L'artiste Ed Ruscha et son empreinte sur le monde

Le triomphe artistique d'Ed Ruscha

Le succès de l'artiste était désormais irrésistible ; la scène artistique mondiale a accueilli avec enthousiasme ses nouveaux livres de photos et, surtout, ses œuvres pop art si caractéristiques.

Le Pop Art Ed est à la fois pictural et graphique, bénéficiant d'une forte notoriété grâce à l'intégration continue de la typographie, et, avec son style esthétique, clair et presque froid, il est aussi en quelque sorte un précurseur d'une ère à venir.

Ruscha a participé à la Biennale de São Paulo et à la Biennale de Paris Biennale de Venise en 1970. Il a été invité à la documenta de Kassel en 1972, 1977, 1982 et 1992, et son travail a de nouveau été présenté à la Biennale de Venise en 2005. Ces participations à des expositions d'art majeures et prestigieuses, avec leurs dates respectives, démontrent de manière impressionnante comment le grand succès de Ruscha s'est poursuivi presque sans interruption jusqu'à nos jours.

Ed Ruscha – Présence dans les expositions internationales

Ed Ruscha possède un parcours artistique remarquable, avec plus de 300 expositions à son actif dans le monde entier. Ses œuvres figurent dans plus de 60 collections , dont celles du Musée d'art d'Oklahoma City et de l'Ace Gallery and County Museum of Art de Los Angeles, dans ses villes natales.

Mais aussi dans de nombreux autres lieux où l'art est apprécié : les musées des Beaux-Arts de San Francisco, le musée Hara et le musée national d'art occidental de Tokyo, les musées d'art de l'université Harvard à Cambridge, le musée Migros de Zurich, le musée Berardo de Lisbonne, le musée de la Communication de Francfort, le musée en cours de construction de Vienne, la National Gallery de Washington, la Queensland Art Gallery de Brisbane, l'Art Gallery de Vancouver et les musées d'art contemporain de Chicago et de Los Angeles, de Roskilde, de Zagreb et de Sydney – ce ne sont là que quelques-uns des lieux d'exposition, mais nous avons probablement déjà fait le tour du monde une fois.

Une vingtaine d'années après ses premières expositions, les grandes rétrospectives ont également commencé à attirer l'attention internationale : en 1982 au San Francisco Museum of Modern Art, en 1989 au Centre Georges Pompidou à Paris, en 2002 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia à Madrid et en 2004 au Museum of Contemporary Art de Sydney.

La même année (2004), deux expositions Ruscha se sont tenues simultanément au Whitney Museum of American Art de New York, et en 2006, une exposition entièrement consacrée à son œuvre photographique a été inaugurée à Paris, avant de voyager dans d'autres lieux. De même, la rétrospective majeure qui a récemment fait découvrir Ed Ruscha au public allemand a débuté  au Moderna Museet de Stockholm.

L’exposition « Double Americanisms » d’Ed Ruscha, présentée dans le hall principal de la SECESSION en 2018/2019, proposait une sélection fascinante de 57 œuvres récentes. Celles-ci comprenaient des estampes numériques novatrices, une série variée d’images peintes jouant avec le langage, ainsi que des livres d’objets et des livres d’artiste au design soigné, exposés dans des vitrines.

Combien coûte une « Ruscha » ?

Lors de la vente aux enchères d'art contemporain de Sotheby's à New York en novembre 2012, une œuvre de Ruscha a été considérée comme un échec : alors que l'ensemble de la vente, avec de nombreuses œuvres de classe mondiale issues des domaines de l'expressionnisme abstrait et du pop art, a établi un nouveau record avec des ventes dépassant les 375 millions de dollars (environ 285 millions d'euros), le tableau d'Ed Ruscha « Ship Talk »  de 1988, décrit comme mystérieux et sombre, a été retourné avec une enchère fictive de 850 000 dollars.

