocki a écrit pour de nombreux journaux et magazines ; de 1974 à 1984, il a été rédacteur en chef et auteur du magazine Filmkritik (Munich).

Dès le début du millénaire, Farocki a créé une série d'œuvres artistiques présentées dans des expositions et des musées, des installations telles que « Eye/Machine I, II, III » (2000 – 2003), « Counter-Music » (2004), « Listening Stations » (2006) et « Eat or Fly » (2008).

En 2006, Farocki a organisé l’exposition « Le cinéma comme jamais auparavant » (avec sa femme Antje Ehmann, d’abord à Vienne, puis à Berlin en 2007).

à la Documenta 12 (Cassel 2007) avec l'installation médiatique « Deep Play » de 2007.

Comment Harun Farocki est-il devenu artiste ?

Harun Farocki a étudié son art ; il a suivi la première promotion de l' Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin (dffb) .

Inaugurée le 17 septembre 1966 par le maire gouverneur Willy Brandt, l'académie a commencé ses activités de formation dans les locaux du Deutschlandhaus du SFB à Adolf-Hitler-Platz (aujourd'hui : Theodor-Heuss-Platz 7, le théâtre visible à l'arrière est le cabaret « Die Wühlmäuse » ).

L'objectif était de revitaliser le cinéma allemand d'après-guerre, alors en difficulté, en promouvant de jeunes talents. Cependant, vers la fin des années 1960, la situation devint politique, tumultueuse et conflictuelle au sein de la dffb. Typique de Berlin et de la génération de 1968 : dès la première année suivant sa création, les étudiants et la direction s'affrontaient régulièrement.

L'ardeur militante des étudiants de la dffb les a poussés loin. L'Académie allemande du cinéma et de la télévision fut même occupée par certains d'entre eux et rebaptisée Académie Dziga Vertov. Il est probable qu'Harun Farocki y ait participé ; lui et ses camarades de la toute première promotion de l'école de cinéma auraient pris part à tous les soulèvements.

L'histoire se termina comme souvent en 1968 : la contestation, d'abord véhémente, s'apaisa, dix-huit étudiants durent quitter définitivement l'université, et les autres poursuivirent leur rébellion au sein de l'institution, de manière un peu plus civilisée. Parmi eux, Harun Farocki, alors dadaïste et maoïste, didacticien et situationniste, déconstructionniste et constructiviste au sommet de son art.

Farocki nous montre déjà certains des visages laids de la politique dans ses premiers films et reste fidèle à cette idée au fil des ans – son travail devient de plus en plus subtil, jusqu’à ce que sa vision de « Life – RFA » (1990) révèle même les dernières ramifications du pouvoir.

Le dffb était redevenu tout à fait raisonnable à cette époque ; le camarade étudiant d'Harun Farocki, Holger Meins (RAF), était déjà décédé des suites d'une grève de la faim, et le camarade étudiant Wolfgang Petersen a obtenu sa première reconnaissance sérieuse vers le milieu des années 1970, principalement grâce aux films documentaires

Aujourd'hui encore, la dffb propose douze places en réalisation, six en cinématographie et huit en production, avec des procédures de sélection en plusieurs étapes. Le principe fondamental de la dffb demeure : « Le cinéma ne s'enseigne pas, il s'apprend. »

Farocki a fait exactement cela : il a beaucoup appris sur le cinéma au cours de sa vie et a atteint une maîtrise impressionnante dans ce domaine :

L'art de Harun Farocki : Exemples

Une petite sélection de films dont Harun Farocki a écrit le scénario, réalisé ou produit (et/ou, souvent, les trois à la fois) :

En 1969 « Inextinguishable Fire » , un traité terrifiant sur l'utilisation du napalm pendant la guerre du Vietnam.

En 1978, sort le premier long métrage de Farocki, réalisé sur une période de six ans : « Entre deux guerres » est un traité à la fois froid et abstrait, mais aussi d'une intensité furieuse, de l'artiste sur l'émergence de l'industrie des hauts fourneaux entre 1917 et 1933.

