Le développement artistique de l'artiste de renommée mondiale Ed Ruscha

Ed Ruscha – à quel mouvement artistique appartient-il ?

Ed Ruscha est l'un des artistes qui s'expriment à travers plusieurs médias ; cet artiste américain travaille comme peintre et graphiste, comme photographe et artiste du livre, et comme cinéaste .

Notamment dans les domaines de la peinture, de la photographie et de l'art du livre, il a créé des œuvres novatrices, ce qui explique pourquoi il est aujourd'hui considéré comme Pop Art

Le monde dans lequel Ed Ruscha est né

« Ed » Ruscha, de son nom complet Edward Joseph Ruscha, est né le 16 décembre 1937, la même année que Rita Süssmuth, Dieter Thomas Heck, Jane Fonda, Jack Nicholson, Dustin Hoffman et Anthony Hopkins ; il a donc récemment fêté son 85e anniversaire.

Pour ceux qui sont nés bien plus tard, l'année 1937 est déjà marquée par la Seconde Guerre mondiale, et ce ne fut en effet pas une année très agréable à commencer : le monde a suivi l'évolution de la situation politique mondiale avec un certain souffle et une certaine impuissance, tandis que les signes d'une guerre dont l'ampleur était imprévisible devenaient de plus en plus évidents.

En Europe, une unité secrète de la Wehrmacht allemande, la « Légion Condor » , venait d'intervenir dans la guerre civile espagnole pour soutenir le dirigeant fasciste Franco et rasa la ville de Guernica, , dans un acte de terreur sans précédent et illégal.

L’Europe non fasciste et les États-Unis souhaitent éviter une guerre continentale et restent quasiment indifférents à la politique de puissance allemande, mais la guerre civile espagnole a déjà mobilisé des artistes et des intellectuels : George Orwell et Ernest Hemingway travaillent comme correspondants de guerre en Espagne et prennent parti pour le gouvernement démocratiquement élu attaqué par Franco.

L'influence qu'a eue Ed Ruscha, durant sa jeunesse, sur le climat tendu de la guerre mondiale et sur la Seconde Guerre mondiale qui s'ensuivit mériterait une analyse biographique plus approfondie. Il a probablement eu la chance d'être largement épargné par les événements traumatisants de ce conflit : né à Omaha, dans le Nebraska, en plein cœur des États-Unis, il a vu sa famille déménager en 1941 deux États plus au sud, en Oklahoma.

Ces deux lieux de résidence se situent au cœur de la région agricole des États-Unis ; si une population a été moins touchée par les conséquences de la guerre, partie des États-Unis et se propageant à travers le monde, c’est probablement celle qui y vivait. Il convient également de replacer la période de son enfance dans son contexte : lorsque les États-Unis entrèrent en guerre le 8 décembre 1941, Ed Ruscha allait avoir quatre ans, et à la fin du conflit, il n’avait même pas huit ans.

Il est évident qu'il a pu suivre une scolarité régulière pendant toute la durée de son séjour en Oklahoma. Les archives montrent qu'Ed Ruscha a commencé à dessiner des bandes dessinées dès l'âge de dix ans (1947) et qu'il a obtenu son diplôme de Classen High School à Oklahoma City en 1956.

C’est une supposition totalement infondée, mais peut-être qu’une des absurdités de la guerre a même contribué à son amour des bandes dessinées : après l’attaque de Pearl Harbor, la peur d’attaques imminentes aux armes chimiques s’est répandue, et à cette occasion, le gouvernement a commencé à distribuer massivement des masques à gaz à la population.

Pour présenter cet engin macabre d'une manière adaptée aux enfants, notamment aux plus jeunes Américains, l'idée a germé de fabriquer des masques à gaz à l'effigie de Mickey Mouse pour les enfants, avec Disney , et l'un des rares masques à gaz Mickey Mouse est exposé au musée de la 45e division d'infanterie en Oklahoma...

d'Ed Ruscha pour la bande dessinée et le dessin allait sans aucun doute marquer sa vie ; c'est ce qui a poussé ce garçon de la campagne à rejoindre le cœur du monde Disney, à Los Angeles (il aurait préféré aller à San Francisco, mais il n'y avait pas de programme d'études artistiques). Ce fut probablement un bon choix pour lui, car l'artiste vit toujours à Los Angeles aujourd'hui.

Voici comment Ed Ruscha est arrivé à l'art…

C’est en 1956 qu’Ed Ruscha fit de son enthousiasme pour le dessin de bandes dessinées la base de son choix d’études : il partit pour Los Angeles, étudia à l’ Institut d’art Chouinard et fréquenta l’ école d’illustrateurs Walt Disney .

Ed Ruscha a certainement eu l'occasion de côtoyer personnellement les légendaires fondateurs des studios Disney , au moins à l'école d'illustration, mais les frères Disney, Walt (le père de Mickey Mouse) et Roy (le frère aîné et cofondateur des studios Disney avec Walt), emmenaient également Chouinard au California Institute of the Arts cofondé Walt Disney Company .

La formation d'Ed Ruscha illustre parfaitement à quel point la bande dessinée a toujours fait partie intégrante de l'art : au California Institute of the Arts, le cinéma et l'animation qu'un département parmi d'autres (aux côtés de l'art, de la musique, de la danse et du théâtre). Durant ses études, Ed Ruscha ne se contentait pas de dessiner des personnages humoristiques ; il s'est aussi profondément intéressé à l'expressionnisme abstrait (qui s'était développé à New York à partir de 1940 et qui, vers 1960, avait atteint l'autre bout des États-Unis).