Cependant, en février 2012, elle a été vendue pour près de 770 000 livres sterling (près de 1 175 000 dollars ou près de 900 000 euros) chez Christie's à Londres , afin que vous ayez une idée approximative des prix, si vous souhaitez vous renseigner sur une œuvre de l'artiste dans l'une des galeries représentées par Ed Ruscha.

Dans ce cas, vous disposez d'un bon choix de galeries que vous pourriez contacter ; outre les galeries allemandes Artax à Düsseldorf , Galerie Jürgen Becker à Hambourg et Sprüth Magers à Berlin, il existe une douzaine de galeries dans d'autres pays européens et plus de 30 galeries aux États-Unis qui ont représenté Ed Ruscha ou le représentent encore aujourd'hui.

Si vous ne souhaitez pas dépenser autant, vous pourriez, par exemple, vous contenter d'une sérigraphie couleur d'Ed Ruscha ; l'une des cinq épreuves de l'œuvre « It's in the stars » de 1978 s'est vendue pour « seulement » 3 125 € en 2012. Un exemplaire du célèbre photo-affiche « Every Building on the Sunset Strip » (créé en 1966) est disponible pour un peu plus de 1 500 €, et une lithographie pleine page intitulée « Insect Slant » de 1973 est proposée à moins de 1 500 €, malgré une petite tache.

Accueil et appréciation d'Ed Ruscha

La plupart des critiques d'art qui évaluent l'influence et le talent dans le monde de l'art considèrent Ruscha comme le créateur d'œuvres novatrices et l'un des représentants les plus importants du Pop Art. Également reconnu comme artiste conceptuel, Ruscha est régulièrement honoré par des rétrospectives ; en 2012, il a organisé sa première exposition au Kunsthistorisches Museum de Vienne – une exposition personnelle.

sur la scène artistique de Los Angeles est indéniable lien fort avec l'industrie cinématographique, du moins géographiquement, puisque son studio est situé à Culver City, qui, dans sa jeunesse, était, avec Hollywood, l'un des principaux centres de production cinématographique. Culver City a échappé au déclin grâce à l'implantation des Columbia Pictures , aujourd'hui Columbia Pictures Industries Inc., filiale de Sony Pictures Entertainment et l'une des sept plus grandes sociétés de production cinématographique américaines, une « major ».

Dans cet atelier, on ne crée plus de dessins humoristiques, mais des peintures tout à fait singulières et des tableaux de mots empreints d'ironie. Ed Ruscha, figure centrale du monde du cinéma, a conservé le regard d'un observateur discret, neutre, voire moqueur, qui, dans ses « peintures de lettres », souligne avec une subtilité presque sournoise la banalité qu'il perçoit dans les rituels de la vie citadine et les productions des médias de masse.

Ruscha n'a jamais suivi le courant dominant ; fasciné par les livres et l'écriture, il a sans doute conçu seize livres d'artiste et y fait de nombreuses références dans son œuvre, la lecture occupant une place essentielle dans sa vie. Les critiques qui s'attachent à établir des liens historiques le présentent comme un chroniqueur précis d'une époque où la vie s'accélère et où chacun est quotidiennement bombardé d'images. Figure emblématique et souvent vénérée par les jeunes artistes, cet artiste anticonformiste continuera sans aucun doute d'exercer une influence aujourd'hui.

Sur ce qui est probablement le « classement artistique » , à savoir la liste d'Artfacts.net Ltd., qui est divisée selon le succès artistique, Ed Ruscha se trouve à la 9e ou 10e place ; quiconque s'intéresse à l'art pour des raisons sociales, ou se doit de l'être, aime avoir un « Ruscha » chez soi ; seul celui qui est accroché chez Barack Obama y est parvenu pour une raison différente (plus de détails ci-dessous).

Les photos de Ruscha sont exposées dans la plupart des grands musées du monde, ses livres de photos sont devenus légendaires ; en somme, Ed Ruscha peut véritablement être décrit comme une « star mondiale de l'art » .

