L'artiste Ed Ruscha et son sentier dans le monde

Marche du triomphe artistique d'Ed Ruscha

Maintenant, le succès de l'artiste n'a plus été arrêté, la scène artistique du monde entier a pris avec impatience d'autres livres photo d'artistes et, surtout, ses œuvres d'art pop très caractéristiques.

Le pop art Ed Ruschas est pittoresque et graphique en même temps, à travers l'intégration continue de l'écriture avec une valeur de reconnaissance élevée et, avec son style esthétique et clair, presque hypothermique, également quelque chose le prophète d'un temps à venir.

Ruscha a participé à la Biennale à Sao Paulo et à la Biennale à Paris , 1970 à la Biennale de Venise . 1972, 1977, 1982 et 1992 Il a été invité au documenta à Kassel, en 2005, il a été revu à la Biennale de Venise. Avec leurs années, ces présences seules sur les grandes et célèbres showers artistiques montrent très impressionnant comment le grand succès de Rusha se déroule presque complètement de nos jours.

Ed Ruscha - Présences de l'exposition internationale

Ed Ruscha peut revenir sur une histoire d'exposition remarquable avec plus de 300 expositions situées dans des lieux d'exposition à travers le monde. Ses œuvres d'art peuvent être vues dans plus de 60 collections d'art , bien sûr dans la collection de l'Oklahoma City Museum of Art et dans la collection d'Ace Gallery et du comté du Musée d'art de Los Angeles.

Mais aussi dans de nombreux autres endroits où l'art est estimé: les musées des beaux-arts San Francisco, le musée Hara et le Musée national de l'art occidental Tokyo, le musée d'art de l'Université Harvard, le musée migros Zurich, le musée de Berardo Lisbonne, le musée Für Kommunikation Frankfurt, le musée de la galerie de la galerie du Queensland, la galerie du Queensland Art Brisbane, la galerie de la galerie de la contemporaine, le contemporain de l'art. Art of Chicago et Los Angeles, Roskilde, Zagreb et Sydney - tous les emplacements des expositions n'ont pas été mentionnés, mais nous avons probablement déjà déménagé dans le monde.

Vers deux décennies après ses premières expositions, les grandes rétrospectives ont également commencé sous l'attention internationale : 1982 au San Francisco Museum of Modern Art, 1989 au centre Georges Pompidou Paris, 2002 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia Madrid et 2004 au musée du contemporain de Sydney.

La même année (2004), deux expositions de Ruscha ont eu lieu à côté de l'autre au Whitney Museum of American Art New York, et en 2006, une exposition a été ouverte à Paris, qui est particulièrement consacrée au travail photographique de Rusch et passe par d'autres endroits. Tout comme la rétrospective détaillée qu'Ed Ruscha a récemment rapproché du public allemand: "  Ed Ruscha: Fifty Years of Painting" a commencé à Londres en 2009, puis a déménagé à la Munich House of Art et de là à la moderne Museet à Stockholm.

L'exposition "Double Americanismes" d'Ed Ruscha dans la salle principale de la sécession en 2018/2019 a présenté une sélection fascinante de un total de 57 œuvres actuelles. Ceux-ci comprenaient des imprimés numériques innovants, une série diversifiée d'images en langue peinte ainsi que des objets de livre conçus artistiquement et des livres d'artistes qui ont été exposés dans des vitrines.

Que coûte un "Ruscha"?

Eh bien, lors de la vente aux enchères de novembre pour l'art contemporain de New York de Sotheby en 2012, le travail de Ruscha a été considéré comme un flop: tandis que toute la vente aux enchères avec de nombreuses offres de classe mondiale dans le domaine de l'expressionnisme abstrait et du pop art avec un chiffre d'affaires d'un peu plus de 375 millions de dollars, Ed Ruschas a été "Ship Talk"  .

