Georg Baselitz - Un artiste tourne des photos sur la tête

Georg Baselitz peintres et sculpteurs allemands les plus importants depuis près d'un demi-siècle , il est peut-être l'artiste allemand contemporain le plus célèbre, et pourtant de nombreux Allemands ne pensent pas plus à son nom: "n'est-ce pas avec les photos sur la tête?"

Oui c'est correct. Cependant, il y a plus à signaler sur Baselitz: Georg Baselitz est né en 1938 à Deutschbaselitz, qui est situé à Oberlausitz. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1956, il a étudié la peinture à l'Université des beaux-arts de Berlin-Weißensee. Ses professeurs étaient l'étudiant indépendant du système Herbert Behrens-Hangeler, mais aussi des «artistes camarades» (Axel Hecht dans Arte 12/2008, pp. 74-79) Walter Womacka était également l'un de ses professeurs.

Georg Baselitz, qui travaille en tant que peintre, graphiste et sculpteur, est considéré comme un artiste de post-guerre . Il a rejeté l' abstraction et a plutôt favorisé des sujets clairs et reconnaissables. Il a délibérément utilisé un style grossier de la représentation et une palette de couleurs plus intense pour exprimer des émotions immédiates. En traitant de l' expressionnisme allemand , Baselitz s'est de nouveau concentré sur la figure humaine au centre de la peinture.

Immature civile dans la RDR et déménager à Berlin-Ouest

RDA a montré rapidement , et après deux semestres, il a été jeté par l'université en raison de "l'immature civique".

En 1956, Georg Baselitz a ensuite fait un pas significatif dans sa carrière artistique lorsqu'il a déménagé à l'Académie d'art de Berlin-Ouest. Cette décision a non seulement marqué une décision géographique, mais aussi un tournant décisif dans son développement en tant que peintre. Au cours de ses études dans la métropole pulsante, qui était à l'époque un centre d'art contemporain et de développement culturel, Baselitz a pu affiner davantage ses compétences et développer son propre style.

En 1962, il a finalement terminé ses études et est donc entré dans une nouvelle phase de son œuvre artistique. Afin d'apprécier ses racines et le lien avec son origine, il a décidé d'accepter le nom de famille "Baselitz" . Cette étape symbolisait son lien profond avec son lieu de naissance.

Inspiration des artistes abstraits et de l'art du contexte psychiatrique

À Berlin, il avait un accès gratuit à toutes les connaissances de l'art. Wassily Kandinsky , Kasimir Malewitsch et Ernst Wilhelm Nay ont été particulièrement impressionnées par le jeune Baselitz , dont les théories étaient particulièrement concernées.

Il s'est également rendu à Paris et Amsterdam, a exploré l'œuvre d' Antonin Artaud et de Jean Dubuffet et a été fasciné par la collection Prinzhorn, la première anthologie des œuvres artistiques du contexte psychiatrique.

En 1961, il se sentait prêt pour le début de son propre travail et accepta joyeusement le nom de l'artiste Georg Baselitz (qui était basé sur son lieu de naissance, comme les combinants intelligents se soupçonnaient déjà au début de l'article).

Zone sur l'esotréisme et les modes dominantes dans le monde de l'art

L'art de la capitale, cette "soupe d'harmonie entière, dans laquelle seulement tout ce qui est fade" (Baselitz dans Welt Online, 4.2.2012), n'était pas non plus basée sur le goût de Baselitz. Baselitz a trouvé le collège d'art occupé comme ésotérique, tandis que le bouddhisme était la mode dominante; Lui et son collègue Eugen Schönebeck devaient et voulaient attirer l'attention d'une autre manière.

fut accueillie par des critiques dévastatrices, par exemple dans le quotidien berlinois « Tagesspiegel ».

Contre cette petite vue artistique et Bourgeois, Baselitz et Schönebeck ont maintenant écrit, également en 1961, le "1er manifeste Pandämonic", en 1962, le "2e manifeste pandémoné sera réalisé par l'attitude déterminée contre tout ce qui est cohérent et conventionnel, le travail de Basselitz.

Cependant, cette attitude a initialement conduit à un puissant scandale de l'art , lorsque Baselitz, s'est inspiré d'un article de journal sur le poète irlandais rebelle Brendan, qui avait bu et dénoncé avec un pantalon ouvert sur une grande scène, a peint trois variantes de sa "grande nuit", sur tout le monde

Guy étrange qui prend sa bite. »(Baselitz, soleil).

"The Big Night in the Bucket" a été repris par les Berlinois lors de sa première exposition solo dans la galerie Werner & Katz. La photo a finalement été confisquée par le bureau du procureur de Berlin avec une autre usine de Baselitz en raison de l'immoralité présumée.

prix Villa Romana de 1965 a même reçu les troubles pour payer DM 400, -dm, Baselitz, les émeutes pour son art pourraient s'échapper parce que (sans sa propre application) Il a accepté la bourse associée au prix et a dépensé des parties importantes de l'année dans le Künstlerhaus à Florence.

En 1966, Baselitz a quitté Berlin et son indignation face à l'injustice qu'il avait reçue a conduit au développement de ses images de fracture. Pendant un certain temps, tous les motifs d'image de cette manière ont été décomposés en bandes et réorganisés.

Les images de fracture l'ont finalement conduit à refuser ses photos en 1969, une attitude avec laquelle il devrait devenir connu et célèbre. Dès 1970, la galerie de Cologne Franz Dahlem a montré une exposition de lui, qui montrait des photos de tête sans exception.

