Hilma af Klint – Cadeaux pour l’avenir

Un don visionnaire allié à une formation classique en peinture . La spiritualité s'allie à l'ouverture d'esprit.

Dans l'œuvre d'Hilma af Klint, les contraires s'entremêlent et se confondent. Il en résulte une œuvre d'une grande modernité, qui ne sera pleinement révélée que plusieurs décennies après la mort de la peintre.

Les peintures abstraites de l' artiste suédoise sont un cadeau pour l'avenir, offrant au spectateur un aperçu de sa propre âme.

Du réalisme à l'abstraction

Hilma af Klint naquit en 1862 au château de Karlberg, près de Stockholm, au sein d'une famille noble d'officiers de marine. Dès son plus jeune âge, elle se passionna pour la cartographie, la botanique, les sciences naturelles et la peinture. Grâce au soutien et aux encouragements de son père, elle fut l'une des premières femmes à étudier à l'Académie royale des beaux-arts de Stockholm.

Pendant cinq ans, elle y étudia le dessin réaliste, le portrait et la peinture de paysage . Après avoir obtenu son diplôme avec succès, elle s'installa dans un atelier du bâtiment des ateliers de l'académie et, conformément à la mode de l'époque, réalisa principalement des peintures de paysage et des dessins botaniques.

À l'âge de 44 ans, la peintre suédoise changea radicalement de style et commença à créer des œuvres d'art qui ne pouvaient être rattachées à aucun des styles artistiques connus à l'époque.

Elle créa des peintures abstraites dès 1906, bien avant Wassily Kandinsky et d'autres artistes encore considérés comme les fondateurs de la peinture abstraite. Pourtant, elle continua d'exposer des paysages et des portraits, car ses œuvres abstraites ne trouvèrent aucune place dans le monde de l'art de l'époque.

Son œuvre n'a été reconnue que des décennies après sa mort . Hilma af Klint, comme d'autres peintres célèbres, a longtemps été largement ignorée par le monde de l'art alors dominé par les hommes.

Un regard vers l'avenir

L'art abstrait d' Hilma af Klint est resté caché au public pendant plusieurs décennies. L'artiste elle-même a consciemment choisi ce secret. Face au manque de succès de ses œuvres abstraites et à l'incompréhension de ses contemporains, elle a décidé de léguer son œuvre à la postérité.

Elle imagina un temple où les visiteurs parcourraient un couloir en spirale, aboutissant à un dôme offrant une vue imprenable sur les étoiles. Cette vision de l'artiste se concrétisa avec l'achèvement du musée Guggenheim en 1959. Enfin, en octobre 2018, le rêve de la peintre suédoise devint réalité.

L’exposition « Peintures pour l’avenir » a attiré plus de 600 000 personnes au musée Guggenheim , toutes venues admirer l’œuvre d’Hilma af Klint.

Ce n'est qu'au XXe siècle que les toiles impressionnantes de cette artiste suédoise, visionnaire, ont enfin reçu l'attention et la reconnaissance qu'elles méritaient. Ce n'est qu'avec le succès de l'exposition au musée Guggenheim en 2018 que le monde a semblé lui accorder enfin le respect qu'elle méritait.

En 2019, le film « Au-delà du visible » de Halina Dryschka , retraçant la vie de la peintre suédoise.

En 2020, la première biographie de Julia Voss « Amazing Humanity » . Des expositions et des musées du monde entier présentent désormais ses œuvres, longtemps restées méconnues.

Visionnaire et pionnier de l'abstraction

La peintre suédoise peut à juste titre être considérée comme une pionnière de l'art abstrait . Elle créa ses premières œuvres abstraites dès 1906, plusieurs années avant ses contemporains Wassily Kandinsky , Piet Mondrian et Kazimir Malevitch . Elle partageait avec eux un intérêt pour la spiritualité , qui influença considérablement l'œuvre de ces artistes et d'autres artistes contemporains.

Tous aspiraient à transcender les limites du monde physique et à représenter un monde spirituel jusque-là invisible. La physique quantique et la théorie de la relativité, alors récemment découvertes, ont également exercé une influence considérable sur l'œuvre de nombreux peintres, ébranlant progressivement la vision du monde dominante.

