Georg Baselitz - Un artiste tourne des photos sur la tête

Georg Baselitz plus importants peintres et sculpteurs allemands depuis près d'un demi-siècle ; il est peut-être l'artiste allemand contemporain le plus célèbre, et pourtant, pour beaucoup d'Allemands, son nom n'évoque rien de plus que : « N'est-ce pas celui qui a des tableaux sur la tête ? »

Oui, c'est exact. Cependant, il y a plus à dire sur Baselitz : Georg Baselitz est né en 1938 à Deutschbaselitz, en Haute-Lusace. Après avoir obtenu son baccalauréat en 1956, il étudie la peinture à l'Académie des beaux-arts de Berlin-Weißensee. Parmi ses professeurs figurent Herbert Behrens-Hangeler, étudiant indépendant de Lovis Corinth, mais aussi Walter Womacka, qu'Axel Hecht qualifie de « camarade artiste » (dans arte 12/2008, p. 74-79).

Georg Baselitz, peintre, graveur et sculpteur, est considéré comme une figure majeure de l'art d'après-guerre . Rejetant l'abstraction , il privilégiait des thèmes clairs et reconnaissables. Il employait délibérément un style de représentation brut et une palette de couleurs plus intenses pour exprimer des émotions immédiates. En s'inscrivant dans le courant expressionniste allemand, , Baselitz a remis la figure humaine au centre de la peinture.

L'immaturité civique en RDA et le transfert à Berlin-Ouest

RDA devint rapidement évidente , et après seulement deux semestres, il fut expulsé de l'université pour « immaturité civique ».

En 1956, Georg Baselitz franchit une étape importante dans sa carrière artistique en intégrant l'Académie des Beaux-Arts de Berlin-Ouest. Ce choix marque non seulement un changement de lieu, mais aussi un tournant décisif dans son évolution en tant que peintre. Durant ses études dans cette métropole bouillonnante, alors centre névralgique de l'art contemporain et des développements culturels, Baselitz put perfectionner sa technique et affirmer son propre style.

En 1962, il acheva enfin ses études, entamant ainsi une nouvelle phase de sa carrière artistique. Afin d'honorer ses racines et son attachement à ses origines, il décida alors d'adopter le nom de famille « Baselitz ». Ce choix symbolisait son profond lien avec sa ville natale.

Inspiration tirée d'artistes abstraits et d'art issu du contexte psychiatrique

À Berlin, il avait libre accès à toutes sortes de connaissances sur l'art. Le jeune Baselitz fut particulièrement impressionné par les œuvres de Wassily Kandinsky , Kazimir Malevitch et Ernst Wilhelm Nay , dont il étudia longuement les théories.

Il voyagea également à Paris et à Amsterdam, explora l'œuvre d' Antonin Artaud et de Jean Dubuffet , et fut fasciné par la collection Prinzhorn, la première anthologie d'œuvres artistiques issues du contexte psychiatrique.

En 1961, il se sentit prêt à commencer son propre travail et adopta avec enthousiasme le nom d'artiste Georg Baselitz (qui est basé sur son lieu de naissance, comme les esprits malins l'avaient déjà deviné au début de l'article).

Rébellion contre l'ésotérisme et les modes dominantes dans le monde de l'art

La scène artistique de la capitale, cette « soupe harmonieuse où tout se déroulait sans saveur » (Baselitz dans Welt Online, 4 février 2012), ne convenait pas non plus à Baselitz. Il estimait que l'académie des beaux-arts était envahie par des ésotéristes, tandis que le bouddhisme était la tendance dominante ; lui et son collègue Eugen Schönebeck devaient donc, et souhaitaient, attirer l'attention autrement.

fut accueillie par des critiques dévastatrices, notamment dans le quotidien berlinois « Tagesspiegel »

Contre cette vision petite-bourgeoise de l'art, Baselitz et Schönebeck écrivirent le « 1er Manifeste pandémonial » en 1961, suivi en 1962 par le « 2e Manifeste pandémonial », écrits critiques qui proclamaient avec une puissante artillerie rhétorique la position résolue contre tout ce qui était cohérent et conventionnel, position qui allait désormais imprégner toute l'œuvre de Baselitz.

Cette attitude a cependant conduit à un important scandale artistique lorsque Baselitz, inspiré par un article de journal sur le poète irlandais rebelle Brendan Behan, qui avait récité des poèmes ivre et le pantalon ouvert sur une grande scène, a peint trois versions de sa « Grande Nuit », chacune présentant un

« Un drôle de type qui se tripote le pénis. » (Baselitz, donc).

« La Grande Nuit au fond des égouts » a suscité l'indignation des Berlinois lors de sa première exposition personnelle à la galerie Werner & Katz. Le tableau, ainsi qu'une autre œuvre de Baselitz, ont finalement été confisqués par le parquet de Berlin pour cause d'obscénité.

Il fut même condamné (peine ensuite annulée) à une amende de 400 DM, mais Baselitz échappa à la tourmente qui entourait son art grâce à l'obtention du prix Villa Romana en 1965 (sans avoir lui-même postulé). Il accepta la bourse qui accompagnait le prix et passa une grande partie de l'année à la résidence d'artistes à Florence.

En 1966, Baselitz quitta Berlin avec colère, et son indignation face à l'injustice dont il avait été victime le poussa à entreprendre le développement de ses peintures fragmentées. Pendant un temps, tous ses motifs picturaux furent décomposés en bandes puis réassemblés de cette manière.

Ces toiles fragmentées l'ont finalement conduit, en 1969, à les retourner, une pratique qui allait le rendre célèbre. Dès 1970, la galerie Franz Dahlem de Cologne présentait une exposition de son œuvre, composée exclusivement de tableaux à l'envers.