Dans un ouvrage d'une clarté et d'une précision méticuleuses, Farocki présente une vision manichéenne du développement de cette industrie lourde, notamment ses liens avec le national-socialisme et la Seconde Guerre mondiale. À travers l'exemple de la sidérurgie et ses émissions de gaz de haut fourneau hautement toxiques, Farocki entend démontrer le caractère autodestructeur de la production capitaliste.

le magazine « Ein Bild » s’est penché sur les efforts considérables déployés pour réaliser une photographie de mode. Un extrait est visible dans la vidéo suivante :

En 1987 « La Guerre des images » , une analyse des méthodes d'acquisition d'images développées au cours du XXe siècle et utilisées par les forces armées et la police. Cet ouvrage comprend un rapport sur l'évolution des méthodes de lecture et d'interprétation de ces photographies.

est paru « Images du monde et inscription de la guerre » documentaire, basé sur des photographies aériennes inédites prises par des bombardiers américains pendant la Seconde Guerre mondiale, remet en question les intérêts stratégiques qui ont ignoré les souffrances de millions de personnes.

« Une journée dans la vie des consommateurs » dépeint ce quotidien à travers des centaines de publicités, du brossage des dents le matin au cauchemar nocturne d'une assurance insuffisante. Ce documentaire, sans doute le plus cher de tous les temps, se passe de tout commentaire et témoigne avec brio de la finesse avec laquelle Farocki a perçu les signes de son époque.

Des années avant que les grandes sociétés commerciales n'imaginent leurs stratagèmes d'évasion fiscale et que les slogans « Je ne suis pas stupide » ne célèbrent la tromperie des consommateurs, Farocki avait déjà documenté pour la postérité la descente finale dans la folie consumériste.

Les instigateurs de ce slogan idiot, « le numéro un incontesté du secteur électrique », comparent sans complexe leurs succès sur leur site web au premier alunissage – les amateurs de documentaires ironiques regrettent que Farocki n'ait pas eu le temps de réagir.

En 1995, « La sortie des ouvriers » un regard approfondi sur la colonie d'ouvriers, semblable à une fourmilière. Ils constituaient le motif central du premier film de l'histoire. Accompagnés uniquement par la musique, les exploités affluaient vers la liberté. Farocki les montre dans le premier film, puis à nouveau 100 ans plus tard, avec la même détermination dans leurs mouvements, avec la même disparition anonyme dans la « société de masse ».

En 1997, l’attention s’est recentrée sur la représentation visuelle dans la publicité : dans le documentaire « Still Life », Farocki compare la photographie publicitaire actuelle à la peinture « courante » néerlandaise-flamande du XVIe siècle, et y trouve de nombreuses similitudes.

En 2000, Farocki a rassemblé des images de « détenus » dans « Prison Pictures » : des détenus de prisons et des résidents de foyers pour personnes handicapées, de 1920 à nos jours.

« Les créateurs des mondes commerciaux », il brosse un portrait narratif des hommes à l'origine des centres commerciaux impersonnels qui transforment actuellement notre monde en une masse homogène.

De 2001 à 2003, Farocki a créé les installations « Œil/Machine I – III », dans lesquelles il explorait la technologie d’imagerie militaire dans la vie civile. Ces œuvres étaient centrées sur les images de la guerre du Golfe de 1991, qui avaient provoqué une sensation mondiale lorsque la bombe et l’objectif de l’appareil photo ne faisaient plus qu’un.

Dans le même esprit, Farocki a documenté dans « Recognizing and Tracking » la technologisation et la déshumanisation de « propre » , dans laquelle « les pertes humaines seraient tout au plus acceptées comme un mal nécessaire » (citation de Harun Farocki).

« Not Without Risk » traitait des banques et de l'argent, du capital-risque et de la négociation des financements bien avant la crise.

« Deep Play » propose une analyse approfondie de la finale de la Coupe du monde de la FIFA entre l'Italie et la France, à travers 12 points de vue différents ; extrait ici :

« Postponement » présentait des scènes documentaires d'un camp de transit juif, des images d'archives muettes en 16 mm tournées par un détenu juif pour le commandant du camp de transit néerlandais de Westerbork. Ce film, qui interroge la véracité des images, la propagande et les intentions, a été primé à Locarno en 2007.

l’ouvrage « For Comparison » a examiné la production de pierre à travers les âges :

, une série d'installations/vidéos sur les « jeux de guerre informatiques » intitulée « Serious Games I-IV » a suivi

, « A New Product », Farocki explore en détail le processus de création d'un produit sous le néolibéralisme. Il utilise le brainstorming, une équipe de consultants, des tableaux de conférence, des mots et des marqueurs colorés, et dissimule à peine les dures réalités de l'économie de marché.

