Ivo Krys - De l'expression de la vivacité - Guner long entre les moments, les mouvements et le flux de lignes

À propos des artistes vivants: Écrire à l'intérieur est toujours une question reconnaissante. En tant qu'auteur: vous n'avez pas beaucoup à vous spécifier pour savoir s'il ou elle le savait et cela pour s'inspirer, mais apprenez beaucoup sur votre façon de travailler et de penser dans des interviews personnelles. Artiste: In et auteur: Travailler ensemble sur un texte.

Dans ce qui suit, l'examen artistique du corps et du mouvement de l'artiste Gunter Langer , né en 1950, a accumulé une énorme œuvre.

Que les photos de Gunter s'accrochent au mur ou restent sur la base, les motifs ont toujours le moment de mouvement.

Le mouvement est - dû au milieu - dans l'image, mais la figure elle-même ne semble pas rigide car elle nous demande de penser à son mouvement ou peut-être de présenter le début du mouvement.

Ainsi, la figure aux États-Unis définit quelque chose en mouvement - nous active. Ce déménagement peut être identifié incontestablement sur l'approche de l'artiste, qui n'est pas située - dans le pire des cas - pour cartographier des poses sans amour et immobiles, qui, espérons-le, sont mises en scène artistiquement dans leur inconfort.

Pendant longtemps, que, entre les deux, c'est-à-dire ce moment au milieu du mouvement émergent et gelé entre les deux et ne se terminait pas même et complètement.

C'est l'expression de la vivacité, ce qui rend le moment sensiblement vivant. Le corps humain est donc particulièrement intéressant avec ses innombrables options de mouvement pendant longtemps.

Le corps humain lui permet non seulement de vivre des mouvements. Surtout le mouvement, le sage de la façon dont un individu se déplace dans certaines situations, déploie sa présence.

Langer retrace cette présence et la décrit avec les moyens de sa traduction artistique.

De courts moments de mouvement

Ce sont des moments interactifs-phémères entre l'artiste et le modèle de modèle, qui doivent se décomposer encore et encore à leur point culminant, afin de surgir à nouveau sur un nouveau afin que le mouvement dans leur vivacité prenne son propre chef. Malgré leurs répétitions ciblées, il y a toujours des moments rares qui sont uniques à chaque fois.

Seule une expérience profonde de cette vivacité, un sentiment de plus en plus fin de ces moments, permet la traduction réussie dans une œuvre d'art qui adopte une partie de cette vivacité. Enfin et surtout, le philosophe Markus Gabriel dirait le pouvoir de l'art.

D'un long point de vue, la pose décorée rigide devrait prendre un siège arrière et faire de la place pour le moment vivant et spontané qui donne à la présence du modèle son expression unique; On dirait également: en premier lieu, ses différents traits de caractère et sort.

Cela sera élevé pour être clair, on regarde l'approche de Langer pour produire plus précisément des œuvres d'art. Avec l'aide de la caméra photo, Langer enregistre ces moments éphémères. La vitesse d'obturation courte de la caméra la rend visible, qui s'échappe principalement de l'œil nu. De courts moments où le modèle révèle imperceptiblement le voile, qui montre le caractère non déguisé avant qu'il ne se cache à nouveau derrière une pose "habile".

Les aides techniques ont toujours été une expansion de la vue de l'artiste. Dans ce cas, Langer permet à la caméra photo de prendre plusieurs images par seconde, ce qui lui permet de battre le temps. Avec elle, il raccourcit la durée de l'observation; Cela lui permet de voir exactement ce qui est important pour lui.

La photo prise n'est que la première étape, un croquis. Plus longtemps, en tant que peintre passionné et dessinateur, empêche le modèle avec son croquis photo, qui à un moment donné - attirerait le modèle en face de lui. D'après sa propre expérience, il sait que la durée ici est trop longue et responsable de détruire toute spontanéité du mouvement.

L'aide technique raccourcit la durée. Avec les modèles, Langer évalue les croquis photo et - si nécessaire - développe des améliorations dans les mouvements avec eux. Enfin, seuls ceux dans lesquels l'expression du modèle, sa séquence de mouvement et l'unicité du moment forment une unité harmonieuse sont sélectionnées parmi les innombrables croquis photo.

L'action est la traduction et la traduction est l'action

Basé sur l'esquisse photo - qui ne sert qu'à énoncé de mission - la traduction dans un autre support est créée dans le studio qui donne de longues possibilités à portée de main. En général, la traduction - d'un support à l'autre - représente l'histoire de l'artiste: l'observation est internalisée de manière interne, cette internalisation s'est traduite par une déclaration.

Visible et invisible, actif et passif; Une interaction d'opposés, qui, par une transformation constante dans l'autre, se présente à plusieurs reprises dans le contraire. Cette interaction, plus visible et invisible, passive et active, se manifeste principalement dans sa ligne. C'est la dernière déclaration artistique qui, dans d'autres médias, permet une expression artistique supplémentaire.