Avant cela, cependant, en février 2012 chez Christie's à Londres, près de 770 000 £ (près de 1 175 000 $ ou un peu moins de 900 000 euros), seulement pour savoir où se trouvent les prix si vous voulez demander dans une galerie représentée dans l'artiste.

Dans ce cas, vous avez une bonne sélection de galeries que vous pourriez contacter, en plus des galeries allemandes Artax à Düsseldorf , la galerie Jürgen Becker de Hambourg et Sprüth Magers Berlin, il y a environ une douzaine de galeries dans les pays européens et plus de 30 galeries aux États-Unis qui ont représenté Ed Ruscha ou encore aujourd'hui.

Si vous ne vouliez pas en mettre autant, vous pourriez z. B. Satisfait d'une sérigraphie couleur d'Ed Ruschas, l'un des cinq tests de l'œuvre "It’s in the Stars". À partir de 1978, 3 125 € ont été vendus en 2012. Un numéro du célèbre photo-Learllum "Every Building on the Sunset Strip" (créé en 1966) est déjà disponible pour un peu plus de 1 500 €, et une lithographie de la taille des feuilles appelée "insecte" à partir de 1973 est disponible pour moins de 1 500 €, mais avec une petite tache.

Réception et appréciation d'Ed Ruschas

Ruscha est considéré comme le créateur d'œuvres pionnières de la majorité des téléspectateurs d'art qui jugent l'influence et le talent dans le monde de l'art et ont classé les représentants les plus importants du pop art. Ruscha, qui est également connu comme un artiste conceptuel, est en permanence honoré des rétrospectives, en 2012, il a organisé une exposition pour la première fois au Musée de Kunsthistorisches Vienne.

La scène artistique de Ruscha a définitivement façonné Ruscha, il vit et y travaille maintenant depuis plus d'un demi-siècle. Ruscha a reçu la proximité de l'industrie cinématographique au moins localement, car son studio se trouve à Culver City, dans la jeunesse de Ruscha aux côtés d'Hollywood l'un des principaux centres du film, qui, en attendant, s'est échappé à travers la colonie de la plus grande société de cinéma de "Columbia Pictures" .

Dans ce studio, cependant, il n'y a plus de dessins comiques, mais plutôt des peintures uniques et des peintures de mots plutôt ironiques. Ed Ruscha est assis "au milieu du monde du cinéma" et a encore gardé l'apparence d'un observateur silencieux et neutre à moqueur, qui dans ses "Letters Pictures" aime mettre l'accent sur la banalité, qu'il retrouve dans les rites des grandes villes et les œuvres des médias de masse.

Ruscha n'a jamais nagé avec ou sur le courant dominant, il est fasciné par les livres et l'écriture et a probablement conçu maintenant 16 livres d'artistes et les a toujours mentionnés dans son travail parce que la lecture est si importante pour lui. Les critiques qui veulent produire des contextes, Ruscha a souligné comme le chroniqueur précis d'une époque où la vie absorbe de plus en plus et dans laquelle l'individu est inondé de plus en plus d'images chaque jour. Mais même en tant qu'idole fréquemment vénérée de jeunes artistes, l'artiste non ajusté continuera sûrement à travailler jusqu'à nos jours.

Sur le «classement de l'art» , à savoir la liste des artsfacts.net Ltd., qui est basé sur le succès artistique, Ed Ruscha est en place n ° 9 ou 10, quiconque doit être intéressé ou intéressé par des raisons sociales, est heureuse d'avoir une «Ruscha» à la maison, uniquement celles qui sont accrochées à Barack Obama pour une autre raison (juste ci-dessous).

Les photos de Ruscha sont accrochées à la plupart des grands musées du monde, ses livres photo sont devenus des légendes, dans l'ensemble, Ed Ruscha peut vraiment être décrit comme la "star du monde de l'art" .

Ed Ruscha dans la société américaine

Pour la société dans laquelle il vit, Ruscha montre une variété d'engagement en plus de son art, depuis 2004, il est z. B. Membre de l'American Academy of Arts and Sciences . L'American Academy of Arts and Sciences traite de la promotion de l'éducation et de la recherche et des projets qui sont destinés à servir la coexistence puits et pacifique des différents groupes de population aux États-Unis.

