David Hockney créé œuvre grande et Il y a un certain nombre de plantes à Hockney que les personnes ayant une bonne éducation générale devraient sûrement connaître.
œuvres d'art de Hockney bien connues dans des centaines de publications en tant qu'artiste et avec nous dans un court portrait de Hockney ; Ici, dans la considération détaillée, nous présentons un certain nombre de projets d'œuvres et d'art David Hockneys, qui sont généralement à peine observés:
"Nous deux garçons ensemble qui se réchauffent" a toujours été construit en 1961 .
Cette première déclaration officielle Hockney sur son homosexualité (qui était toujours illégale en Angleterre à l'époque) porte le nom d'un poème du poète américain Walt Whitman , avec lequel Hockney a traité intensivement à l'époque.
En 1963, Hockney a créé la "scène domestique Los Angeles" a suivi un autre fond assez nu avec "l'homme prenant une douche à Beverly Hills"
En 1963, sous le titre "Play in a Play", un premier tabouret "Trick Picture" a été créé: le propriétaire de la galerie John Kasmin, qui se tient sur une scène de théâtre et presse son visage contre une vitre, mais peut-être une partie de l'écran qui couvre tout le fond en tant que conception de scène?
Hockney a réalisé la première renommée générale avec plus de flanices compatibles avec le salon; Ici, le plus beau, "The Splash" de 1966, 2002 à Sotheby’s pour 5,35 millions de dollars vendus aux enchères à un étranger et est en propriété privée depuis (mais pas le plus célèbre, la "plus grande éclaboussure" , qui est présentée dans Hockney-Short Portrait).
En 1967, David Hockney a peint les "Épargnes et les bâtiments de prêt" , une composition parfaite de Sky Blue, une architecture décente avec mirrors de façade, une nature subtilement réservée et l'une de ses premières déclarations de l'amour entièrement non non inunies pour la Californie.
Cette réticence, qui est perçue par des personnes ayant un sens ou un désir de clarté en tant que compositions très attrayantes, est montrée à plusieurs reprises dans le travail de Hockney, ici dans le collage de photos méticuleusement compilé "The Four Seasons" (de Woodgate Woods) à partir de 2010/11.
En 1968, Hockney a dépeint les grands arts "Henry Geldmagen et Christopher Scott" , et la même année "The Print Collector (Portrait of Felix Man)" . Au cours de sa carrière, il a démontré au début de sa carrière à quel point il pouvait bien capturer l'humeur et l'attitude des gens.
À partir des années 1960, les payeurs de l'argent étaient conservateurs du Metropolitan Museum of Art ("The Met", le plus grand musée d'art des États-Unis avec l'une des collections historiques de l'art les plus importantes au monde), aussi innovantes que controversées, le peintre Christopher Scott était son partenaire.
Selon les payeurs de l'argent, le portrait marque un changement dans David Hockney car avec cette image, il a abandonné l'idée de devenir un "artiste moderne" et a plutôt décidé de développer son propre talent librement et sans compulsion.
Le fan de Picasso Hockney aurait appris de son héros que vous n'êtes pas obligé en tant qu'artiste dans un style; Selon le texte qui l'accompagne, la rétrospective de 2017 dans The Tate ("David Hockney", du 9 au 29 mai 2017 Tate Britain, Londres) est venue une œuvre (loin du pop art), avec des influences de l'expressionnisme abstrait , du naturalisme et du cubisme (voir Monopol-Magazin.de ).
"M. et Mme Clark et Percy" (1970-71) par David Hockney, emplacement de l'exposition inconnu, probablement dans la Tate Modern, env. 2016 Francisco Anzola des États-Unis, CC par 2.0, via Wikimedia Commons
À quel point Hockney le développement de son incroyable talent de reproduction pouvait déjà être comparé: les payeurs de l'argent ont été l'un des premiers conservateurs qui ont contré des artistes au niveau des yeux, ce qui a conduit à de nombreuses amitiés et qu'il a été représenté par Frank Stella, Larry Rivers, Alice Neel, George Segal, Marisol (Escobar) et Claes Oldenburg .