Ces « à l'envers » lui ont valu la célébrité ; à partir de 1975 environ, les œuvres de Baselitz ont été présentées dans la quasi-totalité des grandes expositions et musées, en Allemagne comme à l'étranger. Le peintre ne manquait plus d'argent non plus ; en 1971, il s'installe dans une villa à Forst an der Weinstraße, et en 1975, il acquiert le château de Derneburg en Basse-Saxe (qu'il revend en 2006 ; il vit désormais au bord du lac d'Ammersee en Haute-Bavière).

Son évolution artistique ne s'est pas arrêtée aux tableaux à l'envers ; il y a eu une phase de ce qu'on a appelé les « tableaux russes » , dans laquelle Baselitz s'est aliéné les images du réalisme socialiste qu'il avait connues dans sa jeunesse en RDA, et une phase de « remix », dans laquelle il a rendu ses anciens tableaux plus contemporains et plus incisifs grâce à une perspective nouvelle.

En 1965, Baselitz commence à explorer le thème des « héros  . Les œuvres de la série « Héros » (1965-1966), également connues sous le nom de « Nouveaux Types » , sont réalisées à la peinture épaisse et en impasto et représentent des figures placées dans des paysages naturels. Ces figures, marquées par la guerre, apparaissent débraillées et fragmentées, suscitant une forte émotion chez le spectateur car elles évoquent les événements d'un passé récent.

Dans les années 1980, l'œuvre de l'artiste s'intensifie, intégrant une multitude d'allusions formelles et historiques, notamment aux œuvres d' Edvard Munch et d'Emil Nolde . Parallèlement, il entreprend la création de sculptures monumentales en bois peint, qu'il présente pour la première fois à la Biennale de Venise , où il dévoile également une maquette d'une sculpture (1979-1980).

Par ailleurs, Baselitz a occupé un poste de professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe de 1977 à 1983 et a été nommé professeur à l'Université des arts de Berlin (à partir de 2001) de 1983 à 1988 et de 1992 à 2003.

Baselitz au XXIe siècle

Les peintures réalisées par Baselitz entre 1990 et 2010 marquent une nouvelle évolution dans sa pratique artistique, témoignant d'une approche plus linéaire et abstraite de la figure humaine. Dans la série Remix (2005-2008), Baselitz revisite ses œuvres antérieures, réinterprétant graphiquement ses thèmes de prédilection afin d'en révéler davantage les subtilités et les innovations techniques.

En 2015, les peintures d'Avignon (2014) de Baselitz – une série de huit autoportraits nus monumentaux – ont été présentées à la Biennale de Venise. L'année suivante, des autoportraits apparentés, mettant en scène des figures spectrales, ont été exposés à la galerie Gagosian , sur la 21e Rue Ouest à New York. En 2018, une importante rétrospective de l'œuvre de Baselitz a eu lieu à la Fondation Beyeler à Riehen/Bâle, en Suisse, et au musée Hirshhorn et jardin de sculptures à Washington, D.C.

D'innombrables expositions et récompenses

Georg Baselitz a réalisé de nombreuses expositions importantes tout au long de sa carrière. Voici un résumé de quelques-unes des plus significatives :

• Biennale di Venezia (2007) Baselitz a représenté l'Allemagne à la 52e Biennale de Venise, l'un des événements artistiques les plus prestigieux au monde.
• Académie royale des arts, Londres (2007-2008) Cette exposition rétrospective a offert un aperçu complet des œuvres de Baselitz et a marqué une étape importante dans sa reconnaissance internationale.
• Musée d'Art Moderne de New York (1995) Cette exposition dans l'un des musées les plus célèbres du monde a consolidé la réputation de Baselitz en tant qu'artiste majeur de l'art moderne.
• Musée Guggenheim Bilbao (1996) Exposition au célèbre musée Guggenheim, connu pour sa collection d'art moderne et contemporain.
• Kunstmuseum Bonn (2013) Une exposition thématique qui s'est concentrée intensivement sur les premières œuvres de l'artiste et a ouvert de nouvelles perspectives sur son développement artistique.
• Pinakothek der Moderne, Munich (2014-2015) Une rétrospective complète présentant des œuvres de différentes phases créatives et soulignant l'influence de Baselitz sur l'art moderne.
• Fondation Beyeler, Riehen (2018) Une exposition importante avec des œuvres qui ont mis en évidence l'influence de l'art européen et américain sur le travail de Baselitz.

Il a reçu d'innombrables distinctions , dont l'anneau impérial de Goslar, l'ordre des Arts et des Lettres, un titre de professeur honoraire à la Royal Academy of Arts de Londres, le Praemium Imperiale considéré comme « prix Nobel des arts ») , ainsi que de nombreuses autres distinctions et titres honorifiques. Ses œuvres figurent dans une trentaine de collections publiques en Allemagne et dans diverses autres collections européennes.

Vous trouverez ici .

Ceux qui avaient un sens de l'ironie plus aigu considéraient déjà comme révélateur du monde de l'art établi et de la morale des années 1960 le fait que la représentation relativement inoffensive (car manifestement artistique) de deux hommes nus puisse susciter une telle réaction. Ils estimaient qu'une exagération ironique avait ainsi déclenché la crise créative décisive chez Baselitz, qui le conduisit plus tard à retourner ses tableaux. Et ils trouvaient parfaitement logique que ce soit cet art inversé qui ait ensuite apporté à Baselitz « l'argent, le pouvoir et une renommée internationale dans le monde de l'art ».

Informations plus détaillées sur l'artiste :

• Œuvres d'art à vendre et sélection d'expositions sur Georg Baselitz
• Article du Spiegel « Un tableau de Baselitz vendu 2,7 millions d’euros »

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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