…et il devint ainsi artiste

Ed Ruscha – La tension entre les mots et les images | Entretien avec l'artiste | TateShots

Ce contactez-nous avec l'expressionnisme abstrait est considéré comme déterminant pour l'art d'Ed Ruscha et aurait largement contribué à son succès public initial. Ruscha put présenter son œuvre à un public plus large et intéressé lors d'une exposition personnelle en 1963.

Cela s'est passé à la légendaire galerie Ferus de Los Angeles , une galerie au sens le plus traditionnel du terme, qui a permis à de nombreux artistes de réaliser leurs premières expositions individuelles : en 1957, l' artiste d'assemblages Wallace Berman y faire ses débuts ; en 1958, le sculpteur Billy Al Bengston et le peintre Ed Moses leur première chance chez Ferus ; en 1959, l'artiste d'installations Robert Irwin et le céramiste John Mason pour la première fois ; 1960 a révélé au monde les formes et les estampes de Kenneth Price  le peintre Llyn Foulkes et minimaliste Larry Bell ont fait leurs débuts chez Ferus ; et en 1963, Ed Ruscha.

Cette galerie permit également à Ruscha de découvrir de nouvelles influences qui faisaient écho à son amour pour la bande dessinée : Ferus avait récemment (en 1958) commencé à présenter non seulement l’art de la côte ouest américaine, mais aussi l’art contemporain exposition personnelle d’ Andy Warhol sur la côte ouest, le célèbre artiste qui introduisait alors le « Pop Art » dans le monde de l’art new-yorkais.

Une rétrospective des œuvres Pop Art d'Ed Ruscha (sur Pinterest)

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Au début des années 1960, la galerie Ferus a également exposé d'autres artistes qui abordaient ou intégraient des thèmes du Pop Art. Parmi eux figuraient Jasper Johns (qui n'est pas considéré comme un artiste Pop Art à part entière, mais comme un pionnier important) et le deuxième artiste Pop le plus important, Roy Lichtenstein .

Car si la galerie Ferus avait pour objectif traditionnel de soutenir les jeunes artistes, elle était tout sauf traditionnelle dans ses goûts artistiques ; au contraire, le directeur de la galerie, Irving Blum, souhaitait apporter le plus rapidement possible les dernières tendances de l'art contemporain new-yorkais à la lointaine côte ouest.

Ferus était un mouvement moderne, et d'autres styles, nés de cette galerie et la distinguant du reste du monde artistique national, comme le « Finish Fetish » avec ses surfaces brillantes et « Light and Space » , qui explorait les phénomènes perceptifs, la distinguaient du reste du monde artistique national. Le Pop Art, quant à lui, constituait une influence paradoxale pour Ed Ruscha, car aux États-Unis, il désignait précisément la rupture consciente avec la peinture expressionniste abstraite, dont Ruscha avait été l'incarnation.

Mais ce sont les artistes du Pop Art qui ont finalement élevé la bande dessinée au rang d'art à part entière , il n'est donc pas surprenant qu'Ed Ruscha ait fini par intégrer la scène Pop Art. Plus tard, Ruscha a comparé la galerie à un album de jazz, où une multitude de voix différentes se côtoyaient sous une même bannière : chacune avec une vision du monde et de l'art bien particulière, ce qui expliquait le dynamisme et l'inspiration exceptionnels qui animaient ce lieu.

Cette galerie a sans aucun doute offert au jeune artiste Ed Ruscha sa première apparition cruciale, et la vie artistique et trépidante qu'il a connue dans l'orbite de la galerie a influencé de manière décisive son développement artistique, jusqu'aux œuvres aujourd'hui classées comme Pop Art.

À cette époque, Ed Ruscha commença également à se développer en tant qu'artiste photographe ; à partir de 1962, il commença à publier des livres de photos tirés à plusieurs centaines ou milliers d'exemplaires.

C'est également un livre de photographies qui a jeté les bases du statut de Ruscha en tant qu'artiste culte : « Twentysix Gasoline Stations » , publié en 1963, est devenu un objet culte dans les années 1960, et peu après, il a été considéré comme le premier livre d'artiste moderne, qui allait avoir une influence majeure sur la culture du livre d'artiste qui se développait alors en Amérique.

Le livre, intitulé « Vingt-six stations-service » , fait exactement ce que son titre suggère : Ruscha a photographié les 26 stations-service qu’il a croisées le long de la Route 66 en se rendant chez ses parents et les a imprimées dans son livre d’artiste, chacune avec un sous-titre décrivant la marque et l’emplacement.

Ed Ruscha : « Vingt-six stations-service » (1969)

Le deuxième livre d'artiste au statut culte a suivi en 1966 : « Every Building on the Sunset Strip » est un livre de photos au format leporello dans lequel sont représentés tous les bâtiments que l'on pouvait trouver sur le Sunset Strip à Hollywood à cette époque.

Ces deux projets sont désormais comme des jalons dans l'art photographique et conceptuel .

Livres de photographie d'Ed Ruscha | Interview de l'artiste | TateShots (Vidéo sur ses livres d'artiste)

Joachim Rodriguez y Romero

Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.

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