En 2013, Farocki a dressé le portrait de « Sauerbruch Hutton Architects » et a présenté, avec optimisme, la durabilité, l'efficacité écologique et le langage architectural novateur et ludique des bâtiments de ce cabinet berlinois. Bande-annonce ici :

Bâtiments à admirer :

• Autorité de Hambourg pour le développement urbain et le logement
• Agence fédérale de l'environnement de Dessau
• Les Deux Nouveaux Ludgate, Londres
• Art Cube Berlin
• Siège social de GSW à Berlin
• Université de Potsdam

En septembre 2014, un mois après la mort de Farocki, « Phoenix » , un film de Christian Petzold, élève de Farocki, dont ils ont coécrit le scénario, est sorti. Ce film d'après-guerre, qui raconte l'histoire d'une femme juive à la recherche de son mari et traître après son incarcération à Auschwitz, a reçu le Prix international de la critique au Festival international du film de San Sebastián 2014 ; bande-annonce ici :

L'œuvre d'Harun Farocki dans l'espace public : expositions, art dans les espaces publics et dans les collections publiques

Après 30 ans de création cinématographique, Harun Farocki s'est transformé, au tournant du millénaire, en un artiste médiatique dont les installations peuplent les musées et autres lieux d'exposition.

L’histoire des expositions de Harun Farocki ne commence donc qu’en 1997, mais immédiatement en fanfare : ses œuvres ont été exposées à la 2e Biennale de Gwangju et à la documenta X de Kassel

En seulement vingt ans, son œuvre a été présentée dans près de 440 expositions publiques. Parmi les artistes les plus recherchés au monde, certains n'ont jamais bénéficié d'une telle visibilité durant toute leur vie. La majorité de ces expositions ont eu lieu en Allemagne (environ un quart), près de cinquante aux États-Unis et en Autriche, et une trentaine en Espagne et en France. Les lieux d'exposition de Farocki attirent souvent une clientèle particulièrement prestigieuse.

Farocki était de nouveau présent à la Documenta 12 en 2007, ainsi qu'à quelques autres biennales :

• 2000 4e Biennale Werkleitz, Werkleitz Gesellschaft eV, Halle, Saale
• 2003 10e Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Genève
• 2005 11ème Biennale de l'Image en Mouvement, Centre pour l'image contemporaine, Genève
• 3e Biennale de Prague 2007, Salle Karlin, Prague
• 2008 Biennale de Médiation 08, Centrum Kultury Zamek, Poznan
• 2008 7e Biennale de Shanghai, Shanghai
• 16e Biennale de Sydney, 2008
• 2e Biennale d'Athènes 2009
• 2010 29° Biennale de São Paulo
• 2010 1ère Biennale industrielle de l'Oural d'art contemporain Iekaterinbourg
• 8e Biennale de Gwangju 2010
• Biennale de Sharjah 2011 10
• Biennale de Taipei 2012
• 2012 Biennale Regard Bénin 2012, Cotonou
• 2013 La Otra Biennale d'Art 2013, Bogota
• 6e Biennale de l'image animée de Malines, 2013
• 55e Biennale de Venise 2013
• Biennale de Shanghai 2014
• Biennale de Vienne 2015

L'œuvre d'Harun Farocki a probablement été vue dans tous les musées du monde dont l'abréviation commence par « M » :

• MACBA (Musée d'Art Contemporain de Barcelone)
• MAC's (Musée des Arts Contemporains Hornu)
• MAK (Musée autrichien des arts appliqués de Vienne)
• MARCO (Musée d'Art Contemporain de Monterrey)
• MARCO (Musée d'art contemporain de Vigo)
• MART (Musée d'Art Moderne et Contemporain de Trente et Rovereto)
• MASS MoCA (Massachusetts Museum of Contemporary Art North Adams)
• MdM (Musée d'Art Moderne de Mönchsberg)
• MKG (Musée de l'Art et de l'Artisanat de Hambourg)
• MMOMA (Musée d'art moderne de Moscou)
• MMSU (Musée d'art moderne et contemporain de Rijeka)
• MNAC (Musée national d'art contemporain de Bucarest)
• MOCA (Musée d'art contemporain de Jacksonville)
• MOCA (Pacific Design Center West Hollywood)
• MOCAK (Musée d'art contemporain de Cracovie)
• MoMA (Musée d'Art Moderne de New York)
• MuHKA (Musée de la Hedendaagse Kunst Anvers)
• MUMOK (Musée d'art moderne de la Fondation Ludwig de Vienne)
• MUNTREF (Musée de l'Université Nationale de Tres de Febrero Buenos Aires)

Et il continuera d’être vu, là où et pourquoi cela est nécessaire, révèle l’article « Harun Farocki, un professeur pour la vie » .