Selon news.artnet.com , le double portrait de Money Payers / Scott le 6 mars 2019 à Christie’s London était à vendre, l'estimation pour déterminer l'offre d'entrée était de 37,75 millions de dollars ...
Si "la statistique des personnages" est critiquée dans ces portraits et dans d'autres portraits de Hockney, cette critique peut probablement être contrée que les statistiques de STEMNEY ont des caractéristiques très animées. Soit les «statistiques» ne sont pas un critère utile, soit le terme ne correspond pas; Parce que dans tous ses portraits, Hockney capture la personnalité de ceux dépeintes mieux que la plupart des photos de personnes avec un sport vivant rapide.
1971-1972 Hockney prouve son énorme sentiment de matériau, de couleur et de transparence "nature morte sur une table en verre"
Depuis 1976, Hockney a essayé un travail photographique dans un arrangement de type mosaïque et a réussi avec cet art. Voici le dossier "Vingt photos photographiques" de 1976, dont le numéro 4 de l'édition de 80 lors de la vente aux enchères de printemps 2016 de Christies pour 35 000 $: Christies.com .
En 1976, l' étude de l'eau, Phoenix, Arizona " , ici dans l'affiche de la mode couleur de 1995 (faite pour l'exposition" David Hockney. Dessins 1954-1994. Une rétrospective de dessin "dans le Hambourg Kunsthalle, 1995).
À partir de 1979/80, «l'eau lithographique faite de lignes» avec des lignes incroyablement fluides.
"Canyon Painting" met plus de couleur en jeu; «Nichols Canyon» intensif en 1980, qui semble attirer les yeux du spectateur à travers / sur la représentation organisée de Nichols Canyon à Hollywood.
En 1982, "Billy + Audrey Wilder, Los Angeles, avril 1982" a été transformé en un portrait vivant chatoyant avec une touche cubiste en 144 images Polaroid.
De 1993 à 1995, Hockney a consacré un cycle d'image à son Dackeln Stanley et Boodgie. À quoi il aurait remarqué plus tard: "Les gens ne comprennent pas ces images. Ils ne comprenaient pas qu'il s'agit d'amour et de rien d'autre." (cité dans Petrahaftl.at ).
Ces teckels étaient également là lorsque Hockney a peint une BMW 850CSI en 1995:
En 1997, Hockney a créé l'une de ses plus belles peintures de paysage"la route à travers les wolds" ; Une version calme et moins agressive du célèbre "Garrowby Hill" de 1998.
En 2001, le livre "Secret Knowledge" (en allemand: Secret Knowledge. Techniques Lost of the Old Masters Redécouvertes par David Hockney, Knesebeck, ISBN 3-89660-092-3), après Long également études actives de Hockney. Dans ce livre, Hockney a fait la théorie selon laquelle l'art de la Renaissance a pu faire de si énormes progrès dans le réalisme et la précision de la présentation parce que les artistes ont pu utiliser une aide optique comme la caméra obscura, Mirrors , etc.
Le physicien Charles M. Falco a soutenu Hockney, la théorie est devenue connue sous le nom de thèse de Hockney Falco en histoire de l'art et a conduit à de nombreuses conférences et discussions violentes parce que l'utilisation des techniques photographiques n'est que très bien documentée par l'artiste du 19e siècle.
En 2005, Hockney a expérimenté une série de portraits individuels et doubles, qu'il peint directement à l'écran sans photographie ou dessin préparatoire. C'est ainsi que le «Self-Portrait with Charlie» de Hockney et le commissaire amical de New York Charlie Scheips a été créé.
En 2007, Hockney a peint les "plus grands arbres près de Warter" entre Bridlington et York, à la vue de laquelle tous les pays du nord se sentent immédiatement chez eux.