La ligne tirée à la main sur le papier est une longue passion. L'internalisation de l'observation - et de l'image résultante - est décisive pour la ligne que la ligne peut être librement extraite, par laquelle des parties entières du motif découlent toujours d'un mouvement. Le dessin rigide est donc loin: pendant longtemps, il ne s'agit pas de la simple copie de dessin de l'énoncé de mission; Parce que cela ne fait que l'image spirituelle.

L'internalisation réside la légèreté de ne pas désordre à l'avance les lignes, préservant ainsi leur spontanéité et son relâchement inhérent et sa vivacité - presque le droit à la liberté de la ligne en soi. Dans le plan de création d'une image, des lignes à long terme sont également préoccupées par la comparaison directe de ses performances de traduction, que - en raison de son observation concentrée - cela a réussi dans le dessin ou a obtenu sa main sur papier.

Le dessin est la possibilité de réduire les principes pré ou guidant, en mettant l'accent sur les observations détaillées, en expansant spécifiquement les informations, en omettant et / ou en aliénant.

La qualité des performances de traduction de l'artiste est alors évidente dans le maintien de la vivacité du mouvement ainsi que de l'expression et des traits de caractère du modèle contenu dans l'œuvre artistique, ne leur donnant qu'une nouvelle forme qui, d'une manière ou d'une autre, ne peut être évitée.

Le croquis photo de Langer n'est en aucun cas inférieur à l'esquisse tirée du classique; Cela ne sert également qu'à stocker des informations pour les implémenter dans une composition. Faire face à la constatation de la composition dépend du front ou du modèle.

En tant qu'image à deux dimensions, l'esquisse photo est déjà une réduction du modèle. Sa compréhension de la profondeur du corps tire longtemps du dessin de modèle classique.

Selon la possibilité, Langer utilise les deux, ce qui est déterminé par l'approche de l'image, en ce qui concerne la proximité et la distance. Cette relation avec le modèle - que ce soit maintenant en tant que modèle préor ou détermine comment trouver la composition.

L'expérience dans l'utilisation du stylo et du papier ainsi que de travailler avec la couleur ou le son, façonnant et élargissant la zone de composition, traitant du mouvement comme une tâche artistique et laissant vos propres traces en étant un artiste.

Dans le flux d'expérience

L'examen créatif de différentes tâches est particulièrement attrayant car des expériences d'expérience peuvent être réalisées à différents niveaux. Pour Langer, l'expérience qui, dans les conditions idéales, les résultats dans l'écoulement de la ligne, est néanmoins une expérience de flux.

Lorsqu'il s'agit d'une tâche créative, cela crée un équilibre entre la création, sa concentration et sa conscience de la tâche. Cet équilibre garantit une complexité et une compréhension croissantes lors de l'exécution d'une activité et crée le système artistique - artistique - dans ce cas.

Comme le montre le psychologue Mihály Csíkszentmihályi, cet équilibre permet une expérience de flux, dans laquelle il lui trouve un terrain d'entente optimal, entre trop et sous-démenti la tâche. La confiance de Langer de Langer de pouvoir tirer sa ligne résulte de nombreuses expériences de flux qui façonnent son existence en tant qu'artiste.

En tant que pratique quotidienne, les processus d'observation, d'internalisation et de création sont indispensables. Ces processus permettent à la vivacité de son artiste existe longtemps, qui dans les tâches contre mirrors t, et en pratiquant quotidiennement, il se connecte avec le monde et vice versa.

Trouver des solutions pour ses tâches est donc énorme. Ces expériences de l'être, qui sont faites dans le traitement du matériel, sont de longs affrontements artistiques avec son environnement et les façonnent ainsi.

L'effondrement des processus comme une image

Dans ces affrontements, le monde extérieur se fusionne avec l'internalisation de Langer, qui, par le mouvement émotionnel, trouve sa déclaration dans l'œuvre artistique, qui vient au monde en tant qu'image afin de communiquer avec elle dans sa vivacité. L'image en tant qu'œuvre d'art visualise les mouvements éphémères-visibles et invisibles-physiques et mentaux de l'action de l'artiste.

À l'image, l'action de l'artiste demeure, mais visiblement codée, préservée et incarnée tous les processus de traduction ainsi que le mouvement émotionnel de l'artiste.

La ligne, dans Langers, spécifie un chemin ou une rivière. Il capture la vue qui, suivant la ligne, n'agit plus librement sur la feuille, car la ligne, dans sa création, a revendiqué toute liberté. Nous dépendons de votre direction pour essayer de comprendre le mouvement - non seulement celui de la personne représentée, mais aussi l'artiste.

La ligne pénètre dans notre imagination comme une image de tous ces mouvements et symbolise les pensées sur les limites et la liberté. Dans le jeu des opposés, l'œuvre d'art n'est pas seulement une expérience pour l'artiste, mais aussi pour nous qui témoignent des images.