Il est également membre de la "Campagne de Brady pour prévenir la violence armée" , la campagne Brady pour prévenir les armes et fait campagne dans "Obama for America" pour l'élection du premier président noir, c'est pourquoi Obama a également un "vrai Ruscha" à la maison.

L'artiste Ed Ruscha, l'art et la vie

Ed Ruscha donne l'impression qu'il aime ce qu'il fait, mais ne prend pas lui-même et son art malsain. Par conséquent, sa marche artistique Triumphal n'était pas plus forte, donc Ed Ruscha n'a pas constamment fait la une des journaux dans les médias. Il était principalement dans la deuxième rangée de l'attention internationale, et pas mal d'art sont surpris lorsqu'ils traitent Ed Ruscha et découvrent ce qu'un énorme travail de Ruscha produit dans un demi-siècle en tant que peintre et dessinateur.

Son lettrage est souvent provocateur, presque toujours très intelligent, parfois sombre, parfois provocateur, parfois visionnaire. Ses images deviennent des métaphores d'un monde rapide et superficiel, que l'artiste aime refléter avec une bonne dose d'ironie, sans pour autant styliser son travail.

Si la Semaine de la Journée de Bâle compare sa photo légendaire Lepore "Chaque bâtiment sur le Sunset Strip" avec Google Street View, parce que Ruscha n'était fou que avec une caméra sur la zone de chargement de son pick-up et a pris des photos des bâtiments, il sourit et répond: "c'est la graine" .

Cependant, Ruscha est strictement limité lui-même aux façades de son projet photo (alors que les caméras à haute performance d'aujourd'hui de Street View avec leurs enregistrements à une courte distance, la vie privée viole déjà lorsqu'ils représentent la maison résidente pendant le forage du nez), et les façades ne sont que l'intéressé, Ruscha a dit une fois à propos de son los-ange à domicile.

C'est une façade ici. C'est ce qui m'intéresse dans cette ville, leur façade. " 

Aux États-Unis, l'auto-marketing fait partie de l'art , mais peut être dû être plus couplé pour atteindre la popularité générale entre la population qu'en Europe avec une attitude de foi, une mission, et peut-être que Ruscha parodie la contrainte pour l'auto-marketing un peu trop fort afin de vraiment devenir un favori de tout le monde.

Quiconque a un bel sentiment de critique subtile jouit des attaques de Ruscha contre le grand ego de certains auto-vendeurs, comme son livre d'artiste "Business Card" de 1968, une autoproclamation assez grande et assez drôle, y compris des leçons phonétiques. prend également un symbole national sur la première la guerre civile américaine, dans la guerre civile américaine, dans la première pièce, qui a été le papillon officiel statutaire des États-Unis depuis 1956), et dans son expression monétaire sur les pièces américaines: le titre de l'image donne l'indication cruciale, mais la mémoire de toutes les formes américaines imaginatives connues de chaque collègue différentes de la ligne circulaire indiquée indiquée par toutes les autres paroles des mots de chaque pouce différentes ...

Juste un cercle avec des taches blanches? Non, pour les téléspectateurs imaginatifs une image incroyablement étrange qui fait de l'argent et de la politique, mais aussi la religion et l'histoire dans un geste artistique économique rapide et inégalé rapide pour une considération réfléchie!

Les expositions de Ruscha ressemblent souvent à une sorte de chasse au trésor pour les intellectuelles - plus vous vous impliquez, plus les allusions apparaissent dans les écrits. Avec de tels petits puzzles sur des choses que nous croyons connaître , Ed Ruscha gâche les esprits mobiles depuis si longtemps qu'il a servi de fournisseur d'idées à toute une génération d'artistes conceptuels et qu'il inclus dans la liste des artistes les plus influents du monde en 2013 dans le magazine Time .