En 2010, la version Hockney du Sermon sur le Mount II (après Claude) " . Le peintre baroque français Claude Lorrain, l'un des principaux développeurs de la peinture de paysage de genre, dont le style lyrique-romantique est connu avec une humeur joyeuse comme" idyllique-arcadé
En 2012, Hockney a conçu une énorme grande image (176 m²) pour l'Opéra d'État de Vienne, qui a été montrée dans la saison 2012/2013 dans le cadre de la série d'expositions «Iron Curtain» conçue par Museum in Progress.
À partir de 2013, les portraits suivants de l'artiste John Baldesssari , de l'éditeur Benedikt Taschen et du critique d'art Martin Gayford sont. Ces photographies des personnes représentées à leur tour montrent à leur tour comment exactement David Hockney pourrait saisir le cœur d'une personne.
En 2015, ce somptueux "Garden" vous invite à inactive, mais pas l'artiste de 78 ans, qui prépare les dernières œuvres pour l'exposition "David Hockney: Current" dans la National Gallery of Victoria, Melbourne du 11 novembre 2016 au 13 mars 2017. Ici, le catalogue de l'exposition est feuillée:
Le 26 septembre 2018, David Hockney a révélé la fenêtre de l'église à Westminster Abbey, qu'il a conçue sur l'iPad et la reine Elizabeth II . dédié. La fenêtre de la reine montre clairement et coloré le ciel bleu profond au-dessus de Hawthorn sur un chemin country à travers les Yorkshire Wolds, la procession de la colline tellement aimée de Hockney dans le comté anglais.
C'était juste un petit aperçu stimulant du grand monde de David Hockney, il y a infiniment plus d'art de Hockney. Qui devrait susciter beaucoup d'intérêt dans un avenir proche, car le 15 novembre 2018 à la "Portrait d'artiste de Christie David David Hockney (Pisquine AVec Deud Personnages)" de 1972 pour 90 312 500 millions de dollars.
Parmi les artistes vivants, David Hockney détient le record des prix, dans l'ensemble, il a dans la liste des peintures les plus chères avec le n ° 17 après Leonardo da Vincis"Salvator Mundi" , cinq Picassos, deux Modiglianis, One Bacon, Pollock , De Kooning, Klimt , Munch, Basquiat, Lichtenstein et Hupper, non plus une mauvaise position ...
Art éternel par David Hockney
Si vous n'avez pas 90 milles sur le haut, vous pouvez regarder David Hockney "un peu moins cher" - dans les plus de 70 collections publiques des pays qui l'ont déjà amené à des musées qui peuvent montrer des gens plus que l'histoire nationale (militaire).
Exposition David Hockney à la Royal Academy of Arts de Londres, janvier 2012 Kleon3, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons
Quiconque doute actuellement de la signification de notre culture occidentale pourrait garder à l'esprit le peu de pays, renforce certainement pour lutter contre les développements indésirables de cette culture:
Australie: Galerie d'art du Queensland Brisbane
Belgique: Musée Stedelijk Voor Actulele Art Gand
Danemark: Musée de l'art moderne de la Louisiane
Allemagne: Hamburger Kunsthalle, Musée Ludwig Cologne, Musée Für Moderne Kunst Frankfurt Am Main, Kunstmuseum Bochum, Daimler Contemporary Berlin, Sprengel Museum Hanover, Musée Würth Künzelsau, Musée Dkm Duisburg, collection ALISON et Peter W.
