« J'ai un jour essayé d'apprendre à dessiner. Il m'a fallu deux longs mois pour comprendre le fonctionnement de la lumière et de l'ombre dans un dessin. Je me concentrais simplement sur un objet, je cherchais un point d'éclairage et j'exprimais le contraste à l'intérieur de l'objet. Deux mois n'ont pas suffi pour saisir pleinement le concept et, frustré, j'ai finalement décidé d'abandonner. »
Il est inconcevable que l'artiste Corné Akkersdes nus abstraits – exigerait un temps et des efforts considérables .
Né à Nimègue, aux Pays-Bas, en 1969, Corné Akkers pratique la peinture et le dessin depuis son enfance. Cependant, il ne s'est consacré à cette profession qu'à l'âge de 35 ans, après avoir abandonné une carrière prometteuse d'avocat pour se dévouer entièrement à l'art.
Depuis lors, sa pratique artistique a employé une variété de styles, qui ont tous une chose en commun : la recherche d'une interaction parfaite entre les couches d'ombre et de lumière sur la peau humaine .
Ses œuvres varient en tonalité, avec des dégradés de couleurs doux et fondus à l'huile, au pastel et au crayon graphite, créant ainsi une illusion de profondeur et de volume. Il est frappant de constater qu'il n'utilise que le noir, le blanc et des nuances de gris dans ses dessins et très peu de couleurs dans ses peintures.
Cette caractéristique unique permet à ses œuvres de mettre davantage en valeur les contrastes. L'abstraction joue un rôle important dans l'art d'Akker.
L’artiste néerlandais – qui, à proprement parler, pourrait être catégoriquement classé comme peintre naïf – ne se contente pas de percevoir le monde superficiellement ; il présente ses objets sous forme de lignes circulaires et de formes cubistes pour souligner le volume et l’espace et pour briser la dimensionnalité de ses objets.
Le parcours de Corné Akker vers un mélange stylistique d'impressionnisme, de cubisme et de néo-déco
Pour comprendre le mélange actuel de styles d'Akker, il faut se pencher sur ses débuts, ses influences et l'évolution de sa peinture naïve.
Son intérêt précoce pour le dessin et la peinture lui a probablement été transmis par ses parents, très progressistes et membres du mouvement hippie. Au début des années 1970, ils emmenaient le jeune Akkers visiter des musées et des galeries. C'est ainsi qu'il commença très jeune à dessiner des caricatures, d'abord des cow-boys, puis des portraits et des croquis de modèles dans les années 1980 et 1990.
La peinture à l'huile a connu un essor important après le passage au millénaire. Ces dix dernières années, le dessin et la peinture sont devenus indissociables.
Ses œuvres sont dominées par la recherche de la lumière, de l'ombre et de la géométrie des formes. Il en résulte une synthèse des techniques issues des périodes stylistiquesl'Art déco , du cubisme et de l'expressionnisme abstrait , alliée à une forte dose d'expression poétique.
Quels artistes et mouvements ont exercé la plus grande influence ?
Akkers puisait son inspiration dans de nombreuses sources extérieures au monde de l'art académique. Il décrit lui-même son intérêt pour l'art comme hybride et non limité aux critères de l'enseignement formel.
Le peintre néerlandais se montre généralement polyvalent, alliant les compétences traditionnelles des maîtres anciens à celles des modernistes.
Il cite, dans un ordre aléatoire, les artistes suivants qui l'attirent : Van Eyck, Da Vinci, Rembrandt, Vermeer, Ingres, Monet, Degas, Cézanne, Van Gogh, Mondrian, Sluijters, Gestel, Dali, De Lempicka et plusieurs autres.
Selon lui, les mouvements qui l'inspirent principalement sont l'impressionnisme (d'où la recherche de la lumière), le pointillisme, le cubisme (évidemment), le surréalisme et un peu de bon vieux réalisme du XVIIe siècle.
En réalité, son style personnel de rondeur une combinaison éclectique de cubisme et d'impressionnisme.
En tant que spectateur de ses œuvres plus récentes (2022-2024), je peux également y trouver des éléments de l'opulence de l'époque Art déco.
À propos d'art naïf : est-il possible en art, et donc aussi en peinture, d'ignorer l'étude des classiques ?
« En fait, non », précise immédiatement Akkers. Il cite ensuite des exemples populaires pour étayer son propos :
Paul McCartney a affirmé que sa chanson « Blackbird » était basée sur une Bourrée de Bach mal interprétée.
John Lennon a puisé nombre de ses mélodies dans de vieilles chansons de pêcheurs de Liverpool.
Picasso s'est inspiré des masques africains pour créer Les Demoiselles d'Avignon, ce qui en fait la première véritable œuvre d'art cubiste.