Dans ses œuvres abstraites, Hilma af Klint a d'abord développé un langage formel essentiellement organique, qui s'est ensuite progressivement orienté vers la géométrie. Cependant, ces œuvres n'ont pas été présentées au public de son vivant – elle craignait que ses contemporains ne soient pas encore prêts à en saisir le sens. Elle a stipulé dans son testament que ses peintures ne devaient être révélées que vingt ans après sa mort.

L'artiste est décédée en 1944, mais son œuvre n'a été exposée qu'en 1986. L'exposition « Le spirituel dans l'art : peinture abstraite 1890-1985 » au Los Angeles County Museum of Art a ensuite voyagé à Chicago et à La Haye, marquant le début de sa reconnaissance internationale .

Hilma af Klint s'attachait à unir les contraires dans ses œuvres et à mettre les formes en mouvement. Elle souhaitait dissoudre les systèmes d'ordre rigides, les schémas de pensée figés et les visions dualistes du monde, et réunir les contrastes.

Médiateur entre les temps

Hilma af Klint a créé un art abstrait qui ne se rattache à aucun style alors reconnu. Ses peintures contiennent des éléments qui préfigurent les styles futurs. Elles présentent des couleurs et des motifs qui rappellent fortement le Pop Art ou l'art minimal , tout en intégrant des symboles mystiques datant du XVIIe siècle.

L'artiste suédoise semblait avoir des années, voire des décennies, d'avance sur ses collègues masculins grâce à son génie visionnaire. Pourtant, le succès de son œuvre tarda à venir. Même le Museum of Modern Art de New York ne lui fit aucune mention lors de son de 2012 , « Inventing Abstraction 1910-1925 »

En 2013, une exposition au Moderna Museet de Stockholm a offert la première rétrospective complète de l'œuvre de l'artiste suédoise. Suite à un inventaire de ses biens, un grand nombre de peintures, d'œuvres sur papier et même de carnets ont été rendus accessibles au public pour la première fois. Ces carnets ont révélé des aspects inédits et intimes des pensées et des visions de l'artiste.

L'exposition fut présentée non seulement à Stockholm, mais aussi au Hamburger Bahnhof, au Musée d'art contemporain de Berlin et à Malaga. Son immense succès, qui attira plus d'un million de visiteurs, remit en question le récit dominant de l'histoire de l'art. Le rôle majeur du peintre suédois dans l'art abstrait fut alors de plus en plus mis en lumière.

Hilma af Klint et d'autres peintres célèbres ont apparemment été délibérément écartées de la scène artistique alors dominée par les hommes – peut-être parce que les artistes masculins contemporains voyaient en cette visionnaire une grande concurrente et une menace.

Un trésor pour l'avenir

En 1932, à l'âge de 70 ans, l'artiste décida que ses œuvres resteraient scellées pendant 20 ans après sa mort. Presque tous ses carnets, ainsi que toutes les œuvres destinées à n'être ouvertes qu'à la date qu'elle avait fixée, furent marqués du code +x. Hilma af Klint laissa à son neveu environ 26 000 pages de notes et 15 000 peintures, accompagnées d'instructions sur la manière de les exposer.

Son héritage comprend un système méticuleusement planifié pour les expositions futures . Ce n'est que des décennies après sa mort que ce trésor fut révélé au monde, voyageant à travers le globe pour être exposé dans des musées du monde entier. Les peintures abstraites de Klint étaient destinées à transmettre aux générations futures ce que ses contemporains ne pouvaient comprendre.

Artiste, médium et mystique

L'œuvre de la peintre suédoise est fortement influencée par le mysticisme et la spiritualité . Elle lisait les écrits anciens de mystiques célèbres et organisait régulièrement des séances de spiritisme avec d'autres femmes. Ces séances étaient courantes dans les milieux artistiques de son époque et faisaient partie intégrante du quotidien de nombreux artistes et érudits.

La théosophie et l'anthroposophie ont stimulé la création artistique et constitué une source d'inspiration majeure, non seulement pour Klint, mais aussi pour d'autres artistes de son époque. L'artiste suédoise devint membre de la Société théosophique en 1889. En 1896, elle fonda avec quatre autres femmes le « Groupe du vendredi », également connu sous le nom de « Les Cinq ».