Finlande: Kiasma Museum of Contemporary Art Helsinki, Aboa Vetus & Ars Nova Museums Turku
France: Centre Pompidou Paris
Grèce: Frissiras Museum Athènes
Grande-Bretagne: Royal Academy of Arts, Tate Britain, Royal College of Art Galleries London; Scottish National Gallery of Modern Art, Manchester Art Gallery, Abbot Hall Art Gallery, Walker Art Gallery, Whitworth Art Gallery, Pallant House Gallery, Leeds Art Gallery, National Museum Cardiff, Southampton City Art Gallery, Salts Mill Gallery Salaire, West Yorkshire
Irlande: Crawford Art Gallery Cork
Iran: Musée d'art contemporain de Téhéran
Japon: Musée d'art contemporain Tokyo, Musée national d'art moderne Kyoto, Kawasaki City Museum
Canada: Vancouver Art Gallery, National Gallery of Canada, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Museum London, Carleton University Art Gallery, Nickle Galleries
Macédoine: Musée d'art contemporain + Musée d'Osten de Drawing Skopje
Pays-Bas: Musée Vledder Drentse
Norvège: Astrup Fearnley Museet for Modern Art Oslo, Henie Onstad Art Center Høvikodden Bærum
Autriche: Museum of Modern Art Foundation Ludwig, Vienne
Portugal: Berardo Museum, Centro de Arte Moderna, Fundação Caloute Gulbenkian Lisbonne
Suisse: collection d'art UBS
Espagne: Centro de Arte Dos de Mayo + Museo Thyssen-Bornemisza Madrid
Türkiye: collection Huma Kabakcı Istanbul
Hongrie: Ludwig Museum of Contemporary Art Budapest
USA: Musée d'art moderne New York, Los Angeles County Museum of Art, Walker Art Center Minneapolis, Moca Grand Avenue Los Angeles, The Art Institute of Chicago, Museum of Fine Arts Boston, The Getty Center Los Angeles, Smithsonian Art Museum Columbia Museum of Art, Figge Art Museum Davenport, Nora Eccles Harrison Museum of Art Utah State Universit
Zaïre: UniSa Art Gallery Afrique du Sud Pretoria
(Veuillez demander un de ce musée avant le départ, pas toujours la collection complète d'un musée est émise)
Avenir, enseignement, adepts
La fenêtre de la reine ne sera certainement pas la dernière œuvre d'art, David Hockney n'a que 85 ans et peint toujours ... par exemple sur l' iPad , où il l'a apporté au programme simple de pinceaux.
David Hockney 2017 à la Connaissance Flash Expo des Arts, CC par 3.0, via Wikimedia Commons
David Hockney a commencé à transmettre ses connaissances très tôt: 1962/63, David Hockney au Maidstone College of Art , un collège d'art indépendant, qui fait maintenant partie du University College for the Creative Arts avec des emplacements à Canterbury, Epsom, Farnham, Maidstone, Rochester, a z. B. Artiste à pied Charles Adlard, artiste de couverture Roger Dean, créateur de mode Zandra Rhodes.
Peu de temps après son arrivée aux États-Unis à l'été 1964, Hockney a obtenu un poste d'enseignant à l'Université de l'Iowa. En 1965, il a enseigné à l'Université du Colorado, Boulder College, 1966/67 à l'Université de Californie à Los Angeles. Ceci est suivi par d'autres postes d'enseignement à l'Université du Colorado à Boulder, Los Angeles et Berkeley en 1967. En 1969, Hockney a même servi un professeur invité au Hamburg Art College.
En attendant, de nombreux autres artistes ont traité très personnellement le travail de Hockney, par ex. L'artiste marocaine Soufiane Ababri , qui est interrogé avec divers médias tels que le dessin, la vidéo photo, l'installation et les performances, entre autres, l'homosexualité, le racisme et l'histoire et est déjà connu comme un nouveau David Hockney (voir HurriyetDailenews.com ).
L'artiste français Zevs a exposé sa version moderne de The Bigger Splashs, une série de "Big Oil Splashs" . Il est donc prévu ici avec de l'huile, il s'étend à partir des logos d'Exxon, Esso, Chevron, Shell, totalement noir dans la piscine et salir l'eau.