Monet a rencontré Vermeer au Mauritshuis près de La Haye.
La liste pourrait être interminable. Nous sommes tous redevables aux artistes qui nous ont précédés
Donc Akkers.
Quel rôle joue le design dans l'art d'Akkers ?
Dans le style des Roundistes, le dessin joue un rôle primordial. En réalité, les nus que j'esquisse ne sont que le point de départ de dessins décoratifs. Une fois le dessin abouti, je le travaille à l'huile, en choisissant soigneusement les couleurs. J'espère que mes œuvres, composées de volutes et de couleurs caractéristiques, sont plus facilement reconnaissables comme ma signature stylistique que le nu lui-même
L'artiste l'a révélé dans une interview accordée au magazine italien GP en avril 2023.
Évolution – Comment la technique picturale d'Akker a évolué au fil du temps
Corné Akkers a commencé à dessiner des portraits et des nus dans les années 1980, inspiré par les dessins de Degas qu'il avait vus au musée d'Orsay à Paris.
Son père l'avait alors mis au défi de trouver un nouveau style et de s'y consacrer. Il s'est donc plongé dans l'abstraction, son mode d'expression artistique de prédilection. Parallèlement, il estimait que son style impressionniste était suffisamment abouti et qu'il était temps de le repenser.
Nous, les artistes, risquons de nous répéter et de créer un « maniérisme » de qualité inférieure
Le cubisme, qu'il avait toujours adoré, l'a aidé durant cette phase, lui permettant de repartir à zéro avec une peinture détaillée et même avec des touches de couleur épaisses.
Ce qui a également changé dans ce contexte, c'est le temps que l'artiste consacre désormais à une peinture :
Je consacre beaucoup moins de temps à une œuvre d'art qu'il y a vingt ans, ce qui me permet de faire et d'expérimenter encore plus
Dans la vidéo suivante, filmée directement depuis son atelier, vous pouvez voir le peintre travailler sur sa version de l'icône mexicaine Frida Kahlo :
Quel est le point de vue d'Akker sur l'état de l'art contemporain ?
Je pense que l'amour du travail bien fait fait défaut dans l'art contemporain. J'enseigne aux étudiants des écoles d'art comment dessiner des modèles. Les études de la terre cuite, la connaissance du cercle chromatique – tout cela est considéré comme démodé et obsolète aujourd'hui, tandis que l'art court après les tendances et devient de plus en plus arbitraire
Selon Akkers, l'art peine manifestement à capter une véritable attention. Il estime que cela est principalement dû au fait que de nombreux artistes célèbres copient un style particulier qui a fait ses preuves sur le plan commercial.
Cela conduit à une jungle de supercheries artistiques répétitives, où l'art véritablement novateur et subversif est laissé de côté.
Où puis-je admirer les œuvres de Corné Akkers ?
Ces dernières années, Akkers a exposé ses œuvres lors de foires d'art en Chine et expose principalement en ligne. Vous pouvez découvrir et acheter galerie en ligne Kunstplaza ainsi que directement sur Artfinder
Il refuse catégoriquement les propositions d'expositions d'art pour lesquelles les artistes devraient verser des commissions d'avance. En revanche, il est toujours ouvert aux expositions et aux collaborations avec les galeristes.
Corné Akkers lors de l'ouverture de la Ludens Gallery à Voorburg, Pays-Bas, en janvier 2024 :
En attendant, il travaille presque exclusivement sur commande. Corné Akkers exerce actuellement la profession d'artiste à La Haye et celle de professeur d'art à Voorburg, en Hollande-Méridionale (Pays-Bas).
Propriétaire et directeur général de Kunstplaza. Journaliste, rédacteur et blogueur passionné dans le domaine de l'art, du design et de la créativité depuis 2011. Diplôme de webdesign obtenu avec succès dans le cadre d'études universitaires (2008). Développement continu des techniques de créativité grâce à des cours de dessin en plein air, de peinture expressive et de théâtre/jeu d'acteur. Connaissance approfondie du marché de l'art grâce à de nombreuses années de recherches journalistiques et à de nombreuses collaborations avec des acteurs/institutions du monde de l'art et de la culture.
Le style artistique, ou style d'œuvres d'art, désigne l' expression uniforme des œuvres et des produits culturels d'une époque, d'un artiste ou d'un groupe d'artistes, d'un mouvement artistique ou d'une école d'art.
Il s'agit d'un outil permettant de classer et de systématiser la diversité de l'art. Il met en évidence les similitudes qui diffèrent des autres.
Ce terme est thématiquement lié à l' Époque Artistique , mais ne se limite pas à une période spécifique et est donc beaucoup plus large.
Dans cette section, nous souhaitons vous aider à mieux comprendre les styles et les mouvements artistiques.
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