Avec ces «à l'envers» , il était maintenant célèbre, à partir des images de Baselitz vers 1975 suspendues à toutes les expositions et musées importants, en Allemagne et à l'étranger. Le peintre n'était plus rare non plus de l'argent, en 1971, il a déménagé dans une villa à Forst sur la Weinstrasse, en 1975, il a acheté le château de Derneburg en saxe inférieure (qu'il a vendu à nouveau en 2006, il vit sur Ammersee dans la Haute-Bavière aujourd'hui).

Son développement artistique n'a pas été achevé avec les images à la tête, il y avait une phase de soi-disant "images russes" , dans lesquelles Baselitz a aliéné les images du réalisme socialiste connues de la jeunesse GDR, et une phase du "remix", dans laquelle il a fait des images plus anciennes dans une perspective nouvelle et plus nette.

En 1965, Baselitz a commencé à faire face au sujet des "héros" . Les œuvres "Heroes" (1965-1966) - également appelées "nouveaux types" - sont conçues en couleur épaisse et passée et montrent des figures placées dans des paysages naturels. Ces personnages, qui se caractérisent par la guerre, semblent fatigués et fragmentés, ce qui provoque une forte réaction émotionnelle au spectateur car ils évoquent les événements du passé récent.

Dans les années 1980, l'œuvre de l'artiste s'est de plus en plus intensifiée parce qu'il comprenait une variété d'allusions formelles et d'historique artistique, y compris les œuvres d' Edvard Munch et Emil Nolde . Dans le même temps, il a commencé à concevoir de grandes sculptures à partir de bois peint et a présenté ce travail en 1980 à la Biennale Di Venezia , où il a présenté un modèle pour une sculpture (1979-1980).

En outre, de 1977 à 1983, Baselitz a enseigné dans une chaire à la State Academy of Fine Arts de Karlsruhe et a été nommé professeur à l'Université des Arts de Berlin de 1983 à 1988 et de 1992 à 2003.

Baselitz au 21e siècle

Les peintures créées par Baselitz entre 1990 et 2010 ont représenté un autre changement dans sa pratique artistique et ont montré une approche linéaire et abstraite de la figure humaine. Dans la série Remix (2005-2008), Baselitz a repris ses travaux antérieurs et représente graphiquement ses anciens sujets, de sorte que leurs significations subtiles et leurs innovations techniques ont été révélées.

En 2015, la peinture Avignon de Baselitz (2014) -Une de huit dialogues nus à hauteur de haute puissance est présenté à la Biennale Di Venezia. L'année suivante, des autoportraits connexes avec des personnages spectraux de la Gagosian Gallery , West 21st Street, New York, ont été montrés. En 2018, une rétrospective complète du travail de Baselitz a eu lieu dans la Fondation Beyeler à Riehen / Basel, en Suisse, ainsi que dans le Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC.

D'innombrables expositions et honneurs

Georg Baselitz a eu de nombreuses expositions importantes au cours de sa carrière. Certains des plus importants sont résumés ici:

• La Biennale Di Venezia (2007) Baselitz a représenté l'Allemagne à la 52e Biennale de Venise, l'un des événements artistiques les plus prestigieux dans le monde.
• Royal Academy of Arts, Londres (2007-2008) Cette exposition rétrospective a offert un aperçu complet des œuvres de Baselitz et marqué une étape importante dans sa reconnaissance internationale.
• Musée d'art moderne, New York (1995) Cette exposition dans l'un des musées les plus célèbres du monde a consolidé Baselitz RUF en tant qu'artiste important de l'art moderne.
• du musée Guggenheim Bilbao (1996) au célèbre musée Guggenheim, connu pour sa collection d'art moderne et contemporain.
• Kunstmuseum Bonn (2013) Une exposition thématique qui a traité intensivement les premières œuvres de l'artiste et a ouvert de nouvelles perspectives sur son développement artistique.
• Pinakothek der Moderne, Munich (2014-2015) Une rétrospective complète qui a présenté les œuvres de diverses phases créatives et a souligné l'influence de Baselitz sur l'art moderne.
• Fondation Beyeler, Riehen (2018) Une exposition importante avec des œuvres qui ont illuminé l'influence de l'art européen et américain sur Bâle.

Il a pu accepter d'innombrables honneurs , notamment le Goslarer Kaiserring, l'Ordre français des arts et de la littérature, un professeur honoraire à la Royal Academy of Arts London, le prix impérial de Praemium et les membres (honorables) concernant le "prix Nobel des arts" Ses œuvres sont représentées dans une trentaine de collections publiques en Allemagne et dans diverses collections européennes.

Vous pouvez trouver une liste complète de ses expositions et prix ici .

Même à cette époque, l'esprit avec une tendance plus forte à l'ironie l'a trouvé comme caractéristique de l'entreprise artistique établie et du moral des années 1960 que la représentation relativement inoffensive (car clairement artistique) de deux hommes nus pourrait déclencher une telle réaction et qu'une exagération clairement exagérée ironiquement exagérée à Baselitz, qui l'a amené plus tard à le transformer à la tête. Et ils trouvent cela cohérent lorsque cet art, qui était à l'envers, était «l'argent et le pouvoir et la renommée dans le monde de l'art».

In-thepth Informations sur l'artiste:

• Œuvres d'art à vendre et sélectionnées d'expositions sur Georg Baselitz
• Article du Spiegel : « La peinture de Baselitz rapporte 2,7 millions d'euros »