Ed Rusha dans la société américaine

Outre son art, Ruscha témoigne d'un large engagement envers la société dans laquelle il vit ; par exemple, il est membre de l'Académie américaine des arts et des sciences L'Académie américaine des arts et des sciences se consacre à la promotion de l'éducation et de la recherche et au soutien de projets visant à contribuer au bien-être et à la coexistence pacifique de divers groupes de population aux États-Unis.

Il est également membre de la « Brady Campaign to Prevent Gun Violence » et a fait campagne pour l'élection du premier président noir « Obama for America »

L'artiste Ed Ruscha, l'art et la vie

Ed Ruscha donne l'impression d'aimer son travail, sans pour autant se prendre trop au sérieux, ni prendre son art au sérieux. C'est pourquoi son ascension artistique vers la célébrité est restée discrète, et pourquoi Ed Ruscha n'a jamais fait, et ne fait toujours pas, constamment la une des journaux. Il est resté la plupart du temps à l'écart de l'attention internationale, et nombre d'amateurs d'art sont surpris lorsqu'ils découvrent l'ampleur de sa production picturale et dessinatrice, étalée sur plus d'un demi-siècle.

Son art du lettrage est souvent provocateur, presque toujours d'une grande intelligence, tantôt sombre, tantôt stimulant, tantôt visionnaire. Ses images typographiques deviennent des métaphores d'un monde superficiel et trépidant, que l'artiste aime à refléter avec une bonne dose d'ironie, sans pour autant styliser son travail.

Lorsque le quotidien bâlois TagesWoche compare son légendaire leporello photo « Every Building on the Sunset Strip » avec Google Street View, car Ruscha s'est lui aussi contenté de parcourir le Sunset Strip en voiture avec un appareil photo à l'arrière de sa camionnette et de prendre des photos des bâtiments, il se contente de sourire et de répondre simplement : « C'est la même chose » .

Cependant, Ruscha limite strictement son projet photographique aux façades (alors que les caméras Street View haute performance actuelles, avec leurs prises de vue rapprochées, peuvent certainement porter atteinte à la vie privée en montrant un habitant en train de se curer le nez), et ce sont uniquement les façades qui l'intéressent ; Ruscha a dit un jour à propos de sa ville natale, Los Angeles :

Tout ici n'est qu'une façade. C'est ce qui m'intéresse en premier lieu dans cette ville, son côté superficiel 

Aux États-Unis, l'autopromotion est considérée comme un art , mais pour atteindre une large popularité, elle doit peut-être être davantage liée à une attitude de foi ou de mission qu'en Europe, et Ruscha a peut-être parodié un peu trop durement cette compulsion à l'autopromotion pour devenir véritablement la coqueluche de tous.

Ceux qui apprécient la subtilité de la critique se délecteront des attaques de Ruscha contre l'ego démesuré de certains auto-promoteurs, comme en témoigne son de 1968 , « Business Card », « In God We Trust » (inscrite sur la première pièce de monnaie en 1864, durant la guerre de Sécession, et devise officielle des États-Unis depuis 1956), notamment de sa version monétaire sur les pièces américaines : le titre de l'œuvre fournit l'indice crucial, mais la mémoire de tout Américain imaginatif reconnaîtra automatiquement les mots familiers de chaque penny à partir des quatre barres de largeurs variables inscrites dans le cercle suggéré…

Un simple cercle avec des points blancs ? Non, pour les spectateurs imaginatifs, c’est une image incroyablement originale qui, dans un geste artistique et économique incroyablement rapide et sans précédent, présente l’argent et la politique, mais aussi la religion et l’histoire, pour une réflexion approfondie !

Les expositions de Ruscha s'apparentent souvent à une chasse au trésor pour intellectuels : plus on les contemple, plus les allusions se multiplient dans le texte visuel. Ed Ruscha ravit les esprits vifs avec ces ingénieux petits casse-têtes qui remettent en question des notions que nous croyons connaître depuis si longtemps qu'il a inspiré toute une génération d'artistes conceptuels et figurait, en 2013, dans la liste des artistes les plus influents au monde établie par le magazine Time, aux côtés de seize autres .

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

www.kunstplaza.de/