Quelques conseils supplémentaires pour Hockney et son art
Tout comme l'art de David Hockney avec ses diverses nuances peut mettre une grande variété de personnes en ravissement, ils peuvent également utiliser son art comme modèle dans de nombreuses directions:
Pour la couverture de la carte de Noël: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/378/411003866.jpg
Pour le papier peint mural qui n'énerve jamais: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/387/11002257.jpg
Pour un nouveau modèle de tissu: 81.169.222.198/kunst/pic570/335/100701403.jpg
Pour les jeunes graffitis sauvages: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/325/410705504.jpg
Pour les cartes postales commémoratives de Merkel: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/404/112002009.jpg
Pour les déclarations politiques: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/411301830.jpg
Pour les affiches pour le changement climatique: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/111002246.jpg
Pour les contes de fées féministes cyniques: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/430/411600688.jpg
Pour déplacer de vieux enfants à la peinture: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/381/111001734.jpg
Pour les salutations sceptiques: 81.169.222.198/Still/kunst/PIC57/420/11002250.jpg (Bonnie signifie également la chatte ...)
Pour les conflits en temps opportun: 81.169.222.198/still/kunst/434/411610359.jpg
Pour la piscine dans la salle de bain, qui ne fonctionne pas hors du cadre: 81.169.222.198/still/kunst/pic570/322/100700933.jpg
Hockney First Autobiography"The World in My Eyes" de 2005 a traité de 1973 à 1992 et a été publié en allemand de l'éditeur de Kurt Liebig sous ISBN 978-3-938715-0.
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Le contact direct avec l'artiste (cependant canalisé via les formes de "demande d'information" ou de "demande de reproduction"), les expositions actuelles et bientôt à venir et bien sûr beaucoup de travail accroupi de n'importe quelle direction (travail numérique, dessins, graphiques, peintures, photographies, croquis, travail sur scène et etcètre) sur le site officiel sur le site officiel www.davidhockney.co .
En 2016 (pour correspondre à la "plus grande éclaboussure") le plus grand livre à la foire du livre de Francfort , une "exposition" exclusive pour des environnements privés que l'éditeur Benedikt Taschen et David Hockney se sont réunis. L'œuvre de livre de 50 x 70 cm est un livre d'images de classe spéciale, 500 pages et treize temps de pliage avec une période de deux mètres.
Par conséquent et en raison du poids de 35 kg, le grand livre est vendu avec sa propre table de livre conçue par le designer australien Marc Newson. Un livre épais qui l'accompagne avec des croquis et des graphiques, des affiches, des photos de portraits, du matériel d'archives, des critiques et des réflexions théoriques de Hockney est également incluse dans le package.
L'édition collectrice limitée des 9 000 exemplaires signés individuellement par David Hockney a coûté 2000 euros en 2016. Les 1000 exemplaires "Art Edition" avec 4 x 250 graphiques signés d'un iPad dessinant de Hockney ont été vendus pour 4000 euros et épuisés.
Un jeu de recherche pour les monstres d'art avec un bon réseautage ou simplement une bonne idée pour imiter la méthode de David Hockney acquérir la peinture numérique :
Je dessine des fleurs tous les jours sur mon iPhone et je les envoie à mes amis, alors ils obtiennent des fleurs fraîches tous les matins. Et mes fleurs durent. Non seulement les dessiner comme dans un petit carnet de croquis, mais je peux ainsi, puis à 15 ou 20 personnes qui les obtiennent ce matin-là quand ils se réveillent. "
(Voir Telegraph.co.uk , un article du Martin Gayford, dont le portrait a été mentionné ci-dessus).
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza . Publiciste, rédacteur en chef et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Conclusion réussie dans la conception Web dans le cadre d'un diplôme universitaire (2008). Développement supplémentaire des techniques de créativité à travers des cours de dessin gratuit, de peinture d'expression et de théâtre / d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art à travers de nombreuses années de recherche journalistique et de nombreuses collaborations avec des acteurs / institutions de l'art et de la culture.
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