Ces femmes se réunissaient tous les vendredis pour des rencontres spirituelles. Elles y priaient, étudiaient le Nouveau Testament, méditaient et organisaient des séances de spiritisme. Elles pratiquaient l'écriture automatique et le dessin médiumnique. Selon leurs propres témoignages, elles entraient en contactez-nous avec des êtres spirituels qu'elles appelaient « les Êtres Supérieurs ».

Après des années de formation ésotérique, Hilma af Klint, à l'âge de 43 ans, commença à travailler sur les « Peintures pour le Temple », qui allaient bouleverser sa vie. Ces « Peintures pour le Temple » comprennent 193 œuvres et constituent l'un des premiers exemples de peinture abstraite en Europe.

En 1908, Rudolf Steiner, fondateur de l'anthroposophie, donna plusieurs conférences à Stockholm, en Suède, et visita l'atelier d'Hilma af Klint, où il découvrit certaines de ses premières peintures abstraites. En 1913, Steiner fonda la Société anthroposophique, dont Klint devint membre en 1920. Elle y demeura membre jusqu'à sa mort.

Hilma af Klint qualifiait son style pictural de médiumnique . Elle s'adressait à ses esprits par leur nom et affirmait que ses tableaux étaient peints directement à travers elle. Elle entendait des voix venues d'autres dimensions, qui lui donnaient le courage de poursuivre son œuvre.

Ce dont j'avais besoin, c'était de courage. Et je l'ai trouvé grâce à l'influence du monde spirituel, qui m'a prodigué des conseils rares et merveilleux

Contrastes unificateurs

À travers son art, la peintre souhaitait à l'humanité les dons qu'elle avait elle-même reçus, contribuant ainsi à un monde meilleur. Malgré sa spiritualité, l'artiste suédoise n'était pas une personne repliée sur elle-même ou coupée du monde. Au contraire, elle était ouverte sur le monde, entreprenante et sociable.

Elle combinait les contraires et les contrastes dans sa personnalité, ce qui se reflète dans son travail.

Hilma af Klint mena une vie libre et érotique, assumant pleinement sa sexualité et son attirance pour les femmes. Elle voyagea beaucoup, notamment en Italie, à Amsterdam et à Londres. Elle parcourut également sa Suède natale à de nombreuses reprises, rencontrant de nombreuses personnes et explorant la vie sous divers angles.

Elle affirmait elle-même que le mariage et la vie de famille n'étaient pas faits pour elle, et qu'une force intérieure la poussait sans cesse vers l'avant. Son rapport au présent et à l'avenir différait de celui de la plupart de ses contemporains, et elle était consciente d'être en avance sur son temps. Par son art, elle souhaitait toucher non seulement les gens d'aujourd'hui, mais surtout ceux de demain.

Acheter des photos de Hilma af Klint

Les œuvres originales de l'artiste sont principalement vendues aux enchères . L'œuvre la plus chère d'Hilma af Klint a été vendue aux enchères le 28 novembre 2020 à la pour 54 000 € (environ 64 604 $) . Cependant, la plupart des œuvres vendues aux enchères ces dernières années ont été estimées entre 1 000 $ et 5 000 $. Néanmoins, une hausse significative des prix de vente a été observée ces deux ou trois dernières années.

Outre les ventes aux enchères, les œuvres de cet artiste suédois sont également disponibles galeries artnet , la principale source d'information sur le marché international de l'art .

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Expositions en cours

Actuellement, 128 œuvres du peintre suédois sont exposées sous le titre « Les Peintures secrètes » à la City Gallery de Wellington, en Nouvelle-Zélande . Des expositions plus importantes sont organisées plusieurs fois par an dans différents pays.

On peut trouver des œuvres de l'artiste dans de nombreux pays à travers le monde. Par exemple, l'une d'elles est actuellement musée Liljevalchs de Stockholm musée Guggenheim de Bilbao en possède neuf, la Neue Nationalgalerie de Berlin six, le musée Arken d'Ishøj huit et le Museum of Modern Art de New York une. Le Moderna Museet de Stockholm abrite quant à lui seize œuvres de Hilma af Klint.

Les dates des expositions en cours sont disponibles sur le site web de la Fondation Hilma af Klint .